Мерзлякова Г.А.,
музыкальный руководитель МАДОУ Детский сад 2,
МО Краснотурьинск,
Свердловская область
Методическая разработка «Классика — это не скучно».
(«Инновационные методы развития слухового восприятия у детей 4–5 лет: практические занятия»)
Актуальность: Современные дети перегружены быстрыми цифровыми ритмами, что затрудняет восприятие глубокой классической музыки. Эта разработка предлагает переход от «пассивного слушания» к «игровому сотворчеству», где ребёнок становится участником музыкального процесса.
Цель: Формирование эмоциональной отзывчивости на классическую музыку через игровые методы погружения в художественный образ.
«Сказочные истории к пьесам»
Эти коротенькие сказочные истории открывают двери в мир звуков не через сухие факты, а через живые образы. Через сказочный сюжет ребенку проще понять сложные чувства: светлую печаль, героическую гордость или таинственное ожидание. Сказка дает толчок воображению, музыка рисует картину, а затем мы переносим это в движение или рисунок.
Эти сказки можно прочитать прямо перед слушанием музыки или во время него (тихим голосом на фоне вступления), чтобы настроить детей на нужный образ.
Инновация здесь заключается в том, что педагог больше не выступает в роли строгого лектора. Используется метод «Эмоционального предвосхищения».
1. «Сказка про Хрустальную Балерину»
«Музыкальный ящик» Г. Свиридов
В одной старинной шкатулке жила крохотная балерина. Она была такая хрупкая, что казалась сделанной из чистого льда. Стоило завести ключик, как внутри шкатулки начинали крутиться золотые шестеренки. «Тик-так, динь-динь!» — просыпались молоточки и ударяли по серебряным пластинкам. Балерина просыпалась и начинала свой танец. Она кружилась на одной ножке так быстро, что её платье рассыпалось хрустальными искрами. Но как только завод заканчивался, балерина замирала, ожидая, когда музыка снова позовет её в сказку.
2. «Сказка про Непослушного Солдатика»
«Марш» С. Прокофьев
Жил-был игрушечный Солдатик, который больше всего на свете не любил ходить строем. Когда командир давал команду: «Шагом марш!», все шагали ровно, а наш Солдатик то подпрыгнет, то сделает шаг в сторону, то вдруг замрет, засмотревшись на бабочку. Музыка этого марша такая же озорная — она всё время шутит! Она шагает-шагает, а потом — раз! — и делает кувырок. Если прислушаться, можно услышать, как Солдатик хихикает и подмигивает своим друзьям, превращая обычный парад в весёлую прогулку.
3. «Сказка про Солнечный Городок»
«Итальянская полька» С. Рахманинов
Далеко-далеко, в солнечной Италии, был городок, где даже дома умели танцевать. Однажды на площадь вышел шарманщик и заиграл весёлую польку. В тот же миг всё вокруг ожило! Сапожник бросил свои молоточки, булочник оставил горячие калачи, и все пустились в пляс. Музыка прыгала, как мячик, по мостовой, залетала в окна и звала всех на праздник. Даже море у берега стало бить волнами в такт: «Раз-два, прыг-скок!». С тех пор, как только звучит эта полька, в небе само собой начинает ярче светить солнце.
4. «Сказка про Золотой Листок»
«Осенняя песенка» Д. Васильев-Буглай
Жил на березе маленький Листок. Летом он был зеленым и шумным, а осенью надел золотую рубашку. Стало тихо в лесу. Птицы улетели, и Листок загрустил. Он слышал, как плачет небо маленькими капельками дождя: «Кап-кап-кап». Вдруг прилетел легкий ветерок, подхватил Листок и понес его над пустым полем. Музыка этой песни — как тот ветерок: она нежно качает Листок, убаюкивает его и шепчет, что скоро наступит зима и всё вокруг накроется белым пушистым одеялом.
5. «Сказка про Снежную Королеву и её дочек»
«Вальс снежных хлопьев» П. Чайковский
В ледяном дворце жили дочки Снежной Королевы — легкие Снежинки. Однажды матушка-Зима взмахнула рукавом, и Снежинки вылетели на волю. Сначала они танцевали тихо и плавно, будто кружево плели. Но вдруг прилетел сердитый Северный Ветер! Он завыл, закружил снежинок в огромном вихре. Музыка стала громкой и сильной, посыпались искры, небо и земля перемешались. Снежинки летали всё быстрее и быстрее, пока в лесу не выросли огромные белые сугробы.
6. «Сказка про Лесной Концерт»
«Как у наших у ворот» (р.н.м.)
Собрались как-то звери и насекомые у ворот большой избы. Стали думать: как народ повеселить? Комар притащил дудочку, Муха — балалайку, а Стрекоза надела красный сарафан. Как ударили по струнам — так пыль столбом пошла! Муха так ловко на балалайке играла, что даже медведь в лесу проснулся и стал в ладоши хлопать. Музыка эта такая задорная, что никто не мог на месте устоять: все прыгали, топали и смеялись до самого вечера.
7. «Сказка про Нарядную Березу»
«Ах, ты береза» (р.н.м.)
Стояла в поле Береза — белая, кудрявая, веточки до земли опустила. Грустно ей было одной. Но пришли к ней красны девицы, принесли ленты разноцветные. Стали они вокруг Березы хоровод водить да песни петь. Музыка березки сначала тихая, ласковая, будто косы ей заплетают. А потом становится всё веселее и быстрее, будто ветер в листве запутался и зовет всех кружиться в танце. И Березка радуется, шелестит листочками, вместе с девочками танцует.
8. «Сказка про Волшебный Луч»
«Мама» П. Чайковский
Когда наступает вечер, в комнату заглядывает Волшебный Луч. Он очень тихий и теплый. Он касается подушки и шепчет: «Не бойся, я рядом». Эта музыка похожа на этот луч. Она звучит так ласково, будто мама подошла к кроватке, поправила одеяло и поцеловала в щечку. В этой музыке живет самая большая любовь на свете. Слушаешь её — и кажется, что мама всегда-всегда рядом, и от этого на душе становится светло и спокойно.
9. «Сказка про Сонного Мишку»
«Колыбельная» С. Разоренов
Маленький Мишутка никак не мог уснуть. Он ворочался в своей берлоге и смотрел на луну. Тогда Луна запела ему тихую-тихую песню. Звезды стали водить в небе медленный хоровод, а ночной ветерок стал гладить Мишутку по ушкам. Музыка эта такая прозрачная, как ночной воздух. Она качала Мишутку, словно в гамаке, всё тише и тише… Пока Мишутка не закрыл глазки и не увидел сладкий сон о большой бочке меда.
«Ах, ты берёза», русская народная мелодия
1. Короткий рассказ к произведению
«Ребята, посмотрите на это дерево. Белоствольная, кудрявая, нежная — это наша русская берёзка, символ нашей Родины. В старину люди очень любили её: весной вокруг берёзки водили хороводы, украшали её ветви лентами и пели ей песни.
Музыка, которую мы сейчас услышим, — народная. Это значит, что её не один человек сочинил, а весь народ. Послушайте, какая она задорная! В ней слышны и переборы балалайки, и звонкие рожки. Музыка как будто приглашает нас не просто стоять, а пуститься в пляс. Она то бежит быстро-быстро, как ручеёк, то становится важной и гордой. Давайте послушаем, о чём нам расскажет сегодня берёзка».
2. План слушания с инновационными приемами
Прием № 1: «Музыкальное зеркало»
Суть: Педагог становится «зеркалом», а дети — его отражением.
Инновация: под музыку мы не просто танцуем, а передаем структуру мелодии. Когда музыка идет вверх (высокие звуки) — мы плавно поднимаем руки-ветки. Когда музыка «топочет» (низкие или акцентированные звуки) — мы слегка приседаем. Это помогает детям визуализировать движение мелодии.
Прием № 2: «Ритмическое лото»
Суть: у каждого ребенка на столе карточки с изображением «больших берез» (долгие звуки) и «маленьких березок» (короткие звуки).
Действие: во время слушания самого яркого фрагмента дети должны выложить ритмический рисунок мелодии.
Инновация: Использование природного материала. Вместо карточек можно использовать настоящие березовые палочки разной длины или спилы дерева. Тактильный контакт с деревом усиливает восприятие образа.
Прием № 3: «Оркестр-трансформер»
Суть: делим детей на группы: «Балалайки», «Дудочки», «Ложки».
Инновация: Мы не просто играем в оркестр, а «включаем» и «выключаем» инструменты в зависимости от тембра музыки. Если слышим быстрые переборы — играют «балалайки» (имитируем пальчиками), если слышим четкий удар — «ложки». Это развивает тембровый слух и реакцию.
Прием № 4: «Виртуальный хоровод»
Суть: предложить детям представить, что они — не дети, а листочки на этой березе.
Инновация: Использование «парашюта» (большой круг ткани) или легкого газового шарфа. Дети держатся за края ткани, в центре которой стоит макет березки. Под музыку они создают «волны» — то бурные (на быструю часть), то тихие (на спокойную). Это создает мощный эффект сопричастности и командной работы.
Эта мелодия очень динамична, поэтому важно не дать детям «перевозбудиться». Используем прием «Смена ролей»: в середине слушания предложить детям замереть и послушать музыку только «внутренним слухом», а на финальный аккорд — дружно поклониться березке.
Если в саду есть интерактивная доска, можно запустить видеоряд, где под эту музыку распускаются листья на березе. Сочетание народного звучания и современных технологий видеоарта дает потрясающий образовательный эффект.
«Осенняя песенка», муз. Д. Васильева-Буглая, сл. А. Плещеева
1. Короткий рассказ к произведению
«Ребята, послушайте, как тихо стало в лесу… Птицы, уже улетели в теплые края, солнышко всё чаще прячется за серые тучи, а деревья надели свои золотые и багряные наряды.
Композитор Дмитрий Васильев-Буглай очень любил осень, но не яркую и шумную, а тихую, немного грустную. Он прочитал стихотворение поэта Алексея Плещеева и услышал в словах музыку. В этой песне слышно, как капает осенний дождик, как шуршит под ногами сухая листва и как прохладный ветер гуляет по пустым полям. Давайте закроем глаза и представим, что мы стоим на опушке осеннего леса…»
2. План слушания с инновационными приемами
Прием № 1: «Цветной слух»
Суть: во время первого прослушивания предложить детям не просто сидеть, а выбирать из набора цветных карточек (или лоскутков ткани) те цвета, которые «звучат» в этой музыке.
Инновация: Мы не диктуем, что осень — это только желтый. Если ребенок выбрал серый или фиолетовый — спросить его, почему (может быть, он услышал в музыке тучу или холодную лужу?).
Прием № 2: «Оживший кадр»
Суть: перед детьми на ковре лежат осенние листья (настоящие или из бумаги).
Действие: пока звучит музыка, дети должны «оживить» листья. Но условие: движения рук должны в точности повторять характер мелодии. Если голос звучит плавно — лист «летит», если в музыке пауза — лист «замирает» на земле. Это развивает микромоторику и связь «слух — движение».
Прием № 3: «Звуковой дизайн»
Суть: при повторном прослушивании предложим детям стать «звукорежиссерами».
Инновация: дать детям необычные предметы: кусочек целлофана (шуршание листвы), стеклянный стаканчик и палочку (капли дождя), пустую пластиковую бутылку (в неё можно тихонько подуть — звук ветра).
Задача: очень деликатно добавить «спецэффекты» к песне, не заглушая её. Это учит детей вслушиваться в ткань произведения.
Прием № 4: «Интеллект-карта настроения»
Суть: после прослушивания на доске или ватмане создается общая карта. В центре — картинка осени.
Действие: Дети приклеивают вокруг смайлики с эмоциями (грусть, покой, нежность) и картинки-ассоциации (зонтик, улетающие птицы, пустая скамейка). Это помогает перевести музыкальные образы в логические понятия.
Все шуршалки, листочки и карточки — это лишь инструменты, которые помогают ребенку не отвлекаться и глубже прочувствовать произведение. Если дети слишком увлеклись игрой с целлофаном, остановить и напомнить: «Слышите, как красиво поет скрипка (или голос)? Давайте поможем ей, а не переспорим её».
П. Чайковский «Мама»
1. Короткий рассказ к произведению
«Ребята, сегодня я хочу познакомить вас с удивительной музыкой. Её написал великий композитор Петр Ильич Чайковский. Когда он был маленьким, он очень сильно любил свою маму, её добрые руки и ласковый голос.
Свою пьесу он так и назвал — «Мама». Послушайте, она звучит как тихий, доверительный разговор. В ней нет громких слов, в ней — только нежность. Музыка как будто гладит по голове, успокаивает, обнимает. В ней слышно, как мама поет колыбельную или просто смотрит на своего ребенка с любовью. Давайте закроем глаза и каждый из вас в этой музыке услышит голос своей мамы».
2. План слушания с инновационными приемами
Прием № 1: «Клубочек нежности»
Суть: Педагог дает детям пушистый, мягкий клубок нежно-розового или голубого цвета.
Инновация: пока звучит музыка, дети очень медленно передают клубочек друг другу.
Задача: передавать нужно так бережно, как будто это маленькое живое существо или хрупкое сокровище. Это приучает детей соотносить свои движения с плавным и нежным характером музыки.
Прием № 2: «Цветовое моделирование настроения»
Суть: используется лист оргстекла или прозрачная пленка.
Инновация: педагог предлагает детям во время слушания выбрать «цвета маминой любви».
Действие: дети наносят на прозрачную поверхность пятна акварелью (розовый, золотистый, нежно-зеленый). Цвета должны плавно перетекать друг в друга, как и мелодия Чайковского. В конце получается общая «картина нежности».
Прием № 3: «Музыкальная пластика рук»
Суть: дети сидят в кругу. Работают только кисти рук.
Инновация: предложить детям представить, что их руки – это руки мамы. Под музыку руки «ласкают» воздух, «укрывают одеяльцем», «рисуют в воздухе улыбку».
Результат: это помогает детям «прожить» музыку через собственное тело, развивает эмпатию.
Прием № 4: «Цифровое погружение»
Суть: Создание видеоряда.
Инновация: вместо статичной картинки на экране демонстрируется видео, где в замедленной съемке распускается цветок или плывут пушистые облака.
Изображение не должно быть перегружено деталями, оно должно лишь поддерживать атмосферу покоя, создаваемую Чайковским.
3. Рефлексия (Инновационный прием «Слово в ладошке»)
После прослушивания не задавать вопрос «Понравилось или нет?». Предложить детям «поймать» в ладошки одно самое доброе слово, которое им нашептала музыка (например: теплая, светлая, любимая, тихая). Затем каждый ребенок «выпускает» свое слово из ладошек, произнося его шепотом.
Пьеса «Мама» очень короткая, поэтому её можно прослушать дважды.
Первый раз: просто в тишине с закрытыми глазами.
Второй раз: с применением одного из приемов (например, с клубочком).
Самое главное в инновациях при слушании Чайковского — не разрушить магию музыки лишними движениями или слишком яркими картинками. Тишина после этой пьесы — лучший показатель того, что музыка «дошла» до сердца ребенка.
«Вальс снежных хлопьев»
из балета «Щелкунчик», муз. П. Чайковского
1. Короткий рассказ к произведению
«Ребята, сегодня мы отправимся в самое сердце зимней сказки. Представьте: ночь, за окном завывает ветер, а в волшебном лесу начинается настоящий бал. Композитор Петр Ильич Чайковский в своем балете «Щелкунчик» превратил обычные снежинки в живых танцовщиц.
Сначала музыка звучит тихо и таинственно — это первые снежинки опускаются на землю. Но вот налетает порыв холодного ветра, и музыка закружилась в вихре! Слышите, как звенят маленькие колокольчики? А теперь прислушайтесь: в какой-то момент вы услышите голоса — это поет детский хор, будто сами ангелы или лесные эльфы приветствуют зиму. Этот вальс — не просто танец, это настоящая снежная буря, но очень красивая и волшебная».
2. План слушания с инновационными приемами
Прием № 1: «Снежный оркестр»
Инновация: использую «невидимые» и «необычные» инструменты для передачи тембра зимы.
Действие: разделить детей на группы.
Первая группа — «Колокольчики» (используют треугольники или металлические ложки). Они вступают только тогда, когда в музыке слышен хрустальный звон.
Вторая группа — «Снежные шорохи» (используют листы тонкой бумаги или целлофан). Они создают эффект вьюги на громких частях.
Цель: Развитие тембрового слуха и внимания.
Прием № 2: «Активное слушание с парашютом»
Суть: используем игровое пособие «Парашют» (большой круг ткани).
Действие: дети стоят вокруг ткани.
На тихую, легкую музыку — делают мелкую «дрожь» руками (снег идет).
На мощный финал — плавно поднимают и опускают ткань (сугробы и ветер).
В центр можно положить легкие ватные шарики, которые будут «танцевать» на ткани.
Прием № 3: «Музыкальная графика»
Суть: рисование в воздухе «линий вьюги».
Инновация: дать детям в руки длинные палочки с прикрепленными к ним тонкими белыми лентами.
Действие: под музыку дети должны «рисовать» траекторию мелодии. Если музыка «взлетает» вверх — ленты летят высоко, если музыка кружится — дети делают вращательные движения. Это превращает слушание в завораживающее представление.
Прием №4: «Стоп-кадр сказки»
Суть: развитие способности чувствовать фразировку.
Действие: пока музыка звучит бурно, дети легко бегают врассыпную («снежинки летят»). Как только в музыке наступает пауза или смена темы — дети должны замереть в «ледяной позе».
Инновация: использую подсветку (синию или гирлянду). В моменты «замри» свет гаснет или меняет цвет, усиливая эффект погружения.
3. Рефлексия (Инновационный прием «Снежное облако»)
После прослушивания предложить детям подойти к большому листу синей бумаги и наклеить на него ватные диски или вырезанные снежинки, но в определенном порядке: в центр — там, где музыка была самой громкой и сильной, а по краям — там, где она была тихой. Получится визуальная карта громкости произведения.
«Вальс снежных хлопьев» — произведение довольно длинное и насыщенное. Так как дети маленькие (4–5 лет), берём только самый яркий фрагмент. обратив их внимание на появление хора (необычный инструмент — человеческий голос без слов).
Можно использовать генератор мыльных пузырей или искусственного снега в кульминационный момент. Это вызовет настоящий восторг и навсегда свяжет классическую музыку с чувством радости и чуда.
«Музыкальный ящик»
(из «Альбома пьес для детей» Г. Свиридова)
1. Короткий рассказ к произведению
«Ребята, представьте, что мы оказались на старом чердаке. Среди пыльных книг и чемоданов мы нашли необычный предмет — нарядную деревянную шкатулку. Нажали на крохотную кнопку, крышка открылась, и оттуда посыпались хрустальные звуки.
Это заиграл «Музыкальный ящик». Внутри него нет батареек, там спрятан сложный механизм: зубчатые колесики и крохотные молоточки. Послушайте, как музыка «тикает», словно часы. Звуки очень высокие, прозрачные и немножко механические, как будто танцует куколка-балерина. Музыка звучит очень ровно, но кажется, что она вот-вот закончится, когда пружинка внутри шкатулки раскрутится. Давайте послушаем эту хрустальную сказку».
2. План слушания с инновационными приемами
Прием № 1: «Живой механизм»
Инновация: дети превращаются в детали шкатулки.
Действие: разделить детей на пары. Один ребенок — «шестеренка» (делает круговые движения руками), другой — «молоточек» (ритмично кивает головой или постукивает пальчиком по ладошке).
Задача: двигаться нужно строго в такт музыке, очень четко и «механически». Когда музыка затихает в конце — «механизм» тоже медленно останавливается и замирает.
Прием № 2: «Стеклянный оркестр»
Суть: передача тембра через тактильные ощущения.
Инновация: вместо обычных инструментов дать детям по два одноразовых пластиковых или (под строгим присмотром) стеклянных стаканчика.
Действие: под музыку дети должны очень осторожно и легко ударять донышками стаканчиков друг о друга.
Результат: этот «хрустальный» звук идеально совпадает с тембром пьесы Свиридова и учит детей бережному звукоизвлечению (пиано).
Прием № 3: «Цифровая палитра»
Суть: визуализация высоты звука.
Инновация: пока звучит музыка, педагог (далее ребенок) на экране рисует мелкие светящиеся точки-звездочки в верхней части кадра.
Смысл: дети наглядно видят, что звуки «высокие», «рассыпчатые». Чем чаще звуки — тем больше точек. Это связывает слуховое восприятие с пространственным (верх-низ).
Прием № 4: «Музыкальная шкатулка с секретом»
Суть: использование реального объекта.
Инновация: педагог приносит настоящую музыкальную шкатулку (или красивую коробку).
Действие: пока звучит пьеса Свиридова, шкатулка медленно открывается. Внутри лежит «секрет» (например, блестящие бусины или маленькие зеркальца).
Задача: дети должны передавать этот секрет из рук в руки очень быстро и мелко, имитируя «дребезжание» пружинки в музыке.
3. Рефлексия (Инновационный прием «Заводной ключик»)
После прослушивания предложить детям «завести» друг друга. Один ребенок «вставляет ключ» в спинку другому и делает вращательные движения. «Заведенный» ребенок должен пропеть любую короткую фразу из прослушанной музыки на звук «динь-динь». Если голос звучит затухающе — значит, «завод кончился».
Обратить внимание детей на регистр (звуки высокие, «тонкие»).
Отметить темп (ровный, как работа мотора).
Можно использовать фонарики. В темном зале под музыку Свиридова дети направляют лучи фонариков на зеркальный шар или просто быстро «мигают» ими — это создаст визуальный эффект рассыпающихся искр, который идеально подходит к этой музыке.
«Марш», муз. С. Прокофьева
1. Короткий рассказ к произведению
«Ребята, представьте себе необычный парад. По площади шагают не суровые солдаты, а озорные и весёлые человечки. Композитор Сергей Прокофьев написал этот марш специально для детей.
Послушайте, какая это хитрая музыка! Она как будто всё время подмигивает нам. Кажется, что марш шагает ровно: «раз-два, раз-два», но вдруг — раз! — и музыка прыгнула в сторону, как будто кто-то из шагающих споткнулся или решил подпрыгнуть от радости. Этот марш очень современный, он любит шутить и никогда не сидит на месте. Давайте прислушаемся, как уверенно и задорно он звучит».
2. План слушания с инновационными приемами
Прием № 1: «Маршевый конструктор»
Инновация: дети «строят» дорогу для марша.
Действие: пока звучит музыка, дети в ритме марша передают друг другу по кругу деревянные кубики. На каждый сильный удар («раз») кубик должен оказаться в руках соседа.
Задача: к концу произведения на столе должна вырасти ровная «стена» или «дорожка» из кубиков. Если кто-то сбился с ритма — «дорожка» получится неровной. Это развивает чувство метра и командную работу.
Прием № 2: «Музыкальные прятки»
Суть: в марше Прокофьева есть внезапные акценты и «острые» звуки.
Инновация: дать детям в руки маленькие флажки или яркие платочки.
Действие: дети маршируют на месте, держа руки на поясе. Но как только они слышат «острый», неожиданный звук (акцент), они должны мгновенно выбросить руку с флажком вверх и тут же её спрятать.
Результат: развитие быстроты реакции и умения анализировать музыкальную ткань.
Прием № 3: «Шагающие пальчики»
Суть: если дети сидят за столами.
Инновация: предложить детям «прошагать» марш пальцами по столу.
Действие: указательный и средний пальцы — это «ножки». Но маршировать нужно не просто так, а по нарисованным на листах бумаги кочкам или кнопкам.
Смысл: синхронизация слухового образа с мелкой моторикой рук, что очень полезно для подготовки к письму.
Прием № 4: «Стоп-кадр с сюрпризом»
Суть: использование стоп-пауз в музыке.
Инновация: использую «волшебную палочку» дирижера. Пока музыка звучит — дети идут по залу в разных направлениях, высоко поднимая колени. Как только музыка заканчивается или наступает пауза — педагог направляет палочку на кого-то из детей, и тот должен «отсалютовать» (принять позу часового).
3. Рефлексия (Инновационный прием «Ритмическое эхо»)
После слушания прохлопываю короткий ритмический фрагмент из марша Прокофьева (та-та-ти-ти-та), а дети должны «вернуть» его, простучав кулачками по коленям. Это закрепляет в памяти ритмоформулу произведения.
Спросить детей: «Музыка была серьезная или немножко смешная?».
Обратить внимание на тембр: если вы слушаете фортепианное исполнение, сказать, что клавиши звучат четко и звонко, как будто по ним стучат маленькие молоточки.
Можно записать на диктофон, как дети маршируют под эту музыку (звук шагов), а потом наложить этот звук на саму запись марша. Детям будет очень интересно услышать, насколько слаженно и ритмично они «звучали» вместе с композитором.
«Колыбельная» С. Разоренова
1. Короткий рассказ к произведению
«Ребята, послушайте… Кажется, даже ветерок за окном перестал шуметь. Наступает вечер. Затихают птицы, закрывают свои лепестки цветы, а в небе зажигаются первые звезды. Композитор Сергей Разоренов написал музыку, которая похожа на ласковое мамино слово.
Эта «Колыбельная» звучит очень плавно. Слышите, как мерно качается мелодия? Будто маленькая лодочка на тихой реке или колыбелька в комнате. Музыка такая нежная, что под неё хочется не просто спать, а видеть самые светлые и добрые сны. Давайте мы сейчас превратимся в пушистые облака и будем тихо-тихо плыть по небу под эти звуки».
2. План слушания с инновационными приемами
Прием № 1: «Дыхание музыки»
Инновация: синхронизация дыхания с музыкальной фразой.
Действие: предложить детям положить руки на живот. На начало музыкальной фразы мы делаем медленный вдох носом (животик надувается, как шарик), а на завершение фразы — длинный, бесшумный выдох ртом.
Результат: это не только успокаивает нервную систему, но и учит детей на физическом уровне чувствовать длину музыкальной фразы.
Прием № 2: «Волшебное перышко»
Суть: использование тактильных ощущений для передачи характера музыки.
Инновация: раздать детям по одному настоящему или искусственному легкому перышку.
Действие: пока звучит колыбельная, дети должны плавно перемещать перышко в воздухе перед собой. Если музыка затихает — перышко «засыпает» на ладошке.
Смысл: это учит детей передавать нежность и легкость звука через микродвижение рук.
Прием № 3: «Звездное небо»
Суть: создание визуального образа в полумраке.
Инновация: использую обычный фонарик от телефона или проектор «звездное небо».
Действие: затемнить шторы. Под музыку Разоренова медленно вести лучом фонарика по потолку. Предложить детям «следить глазками» за огоньком, не поворачивая головы.
Результат: снимает зрительное напряжение и создает атмосферу глубокого погружения в музыку.
Прием № 4: «Музыкальный сон»
Суть: развитие воображения через закрытые глаза.
Инновация: шепотом дать установку: «Закройте глаза. Представьте, что музыка — это мягкое одеяло. Какого оно цвета? Оно теплое или прохладное?».
Действие: дети слушают музыку лежа на ковре или склонив голову на руки за столом. После прослушивания желающие могут коротким словом описать свой «сон».
3. Рефлексия (Инновационный прием «Тихий колокольчик»)
Беру маленький сувенирный колокольчик и обматываю его кусочком ткани, чтобы он звучал очень глухо.
«Ребята, музыка закончилась, пора просыпаться. Наш колокольчик тоже хочет спать, он звонит совсем тихо».
Пройти мимо детей, слегка позванивая «сонным» колокольчиком. Дети в ответ должны просто улыбнуться или тихонько помахать рукой.
Колыбельная Разоренова очень лаконична. В ней нет резких перепадов, поэтому она идеально подходит для работы с гиперактивными детьми.
Обратить внимание детей на динамику: музыка звучит на piano (тихо) и pianissimo (очень тихо).
Спросить: «А что было бы, если бы колыбельную заиграли барабаны?». Это поможет детям понять важность выбора инструментов.
Использую аудиозапись с наложением «белого шума» (тихий шелест листвы или далекий шум дождя) на фоне пьесы. Это создаст эффект «природного покоя», который очень близок современным методикам психологической разгрузки.
Итальянская полька», муз. С. Рахманинова
1. Короткий рассказ к произведению
«Ребята, представьте, что мы с вами отправились в далекое путешествие в солнечную Италию. Там всегда тепло, цветут лимоны и слышны звуки уличных оркестров. Однажды композитор Сергей Рахманинов услышал на улице, как старый шарманщик играет простую, но очень веселую мелодию. Она так ему понравилась, что он записал её и превратил в нарядную, блестящую «Итальянскую польку».
Послушайте, какой у неё озорной характер! Музыка как будто подпрыгивает, приглашая нас танцевать. В ней слышны звонкие хлопки, быстрые шаги и радостный смех. Но будьте внимательны: мелодия всё время повторяется, становясь то громче, то тише, будто оркестр то приближается к нам, то уходит вдаль по узкой итальянской улочке».
2. План слушания с инновационными приемами
Прием № 1: «Ритмический конструктор»
Инновация: использование собственного тела как музыкального инструмента.
Действие: разделить польку на «партии».
Первая часть темы: легкие хлопки в ладоши.
Повтор темы: «шлепки» ладошками по коленям.
Припев (громкая часть): притопы ногами.
Цель: Развитие координации и умения слышать структуру танца (форму произведения).
Прием № 2: «Музыкальный мультипликатор»
Суть: создание «живого» видеоряда.
Инновация: пока звучит полька, на экране демонстрируется не просто картинка, а меняющиеся слайды с изображением разных видов транспорта или танцующих человечков.
Задача: дети должны заметить, когда музыка меняется, и «переключить» слайд (или поднять соответствующую карточку: «едем — стоим — кружимся»).
Прием № 3: «Итальянский оркестр»
Суть: использование деревянных палочек (клавес) или обычных гладких карандашей.
Действие: в этой польке есть четкий, «острый» ритм.
Инновация: дети работают в парах. На первую долю они ударяют своими палочками друг о друга, на вторую — палочками соседа.
Результат: это превращает слушание в коммуникативную игру, развивает чувство партнера и ритмическую точность.
Прием № 4: «Цветной фонтан»
Суть: работа с яркими атласными лентами на кольцах.
Инновация: каждая музыкальная фраза в польке имеет свой «взлет» и «приземление».
Действие: дети под музыку делают резкий взмах лентой вверх («фонтан брызнул») и мягко опускают её. На быстрой части — крутят «вертушки».
Смысл: визуализация динамики (громко-тихо) и темпа.
3. Рефлексия (Инновационный прием «Фото на память»)
После прослушивания предложить детям представить, что они — туристы в Италии. Педагог говорит: «Раз, два, три, музыкальная фигура, замри!». Дети должны замереть в позе, которая передает характер польки (веселая, прыгучая, бодрая). Педагог «фотографирует» их воображаемым фотоаппаратом.
Обратить внимание детей на ритм: он острый, пунктирный (как будто музыка «хромает» на одну ножку, но очень весело).
Спросить детей: «Какой инструмент вы слышите?» (фортепиано или оркестр). Если слушаете версию для оркестра, попробуйте найти звук трубы — она там звучит очень ярко.
Можно использовать «звучащие браслеты» (резинки с бубенчиками на запястья). Когда дети выполняют движения «Body Percussion», музыка дополняется их собственным звонким сопровождением, что вызывает огромный эмоциональный подъем.
«Как у наших у ворот», рус. нар. мелодия
1. Короткий рассказ к произведению
«Ребята, представьте себе широкую деревенскую улицу. У ворот большого красивого дома собрались нарядные гости. И чего там только не происходит! В этой песне рассказывается сказочная история: и муха на балалайке играет, и комар на дудочке, а важная стрекоза пошла в пляс.
Послушайте, какая это задорная и удалая музыка! Она не просто веселая, она — «плясовая». Так и хочется пуститься в пляс, топнуть каблучком и покружиться. Музыка звучит то громко, будто все гости вместе засмеялись, то потише, словно кто-то один вышел в центр круга показать свое мастерство. Давайте послушаем, как весело гуляет народ у наших ворот!»
2. План слушания с инновационными приемами
Прием № 1: «Звучащая картина»
Инновация: использование интерактивного плаката или фланелеграфа.
Действие: на доске — изображение ворот. Пока звучит музыка, дети по очереди выходят и «заселяют» картину персонажами (муха, комар, стрекоза).
Результат: дети учатся соотносить музыкальный образ с визуальным и вовремя реагировать на смену музыкальных фраз.
Прием № 2: «Ритмический веник»
Суть: использование бытовых предметов в качестве музыкальных инструментов.
Инновация: вместо привычных ложек дать детям… обычные малярные кисти или связки прутиков (маленькие венички).
Действие: под музыку дети должны «подметать» в такт (вправо-влево) или легонько ударять кистью о ладошку.
Смысл: это развивает необычные тактильные ощущения и показывает, что музыку можно найти в самых простых вещах, как это делали в старину.
Прием № 3: «Хороводные змейки»
Суть: усложненный вид хоровода.
Инновация: дети делятся на две «змейки» (команда «Комара» и команда «Мухи»).
Действие: под первую часть музыки идет первая змейка, под вторую — вторая. Когда музыка звучит быстро и громко — обе змейки встречаются и образуют один большой круг.
Цель: развитие ориентации в пространстве и умения различать части музыкального произведения.
Прием № 4: «Музыкальный мульти-инструменталист»
Суть: виртуальное знакомство с народными инструментами.
Инновация: использую планшет или экран. Пока звучит мелодия, показываю картинку инструмента, который «солирует» в данный момент (балалайка, гармошка, бубен).
Действие: дети должны имитировать игру на этом инструменте: «бренчать» на балалайке, «растягивать» гармошку.
3. Рефлексия (Инновационный прием «Угощение»)
В народных традициях гостей всегда угощали. Предложить детям «угостить» музыку своими эмоциями.
Если музыка понравилась и было весело — «положите в корзинку» (изобразите руками) красное яблоко.
Если музыка показалась слишком шумной — желтую грушу. Посмотрите, каких плодов в корзинке больше.
Если использовать запись в исполнении оркестра народных инструментов, обязательно обратить внимание детей на темп — к концу музыка часто ускоряется.
Прием «Аудио-селфи». Записываю на телефон, как дети дружно кричат «Эх!» или «Хей!» в кульминационные моменты музыки. Прослушивание себя вместе с настоящим оркестром вызывает у дошкольников бурю восторга и гордости за свой «вклад» в искусство.
Заключение
С помощью этих инновационных методов прослушивание пьес превращается в увлекательное приключение. Ребёнок уже не просто слушает — он становится соавтором, исследователем, маленьким композитором. Он не пассивно воспринимает музыку, а сам что‑то придумывает, создаёт и вкладывает в это свой смысл. Так у ребёнка развивается не только музыкальный слух, но и другие важные способности: логика, умение работать в команде.
Литература
- Радынова, Буренина, А. И. Музыка детства. Методические рекомендации и репертуар с нотным приложением к программе «Мир открытий». 4–5 лет / А. И. Буренина, Т. Э. Тютюнникова. — Москва: БИНОМ. Лаборатория знаний, 2023. — 288 с. — (Мир открытий).
- Вендрова, Т. Е. Воспитание музыкой: из опыта работы: [сборник статей] / составители. Т. Е. Вендрова, И. В. Пигарева. — Москва: Просвещение, 1991. — 203 с. — (Библиотека учителя музыки).
- Музыка в детском саду. Вып. 3. Для детей четырёх-пяти лет: песни, игры, пьесы: вокальные и инструментальные произведения / общ. ред. и предисл. Н. А. Ветлугиной. — Москва: Музыка, 1973. — 113 с.
- Орф, К. Музыка для детей [Ноты]: русская версия: учебное пособие. Том 1 / К. Орф; вступ. ст. и коммент. авт.; сост. [пер. с нем.]: В. Жилин, О. Леонтьева; пер. стихов Г. Хохряковой. — Челябинск: MPI, 2008.
- Радынова, О. П. Музыкальные шедевры. Сказка в музыке. Музыкальные инструменты: конспекты занятий с нотным приложением / О. П. Радынова. — 2-е изд., перераб. в соответствии с ФГОС ДО. — Москва: Сфера, 2016. — 208 с. — (Музыкальные шедевры. Слушаем музыку!).
