Методическая разработка занятия Тема: «Использование инновационных технологий на уроке классического танца, первый год обучения»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БУДЖЕТНОЕ УЧЕРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ СЛАВГОРОДСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ

Методическая разработка занятия

Тема: «Использование инновационных технологий

на уроке классического танца, первый год обучения».

Автор:

Матюшенко Анастасия Сергеевна

Преподаватель

Славгород 2026г.

АННОТАЦИЯ

Предлагаемое пособие содержит методические рекомендации к программе классического танца (младшие классы). Данное методическое пособие использует рекомендации по применению инновационных технологий, где особое внимание обращается на методику преподавания в младших классах отделения хореографии детских школ искусств. Основные изучаемые темы разбираются с предварительными рекомендациями от простейших приемов разучивания движений до сложных форм исполнения данной группы движений. Автор считает особенно важным с самых первых шагов обучения приучить учащихся сознательно исполнять каждое движение классического танца на основе детального и последовательного разучивания каждого элемента движения рекомендуемыми приемами. «Прием» — как понятие, принятое в школе классического танца, — это способ и характер исполнения движения: в одном случае — это подготовка к исполнению, в другом — прием может служить дополнительным элементом усложнения какого-либо движения. Так как природа классического танца и его техника познаются через исполнительство, профессиональный опыт и талант педагога исключительно важны в работе, но осмыслить специальность педагога классического тайца и овладеть ее подлинным мастерством без методического самоанализа невозможно.

СОДЕРЖАНИЕ

Аннотация……………………………………………………………….2

Пояснительная записка………………………………………………….4

Основная часть…………………………………………………………..9

Заключение…………………………………………………………….13

Список литературы……………………………………………………14

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Современная образовательная практика диктует новые требования к повышению уровня знании, практических навыков, необходимых для успешного осуществления профессиональной деятельности педагога. Именно этим обусловлена актуальность использования педагогом на занятиях инновационных технологий.

Инновация, нововведение (англ. innovation) — это внедрённое новшество, обеспечивающее качественный рост эффективности процессов. Термин «инновация» происходит от латинского «novatio», что означает «обновление» (или «изменение»), и приставки «in», которая переводится с латинского как «в направление», если переводить дословно «innovatio» — «в направлении изменений». Инновация — это не всякое новшество или нововведение, а только такое, которое серьёзно повышает эффективность действующей системы.

Развитие современных информационных технологий требует внедрения новых подходов к обучению, которые обеспечивали бы развитие коммуникативных, творческих и профессиональных знаний, потребностей в самообразовании. Стремительно развивающиеся информационные технологии, повсеместно проникающие в нашу жизнь, требуют современного подхода к организации процесса обучения и доставки знаний. Педагогическая инновация — нововведение в педагогическую деятельность, изменения в содержании и технологии обучения и воспитания, имеющие целью повышение их эффективности.

Задачи инновационных технологий:

1. Дать детям первоначальную хореографическую подготовку, развить чувство ритма и музыкальность, сформировать у них основные двигательные качества и навыки;

2. Воспитание высокого художественного вкуса;

3. Воспитание эмоциональной выразительности исполнения;

4. Дать детям представление об общих закономерностях исполнения классического танца, выражающих чувства и настроение музыки;

5. Считать особенно важным с самых первых шагов обучения приучить учащихся сознательно исполнять каждое движение классического танца на основе детального и последовательного разучивания каждого элемента движения рекомендуемыми приемами

Цели инновационных технологий:

1. Подготовить учащихся к изучению детских танцев, поэтапно изучить технику основных шагов и движений, а также научить учащихся составлять из основных движений танцевальные комбинации;

2. Обеспечить эмоциональную разгрузку учащихся, воспитать культуру эмоций;

3. Сформировать и сохранить правильную осанку ребенка, укрепить мышечный корсет, обучить детей правильно двигать, коленями, стопами, воспитать культуру движения;

4. Сформировать чувство ритма у детей;

5. Воспитать чувство собственного достоинства, вежливость в обращении друг с другом;

6. Усовершенствовать двигательные навыки и координацию движений.

Методы работы:

Инновационные методы включают в себя следующие компоненты: современные педагогические технологии развития лидерских и диалогических способностей;

педагогические аспекты творческой деятельности;

методы развития межличностного общения в коллективе;

методы создания художественной среды средствами классического танца.

Успех детей в классическом танце зависит от преподавателя, который обладает профессиональными знаниями и умело применяет их в учебно-тренировочной работе. Преподавателям хореографии важно знать особенности методики работы с детьми младшего школьного возраста, разбираться в причинах наиболее распространенных недочетов, встречающихся в практике.

Внедрение этих инноваций в программу позволяет:

— Повысить качество обучения;

— Расширить рамки образовательных результатов;

— Исполнение классического танца сделать более качественным;

В результате, учебная программа в последующие годы обучения становится богаче и насыщеннее по содержанию. Это отражается и в учебном процессе, и в концертном репертуаре коллектива, что способствует достижению высоких творческих результатов.

Таким образом, инновационные технологии, используемые в любой области дополнительного образования детей, способствуют гармоничному развитию личности обучающихся, их самоопределению и самореализации.

Мой инновационный опыт представляет собой применение комплексного способа изучения классического танца, который включает в себя:

— Игровые технологии. Это один из самых рабочих приёмов, особенно с детьми. Суть в том, чтобы сделать обучение увлекательным: через игру дети лучше понимают материал, развивают воображение, учатся импровизировать.

— Личностно-ориентированные технологии. Здесь фокус на индивидуальности каждого ученика. Я как педагог учитываю особенности, темп, сильные стороны ребёнка, чтобы выстроить траекторию развития. Можно составлять индивидуальные образовательные маршруты, предлагать задания разного уровня сложности, давать возможность проявить инициативу (например, самому придумать движение или часть этюда).

— Технологии сотрудничества и взаимообучения. В хореографии это особенно ценно, ведь творчество часто коллективно. Ученики могут работать в парах (где один учит другого, распределяя роли «учитель-ученик»). Такой подход развивает коммуникативные навыки, учит конструктивно критиковать.

— Видеоанализ. Педагог записывает ряд выполненных движений, а затем вместе с учеником просматривает, замедляет фрагмент, выделяет ошибки графическими пометками. Это помогает объективно оценить технику.

— Здоровьесберегающие технологии. В хореографии это критически важно из-за физических нагрузок. Педагог включает в занятие упражнения на расслабление, дыхательные практики, следит за правильной техникой выполнения движений, чтобы минимизировать риск травм.

В своей работе стараюсь, чтобы применяемые педагогические технологии, формы, методы и приемы соответствовали интересам и потребностям обучающихся.

Данные технологии позволяет организовать обучение детей по программе в тех формах, которые традиционно применяются на занятиях классического танца.

Технология обучения в сотрудничестве на занятиях по классическому танцу включает индивидуально-групповую работу и командно-игровую работу.

В моей педагогической деятельности использую следующие формы занятий для эффективной работы и достижения высокого результата:

— групповая форма (группы формируются с учетом возраста детей, также различаются по половому признаку; группа может насчитывать от 10 до 15 человек);

— коллективная форма (такая форма применяется для проведения сводных уроков для улучшения качества исполнения, повышения уровня физической подготовки);

— индивидуальная форма (работа с наиболее одаренными детьми; такая форма также необходима для детей, не усвоивших пройденный материал, отстающими детьми).

На занятиях я придаю особое внимание музыкальности, музыкальному сопровождению, которое развивает художественный вкус, общую музыкальную культуру, это немаловажных этап для обучения.

На протяжении всех лет обучения классического танца дети продолжают развивать и совершенствовать навыки и умения, полученные ранее. Большое значение для изучения начального этапа классического танца, является внедрение инновационных технологий, так как освоение программы для детей младшего школьного возраста воспринимается легче и интересней.

В первом году обучения классического танца я применяю технологию игрового обучения, для детей младшего школьного возраста. Учитывая психологию детей данного возраста, ведущей деятельностью в этот период является игра, многие занятия выстраиваю в форме танцевальных и музыкальных игр. Речь идет не только об использовании игры для разрядки и отдыха, а о том, чтобы сделать ее неотъемлемым компонентом занятий, средством намеченной мною целью.

На занятиях использую различные подвижные игры. Среди них:

— «Чья команда длиннее?» (шпагаты);

— «Живая цепочка» (танцевальные позы и движения).

— Прием «Этюдная композиция» (исполнение этюда на заданную тему)

— Профессиональные качества детей, такие как, выворотность, гибкость, растяжка, воспитываются в условиях игры, мышечные ощущения у обучающихся закрепляются с легче усваиваются детьми и не вызывают сложности.

Игра развивает фантазию, воображение ребенка, помогает самореализоваться. Форма урока через игровые технологии позволяет быстрее добиться запоминания необходимых понятий и знаний.

Еще на своих занятиях активно использую следующие методы занятий:

— Мультимедийные ресурсы (видеоанализ). Записи уроков, мастер-классов или выступлений профессиональных танцовщиков помогают детально разобрать технику: замедлить фрагмент, выделить ключевые элементы, сравнить своё исполнение с эталонным. Мультимедийные ресурсы — онлайн-курсы, обучающие видеопрограммы («Азбука классической хореографии» и подобные) расширяют кругозор и дают разные примеры исполнения.

Обучающиеся активно пользуются интернет — ресурсами поэтому им намного проще так воспринимать новую информацию. Тем самым уроки проходят с большей продуктивностью и интересом для детей.

Немаловажная методом занятий и инструментом для самостоятельной работы, является:

— Анализ и самоконтроль. Способствует самостоятельности ребенка, его дисциплине и уверенности в изученном материале. С помощью программ можно создавать схемы движений, вести дневник тренировок, анализировать свои записи. На каждом уроке проводится анализ изученных ранее упражнений, растяжек, комбинаций, танцевальных этюдов. Так ребенок самостоятельно анализирует свой уровень подготовки. Понимает куда стремиться, исправляет свои ошибки. С каждым уроком пытается прийти к идеалу.

При условии систематического использования информационных технологий в учебном процессе в сочетании с традиционными методами обучения можно значительно повысить эффективность обучения классического танца.

Инновации не отменяют традиционных методов (личный показ педагога, тактильная обратная связь). Их сила — в дополнении: технологии помогают раскрыть потенциал, но личный контакт и глубокое понимание техники остаются фундаментом.

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

План-конспект занятия по классическому танцу 1 год обучения.

Тема: «Повторение и отработка пройденных движений, улучшение координации движений».

Цель: улучшение координации движений и эмоциональной выразительности учащихся путем повторение и отработки пройденных движений. Выявление уровня освоения программы.

Задачи:

Образовательные:
— закрепление знаний, умений и навыков, полученных на предыдущих занятиях;
— развитие осмысленного исполнения движений;
— развитие познавательных интересов и творческого потенциала учащихся.

Развивающие:
— развитие координации движений;
— укрепление опорно-двигательного аппарата;
— развитие выносливости и постановки дыхания;
— психологическое раскрепощение учащихся.

Воспитательные:
— формирование эстетического воспитания, умения вести себя в коллективе;
— формирование чувства ответственности;
— активизация творческих способностей;
Основные методы работы:
— наглядный (практический показ);
— словесный (объяснение, беседа);
— игровой (игровая форма подачи материала).

— инновационный метод (анализ и самоконтроль).

Средства обучения:
— музыкальный инструмент (пианино);
— гимнастические коврики
— резиновый мячик.

Педагогические технологии:
— игровая технология;
— здоровьесберегающая технология;
— личностно-ориентированная технология с дифференцированным подходом.

Межпредметные связи:
— гимнастика;
— слушание музыки.

План занятия

Вводная часть  (5 мин.)
— вход в танцевальный зал;
— поклон педагогу;
— обозначение темы и цели урока;
— беседа о значении координации в классическом танце.

Подготовительная часть  (15 мин.)
— подготовительные упражнения (упражнения на растяжку и разогрев мышц в партере).

Основная часть  (45 мин.)
— повторение музыкальной грамоты (вопрос-ответ);
— игра «мячик»;
— повторение изученных движений у станка и на середине зала, упражнения на координацию, прыжки;
— танцевальная композиция «Кузнечик».

Заключительная часть  (10 мин.)
— игра «Класс»;
— основное построение для выхода из зала;
— поклон педагогу;
— выход из танцевального зала под музыкальное сопровождение.

Вводная часть

• Вход учащихся в танцевальный зал. Учащиеся выстраиваются в две линии в шахматном порядке. Музыкальное сопровождение марш, муз. р-р 4/4.
• Поклон педагогу. Музыкальное сопровождение вальс, муз. р-р ¾.
• Обозначение темы и цели урока.

• Рассказ о значении координации в классическом танце.

Если же говорить о физических данных, то я считаю, что главное – это не шаг, не прыжок, не выворотность, не высокий подъем, не внешние данные, а координация. Если ученик одарен природной координацией движений, это компенсирует любой иной изъян, ему будет подвластна любая пластика.

Слово «координация» означает «согласование». Когда говорят о координации движений, имеют в виду согласованность в работе мышц разных групп, направленную на достижение определенного двигательного эффекта, контрольной цели. Любая поза, любое движение требует координации.
Координация является именно тем качеством, которое можно развить только тренировками.

Подготовительная часть

• Учащиеся берут гимнастические коврики, раскладывают их в линии, садятся в шахматном порядке. Готовятся к выполнению подготовительных упражнений для разогрева мышц. Музыкальное сопровождение марш, муз.  р-р 4/4.
— разминка стоп (сокращение flex point);
— «складочка», «бутерброд» (растяжка внутренней и задней поверхности бедра);
— «бабочка» (пассивная выворотность тазобедренного сустава);
— перегибы корпуса вперед назад в положении «бабочка»;
— укрепление мышц спины «лодочка»;
— «коробочка», «корзинка», «качалка», «мостик» (развитие гибкости);
— «лягушка» лежа на животе, разогрев тазобедренного сустава;
— игра «чья команда длиннее?» шпагаты;
— прыжки на двух ногах («зайцы»).
В данных упражнении применяется игровая технология. Учащиеся исполняют движения, имеющие образное сходство с различными животными или предметами. Это развивает образное мышление учащихся и увеличивает интерес к образовательной деятельности.

Основная часть урока

Повторение музыкальной грамоты. Учащиеся отвечают на вопросы:
— какие музыкальные жанры вы знаете?
— с какими музыкальными примерами (жанрами) мы уже познакомились?
— какой характер у марша, польки, вальса?
— какой музыкальный размер у марша?
— что такое музыкальный такт?
— сколько долей в одном музыкальном такте марша?
— какая по счету сильная доля?

1. Музыкальная игра на развитие чувства ритма и координации движений «мячик» (игровая технология).
Дети должны передавать по кругу друг другу резиновый мячик в определенном музыкальном рисунке. Музыкальное сопровождение марш (4/4), полька (2/4).
2. Лицом к станку упражнение releve на п/п., музыкальный размер 2/4. Исполняется по I, II, V позициях.
3. Port de bras возле станка, музыкальный размер  ¾

4. Лицом к станку demi-plié по I,II,V позициях. Музыкальный размер 2/4.

5. Лицом к станку Battement tendu по I позиции, в направлении вперед, в сторону, назад. Музыкальный размер 2/4.
6. Трамплинные прыжки по I,II позиции на месте, на середине зала, музыкальный размер 4/4.

7. Прыжки «мячики», маленькие прыжки.

8. Saute по I,II,V позициях. Музыкальный размер 2/4.
9. Танцевальная комбинация на развитие координации.
10. Музыкально-танцевальная композиция «Кузнечик».

Заключительная часть урока

• Игра на развитие внимания «Класс». Учащиеся должны выполнить команды педагога (движения) только после слова «класс» (игровая технология).

• Основное построение для выхода из зала (две линии в шахматном порядке).
• Степень реализации цели, достигнутой в начале уроке. Анализ и самоконтроль. Обучающиеся вносят свои результаты за пройденный урок в дневник и сравнивают с предыдущим. Совместно делаем вывод, подводим итоги, определяем домашнее задание индивидуально каждому обучающемуся по результатам его работы на уроке.
• Поклон педагогу и концертмейстеру. Музыкальное сопровождение вальс, музыкальный размер ¾.

• выход из танцевального зала под музыкальное сопровождение (марш).

В основе всего урока с учащимися положена игровая здоровьесберегающая технология, а также личностно-ориентированная технология.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Владение современными образовательными технологиями является неотъемлемой частью профессиональной деятельности педагога. Значение применения современных педагогических технологий в модернизации работы переоценить невозможно.

Современные образовательные технологии не могут существовать вне деятельности обучения, где действие ребенка в образовательном процессе является принципиально важной стороной педагогической технологии. Исходя из позиции ребенка и отношения к нему со стороны педагога, можно выделить несколько типов технологий: авторитарные, личностно-ориентированные, гуманно-личностные, технологии сотрудничества, открытого образования, свободного воспитания и эзотерические технологии.

Учитывая профессиональную специфику хореографического творчества и особенности дополнительного образования детей, наиболее приемлемыми к работе педагога-хореографа можно отнести технологии личностно-ориентированного обучения и открытого образования. При условии, что последние применяются, в работе хореографа, в большей степени косвенно.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Богданов Г.Ф. Педагогическое руководство любительским танцевальным коллективом: Учебно-методическое пособие. – М.: ВЦХТ («Я вхожу в мир искусства»), 2011.

1. Бриске И.Э. Основы детской хореографии: учеб.-метод. Пособие/И.Э. Бриске; Челяб. гос. акад. культуры и искусств. – Челябинск, 2012.

1. Гузеев В.В. Педагогическая техника в контексте образовательной технологии. – М.: Народное образование, 2001.

1. Пидкасистый П.И. Технология игры в обучении и развитии: Учебное пособие / П. И. Пидкасистый, Ж. С. Хайдаров. — М. : Рос. пед. агентство, 1996.

1. П. И. Пидкасистый, В. И. Беляев, Т. А. Юзефавичус, В. А. Мижериков. Педагогика. — Изд-во Академия, 2010.

1. ПЕДАГОГИКА. Учебное пособие для студентов педаго гических вузов и педагогических колледжей / Под ред. П.И. Пидкасистого. — М: Педагогическое общество России, 1998.

1. Педагогические технологии: Учебное пособие для студентов педагогических специальностей / Под общей ред. B.C. Кукушина. — Москва: ИКЦ «МарТ», 2004.

1. Сластенин В.А., Исаев И.Ф., Шиянов Е.Н. Общая педагогика: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений/ Под ред. В.А. Сластенина: В 2ч. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003.

1. https://www.prodlenka.org/

1. https://moi-universitet.ru/

1. http://www.edu.ru/