Администрация муниципального округа муниципальное образование Свердловский муниципальный округ Луганской Народной Республики
МБУ ДО «Свердловская детская школа искусств №3»
«С чего начинается музыка? Этапы работы над музыкальным произведением в младших классах ДШИ»
Методическая разработка
Разработала:
Манзык Виктория Валериевна,
Преподаватель по классу фортепиано
г.Свердловск
2026-2027 уч.г.
СОДЕРЖАНИЕ
Введение …………………………………………………………………………………………………..3
Глава I. Первый этап: Ознакомление и разбор …………………………………….. 4
Глава II. Второй этап: Детальная работа над произведением ………………. 6
Глава III. Третий этап: Завершающий (подготовка к исполнению) ……….. 8
Заключение ………………………………………………………………………………………………9
Список литературы ………………………………………………………………………………..10
ВВЕДЕНИЕ
Работа над музыкальным произведением — это сердцевина всего учебного процесса в классе фортепиано. Именно в ней синтезируются все навыки, приобретённые учеником: от постановки рук и чтения нот до понимания формы и художественного образа. Для ученика младших классов этот путь — настоящее открытие, и от того, насколько грамотно и увлекательно педагог выстроит этот процесс, зависит не только результат, но и сохранение интереса к музыке на долгие годы.
В младших классах представление о стадиях работы у детей часто стёрто. Задача педагога — сделать этот процесс осознанным, разбив его на понятные, логичные этапы, которые в итоге станут для ученика привычным алгоритмом самостоятельной работы.
В основу данной разработки легли наблюдения из педагогической практики. Многие специалисты делят работу над произведением на три основных этапа:
- Ознакомительный — создание общего представления о пьесе.
- Детальная работа — углубление в суть, работа над средствами выразительности.
- Завершающий — «сборка» произведения и подготовка к исполнению.
Цель данной разработки — предложить практическую, пошаговую систему работы над музыкальным произведением с учениками младших классов, которая поможет педагогу структурировать уроки, а ученику — овладеть навыками осмысленной и самостоятельной работы.
ГЛАВА I. ПЕРВЫЙ ЭТАП: ОЗНАКОМЛЕНИЕ И РАЗБОР
Первый этап — это фундамент, на котором будет строиться всё дальнейшее исполнение. Ошибки, допущенные на этом этапе (неправильный ритм, аппликатура или ноты), исправлять потом очень трудно. Поэтому здесь важна максимальная собранность и внимание к деталям.
1.1. Создание эмоционального настроя
Работа начинается задолго до того, как пальцы коснутся клавиш.
- Исполнение педагога: Самый действенный способ — сыграть пьесу самому. Это создаёт у ученика яркий эмоциональный отклик и мотивирует его.
- Прослушивание в записи: Полезно послушать произведение в аудио- или видеозаписи, желательно следя по нотам.
- «Паспорт произведения»: Обсудите с учеником:
- Кто автор? Что ты знаешь о нём?
- Как называется пьеса? О чём (или о ком) она может рассказывать?
- Каков характер музыки? (Весёлая, грустная, торжественная, таинственная?)
1.2. Анализ нотного текста («Полевые заметки»)
Прежде чем играть, нужно «прочитать» нотный текст глазами.
- Тональность и знаки: Определить тональность, вспомнить знаки при ключе.
- Размер и ритм: Прохлопать ритмический рисунок каждой руки.
- Структура: Найти знакомые элементы (гаммы, арпеджио, аккорды), определить, где начинаются и заканчиваются фразы.
- Штрихи и динамика: Обратить внимание на обозначения legato, staccato, форте и пиано.
1.3. Разбор текста
Это самый ответственный момент. Главный принцип: разбор каждой рукой отдельно.
- Игра по фразам: Разбирать произведение небольшими, законченными построениями (фразами, предложениями). Нельзя играть от начала до конца, «проскакивая» трудные места.
- Аппликатура: Это ключевой момент! Небрежное отношение к аппликатуре — одна из главных причин будущих «запотыканий». Аппликатуру нужно проставлять и выучивать с первого дня.
- Соблюдение указаний автора: Сразу приучать ученика играть все штрихи, лиги и динамические оттенки, которые есть в тексте.
1.4. Игра на память
Правильно, когда значительная часть произведения выучивается наизусть уже в начале работы. Это ускоряет процесс и даёт ощущение свободы. Учить следует небольшими фразами в медленном темпе.
ГЛАВА II. ВТОРОЙ ЭТАП: ДЕТАЛЬНАЯ РАБОТА НАД ПРОИЗВЕДЕНИЕМ
Когда текст более-менее выучен, начинается самая кропотливая работа — работа над звуком, техникой и выразительностью. На этом этапе формируется настоящее мастерство.
2.1. Работа над звуком
- Слуховой контроль: Ученик должен научиться вслушиваться в то, что он играет, и стремиться к красивому, певучему звуку.
- Кантилена: В медленных пьесах важно добиться глубокого, мягкого и сочного звучания, ощущения «опоры» в пальцах. Можно использовать приём «подтекстовки» — подбора слов к мелодии.
- Работа над разными видами техники: В этюдах и подвижных пьесах — отрабатывать пассажи, гаммы, арпеджио.
2.2. Работа над выразительностью
- Фразировка: Учимся чувствовать «дыхание» музыки, находить кульминации внутри фраз.
- Динамика: Работаем над гибкой, нюансированной динамикой (не только p и f, но и крещендо, диминуэндо).
- Штрихи: Добиваемся чёткости и контрастности в исполнении legato и staccato.
2.3. Технические приёмы
Для преодоления трудных мест существуют проверенные методы:
- Медленный темп: Играть трудный пассаж максимально медленно, но с активными пальцами.
- Пунктирный ритм: Проигрывать пассаж ритмическими фигурами (пунктир, удвоение нот), чтобы добиться синхронности рук и чёткости.
- Мартелято: Играть отрывисто, «как молоточками», для активизации пальцев.
2.4. Введение педали
Педаль — это краска, и вводить её нужно, когда текст уже выучен наизусть и звучание без педали хорошее. Начинать с простых задач — брать педаль для связки аккордов в конце фразы.
ГЛАВА III. ТРЕТИЙ ЭТАП: ЗАВЕРШАЮЩИЙ (ПОДГОТОВКА К ИСПОЛНЕНИЮ)
Это этап «сборки», когда все детали складываются в единое, цельное художественное высказывание.
3.1. Работа над целостностью
- Исполнение от начала до конца: Учимся не останавливаться на ошибках, а играть дальше, как на концерте.
- Работа над формой: Учимся чувствовать сонатную форму, рондо, трёхчастную форму — видеть, где начало, середина и реприза, и как они соотносятся друг с другом.
3.2. Сценическое воплощение
- Поиск темпа: Найти удобный, «рабочий» темп, в котором ученик может контролировать все детали. Не гнаться за скоростью в ущерб качеству.
- Художественный образ: Вспомнить название, программу пьесы. Ученик должен не просто играть ноты, а «рассказывать историю».
- Эстрадное волнение: Объяснить, что волнение — это нормально. Главное — настроиться на музыку и думать о том, что хочешь сказать слушателю.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Предложенная структура — это не жёсткая догма, а гибкий план, который педагог адаптирует под индивидуальные особенности каждого ученика. Для одного важнее будет работа над техникой, для другого — над звуком или фразировкой.
Главная задача на начальном этапе — не просто выучить несколько пьес, а привить ученику навыки осмысленной самостоятельной работы. Когда ребёнок понимает, зачем он играет каждую ноту и как добиться нужного звука, занятия перестают быть механическими и превращаются в творческий процесс. Системный подход, терпение педагога и вера в успех ученика — вот ключи к воспитанию настоящего музыканта, способного не просто исполнять, а переживать и передавать музыку слушателю.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
- Алексеев А.Д. «Методика обучения игре на фортепиано». — М.: Музыка, 1978.
- Баренбойм Л.А. «Путь к музицированию». — Л.: Советский композитор, 1973.
- Гинзбург Л.С. «О работе над музыкальным произведением». — М.: Музыка, 1968.
- Либерман Е.Я. «Работа над фортепианной техникой». — М.: Музыка, 1971.
- Нейгауз Г.Г. «Об искусстве фортепианной игры». — М.: Классика-XXI, 1999.
- Шмидт-Шкловская А. «О воспитании пианистических навыков». — Л.: Музыка, 1985.
