Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования
«Колтушская детская школа искусств»
муниципального образования «Всеволожский муниципальный район» Ленинградской области
Открытый урок преподавателя арфы Лобачевой В.В.
Тема учебного занятия:
«Работа над техникой исполнения арпеджированной фигурации на примере пьес «Маленькая арфистка» Д. Кабалевского и «Море» Ю. Забутова»
Состав учебной группы:
На занятии присутствовала учащаяся 2-го класса Хлопина Елизавета.
Краткая характеристика учащегося:
На уроке ученица второго класса – Хлопина Елизавета. Второй год обучается игре на арфе. Ученица обладает хорошими данными: слух, ритм, память. Любит выступать на концертах и стала меньше волноваться и стесняться по сравнению с прошлым годом. На уроке сосредоточена, сообразительна. Выполняет все задания учителя. Ответственно подходит к занятиям, старается на уроке. Выполнение домашних занятий контролируется родителями. Домашние задания Лиза выполняет по мере своего понимания.
Степень сложности:
Средняя, требующая определенных навыков игры на инструменте.
Место занятия в дополнительной образовательной программе:
Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа «Арфа».
Срок реализации программы: 8 лет.
Возраст учащихся: от 6,5 до 17 лет.
Учебно-тематический комплекс, 2 класс, Предмет «Специальность».
«Развитие музыкально-слуховых представлений». Изучение пьес. Работа над ведением звука. Грамотное использование основных выразительных средств для создания музыкального образа. Усвоение и применение динамических оттенков.
Цель занятия: Освоить игру арпеджированной фактуры.
Задачи занятия:
Обучающие:
Знать:
- Мотив, фразу, предложение и чем они отличаются друг от друга;
- Основные приемы фразировки: цезуры, фразировочные лиги, динамические оттенки;
- Основные музыкальные штрихи (legato, staccato, marcato, non legato, акцент, диминуэндо и т.д.) и как их исполнять.
Уметь:
- Находить в музыкальной ткани мотив, фразу и предложение;
- Использовать фразировочные приемы в произведении в зависимости от художественной задачи;
- Подбирать штрих, в зависимости от характера произведения.
Развивающие:
- Развитие музыкально-образного мышления;
- Развить внимание и слуховой контроль при исполнении отдельно взятых элементов и всего произведения в целом.
Воспитательные:
- Воспитать ответственное отношение к подготовке, умения добиваться качественного исполнения;
- Воспитать терпение и настойчивость, волю и самоконтроль для преодоления возникающих сложностей;
- Воспитать интерес к обучению и исполнению произведений;
- Воспитание чувства ответственности за результаты своей работы;
- Воспитать музыкальный вкус, самостоятельность суждений, личностную активность.
Форма учебного занятия:
Комбинированное занятие, включающее в себя беседу – теоретическую часть, диалог, прослушивание исполнения педагога, личное исполнение, практическое занятие.
Форма организации урока:
Индивидуальный урок.
Тип урока – урок-обобщение закрепления полученных знаний, умений и навыков.
Методы урока:
- Практический: анализ, обобщение;
- Словесный;
- Наглядно-слуховой;
- Собственный исполнительский показ.
Материально-техническое оснащение занятия:
- Аудитория 16 м2;
- Мебель: стол, стулья (4 шт), шкаф;
- Ноты для арфы;
- 1 фортепиано;
- Арфа педальная и леверсная;
- Пюпитр;
- Дидактический материал: нотные сборники, словарь музыкальных терминов;
- Канцелярские принадлежности.
Планируемые результаты занятия:
- Ученица должна увеличить растяжку между пальцами;
- Понять разницу в силе звука в мелодии и аккомпанементе;
- Владеть основными приемами фразировки: цезуры, фразировочные лиги, динамические оттенки;
- Систематизировать знания об основных штрихах (legato, staccato, marcato, non legato, диминуэндо и крещендо);
- Научиться сохранять силу звука при переходе мелодии из одной руки в другую, работа над координацией при перебросе рук в другую октаву. Закрепить классную работу, исполнив программу, которую ученица готовит к академическому концерту – Д. Кабалевский «Маленькая арфистка» и Ю. Забутов «Море»;
- Выступить с этими произведениями на концерте класса.
Структура учебного занятия:
Согласно ДПОП «Арфа» срок обучения составляет 8-9 лет, на предмет «Специальность», «Арфа» отводится 2 учебных часа в неделю. Продолжительность данного занятия – 40 минут.
- Вводная, организационная часть (5 мин)
- Приветствие.
- Подготовка инструмента и пюпитра;
- Подготовка нот к работе:
Д. Кабалевский «Маленькая арфистка»;
Ю. Забутов «Море»;
- Постановка для ученицы цели занятия: «Работа над техникой арпеджированной фигурации».
- Проверка домашнего задания:
Исполнение гаммы и арпеджио До мажор;
Показ выученной пьесы «Маленькая арфистка» Д. Кабалевского.
- Основная часть (30 мин):
Подведение к новому образовательному материалу:
Учитель: «Лиза, недавно ты сыграла технический зачет. Чем он отличался от технического зачета в прошлом году?»
Ученица: «В прошлом году я играла гамму и этюд, а в этом еще и арпеджио.»
Учитель: «Верно! А как ты думаешь, почему в первом классе мы не играли арпеджио?»
Ученица: «Это трудно?»
Учитель: «Дело не только в этом. Когда мы играм арпеджио, мы пропускаем одну или даже две струны, а для этого нам нужна растяжка между пальцами и рука должна подрасти, чтобы было удобней играть. Занятие всегда надо начинать с разыгрывания. Так мы разминаем руки и пальцы, как на физкультуре в школе. Сыграй, пожалуйста, гамму. Сначала отдельными руками, а потом вместе. Затем арпеджио.»
Ученица играет, но в арпеджио забывает верные ноты. Мы их повторяем.
Учитель: «Лиза, а ты знаешь, что в большинстве более трудных, продвинутых произведениях для арфы и в оркестровой игре используется именно арпеджированная фигурация? Композиторы изображают игру волн, что-то волшебное, звук гуслей и гитары. Арпеджио – это движение по звукам аккорда вверх или вниз. Они могут быть короткие, как у тебя в «Море», и длиннее – как в «Маленькой арфистке», и совсем длинные – через всю арфу. Какие аккорды вы проходили на сольфеджио?»
Ученица: «Трезвучия.»
Учитель: «В какой из твоих двух пьес есть движение по звукам трезвучия?»
Ученица: «В «Море».»
Учитель: «Верно! А в «Маленькой арфистке» мы играем по звукам септаккорда. Этот аккорд вы еще не проходили. Он состоит из четырех нот. Мы на арфе играем только четырьмя пальцами, мизинчики у нас отдыхают, так что септаккорд самый арфовый аккорд. Пусти меня за арфу, и я тебе сыграю каденцию из балета «Щелкунчик».»
Учитель исполняет балетное соло и куски из партии арфы этого спектакля.
Учительница: «Тебе понравилось? Ты видела этот балет или другие балеты?»
Ученица: «Нет.»
Учитель «Рекомендую тебе сходить. Именно в балетной музыке больше всего арфовых соло. А теперь давай ты поиграешь. С чего хочешь начать?»
Ученица: «С Моря.»
Учитель: «Хорошо. Только сначала сыграй отдельными руками. Мелодия должна прозвучать кантабиле. Как это переводится? Это значит плавно, певуче.»
Ученица играет мелодию.
Учитель: «Ты играла слишком быстро. Темп стоит модерато. Это значит умеренно. Сейчас сыграешь аккомпанемент левой рукой. Ты должна изобразить движение волн. Не быстрое, спокойное.»
Ученица играет левой рукой.
Учитель: «Лиза, у меня к тебе просьба, играй поярче первую ноту арпеджио, обопрись на нее третьим пальцем, а вторую и третью ноту сыграй чуть тише. Волна нахлынула и отступила.»
Ученица играет.
Освоение нового образовательного материала:
Техническая часть:
В игре арпеджио очень важна ровность звучания. Как при переносе арпеджио из одной руки в другую, так и при игре одной рукой. Чтобы этого добиться, рекомендуется играть упражнения. Их много представлено в «Начальной школе обучения игре на арфе» М. Рубина. Я люблю и использую в собственных занятиях упражнения, где чередуются акценты на разные ноты исполняемого арпеджио – каждую четную, а потом нечетную.
Практическая часть:
На примере пьесы «Море» Ю. Забутова разбираемся вместе с Лизой как добиться плавности в аккомпанементе. Играем его с акцентами на 1-ую, 2-ую, 3-ю ноты. Играем пьесу двумя руками и следим за тем, чтобы аккомпанемент не заглушал мелодию. Рассказываю Лизе о том, что фраза к концу должна затихать, если композитор специально не обозначил в нотах другой динамики. Работаем с Лизой над диминуэндо каждой рукой в отдельности и вместе.
Учитель: «Лиза, а теперь возьми ноты «Маленькой арфистки» и посмотри, что там стоит в конце пьесы? Видишь слово крещендо? Это значит постепенно сыграть громче. А еще видишь, что в последнем такте стоит два акцента? Это значит ударение, как в слове, эти ноты надо сыграть ярче, выделить их. Давай перейдем к этой пьесе. Здесь нет мелодии и аккомпанемента. Но тут другие сложности – ты должна играть все легато, то есть плавно, так, чтобы не было слышно где закончила играть одна рука и начала играть другая. Для этого самое главное – это твои ушки. Ты должна их напрячь как лисичка на охоте. Вторая сложность – это довольно быстрый темп. И третья – надо досчитывать паузы. А теперь, думая обо всех поставленных задачах, сыграй.»
Ученица исполняет пьесу целиком.
Учитель: «Лиза, как ты думаешь, с какими задачами ты сейчас не справилась?»
Ученица: «Играла медленно.»
Учитель: «Темп это не самое главное, уверена, что темп ты сумеешь подвинуть. Мне не понравилось то, что ты недосчитывала паузы. Давай сыграешь еще раз, а я тебе постучу ритм и посчитаю.»
Ученица играет. Получается ритмичней.
Учитель: «Молодец, когда дома будешь заниматься сама, попроси, чтобы так же тебе постучала мама. И сама считай себе вслух во время игры. А теперь сыграй мне последние 4 такта, так, чтобы было крещендо и акценты, но сильные доли.»
Ученица играет. Забывает про акценты. прошу повторить эти такты еще несколько раз. Затем играем пьесу целиком 3 раза, с каждым разом добавляя темп. В подвижном темпе Лиза перестает следить за постановкой рук, на что я обращаю ее внимание. Возникает трудность в игре в высоком регистре. Прошу Лизу повторить эти такты много раз и при этом контролировать глазами каждую ноту.
Учитель: «А теперь, Лиза, проверим тебя на выносливость и что ты запомнила с начала урока. Сыграй, пожалуйста, обе пьесы подряд. В каком порядке тебе удобней?»
Ученица: «Сначала «Арфистку». А можно я «Море» сыграю по нотам?»
Учитель: «Можно. Но пора уже выучить эту пьесу наизусть. Это будет тебе заданием на дом. Помнишь, что прежде чем начать играть, ты вспоминаешь темп пьесы и в голове пропеваешь первые такты? Даже если ошиблась, не останавливайся. Ты артистка и должна виду не подавать, если что-то не так. Сейчас вставать не будем, но помни, что, когда доиграешь, надо поклониться. Я тебя слушаю.»
Лиза играет оба произведения, старается. Учитывает почти все, что мы учили на уроке, без текстовых потерь. Получает за урок 5 баллов. Затем подвели итоги проделанной на уроке работы. Мы обсудили, что получилось сделать в финальном исполнении, а что нет. Определили круг задач для работы дома. Записали домашнее задание.
Домашнее задание:
Закрепить классную работу:
- Помнить по каким нотам играть арпеджио, играть тихо и громко, в медленном и среднем темпе;
- Выучить наизусть пьесу Ю. Забутова «Море»;
- Отработать и выучить сложные такты в третьей октаве в пьесе Д. Кабалевского «Маленькая арфистка»;
- Выучить музыкальные термины – легато, акцент, крещендо. форте, пьяно, мецофорте, модерато, аллегретто, кантабиле и исполнять свою программу с опорой на полученные на уроке знания.
Обобщение нового образовательного материала:
- Говорим с ученицей о том, что фразировка – наиболее важное средство музыкальной выразительности, которое оживляет музыку;
- Изучаем понятия мотива, фразы и предложения, вычленяем их в музыкальной ткани;
- Разбираемся в основных приемах фразировки: цезуры, фразировочные лиги, динамические оттенки.
Систематизация нового образовательного материала:
- Основной работой над любым музыкальным произведением является работа над грамотной фразировкой;
- Выбор штриха зависит от того, какой характер надо воплотить в звучании;
- Динамические оттенки используются для «выделения» наиболее важного мотива или фразы в музыкальном произведении;
- Плохая работа над фразировкой сказывается на характере музыкального исполнения и на качестве исполнения в целом.
Закрепление нового образовательного материала:
Лиза закрепляет полученные за урок знания, исполняя оба произведения под ряд, на выдержку. Вначале обговариваем все поставленные задачи. Вспоминаем о характере произведений. Исполнение звучит гораздо более опрятно. Не «вылезают» последние ноты фраз, почти всегда звучит верный штрих, фразы звучат цельно благодаря пониманию Лизы, о чем произведения. Аккомпанемент не заглушает мелодию, звучит плавно. За исключением некоторых эпизодов, задание выполнено хорошо. Ещё раз останавливаемся на эпизодах, которые не получились, обговариваем ровность звучания при смене рук в пассажах. Детально прорабатываем сложные места в медленном темпе. Выделяем сложные места для более детальной отработки их дома.
Содержательные блоки учебного занятия:
Теоретический блок занятия необходим для того, чтобы обучаемая имела представление об основных приемах игры арпеджированного аккомпанемента, для выработки, уже с первых годов обучения, культуры музыкального, живого исполнения. Музыкальность тоже подчиняется некоторым канонам, и ученица впервые знакомится с ними. Приемы фразировки опираются на понятия мотива, фразы и предложения. Зная эти понятия, ученице проще разобраться с музыкальным движением внутри фраз, кульминационными местами, кантиленой и т.д.
Практический блок занятия необходим для указания ошибок, поиска причины ошибок, исправления и закрепления правильного варианта игры.
Методы обучения:
- Словесное объяснение;
- Беседа, совместное обсуждение;
- Наглядный метод: яркое исполнение преподавателем оркестровых фрагментов и балетных соло с использованием арпеджированной фактуры и фрагментов исполняемых произведений;
- Практический метод: работа на уроке и выполнение практических заданий;
- Метод постепенности и последовательности в освоении материала;
- Метод осмысления задачи, то есть овладение трудностью через ее осмысление;
- Частично-поисковый метод: проявление инициативы обучающейся; поиск удобных способов и приемов исполнения;
- Анализ музыкального произведения.
Факторы, способствующие успешному проведению занятия:
- Продуманный план занятия, оставляющий при этом место для творческой работы ученицы;
- Разнообразие методов и приемов, свободное и адекватное их варьирование;
- Грамотное использование технических средств и информационных технологий;
- Техническая оснащенность и музыкальный «багаж» ученика;
- Доступность, образность изложения сложных теоретических понятий и знаний;
- Заинтересованность и увлечённость преподавателя и ученика творческой работой;
- Энергичность, поддерживающий стиль общения, открытость;
- Учет личностных, индивидуальных особенностей ученицы.
Факторы риска:
- Отсутствие заинтересованности ученика в обучении или отсутствие интереса к музыкальному материалу;
- Возможная усталость ученика, отсутствие интереса к происходящему.
Методическое оснащение занятия:
Нотный материал, используемый на уроке:
- Д. Кабалевский «Маленькая арфистка»;
- Ю. Забутов «Море»;
Дидактический материал, используемый на уроке:
- Таблица музыкальных терминов и штрихов.
Литература, использованная педагогом для подготовки занятия:
- «Искусство игры на арфе» В.Г. Дулова. Издательство «Советский композитор», 1974 г.
- «Школа начального обучения игры на арфе» М. Рубин. Издательство «Музыка», Москва, 1984г.
- «Школа игры на арфе» Н. Парфенов под ред. М. Мчеделова
- «История развития отечественной музыки для арфы (ХХ век)» Н. Шамеева, Москва, 1994г.
