Инновационные технологии вокально-хоровой работы в ДМШ и ДШИ: интеграция междисциплинарных подходов и здоровьесберегающих практик
Ефремова Елена Сергеевна
Преподаватель,
Муниципальное автономное образовательное
учреждение дополнительного образования
«Детская музыкальная школа №2» Города Томска
Современная вокально-хоровая педагогика в системе дополнительного предпрофессионального образования (ДМШ, ДШИ) переживает период методологического переосмысления. Традиционная система, основанная на прямом подражании и эмпирических установках, требует обогащения научно обоснованными и комплексными подходами, отвечающими психофизиологическим особенностям современных детей. Под инновационными технологиями в данном контексте мы понимаем не аппаратные решения, а систематизированные методологические комплексы, основанные на междисциплинарном знании (физиология, акустика, психология, теория музыки) и направленные на качественно новый образовательный результат.
1. Телесно-ориентированные и соматические практики в постановке голоса.
Инновацией является смещение фокуса с работы лишь с гортанью и дыханием на осознание всего тела, как целостного резонансного инструмента.
- Метод функционального тренинга (на основе принципов К. Линклэйтер, Ф.М. Александера). Учащимся предлагаются упражнения на «освобождение» голоса через снятие мышечных зажимов (челюсть, шея, плечевой пояс). Например, задания на «расслабленное падение» головы, «зевок-вздох» для естественного открытия гортани, осознание опоры через образы («ноги как корни дерева») и тактильные ощущения (прикосновение к стенке для чувства мышечной работы).
- Пространственно-двигательная настройка. Перед пением проводятся короткие ритмизованные разминки, включающие элементы стретчинга и пластики. Произношение и пропевание текста в движении (шаг, покачивание, простые жесты) помогает снять статичное напряжение и связать фонацию с естественной моторикой.
- «Рисование» звука жестом (хоровая кинестетика). Дирижерские жесты передаются хористам. Дети не просто следят за дирижером, а сами «рисуют» в воздухе фразы, показывая её высотную линию, динамику, легато или стаккато. Это формирует мышечную память о фразе и углубляет понимание музыкальной формы.
2. Принципы нейродидактики в разучивании и интерпретации произведений.
Использование знаний о работе мозга для оптимизации учебного процесса.
- Многоканальное восприятие и ассоциативные связи. Новый музыкальный материал подкрепляется не только слуховым, но и визуальным (цветовые обозначения фраз, динамики), кинестетическим (движение, жест) и образно-семантическим каналами. Сложный интервал можно «прошагать», гармоническую последовательность — раскрасить.
- Эмоциональное якорение. Каждому разучиваемому произведению или техническому упражнению сопоставляется яркий эмоциональный образ, история или личное воспоминание учащегося. Это способствует долговременному запоминанию и осмысленному исполнению.
- Работа с вниманием и утомляемостью. Учёт циклов активного внимания (15-20 минут для детей) ведёт к структурированию занятия по блокам с частой сменой деятельности: распевка (техника) → работа над фрагментом (интеллект) → движение/импровизация (креатив) → чтение с листа (новый вызов).
3. Импровизация и элементарное сочинительство, как инструмент развития музыкального интеллекта.
- Вокальная импровизация на заданные параметры. Упражнения на импровизацию мелодии на заданный текст в определённом ладу, ритмического диалога, сочинения подголоска к основной теме. Это развивает ладовый слух, чувство формы, смелость и ансамблевую реакцию.
- Звукоподражательные и алеаторические техники. Создание хоровых «звуковых полотен» на тему природы, города, эмоций с использованием различных тембров, гласных, согласных, шёпота, говора. Учит тонкому управлению тембром, слуховому контролю и координации в ансамбле.
- Сочинение простых хоровых миниатюр. Коллективное создание канона, обработки народной песни. Учащиеся на практике постигают законы многоголосия, фактуры, понимают произведение «изнутри».
4. Здоровьесберегающие технологии и психолого-педагогическое сопровождение
Инновация заключается в профилактике профессиональных проблем и создании безопасной творческой среды.
- Голосовой мониторинг и «экология» голоса. Обучение детей самоконтролю, отслеживание признаков усталости, понимание важности режима молчания после нагрузки, гигиена при ОРВИ. Введение в урок дыхательной гимнастики по методике А.Н. Стрельниковой (короткие серии) для активизации фонационного выдоха.
- Психотехники преодоления эстрадного волнения. Использование методов арт-терапии (рисование музыки до/после исполнения), аутогенной тренировки в игровой форме (например, «представь себя уверенным и сильным»), практики осознанного дыхания для снижения тревоги.
- Формирование «внутреннего камертона». Развитие навыка внутреннего слуха и мысленного пропевания. Перед реальным исполнением фразы хор поёт её «про себя», следуя дирижерскому жесту, что повышает точность интонирования и концентрацию.
Представленные инновационные технологии носят не заменяющий, а обогащающий характер по отношению к классической школе. Их системное применение в ДМШ и ДШИ позволяет:
- Перевести обучение из плоскости натаскивания в плоскость осознанного владения инструментом-телом.
- Индивидуализировать процесс, учитывая психофизический профиль каждого учащегося.
- Стимулировать познавательный интерес и креативность, преодолевая рутинность упражнений.
- Заложить фундамент профессионального здоровья и осознанной карьеры юного музыканта.
Синтез этих подходов формирует не просто исполнителя, а мыслящего, чувствующего и технически оснащенного художника, способного к постоянному развитию и адаптации в меняющемся культурном пространстве.
Список используемой литературы
1. Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики / Л.Б. Дмитриев. – М.: Музыка, 2007. – 368 с.
2. Казачков С.А. От урока к концерту / С.А. Казачков. – Казань: Изд-во Казанского ун-та, 1990. – 343 с.
3. Linklater K. Freeing the Natural Voice / K. Linklater. – Hollywood: Drama Publishers, 2006. – 224 p.
4. Малина О.В. Нейродидактика в музыкальной педагогике: теоретические основы и практические перспективы // Педагогика искусства. – 2019. – № 4. – С. 45-52.
5. Морозов В.П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и технологии / В.П. Морозов. – М.: ИП РАН; МГК им. П.И. Чайковского, 2008. – 596 с.
6. Никольская И.А. Здоровьесберегающие технологии в работе с детским хором: теория и практика // Музыкальное образование в современном мире: сб. науч. тр. – СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2020. – С. 112-120.
7. Сафронова Е.И. Телесно-ориентированные практики в обучении академическому вокалу: методический аспект // Вестник академического вокального искусства. – 2021. – № 1(12). – С. 78-85.
8. Стрельникова А.Н. Дыхательная гимнастика / А.Н. Стрельникова. – М.: Метафора, 2003. – 112 с.
9. Юссон Р. Певческий голос: Исследование основных физиологических и акустических явлений певческого голоса / Р. Юссон; пер. с фр. – М.: Музыка, 1974. – 264 с.
