Муниципальное автономное учреждение
дополнительного образования
«Дом детства и юношества»
Корсаковского городского округа Сахалинской области
Методические рекомендации по учебному предмету
Живопись.
Особенности работы в технике акварельной живописи на уроках изобразительного искусства
Составитель:
Гришина Анна Владимировна,
педагог дополнительного
образования
Корсаков 2023
Сведения об авторе
Гришина Анна Владимировна, педагог дополнительного образования
стаж работы в дополнительном образовании 17 лет.
Педагог в МАУ «Дом детства и юношества, руководитель объединения « Радуга»
Введение
Глобальной задачей отечественного образования, особенно в современных условиях, является воспитание гражданина России, способного к возрождению, сохранению и приумножению культурных ценностей страны, высокой духовности и нравственности. Как реализовать эти задачи? В этом основополагающая роль уроков истории, литературы, музыки, технологии, мировой художественной культуры, изобразительного искусства. Но предметная область «Искусство» в школе сегодня является едва ли не единственной, к которой закрепилось двоякое отношение. Многие утверждают о необходимости эстетического, нравственного, духовного, патриотического воспитания учащихся, а, с другой стороны, предметы эстетического цикла в общеобразовательной школе традиционно не считают важными и значимыми для учащихся. Между тем, уже в младшем школьном возрасте восприятие учащихся предполагает целостное восприятие мира и поэтому необходимо развивать специфическое для искусства образное мышление. В этой связи занятия изобразительного искусства приобретают особую значимость. Искусство является той средой, которая влияет на сознание обучающегося, его воспитание и становление.
Проблема художественного образования и эстетического воспитания
По программе дополнительного образования «Радуга» по изобразительному искусству предлагается учащемуся широкий спектр заданий, на выполнение которых используются различные техники и материалы (цветные карандаши, гуашь, акварель, масляная и восковая пастель, пластилин). Разумеется, учитывая небольшое количество часов, отведенных на освоение предмета изобразительное искусство в течение обучения, нельзя ожидать, что по окончании выпускники выйдут из стен состоявшимися графиками, живописцами, скульпторами, архитекторами или дизайнерами. Задача педагога заключается в том, чтобы дать ученикам максимально полное представление о различных техниках, существующих в сфере изобразительной деятельности, для поиска, раскрытия и развития их способностей, а также, по возможности, применить изученные техники на практике в своей художественно-творческой деятельности . В таком случае вероятность того, что ребёнок, став взрослым человеком, будет интересоваться изобразительным творчеством, становиться творческим человеком. Например, если он на досуге захочет сам или со своими детьми что-либо изобразить и у него не получится живописная работа, вполне вероятно, что получится графическая, или он сможет сконструировать что-либо из бумаги, пластилина, глины или иного материала.
Возможно, в дальнейшем, будучи уже сам родителем, и не будучи художником, он вместе со своими детьми будет посещать картинные галереи, выставки и другие объекты культуры, духовно обогащаясь, развиваясь сам и закладывая в своих детях тягу к прекрасному, а не бездумно, обыденно, без новых впечатлений, в сомнительных удовольствиях проводить свободное время.
Мы придаем этому большое значение, так как наша задача и задача, безусловно, каждого педагога заключается не только в интересном обучении учащихся изобразительному искусству, но и в воспитании школьника радостного, всесторонне развитого, в будущем полезного обществу гражданина-созидателя, думающего, «ищущего себя», духовно развивающегося в течение всей своей жизни. Приобщение к искусству, культурным ценностям отечественного и мирового искусства помогут оградить от безразличия и унылости, обывательского отношения
– потребителем навязанных, ненужных ему товаров. Достижению этих целей, без сомнения
способствует преподавание такого предмета как изобразительное искусство «Сегодня, когда важнейшей целью образования является возвращение человека в контекст культуры, проблема художественного образования и эстетического воспитания является первоочередной задачей» .
Основные аспекты обучения основам акварельных техник
- Изучать акварельную технику после того, как получены основы владения более простыми техниками в процессе изобразительной деятельности (гуашь, графические материалы).
- Изучать акварельную технику до того, как будут получены основы знаний по освоению более простых техник рисования.
В первом случае исправление неизбежных ошибок при работе цветными карандашами или гуашью вызовет намного меньше негативных эмоций, чем при работе акварелью, т. к. при работе в первых двух техниках на их устранение потребуется меньше усилий, в то время как акварельная техника является полной противоположностью всем остальным, изучаемым в рамках школьной программы.
В случае работы графическими или живописными материалами, от учащегося требуется закрыть пространство листа, не оставляя белых мест, в то время как при работе акварелью бумага выступает одной из составляющих, причём немаловажной, данной техники. Помимо этого, карандаши или гуашь, с точки зрения учащегося, ведут себя вполне предсказуемо, в то время как акварель, опять же, с его точки зрения, постоянно перетекая из цвета в цвет, дает непредсказуемые результаты. Это является причиной того, что большинство учащихся в своей работе неохотно выбирают работу акварелью.
Сравнивая живописные техники, которые используются учащимися в школе, а это, в основном, гуашь и акварель, можно сказать, что гуашь менее требовательна как материал, и позволяет легче исправлять допущенные ошибки в процессе рисования, чем акварельная живопись. Это является плюсом, т. к. на первых этапах изучения изобразительной грамоты важно создать у ученика ощущение успеха, чтобы заинтересовать и побудить к дальнейшим занятиям изобразительной деятельностью.
С другой стороны, несмотря на все трудности, возникающие при изучении акварельной техники на уроках изобразительного искусства, её можно начать изучать с простейших упражнений: например, предложить ученикам, используя три основных цвета (жёлтый, красный и синий), заполнить лист цветовыми пятнами, сначала в технике «по-сухому», а затем
«по-сырому». Данное задание позволит учащимся понять базовые принципы работы с акварелью, а также изучить основы цветоведения и правила смешения цветов. В результате, акварель, особенно в технике «по-сырому», продемонстрирует это наиболее наглядно, по причине того, что краска сама будет смешиваться на бумаге. В данном случае является важным для развития учащихся то, что в процессе овладения знаниями по освоению техники работы акварельными красками, развиваются умения обобщать, соотносить частное и общее. Кроме того, «изобразительная деятельность обучающегося дает ему возможность самостоятельно применять полученные знания на практике, активно упражняться в художественной деятельности, приобретать навыки индивидуальной и совместной работы, получать
удовлетворение от ее результатов. Эта потребность органично удовлетворяется в детском возрасте» . Результат процесса обучения (знания, умения, практический опыт творчества) направлены на преобразование и улучшение социальной среды учащегося, так как формирование творческой личности возможно лишь в процессе творческой деятельности.
На первых этапах необязательно требовать от учеников, чтобы они работали в классической акварельной технике – т. е. без использования белил, однако рассказать им о том, что их использование нежелательно и в дальнейшем уходить от применения белой краски в работе с акварелью, необходимо.
Помимо этого, при изучении основ акварельной живописи, её можно сочетать с другими материалами (цветными карандашами, гелевой ручкой, применение техники «граттаж»). Это позволит расширить творческое видение у детей, покажет им широкие возможности для экспериментирования с различными материалами, а также поможет преодолеть боязнь со стороны учеников перед непредсказуемостью акварели. «Но акварельная живопись очень сложна в обучении и не сразу раскрывает секреты мастерства. Часто смешанная техника помогает решить проблемы, возникающие при работе с акварелью». В то же время, педагог должен объяснить, что эта «непредсказуемость» кажущаяся и является неотъемлемой и характерной чертой акварельной техники, что эффект затекания цветов друг в друга – именно то, ради чего акварель применяется.
Наш опыт в качестве педагога по изобразительному искусству и руководителя кружка по изобразительному искусству для учащихся 1-5-х классов, показывает, что учащиеся, которые только начинают заниматься изобразительной деятельностью, боятся нарушить, выйти за контур рисунка и поэтому часто оставляют белые, не заполненные участки бумаги вокруг этих контуров. В случае, если учащийся работает гуашью или карандашами, то выполненные работы показывают, что с контуром работать проще. Карандашом ученику проще убрать пробелы вокруг контура. В то же время, при работе акварелью, проблема не заполненных цветом частей поверхности бумаги встаёт более остро. А это говорит о том, что в технике акварельной живописи нужно работать быстрее, чем другими материалами, иначе краска высыхает и эффект затекания одного цвета в другой пропадает. В то же время, из-за недостатка опыта при работе акварелью учащемуся сложно работать с ней аккуратно.
Следующая проблема, встающая пред учениками при работе акварелью – попытка работать акварелью так же, как и гуашью. В данном случае учащийся старается брать цвет и класть его на бумагу так же густо и пастозно, как и при работе с гуашью, тем самым нивелируя все те эффекты, которыми сильна акварель.
Вместе с тем, после выполнения работы в акварельной технике, при переходе на гуашь, особенно учитывая то, что учащийся усвоил основные правила акварельной живописи, он стремится работать с гуашью так же, как и с акварелью, то есть, набирая на кисть мало краски и больше воды.
После того как учащийся освоил основные приемы работы с акварелью и знает все её отличия от остальных изобразительных техник, он более охотно начинает работать акварелью и при возможности выбора между различными техниками делает его в пользу акварели. Практика показывает, что изучение акварельной живописи «выходит на первый план, так как с помощью акварельной живописи можно решать целый спектр изучения историко-культурных аспектов искусства…». В процессе освоения техники искусства акварели обучающийся имеет возможность самостоятельно использовать усвоенные ранее знания и умения, осуществить их комбинирование и перенос из одного вида деятельности в другой. Каждый этап предполагает активизацию различных способов общения с изобразительным искусством, направленных на реализацию целей эстетического воспитания и художественного
образования. Ведущим методом при этом выступает творчество. Ведь «хорошо известно, что уровень образования, культуры и искусства является показателем, своеобразной лакмусовой бумагой здоровья нации» .
Вывод из проделанной работы
Итак, в результате наблюдений и анализа выполненных работ учащимися можно сделать следующие выводы:
- Наибольший эффект в освоении учащимися техники акварельной живописи достигается при её обучении до того, как будут осваиваться техники рисования другими материалами.
- Для того, чтобы у учащегося появилось базовое представление о способах работы акварелью и основные навыки работы в ней, рекомендуется посвящать данной технике несколько уроков подряд.
- Для того, чтобы учащийся наиболее полно прочувствовал разницу работы в акварельной живописи с техникой гуаши, необходимо провести несколько занятий по освоению техники работы гуашью.
Для учащихся, стремящихся проявить свои творческие способности и имеющих желание развиваться в области изобразительного искусства, изобразительного творчества существует дополнительное образование, потому как одного-двух уроков бывает недостаточно, чтобы полностью понять и освоить основные приёмы работы в той или иной технике, особенно это касается акварельной живописи, которая является одной из самых сложных в исполнении.
Литература
- Буровкина Л.А. Региональный компонент художественного образования учащихся в развитии концепции государственной национальной политики / Л.А. Буровкина // Сб. науч. труд. междун. науч.-практич. конф. – М.: Компания Спутник+, 2008. – С. 198-200.
- Буровкина Л.А. О подходах к решению вопросов методики обучения изобразительному и декоративно-прикладному искусству / Л.А. Буровкина // Современные тенденции изобразительного, декоративно-прикладного искусства и дизайна: сб. статей / отв. Ред. М.С. Соколова, М.В. Соколов. – Новосибирск: Изд-во НГПУ, 2017. – №. 1. – С. 66-71.
- Буровкина Л.А. К вопросу о приобщении обучающихся к народной художественной культуре в учреждениях дополнительного образования / Л.А. Буровкина // Вестник МГОУ Серия Педагогика – М: Изд-во МГОУ, 2016. – №3.
– С. 8-15.
- Дубровин В.М. Культура и образование в современном мире / В.М. Дубровин // Современные тенденции развития изобразительного, декоративно-прикладного искусств и дизайна: сб. статей. – Новосибирск: Изд-во НГПУ, 2015. – С. 56-61.
- Ломов С.П. Методология художественной деятельности / Инновационные проекты и программы в образовании. – М.: Инновации и эксперимент в образовании. – 2013. – №2. – С. 49-52.
- Ломов С.П. Изобразительное искусство как фактор формирования научного мировоззрения школьников / Теория и практика общественного развития. – Краснодар: Издательский дом «ХОРС». – 2015. – №17. – С. 179-184.
- Ломов С.П. Методология художественного образования: Учебное пособие. / Ломов С.П., Аманжолов С.А. – М.: Прометей, 2011. – 188 с.
- Семёнова М.А. Роль искусства акварельной живописи в образовании педагога- художника / М.А. Семёнова // Современные тенденции развития культуры, искусства и образования: коллективная монография. – М.: Перо, 2017. – С. 261- 266.
- Семёнова М.А. Художественный образ в искусстве акварельной живописи: монография. – М.: МГПУ, 2016. – 180 с.: ил.
- Чеканцев П.А. Пространство в станковой живописи / П.А. Чеканцев, З.А. Чеканцева // Преподаватель XXI век. 2013. – Т. 1. № 4. – С. 189-193.
