Открытый урок по предмету «Музыкальная литература»
«Монограмма Д.Д. Шостаковича»
преп. Ворсина Т.В.
ТЕКСТ УРОКА (слайд 1)
Сегодня наш урок посвящен одному из крупнейших композиторов ХХ века – Дмитрию Шостаковичу. В нашей музыкальной школе на протяжении многих лет существует замечательная традиция -проведение «Недели памяти Д.Д.Шостаковича» в последнюю декаду сентября. Давайте вспомним, почему именно в сентябре мы знакомимся с музыкой Д.Д.Шостаковича?
Мы уже не первый год изучаем творчество Д.Д. Шостаковича, познакомились с биографией композитора, и, конечно, помним о его самом знаменитом сочинении. Что это за произведение? Какое название оно имеет? Подскажу, что в Америке в 1942г. это произведение прозвучало более 100 раз!
— «Ленинградская симфония»
-Я очень рада, что вы помните об этом шедевре!
А сегодня на уроке мы будем с вами беседовать о тайне знаков и шифров. Вы спросите, какое отношение шифры имеют к творчеству Дмитрия Шостаковича? Скоро узнаете.
Из всех видов искусства музыка обладает наибольшим количеством скрытых в нотах знаков и шифров. Во многих музыкальных произведениях разных эпох содержатся скрытые сообщения, которые историки музыки уже смогли найти и прочесть. Конечно, большинству музыкантов-профессионалов эти тайные знаки понятны, а вот рядовым слушателям вряд ли. Как правило, обывателю нравится слушать произведение, он наслаждается музыкой. Но согласитесь, если знать скрытый смысл сочинения, или тайные значения, ловко спрятанные в нем автором, то и слушать его гораздо интереснее!
(Слайд 2) Одной из самых популярных шифровок, распространенных в музыкальном искусстве, начиная с XVII века, является монограмма. Вы знакомы с этим понятием?
В словаре мы можем увидеть определение монограммы как «сплетенные в виде вензеля начальные буквы имени и фамилии». Другими словами, монограмма – соединение букв имени, фамилии композитора или «героя» его сочинения в единый символ. Каким же образом композиторы создавали монограмму и применяли в своих сочинениях?
(Слайд 3) Все просто. Мы знаем, что уже со Средних веков для обозначения музыкальных звуков применялись буквы латинского алфавита. Давайте вспомним буквенные обозначения нот. (с – до, d – ре, е – ми, f – фа, g – соль, a – ля, h – си).
Композитор находил эти буквы в написании своего (или не своего) имени и составлял шифр. Мотив — шифр звучал в музыкальном сочинении много раз. Можно говорить о том, что монограмма автора – своеобразная «роспись» композитора в произведении.
(Слайд 4) Идея авторской музыкальной подписи, развиваясь на протяжении нескольких столетий. Самая известная монограмма – монограмма фамилии величайшего немецкого композитора И.С. Баха – «B A C H».
Вглядитесь в нее: каждая буква обозначает определенную ноту: В – си бемоль, А – ля, С – до, Н – си. Если сыграть эти ноты по порядку, получится мотив. Обратите внимание на то, что ноты в мотиве ВАСН пересекаются. Это тоже будет иметь важное значение для нас.
Слайды 5 и 6 (эпоха Барокко)
Напомню, что Бах жил в эпоху Барокко (конец XVII- начало XVIII веков), во времена которой искусство, в том числе и музыка, были насыщены шифрами, загадками, тайнами..К слову, это все идет от мистических средневековых учений.
Например, самый известный символ Барокко — змея, кусающая себя за хвост – «Уроборос». Уробо́рос (др.-греч. οὐροβόρος от οὐρά «хвост» + βορά «пища, еда») является одним из древнейших символов, известных человечеству. Как вы думаете, что означает этот символ?
Наиболее распространённая трактовка описывает его символ вечности и бесконечности, в особенности — циклической природы жизни: чередования созидания и разрушения, жизни и смерти, постоянного перерождения и гибели. Символ уробороса имеет богатую историю использования в религии, магии, алхимии, мифологии и психологии.
Музыкальные произведения в эпоху Барокко часто содержали скрытый смысл, содержание, некий подтекст, который был понятен только избранным. В музыке Баха много таких загадок.
(Слайд 7) Самый известный пример применения монограммы у Баха — незаконченный цикл «Искусство фуги», который композитор писал в последний год жизни и так не дописал. Так вот, фуга содержит 3 темы и такая фуга получила название «тройная». Интересно, что фуга заканчивается вскоре после введения третьей темы — BACH. Карл Филипп Эмануэль Бах, сын композитора, который записывал ноты фуги под диктовку незрячего отца (а к концу жизни Бах ослеп), утверждал, что момент, когда тема BACH появляется (в противосложении), композитор умер. Так великий композитор увековечил свое имя в своих произведениях.
Среди других композиций, где Бах использовал монограмму своей фамилии – Хор «Credo», часть из Мессы си- минор, также мы встретим монограмму в трёхголосной инвенции f-moll (BWV 795) и в последней фуге Си-бемоль мажор из первой тетради Хорошо темперированного клавира.
(Слайд 8) +Аудио…
А теперь вернемся к теме фуги. Звуки ее мотива пересекаются, образуя в начертании крест. Исследователи считают, что композитор, действительно, зашифровал в этой теме символ креста, ведь Бах был очень религиозным человеком и вносил в свои партитуры сакральные смыслы. А что такое крест в христианской религии? Кто знает?
-Да, символ распятия Иисуса Христа, сына Божьего.
Отмечу, что после смерти И.С. Баха многие композиторы брали эту последовательность звуков за основу своих произведений.
Среди них- Роберт Шуман: 6 фуг на имя: Bach для органа ор. 60, (1845г.); Ференц Лист: Фантазия и фуга на BACH для органа (aр. 1871 для фортепиано), (1855), Николай Римский-Корсаков: Вариации BACH для фортепиано (1878). В работе, сделанной к 300-летию со дня рождения Баха (1985), были найдены 409 произведений 330 различных авторов, в основе которых лежит мотив BACH.
(Слайд 9)
Идею шифровки имен в музыке подхватил композитор-романтик Р. Шуман в фортепианном цикле «Карнавал».
«Карнавал» Шумана содержит портреты реальных и вымышленных персонажей. Есть там и Шопен, и Паганини, и два лика самого композитора — Флорестан и Эвзебий, и будущая жена композитора, Клара Вик, и Арлекин, и Пьеро, и Коломбина, и сфинксы, и бабочки…
(Слайд 10)
В основе каждой пьесы положены четыре ноты — ASCH (ля, ми- бемоль, до и си). Из комбинаций этих звуков, из этих мелодии — зёрнышек вырастают пьесы, включённые им в его «Карнавал». Другими словами, все пьесы фортепианного цикла «Карнавал» сотканы фантазией автора из четырех буквонот. Почему именно ASCH?
Возможно, потому, что эти буквы являются частью фамилии Schumann.
(Слайд 11) А ещё — это название городка «ASCH» в Чехии, где жила некая Эрнестина фон Фриккен, к которой некоторое время Р. Шуман был влюблен.
Любое сочетание выбранных звуков даёт характерную и оригинальную интонацию, Шуман даже не побоялся из одних этих «пустых» нот сотворить своих «Сфинксов»! Посмотрите на слайд, как необычно выглядят эти пьесы из четырех нот.
(Слайд 12) История музыки знает и весьма любопытный и забавный случай использования монограммы у русских композиторов. Известный композитор Н. Мясковский, будучи студентом, использовал этот прием для того, чтобы пошутить над своим строгим педагогом по композиции – А.К. Лядовым.
В основу первой части Третьего струнного квартета композитор положил мотив из нот в латинском написании B-re-gis La-do-fa. Я думаю, в уже догадались о значении этой темы: «Берегись Лядова».
(Слайд 13) Но мы сегодня с вами говорим о Д.Д. Шостаковиче! Как уже вы догадались, есть монограмма и у Д.Д. Шостаковича.
(Слайд 14) А звучит она так – «D Es C H», (DSсhostakovitch) – «ре ми-бемоль до си».
Впервые мотив-монограмма Шостаковича прозвучала в Первом концерте для скрипки с оркестром, сочиненным в 1948 году. (во второй части (скерцо) концерта и в финале.) В Первом концерте для виолончели с оркестром, созданном композитором в 1959 г., мотив-монограмма звучит уже много раз. Монограмма DSCH есть и в Десятой симфонии.
(Слайд 15) Но самое известное произведение Д.Д. Шостаковича, в котором тема — монограмма звучит более восьмидесяти раз – это Восьмой квартет. Интересна история создания этого произведения.
Восьмой квартет был создан в короткий срок – за три дня (с 12–14 июля 1960 г.) в Дрездене (на курорте Горлиц). У Квартета есть посвящение — «памяти жертв фашизма». Эти слова написаны на титульном листе партитуры.
(Слайд 16) В 1960 г. Шостакович едет в Дрезден по приглашению режиссера Лео Арнштама, который работает над кинофильмом «Пять дней, пять ночей». (Фильм снимался по мотивам повести Леонида Волынского «Семь дней», 1950-гг.)
(Слайды 17-18) Фото картинной галереи
Сюжет кинофильма «Пять дней, пять ночей» повествует о последних днях Великой Отечественной Войны в мае 1945 года. Город Дрезден подвергся варварской бомбардировке английской и американской авиации. Город почти полностью превратился в руины.
Капитану Леонову и его бойцам поручают задание по спасению дрезденской картинной галереи, от которой остались только обугленные стены. Но куда делись картины? Их надо найти как можно быстрей, несколько дней промедления и спасать будет уже нечего: укрыть такое количество произведений искусства могли только под землей.
К гуманистической миссии советских солдат местные жители относятся с недоверием. С недоверием к ним относится и художник Пауль Науманн со смотрителем картинной галереи, но понемногу Леонову удается разрушить их сомнения. Пауль показывает два места, где картины спрятаны. Это заброшенная сырая штольня и замок с солдатами СС на окраине Дрездена.
(Интересный факт) Роль Леонова в фильме исполняет известный артист СССР Олег Стриженов. Прямым прототипом героя артиста Олега Стриженова является офицер Красной Армии Леонид Рабинович (литературный псевдоним — Волынский), командовавший группой бойцов, отыскавших и спасавших шедевры Дрезденской галереи в канун 9 мая 1945 г. и завершивших операцию через пару дней после Дня Победы.
(Слайд 19) Известно высказывание композитора об истории создания квартета:
«Дрезден произвел на меня страшное впечатление, он подвергся ужасному и бессмысленному разрушению. И этот опустошенный город напомнил мне о наших собственных разоренных городах…о многих жизнях, потерянных в войне…Все это произвело на меня такое глубокое впечатление, что уже через три дня квартет был полностью закончен».
А еще, под Дрезденом Д.Д. Шостакович встретился с людьми, которые многое знали о бывшем неподалеку лагере смерти. Рассказы свидетелей рисовали живые картины ужасов, газовых камер, надругательств, голода, страха, ставшие для всего человечества известными фактами. Известно, что в лагере смерти звучала музыка. Фашисты собирали пленных музыкантов в оркестр, заставляя их играть вальсы Штрауса, чтобы заглушить дикие крики, стоны, доносившиеся из камер пыток.
Отложив работу над музыкой к кинофильму, Шостакович целиком погрузился в сочинение квартета, завершив его в три дня, что называется, на вздохе.
(Слайд 20) Лео Арнштам вспоминал, что при встрече с ним Шостакович был очень смущен. (фото):
Он сказал: «Дело, понимаешь, в том, что я ничего для тебя не написал…. На самом деле я писал квартет. Я не мог его не написать. Ты меня пойми, пожалуйста. Я тебе его сейчас сыграю. И ради бога не беспокойся. Музыка твоя будет написана, всё будет вовремя, всё будет как следует»….
«И он мне сыграл этот квартет. Я смотрел партитуру квартета. Это был реквием, реквием памяти жертв войны, жертв фашизма. …И мне показалось, что он к ногам всех погибших и оставшихся в живых положил как бы всю свою жизнь, все свое искусство. …
Я сказал: «Я счастлив, что ты написал эту музыку…»
(Слайд 21)
Давайте вспомним о жанре струнного квартета. Что это за жанр? Кто является участником квартета? Он предназначен для четырех исполнителей: первая скрипка, вторая скрипка, альт, виолончель.
Струнный квартет принадлежит к жанру инструментального ансамбля. У музыкантов квартет — «элитный жанр», для тех, кто умеет вслушиваться, желая понять глубинный смысл произведения.
Жанр струнного квартета предполагает доверительность, интимность. Квартет состоится только тогда, если участники его тонко чувствуют друг друга. И если они умеют вести деликатный и мудрый диалог, читая без слов мелодические голоса не только в нотах, но и между ними, как говорится, между строк.
(Слайд 22)
Восьмой квартет Дмитрия Шостаковича имеет необычную композицию. Архитектоника квартета обладает цельностью и симметричностью. В нем пять частей: 1. Largo 2. Allegro molto 3. Allegretto 4. Largo 5. Largo.
Цикл объединяет многократное проведение темы-монограммы. В Квартете тема — монограмма приобретает очень важное драматургическое значение. Мотив DSCH является главным действующим лицом произведения, своеобразной нитью связующей «широкомасштабный спектр эмоций» композитора. И этот мотив в квартете звучит постоянно, трансформируясь то в образ сумрачных размышлений, то в образ гнева, то в образ изумительного вальса. И тогда создается ощущение — собственной болью автора измерена глубина людской скорби.
(Слайд 23)
Венчает квартет четырехголосная фуга, основанная на теме D – Es – C – H. Музыка первой части с небольшими изменениями повторяется в финале. Создается замкнутое круговое движение — символ неотвратимости объективного хода жизни.
Формально композитор посвятил его «памяти жертв фашизма и войны». Но память о собственных унижениях и постоянных опасностях за себя, родственников, коллег, которой Шостакович подвергался в сталинскую эпоху, память о массовом сталинском терроре, побудила его создать одно из проникновенных, автобиографических произведений.
В письме к профессору консерватории, близкому другу Исааку Давыдовичу Гликману, Д. Шостакович пишет:
(слайд 24) « ….. Я размышлял о том, что если я когда-нибудь помру, то вряд ли кто напишет произведение, посвященное моей памяти. Поэтому я сам решил написать таковое. Можно было бы на обложке так и написать: «Посвящается памяти автора этого квартета».
Трагедийная идея концепция квартета связана с драматическими событиями, произошедшими в жизни композитора. По свидетельствам друга композитора Исаака Гликмана тяжелое состояние композитора было связано с решением Н. С. Хрущева сделать его председателем Союза композиторов РСФСР и необходимости вступления в ряды Коммунистической партии.
(Слайд 25) В квартете Шостакович цитирует в средних частях более двадцати собственных тем из сочинений разных лет, а мотив-монограмма DSCH пронизывает насквозь всё сочинение.
Также в нем можно услышать темы из Первой, Восьмой, Десятой симфоний, из фортепианного Трио, из виолончельного концерта, а также из оперы «Леди Макбет Мценского уезда». В партитуре звучит известная революционная песня «Замучен тяжелой неволей».
(слайд 26) Дочь Шостаковича Галина подтверждает слова отца из письма к Гликману: «Я посвятил его самому себе».
Композитор писал историю своей жизни, которая, прежде всего, была историей его творчества. (В одном из своих писем Шостакович писал, что никогда ему не приходилось плакать так много, как во время сочинения Восьмого квартета!)
(слайд 27)
Премьера квартета состоялась 2 октября 1960 года в Ленинграде и вызвала колоссальный резонанс среди музыкантов и слушателей.
(Слайд 28) Сочинение Шостаковича было исполнено Квартетом имени Бетховена, с музыкантами которого его связывала многолетняя дружба и сотрудничество. В состав ансамбля входили Дм. Цыганов, В. Ширинский, В. Борисовский и С. Ширинский.
Шостакович не только любил и ценил этих людей, но, что очень важно, ясно представлял звук их инструментов и их манеру игры. Ведь музыкантам Квартета имени Бетховена он посвятил почти половину своих квартетов: два (Третий и Пятый) — всему составу квартета, Одиннадцатый, Двенадцатый, Тринадцатый и Четырнадцатый — индивидуально каждому участнику.
Музыканты Квартета им. Бетховена вспоминают: «Для всех нас общение с Шостаковичем — композитором, человеком, педагогом — было самой высокой и прекрасной школой ансамблевой игры. Иной раз его реакция, жест или восклицание давали нам больше в ощущении и понимании музыки, чем самая квалифицированная лекция с анализом произведения и методическими указаниями к его исполнению».
Восьмой Квартет существует в версиях для различных исполнительских составов. За оркестровкой Рудольфа Баршая (1967) закрепилось название «Камерная симфония».
(слайд 29) Заключение.
Восьмой квартет является уникальной автобиографической партитурой, открывая новые рубежи в творчестве гения. В этом сочинении композитор обращается к одной из самых важных тем его творчества: теме жизни и смерти.
Представление о единстве жизни и смерти композитор воплотил в музыке по-своему: человек смертен, но творчество его бессмертно.
Эту серию уникальных «эпитафий» продолжат симфония № 14 для сопрано, баса и камерного оркестра (1969г.); симфония № 15 (1971г.); струнный квартет № 15 (1974г.); сюита на слова Микеланджело для баса и фортепиано или оркестра (1974-1975гг.); соната для альта и фортепиано (1975г.).
Вот какое значение имеет маленькая тема-монограмма в музыке великого Д.Д.Шостаковича!
(Слайд 30)
Никакими эпитетами, никакими словами не объяснить значимость Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, ни в искусстве, ни в жизни всей нашей страны и нашего народа. Анне Андреевне Ахматовой удалось это сделать, если хотите, единым росчерком пера в одном из посвящений своего поэтического опуса: «композитору Дмитрию Дмитриевичу Шостаковичу, в чью эпоху я живу на земле»!
Домашнее задание. Кто еще из композиторов зашифровал свое имя в нотах? Приведите примеры.
