Вологодская область
Череповецкий муниципальный округ
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Судская детская школа искусств»
Использование в работе преподавателя по классу «Фортепиано»
методических подходов А.В. Вицинского
и С.И. Савшинского)
Автор:
Пустовалова Татьяна Анатольевна
Преподаватель высшей
квалификационной категории
по классу «Фортепиано»
п. Суда
2025
Никакое правило или совет, данные одному, не могут подойти никому другому, если не пройдут сквозь сито его собственного ума и не подвергнутся в этом процессе таким изменениям, которые сделают их пригодными для данного случая.
И. Гофман
В практике своей работы я использую подходы, описанные в работе А. В. Вицинского «Процесс работы пианиста-исполнителя над музыкальным произведением» и работе С.И. Савшинского «Работа пианиста над музыкальным произведением».
Александр Владимирович Вицинский (1904–1984 гг.) родился в Севастополе, детские годы провел в Киеве и Нижнем Новгороде, где получал частные фортепианные уроки. Позднее учился и окончил Нижегородский музыкальный техникум. В дальнейшем продолжил обучение в Московской консерватории, закончил ее по виртуозному (исполнительскому) отделению. Был одним из лучших «игумновских» учеников. Концертные программы его выступлений отличались сложностью: «Соната» Шопена, труднейшие сочинения Листа, «Танцы давидсбюндлеров» Шумана и другие произведения.
Показательна рецензия на концерт Вицинского 23 февраля 1929 года в Нижнем Новгороде: «При подкупающей скромности и скупости приемов, большая и строгая выдержка, превосходная пальцевая техника и чрезвычайно мягкий удар, прекрасная, чуждая всякой аффектации передача и чуткое понимание исполняемого – вот отличительные черты этого одаренного музыканта, несомненно таящего в себе, при дальнейшей столь же серьезной работе, большие возможности».
Самарий Ильич Савшинский (1891–1968 гг.) – известный пианист и теоретик Ленинградской консерватории. Его работа более объемна, теоретическая база знаний педагога очень помогает в разъяснении предложенных им методов работы.
Посмотрим, какие методы работы над музыкальным произведением предлагают нам известнейшие педагоги, представители Московской и Ленинградской консерваторий.
Оба педагога делят работу над музыкальным произведением на три этапа:
- Первое знакомство с произведением, исторические сведения о нем; теоретический анализ; нотный текст, куда входит — что более применимо к ДМШ – и работа отдельно каждой рукой, работа над штрихами, аппликатурой (ее редактирование, если нужно), работа над педалью; сравнение и выбор наиболее подходящей редакции произведения; динамика и акценты, фразировка, метрика и темп.
- Техническое овладение произведением.
- Третий этап включает в себя окончательное претворение в исполнение музыкального образа произведения как в целом, так и в мельчайших деталях и вынесение произведения на концертную эстраду.
Вицинский высказывал такое мнение о первом этапе работы над произведением.
«Первый этап – это только знакомство с вещью, конечно, за инструментом. Если я никогда не слышал произведения, я разбираю его, знакомлюсь с тематическим материалом, с тем, как он разработан. На первых порах я обычно не стремлюсь к максимальной точности, я стремлюсь только представить себе – что должно получиться… Если произведение новое и очень сложное, тогда я буду медленно и кропотливо разбираться в нем. Прежде всего я постараюсь понять форму сочинения, потом буду нащупывать его гармоническую основу… Это – самый элементарный разбор… В этих случаях представление не рождается сразу, а создается постепенно, в ходе ознакомления с сочинением».
Александр Владимирович Вицинский так характеризует первый этап: «Предпочтение иметь опору в реальном звучании при формировании исполнительского представления у многих пианистов очевидно. Квалифицируя внешнее протекание первого этапа как целый ряд попыток исполнять вещь, вряд ли было бы правильно понимать это исполнение только как опору для представления «будущего звучания вещи. Налицо здесь, несомненно, внутреннее взаимодействие между «импровизацией» исполнения и теми звуковыми образами, которые рождаются в представлении пианиста в связи с тем или другим вариантом исполнения. Возникающее представление звучания в свою очередь вызывает к жизни попытки воплотить его в исполнении» [1].
Таким образом, на первом этапе необходимо создать свое исполнительское представление о музыкальном произведении.
Мнение Самария Ильича Савшинского совпадает с позицией А. Вицинского о первом этапе. Однако, он более нетерпим к игре с ошибками при разборе. «Разве ошибка не то, чего нужно прежде всего и больше всего избегать при работе?». Савшинский допускает 2–3 проигрывания с так называемыми «ошибками», а затем призывает к тщательной работе «такт за тактом» [2].
Савшинский по первому этапу также предлагает прослушать произведение перед началом работы над ним либо в «живом» исполнении крупного мастера, либо в записи. В целом он считает: «Первая стадия, как было сказано, — стадия предварительного ознакомления с произведением. Главная задача исполнителя – дать произведению воздействовать на себя. Контакт с «душой» произведения должен дать «искру» и разжечь к нему пламенное отношение.
Каждый художник должен создать технику работы, соответствующую свойствам его натуры
Второй этап – это техническое овладение произведением. Путь этот долог и труден. Самым трудоемким, если не самым трудным, бывает освоение техники исполнения пьесы. Вот что говорит А. Вицинский по этому поводу: «Второй этап для большинства пианистов – длительный по времени период работы, когда произведение пианистически осваивается, выучивается вчерне. Преимущественное значение на втором этапе приобретает процесс автоматизации движений, осуществляющих исполнение произведения на инструменте. Этому процессу предшествуют и сопутствуют моменты тщательного двигательного прилаживания, приноравливания и отбора движений, наилучшим образом реализующих элементарно-двигательную сторону исполнительской задачи… Наиболее общей особенностью второго этапа, представляющей большой научный интерес, является игра в медленном темпе forte, в условиях которой в основном и автоматизируется двигательная сторона исполнения произведения».
Александр Вицинский добавляет, что во время второго этапа произведение выучивается наизусть, и также на втором этапе часто отбрасывается работа над педалью.
Самарий Савшинский говорит о втором этапе следующее: «Техника есть безусловное повиновение воле, строгая зависимость от художественного намерения». Метод крепкой и медленной игры он также признает, но предлагает технические трудности приспособить к своему организму, найти сущность и причину трудностей и верные способы их преодоления: «Нужно работать с умом – наблюдательно, догадливо и изобретательно».
Итак, вот стадийность технической работы по Савшинскому:
- Стадия выгрывания (в которой осваивается материал, выясняются задачи и трудности, стоящие на пути их решения) и диагноза, в котором уточняется место, сущность и причина затруднений, препятствующих единству «хочу – могу».
- Стадия отыскания путей и техники решения задачи.
- Стадия тренировки, в процессе которой посредством целесообразного повторения «правильное» становится «привычным», иначе говоря – фиксируется и автоматизируется в форме навыка.
- Стадия шлифовки и сохранения найденного, а также поддержания наличной техники в целом.
Мы приходим к заключению, что путь работы таков: свести сложное к простому, то есть разбить сложный пассаж на линии и, если нужно, мельче, на удобные для исполнения позиции; найти аппликатуру, дающую возможность сохранять концентрацию руки, удобные связи позиций, удобные точки опоры для руки и для внимания. Все должно быть направлено на то, чтобы освободить руку от вредных фиксаций, а внимание – от резких переключений и торможений. Внимание должно быть обращено на опасные моменты, а мышление – на охват единиц большого объема, при этом «голова» будет впереди рук и сможет управлять их работой и своевременно диктовать им требуемые действия. Дальше следует процесс приспособления руки к уже обработанному в уме заданию и, наконец, автоматизация найденных целесообразных движений путем повторения.
Третий этап работы по Вицинскому длится вплоть до вынесения исполнения на концертную эстраду и, таким образом, является завершающим этапом работы. В него включается также и проводимая большинством пианистов (если позволяют условия) особая форма работы – репетиции на том инструменте и в том помещении, где будет происходить концерт. Основная задача третьего этапа – пианистически найти и окончательно претворить в исполнение музыкальный образ как в целом, так и в мельчайших деталях. В этом творческом процессе в поисках форм исполнения музыкальный образ развивается и углубляется».
Третий этап неразрывно связан с первым и вторым этапами: исполнитель снова обращается к первоначальному замыслу композитора (что было на первом этапе), но при этом лишь теперь выясняется, что предшествующий длительный этап детальной технической работы над вещью при всей его, казалось бы, «изолированности» у некоторых пианистов от художественных задач не мог пройти бесследно для формирования образа – это был второй этап работы.
С. Савшинский характеризует третий этап в основном как работу над звуком и фразировкой, тембровым колоритом произведения. Много говорит о предконцертном и концертном состоянии исполнителя; о «консервации» и «сохранении» произведения. Очень четкий совет по аппликатуре на третьем этапе: «Менять аппликатуру – это немыслимая вещь!».
Я использую данные методические подходы в процессе обучения детей исполнению музыкального произведения. Кроме того, всегда учитываю индивидуальные особенности обучающихся. Важно приспособить технические трудности исполнения произведения к индивидуальным способностям детей.
Важным условием успешного обучения является не только примение данных подходов в своей практике, но и предоставление учащимся самостоятельной работы по ознакомлению с опытом работы известных пианистов. После ознакомления обучающихся с опытом известных пианистов, с учащимися проводится диалог. Продумывается и уточняется методика разучивания музыкального произведения, что позитивно отражается на достижении результатов обучения.
Таким образом, изучение и использование в практике работы преподавателя разработок А. Вицинского и С. Савшинского дает возможность повысить качество образовательного процесса.
Используемая литература:
- А.В. Вицинский. Процесс работы пианиста-исполнителя над музыкальным произведением. Издательство «Классика-XXI», Серия. Секреты фортепианного мастерств.,- 2024.
- С.И. Савшинский. Работа пианиста над музыкальным произведением» Издательство «Планета музыки»., -2021.
