Подготовка обучающихся народно-певческих коллективов к конкурсной деятельности
Мосеева Светлана Юрьевна, руководитель
ансамбля народной песни «Маков цвет»,
преподаватель Муниципального учреждения
дополнительного образования «Детская
школа искусств» Качканарского городского
округа
Конкурсное выступление — результат напряженного творческого тру да целой команды: учеников, преподавателя и концертмейстера и является для них ответственным событием, стимулирующим дальнейший творческий рост. В случае подготовки к конкурсу народно-певческого коллектива к этой команде подключается еще и хореограф-постановщик.
Моя задача, как руководителя коллектива – правильно построить работу внутри этой команды, найти взаимопонимание между всеми ее членами, правильно подобрать репертуар, костюм, правильно организовать работу коллектива на самом конкурсе.
Значение участия в конкурсах для каждого из членов команды имеет разное значение: для педагога и концертмейстера – это повышение уровня профмастерства, помогающее сориентироваться в потоке новых методических тенденций, обмен опытом, мастер-классы. Для детей
участников коллектива конкурс – это момент истины, в котором они должны показать все самое лучшее, чего успели достичь в своем творческом развитии, выразить те чувства, которые предполагают исполняемые произведения, и быть убедительными в этом выражении, и в то же самое время быть свободными, уверенными, быть «артистами». На конкурсных состязаниях воспитывается воля, сценическая выдержка, исполнительское мастерство и много других качеств, формирующих будущего музыканта.
С чего мы начинаем подготовку к конкурсу? С выбора репертуара. И здесь перед нами встает ответственная задача: выбрать произведение с теми параметрами, которые наилучшим образом подчеркнут исполнительские возможности участников коллектива. Кроме того, репертуар должен соответствовать возрасту исполнителей, как по техническим трудностям, так и морально-этическим. Подробно свои рекомендации по подбору репертуара для детского народно-певческого коллектива я представила в статье «Методические рекомендации по формированию репертуара детского народно-певческого коллектива» и сделала следующие выводы:
При формировании репертуара детского народно-певческого коллектива необходимо опираться на:
— интерес к произведениям детей – участников коллектива;
— соответствие репертуара исполнительским возможностям участников коллектива;
— соответствие репертуара возрасту и пониманию детей;
— разнообразие произведений по форме, жанрам и воплощению на сцене. Итак, конкурсная программа выбрана. Начинается долгий творческий процесс осмысления художественных и исполнительских аспектов учениками, педагогом и концертмейстером: стиля, штрихов, технических приемов, динамических оттенков, формы, фразировки, дыхания и создание единого художественного образа произведения и его воплощения на сцене. На этом этапе к работе с коллективом подключается и хореограф постановщик, т.к. в исполнении народных песен музыка и движение связаны неразрывно.
Параллельно идет работа и над костюмом участников. Как правило, в народном ансамбле есть несколько комплектов костюмов, которые предназначены для исполнения произведений различных жанров: хороводных песен, плясовых, отдельно казачьих и т.д. Я в своем коллективе при планировании репертуара учитываю уже имеющийся запас костюмов, которые, как правило, изобилуют множеством деталей, меняющихся в зависимости от исполняемого произведения и, если необходимо, совместно с хореографом, концертмейстером и костюмером дорабатываем, а затем и изготавливаем необходимые детали непосредственно к тем произведениям, которые готовим на конкурс.
Когда произведения выучены, костюмы готовы, начинается следующий этап подготовки – обкатка программы. Без этого этапа, уверена, конкурсная программа не будет успешной. Участники коллектива должны не просто уверенно знать произведения, а еще и «проверить» их на зрителях, обкатать костюм. Это помогает снять зажим перед выступлением, выявить сложные моменты до начала конкурса, а значит, есть возможность исправить недочеты. Обкатать программу можно на публичных выступлениях – небольших концертах внутри школы, а затем, обязательно, и за ее пределами. Можно просто надеть костюмы и пригласить всех, кто ожидает урока или своих чад в коридоре школы, в репетиционный класс. Реакция зрителей, может, как добавить уверенности исполнителям, так и обозначить вектор будущей работы. Хорошо проученная, обкатанная программа – залог психологического спокойствия на конкурсе и руководителей и участников коллектива.
И вот программа проучена, обкатана, костюмчик сидит – можно отправляться на конкурс! И в этот момент в коллективе нужно сформировать
четкую мотивацию: для чего мы едем на конкурс? Для того, чтобы покорить очередной «Эверест» и добавить в свою копилку очередную победу, помериться силами с другими коллективами, узнать что-то новое о месте проведения конкурса, а может быть это откроет для коллектива какие-то новые перспективы? Мотивация может быть любая, главное, чтобы она была одна на всех, тогда на сцене будет не просто коллектив, а слаженная команда, увлеченная общей целью.
Самый ответственный этап – выступление на самом конкурсе. В конкурсный день не должен быть наполнен еще какими-то важными событиями. Главная задача этого дня – успешное выступление на конкурсе. Значение имеет все – как дети выспались, как доехали, общее самочувствие, настроение и, если большую часть из этого списка руководитель поправить не может, то вот над настроением, а точнее настроем коллектива стоит поработать. Здесь важно найти те слова, которые смотивируют участников на удачное выступление и добавят им уверенности в своих силах: «вы самые лучшие», «вы отлично готовы к этому конкурсу», «получите удовольствие от своего выступления» и т.д. Такими настройками, уверена, пользуются все руководители. В моем коллективе есть специальные традиционные настройки, которые только наши, мы их придумали сами. Необходимо также настроиться эмоционально на те произведения, которые будут исполняться, обратить внимание участников на сложные моменты.
Ансамбль народной песни – коллектив вокалистов. А для вокалиста важно еще и подготовить к выступлению голосовые связки – распеться. Мы распеваемся, обычно, за 25-30 минут до выступления, не раньше, чтобы связки были разогретыми. Непосредственно перед самим выступлением мы делаем дыхательную гимнастику – специальные упражнения, которые помогают уравновесить дыхание, которое обычно сбивается от волнения, и успокоиться в целом.
Кроме этого, все участники коллектива должны понимать и всю ответственность своего выступления перед руководителем, концертмейстером и всеми членами команды, которые участвовали в подготовке к конкурсу, перед учреждением, родителями, которые болеют за них. Я своим ученикам всегда говорю, что с момента, когда вы делаете шаг на сцену, моя работа закончилась. На сцене есть только вы, ваша песня, зритель (на конкурсе это еще и жюри) и, если произведение исполняется под баян, концертмейстер. Теперь вы должны сделать свою работу.
Исполнительская деятельность – неимоверно сложный, напряженный и вместе с тем захватывающий процесс. Готовясь к выходу на сцену, учащийся затрачивает огромное количество энергии, как физической, так и психической. Излишнее волнение на сцене часто влечет за собой потерю
самообладания. Конечно, полностью избавиться от волнения невозможно. Любой даже самый опытный исполнитель скажет вам, что он всегда испытывает волнение перед выступлением, особенно, если это – выступление на конкурсе. Задача руководителя минимизировать то волнение, которое возникает из-за недостаточной готовности коллектива к выступлению, сомнений в своем успехе, отсутствии веры в свои возможности. Эти причины способны действовать разрушающе на творческий потенциал коллектива. Неуверенность может отразиться и на технике исполнения, и на идейно
художественном замысле. И эти причины необходимо решить до того, как коллектив делает шаг на сцену конкурса.
Конкурс закончен. Жюри подвело итоги, объявило победителей и призеров. Если коллектив в их числе – то все участники команды радуются и пожинают плоды своей работы. А если нет? Опять стресс, слезы, неуверенность…Чтобы этого избежать, необходимо делать совместно анализ своих выступлений. Мы делаем это непосредственно после конкурса, «по горячим следам» и, обязательно, анализируем выступление уже более детально на одной из репетиций ансамбля. Для этого целесообразно использовать видеозапись выступления коллектива на конкурсе. А еще лучше, если это возможно, видеозаписи других участников номинации. Это помогает сделать объективную оценку выступления коллектива, выявить ошибки в исполнении и определить вектор будущей работы, научит учеников правильно реагировать на неудачи. Надо научить своих учеников тому, что ошибка – это ценный урок, который делает нас лучше. Ошибки помогают нам расти и развиваться, понимать свои сильные и слабые стороны. Неудача на конкурсе – это не конец, а лишь часть пути к успеху!
При умелом педагогическом влиянии каждое конкурсное выступление подводит ученика к внутренним «открытиям». «Открытию» себя как артиста, «открытию» красивой музыки, «открытию» в себе творческих возможностей. Конкурсная деятельность оказывает огромное влияние на творческий и профессиональный рост, как ученика, так и преподавателя, и концертмейстера, поэтому является необходимым элементом процесса воспитания и развития юного музыканта.
