Особенности эмоциональной, технической и художественной подготовки обучающихся ДМШ к публичному выступлению
Дятлова Н.С., Евсикова Л.Н.,
преподаватели МБУ ДО г.о Самара «ДМХШ № 1»
Слова могут обмануть, поступки ввести в заблуждение, слава затуманить подлинность, но самая умелая фортепианная игра не скроет от опытного уха нравственные достоинства и недостатки исполнителя (Натан Перельман)
При подготовке ученика к концертному выступлению необходимо помнить, что пианист – это оратор и пропагандист. Итогом всей кропотливой работы в классе является концертное выступление, т.к. игра на рояле «для себя» не имеет смысла. Выступление на эстраде – трудное дело. Все, что выносится на сцену, должно отличаться полной и безусловной законченностью, завершенностью.
Воспитанию исполнительских качеств посвящено множество советов знаменитых педагогов и исполнителей. Многие умеют играть, но не умеют исполнять. Все, что предопределено представлением, чувством, внутренним слухом, пониманием – становится исполнением. Достигнуть успехов в работе над художественным образом можно только непрерывно развивая ученика музыкально, интеллектуально, артистически и пианистически. А это значит развивать слух, широко знакомить с музыкальной литературой, заставлять подолгу вживаться в одного автора.
Ученик, который знает одну сонату Бетховена, не тот, который знает пять. Количество переходит в качество. Больше учить наизусть, разбираться в форме, тематическом материале, гармонии, полифонии. Необходимо возбуждать профессиональное честолюбие, равняться на лучших, развивать фантазию поэтическими образами, аналогиями с явлениями природы и жизни, толковать музыкальную речь, развивать в ученике любовь к поэзии, живописи, архитектуре, дать почувствовать этическое достоинство художника.
При подготовке ученика к публичному выступлению необходимо учитывать общемузыкальное развитие, общий уровень исполнительской и слушательской культуры. Накопления исполнительских знаний происходит в области текстовой грамотности, трактовки, технических приемов. Совершенная уверенность и убежденность исполнения достигается тогда, когда в игре не остается ни технических, ни художественных сомнений.
Воздействовать на ученика нужно не только интеллектуально, но и эмоционально. Исполнительский навык создается при реализации 2-х условий:
- знание цели: качество звука, упругость ритма, выразительная динамика, целостность формы, жанровая специфика, стиль);
- способы достижения этой цели: усвоение приемов овладения звуком, скоординированность движений, которые соответствуют характеру исполняемой музыки, воплощению музыкального образа.
Исполнительский стиль меняется вместе со вкусом и настроением эпохи.
Эстрадное волнение обратно пропорционально степени подготовки.
При подготовке к выступлению необходимо учитывать индивидуальные особенности каждого ребенка. Каждый обладает ведущим способом художественной реакции, определенным типом нервной системы, возрастными особенностями. Стремление к исполнению является первым успехом педагога и критерием правильного подхода к ученику. Малыши любят выступать, для них это праздник. Взрослея, пианист все больше ощущает несоответствие между своим замыслом и исполнением. Не исключена и конкуренция. Для малышей легче выступать перед своей аудиторией, для взрослых – перед «чужой».
При подготовке учащихся к выступлению желательно учитывать их характер. Исполнители по темпераменту бывают разные: лирики, трагики, философы, виртуозы. Отсюда – индивидуальный подход к выбору наиболее выигрышной программы для выступлений.
Нет пианиста, который не испытывал бы трудностей, связанных с реализацией технических возможностей, т.е. чисто фортепианных трудностей. Это ограничивает фантазию. Все мы хотим, чтобы наши воспитанники играли выразительно, артистично. Некоторые педагоги выставляют учеников играть вновь выученные произведения на эстраде, не заботясь о том, что их исполнение бывает недостаточно совершенным. Другие – выступают только будучи уверенными в законченности интерпретации.
Причиной неуверенности на сцене является трудность задачи или страх перед инструментом. Преодолеть эти трудности можно путем твердого знания наизусть. На качество игры влияет и состояние здоровья, настроения, эстрадное волнение, качество инструмента. Совершенствоваться можно бесконечно. Лишние часы занятий и внимание педагога к ученику, готовящемуся к выступлению – это естественно и необходимо.
На конкурсах таланты не только выявляются, но и формируются. Конкурсы требуют сценической стабильности, прочности, устойчивости психики. Приучать ребенка к сцене надо постепенно, чтобы он не боялся ее, начиная с умения исполнить произведение без ошибок, логично, сосредоточенно. Позже — играть в необычной приподнятой обстановке (перед родителями, друзьями), наконец, умение выдержать несколько произведений, разных по характеру.
Общие требования при подготовке к выступлению:
- Одновременно подготовить все произведения, при этом с трудных произведений начинать разучивать программы.
- При составлении программы выступления сначала обычно исполняется самое трудное произведение, а в конце – самое яркое.
- Обыгрывание программы, т.е. репетиции в зале.
- Выступление — наивысшая точка, подъем, эмоциональное возбуждение.
- После выступления – анализ. При этом суждения педагога об игре – это не осуждение, а доказательно убеждающий разбор причин и следствий.
Подготовка программы должна быть закончена хотя бы за две недели до выступления. Не стоит на репетициях менять аппликатуру, педаль, динамику. Главная задача на предконцертной репетиции — увлечь ученика художественной стороной.
Очень важно беречь эмоциональные силы в день концерта. Вся работа педагога направлена на психологическую подготовку учащегося к выступлению и развитию артистизма, т.е. исполнения, вызывающего сопереживание слушателей. Артистизм появится только тогда, когда исполнитель перестанет считать слушателей своими судьями, даже если они члены жюри на конкурсе. Это достигается артистизмом самого педагога: блеск в глазах, хорошее настроение, эрудиция – все это способствует созданию творческой атмосферы на уроке и помогает воспитать артистизм ученика.
Чаще всего встречающиеся причины волнения и страха перед сценой, и пути преодоления этих трудностей:
- Пианист боится забыть текст, возникает навязчивый контроль. Это вредно. Путь к преодолению – отвлечься от текста, подумать о педали, о звуке и т.д. Можно поставить конкретные задачи – действия: выделить голос, обратить внимание на артикуляцию пальцев, и т.п.
- Волнение может быть вызвано гордыней, самолюбием, боязнью быть хуже других. Путь к преодолению – больше репетиций, положительные отзывы преобладают над замечаниями.
- Волнение может быть связано с плохим качеством инструмента и трудностями, возникающими с реализацией произведения на инструменте. Эти трудности могут ограничивать фантазию. Путь к преодолению – обязательно обыграть инструмент, на котором придется выступать.
Список литературы
- И. Гофман. Вопросы и ответы. – М., Государственное музыкальное издательство, 1961., 225 с.
- Г. Нейгауз. Об искусстве фортепианной игры. – М. Музыка, 1988., 240 с.
- Н. Перельман. В классе рояля. — Л. Музыка, 1981., 95 с.
- Пианисты рассказывают. Сборник. Сост., общ. ред. и вступ. ст. М. Соколова. — М. Музыка, 1984., 238 с.
- С. Савшинский. Пианист и его работа. — Л. Советский композитор.1961., 272 с.
