Севрюков Александр Иванович
преподаватель по классу гитары
МАУ ДО ДШИ №2 города Надыма
Свидетельство о публикации в электронном СМИ: СВ №128972
Наименование конкурса: «Методических разработок и педагогических идей «Грани мастерства педагогов дополнительного образования»
Наименование конкурсной работы: Инструментальные виды музыкального искусства
Итоговая оценка: 1 место,  93 баллов(-а)
Диплом Всероссийского конкурса, бланк: ЕА №128972


Управление культуры 

Администрации муниципального образования Надымского района

  МАУ ДО «ДШИ № 2 г. Надыма»

Отделение народных инструментов

Инструментальные виды музыкального искусства

Рабочая образовательная программа «Музыкальный инструмент – гитара»

для детей с 9 – 10 лет. Курс обучения – 5 лет.

Составитель: преподаватель

 класса народных инструментов 

Севрюков А.И.

2022 г.

                                   

  •  Пояснительная записка 

     Эстетическое художественное образование в становлении человека как личности является важным фактором его интегрирования в общество. Познание и творчество посредством исполнительского музыкального образования позволяет ученику, а затем взрослому человеку, интегрироваться в современное общество, уметь разбираться в музыкальном искусстве, продолжать участвовать в творческом процессе, стать грамотным ценителем и слушателем музыки.

     Экспериментальная рабочая программа является частью учебного плана «Инструментальные виды музыкального искусства» 5-летнего срока обучения, имеет художественную направленность, развивает и формирует основы творческого мышления. Программа предусматривает использование различных форм работы с детьми – индивидуальные занятия, ансамблевые занятия, групповые занятия, сводные репетиции, сольные и коллективные концертные, конкурсные выступления.

    Новизна данной программы состоит в следующем:

— использование методических рекомендаций известных музыкантов – педагогов;

— вертикальный тематизм;

— основы импровизации;

— чтение и составление партитур.

     Актуальность программы состоит в возможности поэтапного формирования знаний, умений и исполнительских навыков гитариста, его теоретической подготовке к широкому спектру творческой деятельности.

     Педагогическая целесообразность применения данной программы состоит в следующем:

— воспитание творческого мышления;

— развитие исполнительских навыков игры на гитаре, электрогитаре;

— сочетание различных видов детского творчества;

— теоретическая и практическая подготовка для самостоятельного творчества;

— организация системы домашних занятий, взаимодействие с родителями;

— приобщение к музыкальной культуре через посещение концертов, слушание музыки, дискуссии, лекции, беседы.

     Цель обучения заключается в следующем:

 — воспитание юного музыканта – исполнителя через изучение лучших образцов классической, народной, национальной, джазовой и эстрадной музыкальной культуры;

— воспитание участника художественного творчества;

— воспитание образованного слушателя, ценителя музыкального искусства.

     Задачи обучения заключаются в следующем:

— всестороннее и систематическое изучение личности ребенка, его индивидуально – психологических особенностей, способностей, интересов;

— реализация принципа индивидуального подхода;

— развитие музыкально – исполнительских способностей (чувство ритма, звуковысотное и ладовое слуховое представление, эмоциональная отзывчивость на музыку);

— развитие и формирование эстетического вкуса на лучших образцах музыкальной культуры;

— формирование исполнительских навыков по принципу «от простого к сложному»;

— использование приобретенных знаний, умений и навыков для самостоятельного творчества.

    Отличительные особенности данной программы состоят в следующем:

— систематизированы основные разделы работы;

— представлена разбивка по часам;

— содержание репертуарного плана;

— авторские обработки и переложения музыкальных произведений.

 

     

     Возраст детей, на которых рассчитана программа: от 9 – 10 лет.

     Продолжительность обучения: 5 лет.

     Режим занятий в неделю, за год:

Класс Специальность
1-2

в неделю

за год

 2 часа68 часов
3-5

в неделю

за год

 2 часа68 часов

 

   

 

 Форма занятий: индивидуальные занятия продолжительностью 45 минут два раза в неделю.

     Примерная структура индивидуального занятия (хронометраж):

— настройка инструмента – 2 минуты;

— проверка выполнения домашнего задания – 5 минут;

— работа над ошибками исполнения нотного текста – 10 минут;

— работа с нотным текстом изучаемого произведения – технические трудности, щтрихи, динамика – 25 минут;

— домашнее задание – 2 минуты;

— оценка работы, выставление отметки – 1 минута.

     Ожидаемые результаты: 

— формирование творческого отношения к музыкальному исполнительству;

— формирование исполнительских навыков;

— формирование способности понимания музыкальной культуры, ее направлений, стилей;

— формирование и воспитание хорошего вкуса;

— приобщение к самостоятельному творчеству.

     Формы подведения итогов реализации образовательной программы:

    — текущий контроль оценивания знаний, умений и навыков учащегося, направленный на повышение уровня освоения поурочного текущего учебного материала с применением  словесной, недифференцированной и пятибалльной систем, в результате которых выводятся четвертные, полугодовые и годовые отметки;

— промежуточная аттестация, определяющая уровень успешности развития учащегося – контрольные уроки, контрольные прослушивания, зачеты – с применением формы  зачетной системы оценивания без выставления отметки;  форма дифференцированной системы оценивания с методическим обсуждением и выставлением отметки, определяющей конечный результат этапа обучения – академические концерты по итогам полугодия и переводные академические концерты.

— итоговая аттестация (экзамен), определяющая уровень освоения образовательной программы, проводится с применением дифференцированной системы оценивания и выставлением отметки.

      Контроль и учет успеваемости.  

Результаты оценивания учащихся по всем видам контрольных мероприятий фиксируются в соответствующей учебной документации.

Отметки текущего контроля вносятся в журнал учета успеваемости и посещаемости, в дневник учащегося и в общешкольную ведомость (четверть, полугодие, год).

Отметки промежуточной аттестации вносятся в книгу академических концертов отдела и общешкольную ведомость, в индивидуальный план и дневник учащегося.

Отметки итоговой аттестации вносятся в общешкольную экзаменационную ведомость  и ведомость отдела, в книгу академических концертов отдела, в индивидуальный план и дневник учащегося.

Годовая отметка выставляется на основании четвертных, полугодовых отметок, а также результатов выступлений на академических концертах и по совокупности результатов по всем формам промежуточной аттестации.

     Методическое обеспечение образовательной программы.

     Дидактический материал:

— нотный материал (сборники пьес, этюдов, упражнений, крупной формы, авторские  переложения музыкальных произведений);

— наглядные пособия по терминологии;

— информация по устройству инструмента;

— информационные материалы о музыке, композиторах и известных музыкантах — исполнителях.

Техническое оснащение занятий:

— музыкальные инструменты (гитара, электрогитара);

— запасные части (струны и др.);

— предметы ухода за музыкальным инструментом (салфетки фланелевые или микрофибровые, футляры, чехлы);

— аудио аппаратура (музыкальный центр, магнитофон);

— аудио, СD и цифровые записи музыкальных произведений. 

Оборудование класса гитары:

— зеркало;

— пюпитры (подставки для нот);

— подставка под ногу;

— стол, стулья;

— шкаф для нотной и методической литературы;

— стенд для информации, наглядных пособий и методических материалов.

Содержание программы отражает годовые требования, темы разделов практической и теоретической работы, их краткое описание, примерное количество часов по теоретической и практической работе, прогнозируемый результат, перечень музыкальных произведений, список нотной литературы, репертуарный список, приложения по терминологии, методическим рекомендациям, информационным материалам.

Годовые требования состоят из разделов:

— составление музыкально-слуховых представлений;

—  развитие музыкально-исполнительских навыков;

— технические требования;

— объем изучаемых произведений;

— объем программы для перехода в следующий класс;

— примерные программы переводного академического концерта, выпускного экзамена.

Основные разделы теоретической и практической работы

Теоретическая работа:

— решение мотивационных задач,развитие музыкально-слуховых представлений, ассоциативно-образного мышления,  воспитание  эмоциональной отзывчивости, прослушивание музыкальных произведений в исполнении педагога, учащихся старших классов, посещение концертов, прослушивание аудиозаписей и CD дисков, психологическая и эмоциональная подготовка к публичному выступлению;

— сообщение теоретических сведений для выполнения практической работы (музыкальная терминология, штриховые и аппликатурные обозначения, форма музыкального произведения и др.), нотная запись, чтение нот, пение, сольфеджирование.

Практическая работа:

— работа над постановкой корпуса, правой и левой руки, формирование физиологически удобных и рациональных движений;

—  работа над звукоизвлечением, динамикой, интонированием, аппликатурой, освоение штриховой техники;

— совершенствование исполнительских навыков;

 

— работа над музыкальными произведениями; 

— музыкально-исполнительская деятельность.

Приложения: 

  1. Сведения об устройстве и истории гитары. 
  2. Сведения о подборе инструмента и ухода за ним.
  3. Составление индивидуальных репертуарных планов.
  4. Организация домашних занятий.
  5. Психологический аспект сценического поведения.
  6. Словарь музыкальных терминов.

 

                        

                                                   

  1. Учебно – тематический план

Первый год обучения

 

Задачи:

  • знакомство с историей  создания гитары, устройством инструмента,  сведения по уходу, хранению и обращению с гитарой;
  • развитие музыкально-слуховых представлений,  эмоциональной отзывчивости, ассоциативно-образного мышления, слушание музыкального материала, воспитание музыкально-ритмических и звуковысотных представлений; 
  • знакомство с записью нотного текста,   динамическими оттенками, элементарными понятиями фразировки, терминологией, аппликатурными и штриховыми обозначениями;
  • формирование основ постановки и мышечно-двигательной культуры: положение корпуса, удерживание гитары, рациональность движений   рук.
№п/п Тема Кол-во часов Теория

в т.ч.

 Практика

в т.ч.
1. Знакомство с историей  создания гитары, устройством инструмента,  сведения по уходу, хранению и обращению с гитарой. 2 2 —
2. Музыкально-слуховые представления,  эмоциональная отзывчивость, ассоциативно-образное мышление, слушание музыкального материала, воспитание музыкально-ритмических и звуковысотных представлений.  8 4 4
3. Запись нотного текста,   динамических оттенков. Элементарные понятия фразировки, музыкальной терминологии,  аппликатурных и штриховых обозначений. 8 4 4
4. Основы постановки и мышечно-двигательной культуры: положение корпуса, удерживание гитары, рациональность движений   рук, пальцев. 50 8 42
5. Всего часов: 68 18 50

    Объем изучаемого репертуара:

  • 3 – 4  гаммы, арпеджио, аккорды в тональностях G-dur, F-dur, C-dur;
  • 3 – 4  этюда на  развитие основных приемов игры;
  • 6 – 8  разнохарактерных пьес.

При переходе к обучению во второй класс исполняются этюд и две пьесы.

Предполагаемые результаты знаний, навыков и умений (ЗУН): 

  • развитие музыкально-слуховых представлений, эмоциональной отзывчивости;
  • освоение постановочных движений, простейших видов штрихов;
  • исполнение несложных пьес, этюдов, гамм и арпеджио;
  •  начальный опыт публичных выступлений и  коллективной игры. 

Оценочные критерии первого года обучения:

  • рациональность постановочных движений; 
  • исполнение музыкальных произведений  с текстовой  точностью;
  • умение использовать динамику звука, осмысленное исполнение музыкального  произведения; 
  • сценическая выдержка и культура  выступления; 
  • первоначальные знания  музыкальной терминологии.

Форма подведения итогов:

  • контрольные уроки по итогам четвертей;
  • академические концерты по итогам полугодий;
  • участие в классных  и школьных концертах.

 

Содержание программы первого года обучения

 

Тема № 1.   Знакомство с историей  создания гитары, устройством инструмента,  сведения по уходу, хранению и обращению с гитарой.

 Теория:

— сведения о создании инструмента, его составных частях (приложение 1,2).

— сведения   по уходу за инструментом и обращения с ним (приложение 3).

— правила  хранения инструмента (приложение 3). 

 

Тема №  2.   Музыкально-слуховые представления,  эмоциональная отзывчивость, ассоциативно-образное мышление, слушание музыкального материала, воспитание музыкально-ритмических и звуковысотных представлений..

Теория:

— слушание музыкального материала из педагогического репертуара.

— анализ прослушанного материала с целью воспитания эмоциональной отзывчивости и формирования ассоциативно – образного мышления, формирования музыкально – ритмических и звуковысотных представлений.

Практика:

— воспитание музыкально – ритмических и звуковысотных представлений – слушание музыкального материала, пение, упражнения на координацию музыкально-слуховых представлений и  исполнительско — двигательной деятельности. 

 

Тема№  3.   Запись нотного текста,   динамических оттенков. Элементарные понятия фразировки, музыкальной терминологии,  аппликатурных и штриховых обозначений.

 Теория:

— запись нотного текста (нотный стан, скрипичный ключ, ноты, такт, тактовая черта, размер).

— сведения о строении музыкальной фразы (предложение, период).

Практика:

— первоначальные знания музыкальной терминологии: (f, ff, p, pp, mf, mp, creshendo, diminuendo),  темповые обозначения  (Andante, Allegro, Allegretto, Moderato),      штриховые названия (апояндо, тирандо),  аппликатурные обозначения. 

 

Тема № 4.    Основы постановки и мышечно-двигательной культуры: положение корпуса, удерживание гитары, рациональность движений   рук, пальцев.

Теория:

— подготовительные упражнения для  выработки положения корпуса, удерживания гитары, двигательной работы пальцев левой руки.

— подготовительные упражнения для звукоизвлечения плектром (удар, щипок, скользящий удар).

Практика:

— изучение  инструктивного и музыкально – художественного педагогического репертуара. Звуковой период — формирование исполнительских навыков звукоизвлечения. Работа над упражнениями, гаммами, арпеджио, этюдами, пьесами.

— подготовка выступлений на академических  и школьных концертах. 

 

Перечень сборников

Классическая гитара

  1.   Агафошин П.      

  Школа игры на шестиструнной гитаре  М.,1996 г.

  1.   Ларичев Е.         

Самоучитель игры на шестиструнной гитаре  М., 1986 г. 

  1.   Катанский В.       

 Гитара для всех. М., 2001г. 

  1. Каркасси М.        

  Школа игры на шестиструнной гитаре. М., 2005 г.

  1. Пухоль Э.            

 Школа игры на шестиструнной гитаре. М., 1985 г.

  1. Кирьянов Н.      

 Основные приёмы игры на шестиструнной гитаре. М.1985 г.

  1. Катанский В.   

 Юному гитаристу. Хрестоматия. М., 2000 г. 

  1. Кроха О.           

 Хрестоматия гитариста. 1 – 7 классы ДМШ. Пьесы для шестиструнной гитары. Выпуск I. 

М., 1999 г.

 

                                                        Репертуарный список

                                    Примерный перечень музыкальных произведений

 

Русские народные песни  Уж как по мосту, мосточку

                                        Под окном черемуха колышется

                                        Утушка луговая

                                        То не ветер ветку клонит

                                        Ходила младешенька

А.Новиков                                 Эх, дороги

М.Джулиани                             Аллегро

Ф.Корулли                                 Вальс

                                                    Аллегретто

И.Поврозняк                              Марш

М.Каркасси                                Вальс

                                                    Аллегретто 

                                                    Андантино

                                                    Прелюд

                                                    Полька

Г.Фортеа                                     Вальс

Е.Гозно                                       Танец

В.Нейланд                                  Галоп

 

     Примерная программа академического концерта для перевода во второй класс.

 

1.А. Иванов-Крамской. Этюд.  А. Иванов-Крамской «Школа игры на шестиструнной гитаре». М., 1968 г.

2.М. Каркасси Андантино.  М. Каркасси «Школа игры на шестиструнной гитаре».

М., 2004 г.

3.Д. Леннн, П. Маккартни «A Hard Day Night». Песни ливерпульской четверки. М., 1990 г.

 

                                           

Второй год обучения

 

          Задачи: 

  • дальнейшая работа  по развитию исполнительских навыков правой руки —  штриховая  техника  —  баррэ, легато;
  • развитие технических навыков левой руки  —   изучение позиций (до пятой);
  • освоение средств выразительного и осмысленного исполнения —  динамические оттенки, нюансировка,  фразировка, музыкальная терминология,  аппликатурные и штриховые обозначения; 
  • исполнительская практика – сценическое поведение, аутотренинг, выдержка, артистизм.

 

№п/п Тема Кол-во часов Теория

в т.ч.

 Практика

в.т.ч.
1. Работа  по развитию исполнительских навыков правой руки —  штриховая  техника  —  баррэ, легато. 26 4 22
2. Технические навыки левой руки  —   изучение  позиций (до пятой). 26 4 22
3. Освоение средств выразительного и осмысленного исполнения: динамические оттенки, нюансировка,  фразировка, музыкальная терминология,  аппликатурные и штриховые обозначения. 8 2 6
4. Исполнительская практика. 8 2 6
5. Всего часов: 68 12 56

 

Объем изучаемого репертуара:

—  3 – 4 гаммы: C-dur (II -V позиции), D-dur, d-moll (V позиция);

—  4 – 5 этюдов на  развитие исполнительских навыков правой  и левой руки;

—  5 – 6  разнохарактерных пьес.

При переходе в третий класс исполняются две пьесы или одно произведение крупной      формы.

Предполагаемые результаты (ЗУН): 

  • формирование музыкально-художественных представлений; рациональных постановочных и игровых движений;
  • освоение  штриховой  техники,  игра в пяти позициях;
  • становление выдержки и умения управлять  психологическим и эмоциональным состоянием во время публичных  выступлений. 

Оценочные критерии второго года обучения:

  • рациональность игровых движений;
  • точность выразительность  и осмысленность исполнения текста,  качество звукоизвлечения, 
  • эмоциональное состояние и выдержка выступления.

Форма подведения итогов:

  • контрольные уроки по итогам четвертей;
  • академические концерты по итогам полугодий;
  • концертные выступления (родительские собрания, концерты школы, конкурсы).

 

Содержание программы второго года обучения

 

Тема № 1.  Работа  по развитию исполнительских навыков правой руки —  штриховая  техника  —  баррэ, легато.

Теория:

— сведения об  исполнительских приемах игры правой рукой – штрихи  баррэ, легато.

Практика:

— штриховая  техника  — баррэ, легато.

— формирование штриховой техники  на инструктивном материале (упражнения, гаммы, арпеджио, этюды).

— изучение  музыкально-художественного педагогического  репертуара (пьесы).

 

Тема № 2.    Технические навыки левой руки  —   изучение  позиций (до пятой).

Теория: 

— сведения о позиционной игре, аппликатуре.

Практика:

—  изучение позиций. 

— формирование штриховой техники  на инструктивном материале (упражнения, гаммы, аккорды, этюды).

— изучение музыкально-художественного  педагогического  репертуара (пьесы).

 

Тема № 3.   Освоение средств выразительного и осмысленного исполнения: динамические оттенки, нюансировка,  фразировка, музыкальная терминология,  аппликатурные и штриховые обозначения.

Теория: 

— анализ музыкального произведения – сведения о композиторе, содержание  музыкального произведения, характер исполнения. 

— ознакомительная работа с нотным текстом, аппликатурными, штриховыми обозначениями, динамическими оттенками, музыкальной терминологией.

Практика:

— работа над  техникой исполнения динамических оттенков, нюансировки,  фразировки. 

— работа над исполнением указаний музыкальной терминологии,   встречающейся в изучаемых музыкальных произведениях,  над аппликатурными и штриховыми обозначениями.  

 

Тема № 4.    Исполнительская практика.

Теория:

— сведения о правилах  сценического поведения.

Практика:

— подготовка выступлений учащегося на концертах, родительских собраниях, классных мероприятиях.

 

                                                          Перечень сборников

                                                          Классическая гитара

 

  1.   Агафошин П.      

  Школа игры на шестиструнной гитаре  М.,1996 г.

  1.   Ларичев Е.         

Самоучитель игры на шестиструнной гитаре  М., 1986 г.

  1.   Сагрерас Дж.       

 Школа игры на гитаре.  М., 1996 г.

  1.   Катанский В.. Катанский Л. 

 Школа игры на шестиструнной гитаре. Издание дополненное в редакции 2005года. М., 2005 г.

  1.   Сеговия  А.           

Моя гитарная тетрадь. М., 1995 г.

  1. Каркасси М.        

  Школа игры на шестиструнной гитаре. М., 2005 г.

  1. Вещицкий П.        

 Самоучитель игры на шестиструнной гитаре. Аккорды и аккомпанемент. М., 1986 г.

  1. Пухоль Э.            

 Школа игры на шестиструнной гитаре. М., 1985 г. 

  1. Кирьянов Н.      

 Основные приёмы игры на шестиструнной гитаре. М.1985 г.

  1. Гитман А.        

   Начальное обучение на шестиструнной гитаре. М., 1995 г.

 

                                                   Репертуарный список

                                       Примерный перечень музыкальных произведений

 

Ф.Молино                                   Прелюдия

                                                     Рондо

В.Матейка                                   Менуэт

Ф.Сор                                          Андантино

А.Диабелли                                 Этюд Соль мажор

                                                      Вальс

М.Каркасси                                  Вальс

                                                      Танец

                                                      Этюд Ре мажор

Ф.Корулли                                   Аллегретто

                                                       Вальс До мажор

А.Лоретти                                     Мелодия

Русская народная песня              Пойду ль я, выйду ль я

Р.Бартолли                                    Романс

А.Корулли                                    Аллегретто

И.С.Бах                                          Менуэт

 

                   Примерная программа переводного академического концерта    

 

  1. М. Джулиани Этюд № 25  Р. Карпович, В. Рябоконь «Этюды для шестиструнной гитары», М., 2002 г.
  2. М. Альберт  Чувство  В. Манилов «Учись аккомпанировать на гитаре» К., 1986 г.
  3. Дж. Мэндел, Ф Вебстер  Тень твоей улыбки. В. Манилов «Учись аккомпанировать на гитаре»  К.,1986 г.

 

                                                           Третий год обучения

         

         Задачи:  

  • дальнейшее развитие исполнительских навыков игры кантиленных произведений, работа над вибрацией;
  • развитие штриховой техники – тремоло, глиссандо;
  • освоение средств выразительного и осмысленного исполнения —  динамические оттенки, нюансировка,  фразировка, музыкальная терминология,  аппликатурные и штриховые обозначения;
  • исполнительская деятельность – сценическое поведение,  психологическая выдержка, артистизм.

 

№п/п Тема Кол-во часов Теория

в т.ч.

 Практика

в т.ч.
1. Исполнительские навыки игры кантиленных произведений.

Работа над вибрацией.

 26 6 20
2. Штриховая техника – тремоло, глиссандо; 26 4 22
3. Выразительность и осмысленность исполнения —  динамические оттенки, нюансировка,  фразировка, музыкальная терминология,  аппликатурные и штриховые обозначения.   8 2 6
4. Исполнительская практика. 8 2 6
5. Всего часов: 68 14 54

       

           Объем изучаемого репертуара:

—  3 – 4  гаммы: E-dur, e-moll, G-dur, g-moll  в три октавы;

—  3 — 4  этюда на  различные  виды  техники;

—  4 — 5  разнохарактерных пьес;

При переходе в четвертый  класс исполняются  этюд и две пьесы.

            Предполагаемые результаты (ЗУН):

  • формирование музыкально-художественных представлений, рациональных постановочных игровых движений;
  • освоение штриховой техники, игра в позициях, исполнение двойных нот и аккордов, вибрация;
  • становление психологического  и эмоционального   сценического состояния.

Оценочные критерии третьего года обучения:

  • рациональность игровых движений, качество звукоизвлечения;
  • точность и выразительность исполнения текста музыкального произведения, знание музыкальной терминологии;
  • умение управлять  сценическим эмоционально – психологическим состоянием.

Форма подведения итогов:

  •    контрольные уроки по итогам четвертей;
  •    технический зачет;
  •    академические концерты по итогам полугодий;
  •    концертные выступления (родительские собрания, школьные концерты, конкурсы и др.).

  

 

Содержание программы третьего года обучения

Тема № 1.    Исполнительские навыки игры кантиленных произведений. Работа над вибрацией.

Теория:

— сведения о разнообразии штриховой техники, разновидности штрихов, возможности их комбинирования, способах выполнения и применения;

 — способы формирования исполнительских навыков.

Практика:

— формирование навыка рациональности в движениях правой руки при выпонении штриха тремоло;

— работа над подготовительными упражнениями для выполнения приема игры вибрато.

 

Тема № 2.   Развитие штриховой техники – тремоло, глиссандо.

Теория:

— сведения о способах выполнения штрихов тремоло, глиссандо.

Практика:

— подготовительные упражнения к выполнению штрихов тремоло, глиссандо;

— формирование исполнительского штрихового навыка  на инструктивном материале (упражнения, гаммы, арпеджио, этюды);

— изучение музыкально – художественного педагогического репертуара.

 

Тема № 3. Выразительность и осмысленность исполнения —  динамические оттенки, нюансировка,  фразировка, музыкальная терминология,  аппликатурные и штриховые обозначения.  

Теория:

— сведения о музыкальной форме,  музыкальной терминологии.

Практика: 

— формирование навыка анализа музыкальной формы – фразировка, строение и форма  музыкального произведения;

— освоение  музыкальной терминологии,  чтение аппликатурных и штриховых обозначений;  

— исполнение динамических оттенков, нюансировки, фразировки;

— формирование навыка чтения нотного текста, музыкальной терминологии;

— формирование навыка аппликатурного мышления, использования позиционной игры, чтения штрихов.

 

Тема № 4. Исполнительская практика.

Теория:

— сведения о    правилах  сценического поведения;

— изучение способов управления эмоционально – психологическим состоянием во время публичных выступлений.

Практика:

— закрепление навыков управления  эмоционально – психологическим состоянием во время выступлений.

 

                                                           Перечень сборников

Классическая гитара

 

1.Л. Альмейда.

   Классическая гитара в джазе. СК, 1987 г.

  1. Вещицкий П.        

  Самоучитель игры на шестиструнной гитаре. Аккорды и аккомпанемент. М., 1986 г.

  1. Катанский В.. Катанский Л. 

 Школа игры на шестиструнной гитаре.  Дополненное издание.  М., 2005 г.

  1.   Сеговия  А.           

Моя гитарная тетрадь. М., 1995 г.

  1. Фетисов Г.    

  Избранные произведения для гитары. Тетрадь 3  М., 2003 г.

  1. Кирьянов Н.         

 Искусство игры на шестиструнной гитаре, I,II (в двух тетрадях) III части  М., 1991 г.

  1. Каркасси М.        

  Школа игры на шестиструнной гитаре. М., 2005 г.

  1. Пухоль Э.            

  Школа игры на шестиструнной гитаре. М., 1985 г.

  1. Шумидуб А.       

 Школа гитариста – исполнителя. М., 1999 г.

  1. Кирьянов Н.      

  Основные приёмы игры на шестиструнной гитаре. М.1985 г.

  1. Гитман А. (составитель) 

  Педагогический репертуар гитариста. Пьесы и этюды для шестиструнной гитары. М., 1996 г.

  1. Катанский В.   

   Юному гитаристу. Хрестоматия. М., 2000 г.

  1. Кроха О.           

   Хрестоматия гитариста. 1 – 7 классы ДМШ. Пьесы для шестиструнной гитары. Выпуск I. М., 1999 г.

                                                   Репертуарный список

                                  Примерный перечень музыкальных произведений

Русские народные песни          Ах, ты душечка

                                                    Я на камушке сижу

                                                    Как у нас во садочке

Д.Агуадо                                    Вальс

                                                    Прелюдия

                                                    Песня без слов

М.Каркасси                               Прелюдия

                                                    Русский напев

Ф.Сор                                         Этюд ля минор

В.Шебалин                                Прелюдия

В.Калинников                           Грустная песенка

В.Гомес                                     Романс

Народный танец                       Кубинский танец

Ф.Корулли                                Рондо

А.Лауро                                     Вальс

Н.Эскарау                                  Романс

Д.Семензато                              Шоро

Е.Дрейзен                                  Березка

               

                 Примерная  программа переводного  академического  концерта.

  1. Ф. Корулли Этюд № 37. Д. Карпович Этюды для шестиструнной гитары. М., 2005 г.
  2. Р. Роджерс Голубая луна.  Л. Альмейда «Классическая гитара в джазе» СК, 1987 г.
  3. Э. Кунин  Блюз № 1.  Э. Кунин «Скрипач в джазе» М.,1998 г.

 

Четвертый год обучения

           Задачи:

  •       продолжение работы над развитием исполнительских навыков: освоение приемов игры пиццикато, флажолет,  мелизм.
  • дальнейшее развитие исполнительских навыков левой руки: изучение соединений  позиций;
  • освоение средств выразительного и осмысленного исполнения —  динамические оттенки, нюансировка,  фразировка, музыкальная терминология,  аппликатурные и штриховые обозначения;
  • исполнительская деятельность – сценическое поведение, психологическая выдержка, артистизм.

 

№п/п Тема Кол-во часов Теория

в т.ч.

 Практика

в т.ч.
1. Работа над развитием исполнительских навыков: освоение приемов игры пиццикато, флажолет,  мелизм. 26 4 22
2. Дальнейшее развитие исполнительских навыков левой руки: изучение соединений  позиций. 26 4 22
3. Средства выразительного и осмысленного исполнения —  динамические оттенки, нюансировка,  фразировка, музыкальная терминология,  аппликатурные и штриховые обозначения.   8 2 6
4. Исполнительская практика. 8 2 6
5. Всего часов: 68 12 56

          

             Объем изучаемого репертуара:

            —  3 – 4  гаммы: F-dur, f-moll, A-dur, fis-moll;

—  3 – 4 этюда  на развитие  различных видов техники;

—  4 – 5  разнохарактерных пьес;

—  1 – 2 произведения крупной формы.     

  При переходе в пятый  класс исполняются этюд и две пьесы или одно произведение крупной формы.

  Предполагаемые результаты (ЗУН):  

  •   формирование исполнительских навыков —  соединение позиций, штриховая техника, навык вибрации;
  •  осмысленное и выразительное исполнение музыкального произведения;
  •   становление психологического и эмоционального состояния во время публичных  выступлений.

Оценочные критерии четвертого года обучения:

  • качественность исполнения музыкального произведения – текстовая точность, звукоизвлечение, штриховая техника, навык вибрации;
  • выразительность и осмысленность исполняемого  музыкального произведения, знание музыкальной терминологии;
  • умение управлять эмоционально – психологическим состоянием во время выступления.

Форма подведения итогов:

  • контрольные уроки по итогам четвертей;
  • технический зачет;
  • академические концерты по итогам полугодий;
  • концертные выступления (родительские собрания, классные часы, школьные концерты и др.).

 

     

                            

                             

                                   Содержание программы четвертого года обучения 

 

Тема № 1.   Работа над развитием исполнительских навыков: освоение приемов игры пиццикато, флажолет,  мелизм.

Теория:  

— сведения о технике исполнения  штрихов пиццикато, флажолет,  мелизм, их чередований и комбинирования

Практика:

— освоение штрихов  пиццикато, флажолет,  мелизм. 

 

Тема № 2.   Дальнейшее развитие исполнительских навыков левой руки: изучение соединений  позиций.

Теория:

— сведения о соединении позиций.

Практика:

— изучение соединений  I  —  VIII позиций.

— исполнение инструктивного материала на приобретение навыка соединения позиций (упражнения, этюды).

 

Тема № 3.   Средства выразительного и осмысленного исполнения —  динамические оттенки, нюансировка,  фразировка, музыкальная терминология,  аппликатурные и штриховые обозначения.  

Теория:

— сведения по анализу музыкальной формы, терминологии, чтению нотного текста.

Практика:

— формирование навыка чтения нотного текста, музыкальной терминологии,  аппликатурных и штриховых обозначений.  

— формирование навыка анализа музыкальной формы – фразировка, строение и форма  музыкального произведения.

— формирование навыка аппликатурного мышления, использования позиционной игры.

 

Тема № 4. Исполнительская практика.

Теория:

— повторение  правил сценического поведения.

Практика:

— умение управлять эмоционально – психологическим состоянием во время выступления.

   

                                                 

 

                                                    Перечень сборников

                                                    Классическая гитара

 

1.Катанский В.       

 Гитара для всех. М., 2001 г.

  1.   Фетисов Г.           

Избранные произведения для гитары. Тетрадь 3  М., 2003 г.

  1.   Сеговия  А.           

Моя гитарная тетрадь. М., 1995 г. 

  1.   Кирьянов Н.         

 Искусство игры на шестиструнной гитаре, I,II (в двух тетрадях) III части  М., 1991 г.

  1. Каркасси М.        

  Школа игры на шестиструнной гитаре. М., 2005 г.

  1. Вещицкий П.        

 Самоучитель игры на шестиструнной гитаре. Аккорды и аккомпанемент. М., 1986 г.

  1. Шумидуб А.       

 Школа гитариста – исполнителя. М., 1999 г.

  1. Гитман А. (составитель) 

Педагогический репертуар гитариста. Пьесы и этюды для шестиструнной гитары. М., 1996 г.

  1. Ларичев Е.       

 Хрестоматия гитариста. 4 – 5 классы. М., 1984 г.

  1. Избранные произведения средней сложности для шестиструнной гитары. Издательство  «Творческая лаборатория». Минск, 1994 г.
  2. Бах И.С.         

Лютневая сюита ми минор. Прелюдия и фуга. С.- П., 1995 г.

  1. Тепляков Е., Иванников П. 

Русские народные песни в обработке для гитары. Украина, 2002 г.

  1. Максименко В.     

Старинные вальсы в переложении для шестиструнной гитары М., 1986 г.

 

                                                     Репертуарный список

                                  Примерный перечень музыкальных произведений

 

Русские народные песни          Во поле береза стояла

                                                    Ивушка

Э.Вилли Лобос                          Прелюдия №3

Д.Скарлатти                              Соната ре минор

Ф.Сор                                         Вариации

Х.Пернамбуко                           Бразильский танец

А.Иванов – Крамской               Грезы

Е.Ларичев                                  Вариации

Ф.Таррега                                  Мария

Ф.Корулли                                Шесть дуэтов

И.С.Бах                                     Сарабанда

А.Рубинштейн                         Тореодор и андалузка

М.Мусоргский                         Слеза

П.И.Чайковский                       Неаполитанская песенка

 

                 Примерная  программа переводного академического концерта.

  1. И.С.Бах Менуэт.  Хрестоматия гитариста. Выпуск 3 «Легкие пьесы.» М., 1965 г.
  2. Дж. Керн Дым.  В. Манилов, В. Молотков «Техника джазового аккомпанемента». 

К., 1998 г.

  1. Э. Кунин  Блюз № 4.  Э. Кунин «Скрипач в джазе». М., 1998 г.

 

                                                        Пятый год обучения

 

            Задачи:

  • дальнейшее освоение и применение  средств выразительного исполнения —  динамические оттенки, нюансировка,  фразировка, терминология,  аппликатурные и штриховые обозначения;
  • подготовка выпускной программы; 
  • исполнительская деятельность – сценическое поведение, психологическая и техническая  выдержка, артистизм.
№п/п Тема Кол-во часов Теория

в т.ч.

 Практика

в т.ч.
1. Освоение и применение  средств выразительного исполнения —  динамические оттенки, нюансировка,  фразировка, терминология,  аппликатурные и штриховые обозначения. 8 — 8
2. Подготовка выпускной программы 56 2 54
3. Исполнительская  деятельность. 4 1 3
4. Всего часов: 68 3 66

          Объем изучаемого репертуара:

         — 3 – 4  гаммы, аккорды;

         — 2 – 3   этюда  на различных виды техники;

         — 3 — 4   разнохарактерных пьесы;

         — 1  произведение  крупной формы.

При окончании пятилетнего курса обучения учащийся исполняет:

  • этюд;
  • 1 произведение крупной формы;
  • 2 разнохарактерные пьесы.

 Предполагаемые результаты (ЗУН):

  • выразительное исполнение музыкальных произведений выпускной программы, осмысленное использование нюансировки, фразировки;
  • участие  в концертной деятельности, выдержанность и артистичность, стабильность эмоционально – психологического  состояния во время публичных выступлений.

Оценочные критерии пятого года обучения:

  • исполнение выпускной программы наизусть, осмысленно и  выразительно;
  • умение управлять эмоционально – психологическим состоянием во время выступления, стабильность,  выдержанность и артистичность.

Форма подведения итогов:

  • прослушивания выпускной программы в течение учебного года согласно плану контрольных мероприятий;
  • выпускной экзамен;
  • концертные и конкурсные  выступления.

 

Содержание программы пятого года обучения

 

Тема № 1.    Освоение и применение  средств выразительного исполнения —  динамические оттенки, нюансировка,  фразировка, терминология,  аппликатурные и штриховые обозначения.

Практика:

— работа над техникой исполнения штрихов, их чередования и комбинирования;

— применение динамики, нюансировки,  фразировки

— знание терминологии,  аппликатурных и штриховых обозначений.

 

Тема № 2.    Подготовка выпускной программы

Теория: 

— сведения об исполняемых произведениях, композиторах, стилистических особенностях.

Практика:

— освоение музыкального материала выпускной программы.

 

Тема № 3.      Исполнительская  деятельность.

Теория:

— повторение  правил сценического поведения.

Практика:

— умение управлять эмоционально – психологическим состоянием во время выступления.

 

                                                          

                                                          Перечень сборников

Классическая гитара

 

1.Агабабов В.    

Популярная музыка для шестиструнной гитары. Выпуск 5. М., 1988 г.

  1. Бах И.С.         

Лютневая сюита ми минор. Прелюдия и фуга. С.-П., 1995 г.

3.Борк А.              

 Репертуар гитариста. Выпуск 40. М.,1990 г.

4.Бровко В. 

Классика джаза. Выпуск 1. С.-П., 1999 г.

5.Бойко Ю. 

Популярные пьесы в переложении для шестиструнной гитары. М., 1989 г.

6.Винницкий А. 

 Детский джазовый альбом. Выпуск 1,2 М., 2001-2004 г.

  1. Гуркин В.  

Популярные джазовые мелодии. Выпуск 3. Ростов-на-Дону, 2000 г.

8.Иванов- Крамской А. 

 Репертуар гитариста. Выпуск 8. М., 1988 г.

9.Ларичев Е.             

Я помню вальса звук прелестный. Популярные старинные вальсы для шестиструнной гитары. М., 1984 г. 

10.Ларичев Е.  

Репертуар гитариста. Выпуск 9. М., 1971 г.

11.Максименко В.  

Блюзы в переложении для шестиструнной гитары. М., 1983г.

12.Митин В. 

 Пьесы для гитары. Мариуполь, 2002 г.

13.Максименко В. 

 Джазовые пьесы для шестиструнной гитары. М., 1995 г.

14.Максименко В.     

Старинные вальсы в переложении для шестиструнной гитары М., 1986 г.

15.Паганини Н.           

Пьесы для шестиструнной гитары. Пенза, 2001 г.

16.Поликарпов И. 

Старинная музыка для шестиструнной гитары. М., 1971 г.

17.Рыбак Э.                 

Пьесы и этюды для гитары. Выпуск 2. М., 2002 г.

18.Рехин И.  

Полифонические пьесы. М., 1989 г.

19.Руднев С. 

 Русский стиль на классической гитаре. Тула, 2002 г.

20.Тепляков Е., Иванников П. 

Русские народные песни в обработке для гитары. Украина, 2002 г.

21.Уэббер Э. 

Популярные мелодии для шестиструнной гитары. М., 1991г. 

22.Хрестоматия гитариста. 1 – 7 классы ДМШ. Младшие курсы музыкального училища. Этюды для шестиструнной гитары. М., 2000 г.

23.Ларичев Е.       

Хрестоматия гитариста. 4 – 5 классы. М., 1984 г. 

24.Избранные произведения средней сложности для шестиструнной гитары. Издательство  «Творческая лаборатория». Минск, 1994 г.

25.Шумидуб А.       

 Школа гитариста – исполнителя. М., 1999 г.

26.Яшнев В. 

 Сборник классических этюдов для шестиструнной гитары. М., 2005 г.

 

 

                                               Репертуарный список

                            Примерный перечень музыкальных произведений

 

Русские народные песни               Калинка

                                                         Тонкая рябина

                                                         Что ты, бедна ветка

А.Иванов – Крамской                    Вариации

                                                         Хороводная

                                                         Тарантелла

                                                         Вальс

И.С.Бах                                           Прелюдия

М.Джулиани                                  Сонатина

С.Абрэу                                          Тико – тико

М.Огиньский                                  Полонез

Ф.Торрега                                       Арабское каприччио

И.Альбенис                                    Легенда

Л.Ален                                            Огонь сердца

Ф.Малино                                      Соната

А.Гурилев                                      Однозвучно гремит колокольчик

М.Высотский                                 Вариации

 

                                 Примерная  программа выпускного экзамена

  1. И.С. Бах Прелюдия. Педагогический репертуар гитариста». М., 1969 г.
  2. Ф. Молино Соната.  Педагогический репертуар гитариста». М., 1969 г.
  3. М. Периш Лестница к звездам.  Л. Альмейда «Классическая гитара в джазе». К., 1987 г.
  4. С. Грапелли Sygar. Э. Кунин «Скрипач в джазе». С – П., 2000 г.

 

                                           

                                             

Управление культуры 

Администрации муниципального образования Надымский район

 

  МБУ  ДО «ДШИ № 2 г. Надыма»

Отделение народных инструментов

 

Обучение игре на гитаре

 

Методические рекомендации к  рабочей образовательной программе

 «Музыкальный инструмент – гитара»

для детей с 9 – 10 лет. Курс обучения – 5 лет.

 

                                                                                                                              Составитель:

преподаватель класса  гитары  Севрюков А.И.

 

                                                                   2023 г.

                                                    

Содержание

 

  1. Сведения об истории и  устройстве гитары.
  2. Подбор инструмента и уход за ним.
  3. Составление индивидуального репертуарного плана.
  4. Организация домашних занятий.
  5. Психологический аспект сценического поведения.
  6. Краткий словарь музыкальных терминов.

.

  1. Сведения об устройстве и  истории гитары 

Гитара – струнный инструмент. По технике игры она относится к группе струнно – щипковых инструментов. 

Гитара состоит из из корпуса, снабженного шейкой с грифом, струн, натянутых параллельно плоскости деки. Корпус состоит из нижней (плоской или слегка выпуклой), верхней деки с резонаторным отверстием (как правило, круглой формы) и обечаек, которые их соединяют и укрепляют. На узкую и длинную шейку наложен разделенный металлическими порожками гриф, сделанный из твердых пород дерева. Порожки именуются ладами, образуют хроматическую последовательность звуков. В классической гитаре струны прикрепляются  к подставке, расположенной между резонаторным отверстием и нижним краем корпуса. Верхняя часть струн наматывается на колки, ввинченные  в колковую коробку. Струны защипываются либо пальцами (ногтем или подушечкой), либо с помощью плектра.

Вопреки бытующим представлениям, гитара – отнюдь не недавнее изобретение. Если всмотреться в изгибы ее корпуса, то можно увидеть родственное сходство с почитаемым в древности инструментом лирой. 

Струнные щипковые инструменты, снабженные шейкой, появились в глубокой древности. Они составляют семейство лютневых. Самые ранние сохранившиеся свидетельства  — это скульптурные изображения Месопотамии, которые относятся к примерно к второму тысячелетию до нашей эры. В них запечатлены инструменты с небольшим корпусом, который был сделан наподобие лиры, из панциря черепахи или из тыквы (обтянутый, по все вероятности, кожей). Подобного рода инструменты существуют и в наши дни в некоторых странах: на Балканах – тамбурица, а Иране – ситар, в Турции – саз, в Греции – бузуки. Решающий момент в истории развития инструмента – появление нового резонаторного корпуса, состоящего из трех частей: нижняя дека, верхняя дека, и две обечайки, которые их соединяют. Этот этап наступает в Китаев III или V веке нашей эры. Появились инструменты юань и юкин, верхняя дека которых была сделана из цельной деревянной пластины. 

Начиная с этого времени инструменты, сходные с гитарой, широко распространяются на Среднем Востоке. В древнем Египте широко используются различные виды лютни и длинной шейкой. Особенно привлекает внимание инструмент нифер (что в переводе означает «красота»). Этот инструмент с вытянутым миндалевидным вытянутым корпусом можно считать одним из предшественников нашей гитары. 

Начиная с IX века на западе Египта  получил большое распространение музыкальный инструмент, который назывался  китарой. 

Начиная с середины XIII века сведения об эволюции гитары становятся более точными и полными. На этот раз документы восходят к Испании.

Миниатюрами была украшена рукопись «Кантиги Святой Марии». Художник неоднократно запечатлел придворных менестрелей  с гитарами в момент исполнения музыки.   Выделаются два вида инструментов – гитара мавританская и гитара латинская.

Мавританская гитара овальной формы, нижняя дека выпукла, металлические струны прикреплены у основания корпуса. Играют на ней с помощью плектра, звук резкий, на что часто жаловались современники. Гитара не находит широкого применения среди деревенских музыкантов, но привлекает коронованных особ. Мавританские гитара обладают редкой красотой формы и строения, широкий корпус имеет несколько декоративных резонаторных отверстий. Формируется два приема звукоизвлечения – с помощью защипывания струн или посредством трения о струну. 

Латинская гитара более сложная по форме (овальная в нижней части, суживающаяся по направлению к грифу), имеет плоскую нижнюю деку. Жильные струны защипывают пальцами. Е слишком мягкое звучание не подходит пению арабов, этот инструмент предпочитают любители утонченной музыки. Благодаря особенностям своей конструкции и звучания, латинская гитара оказывается более близкой предшественницей современной классической гитары. Форма колковой коробки, количество струн, способ их крепления, способ игры, постановка инструмента – все это еще варьировалось, но некоторые элементы уже сформировались: плоский корпус, слегка вытянутый в талии, резонаторное отверстие посередине, шейка с грифом, снабженным порожками.

Начиная с середины XIII века,  гитара активно участвует во всех увеселениях: аккомпанирует танцорам, певцам, играет в различных ансамблях. Королевские дворы любят окружать себя музыкантами, играющими на различных музыкальных инструментах, в том числе и на гитаре. Гитара становится инструментом, получившим широкое признание. В дальнейшем сфера ее применения будет еще более расширяться.

 

 

                                                                                              

 

  1. Подбор инструмента и уходу за ним 

 

Размер инструмента.

       Размеры гитары должны соответствовать физическим данным  ученика. Установить соответствие размера  инструмента индивидуальным данным ученика можно следующим образом: 

Уход за гитарой.

  1. Гитару необходимо содержать в чистоте. Образовавшиеся на деке и грифе загрязнения необходимо регулярно стирать мягким материалом, лучше фланелью. Надо, по возможности, оберегать  инструмент от влияния резких температурных изменений и влажности воздуха, для чего рекомендуется заворачивать его в шелковую ткань.
  2. К занятиям на гитаре надо приступать с чистыми руками, ногти должны быть приведены в порядок.
  3. Перед игрой инструмент тщательно настраивается.
  4. Струны в колковой коробке должны быть натянуты по прямой линии, не перекрещиваясь.                                                             

 

                                                                                          

 

  1. Составление индивидуального репертуарного плана

Трудно переоценить значение правильно выбранного  индивидуального  репертуарного плана для успешного процесса обучения гитариста. С первых занятий, когда только начинается обучение ребенка игре на гитаре,  актуальными становятся вопросы: каким должен быть учебный материал, в какой последовательности его нужно осваивать?  Программы с перечисленными сочинениями различных жанров обозначен для того, чтобы педагог мог  сориентироваться и выбрать наиболее актуальный музыкальный материал для воспитания и обучения гитариста. 

 Каковы общие принципы и педагогические критерии составления репертуарного плана ученика? Общий принцип, на котором базируется составление репертуарного плана – это подбор учебного репертуара, который содействует развитию музыкально-исполнительских способностей и навыков, обеспечивает разностороннее музыкально-художественное воспитание ученика, полноценное формирование его технических возможностей, а также способствует  становлению музыкального мышления, творческого мировоззрения,   пробуждению эстетического вкуса. Если сформулировать принципы подбора учебного материала, то одним из первых стоит назвать прогрессивность репертуара, ориентированность  на эффективность разностороннего развития гитариста. Уточняя  принцип прогрессивности репертуара,  стоит пояснить, что если давать ученику играть произведения только  «по силам», то вряд ли это будет способствовать развитию всех элементов его исполнительского мастерства. В то же время, если давать неокрепшему ученику произведение заведомо трудное, превышающее значительно степень сложности ранее исполненных произведений, то, хотя это и отвечает принципам прогрессивности,  пользы не будет,  а скорее вред из-за некачественного исполнения. Важно заранее прогнозировать, сможет ли ученик накопить нужные навыки в ходе работы, чтобы исполнение было свободным, без лишних умственных и физических усилий. 

При выборе репертуара важно обращать внимание на способность ученика охватить масштаб произведения. Таким образом, учет принципа последовательности формирования исполнительских навыков диктует такой подбор материала, который исключает  «перескакивание» через сложность пьес, указанных в  учебной программе. Дело не в формальном следовании программе, а в необходимости соблюдать последовательную логику в исполнительском  развитии ученика. Формирование соответствующих игровых навыков и будет означать продвижение в обучении скрипача. 

Работа над улучшением исполнительских качеств ученика, совершенствование игровых навыков, преодоление недостатков определяет педагогическую стратегию на повышение качественной стороны исполнения.  Следовательно, при подборе репертуара  нужно разумно согласовывать соображения количественные и качественные – улучшение музыкально-художественной стороны  игры, совершенствование звуковых качеств, развитие выразительной артикуляции, чувства стиля и пр.

При составлении  репертуарного плана ученика необходимо проанализировать реальное исполнительское состояние, уровень способностей, динамику развития, а потом подобрать соответствующий репертуар, а также инструктивный материал (этюды, гаммы, упражнения). Устранение недочетов в исполнительских навыках должно находить отражение в выборе того или иного музыкального материала.

Объем учебного материала при составлении  репертуарного плана варьируется.  Минимальный объем —  для обучающихся в плане общего музыкального образования;   повышенная сложность и объем  репертуара — для учащихся, желающих продолжить  образование в  музыкальном колледже.

Планируя разносторонний учебный репертуар,  следует большое внимание уделять этюдам. Именно работа над этюдами представляет основу технического развития гитариста, которое должно происходить  в органичной взаимосвязи с музыкально-художественным воспитанием. При одновременном изучении двух-трех этюдов на разные виды техники не обязательно проигрывать их целиком, но работа должна быть тщательной. Допустима различная степень завершенности работы над этюдом, но некоторые  нужно учить наизусть. Работа над каждым этюдом  должна   оцениваться.

На каждой стадии обучения педагог должен ясно представлять, что нужно проходить данному ученику для всестороннего развития и овладения основами скрипично-исполнительского искусства.

К началу каждого полугодия педагог составляет для каждого учащегося индивидуальный репертуарный план.  

 Решение мотивационных задач,  развитие музыкально-слуховых представлений, ассоциативно-образного мышления,  воспитание  эмоциональной отзывчивости предполагает  организацию систематической внеклассной работы. 

Теоретическая часть работы подготавливает учащегося к осмысленному, грамотному прочтению текста,  умению распределять внимание на  метроритмические  особенности, текстовые обозначения и авторские указания, определять относительно законченные  музыкальные построения, а также аппликатурные и штриховые обозначения.

 Практическая часть работы отражается в составлении репертуарного плана, подборе инструктивного и художественного  музыкального материала. При подборе репертуара педагог должен руководствоваться принципом постепенности и последовательности в изучении  музыкального материала.

 В  индивидуальных планах  необходимо указать следующие разделы исполнительской деятельности:

  •  упражнения;
  • гаммы  и арпеджио;
  • этюды;
  • произведения крупной формы
  • разнохарактерные и ансамблевые пьесы. 

       В конце каждого полугодия педагог отмечает выполнение плана, указывает изменения в ранее составленном репертуаре. В конце учебного  года дается характеристика развития музыкальных данных, работоспособности и успеваемости учащегося, а также указываются способы  решения имеющихся проблем исполнительского и музыкально-художественного развития.  

       При правильном, разумно составленном плане, объективной оценке данных и индивидуальном подходе в процессе обучения каждый учащийся может быть подготовлен к окончанию музыкального класса. 

                                                                                               

                                                                                              

 

  1. Организация домашних занятий  

Правильная организация домашних занятий,  бесспорно,  служит успешному процессу обучения и общего развития учащегося. Первый вопрос – это режим дня ученика. Отдых и приготовление школьных уроков и занятия музыкой должны правильно сочетаться и помочь ребенку с наименьшей затратой энергии добиться возможно лучших результатов. Для этого нужно чередовать различные виды занятий. Переключение внимания —  лучший отдых в определенном смысле. Ученику нужно иметь четкий распорядок на каждый день недели. Родители должны помочь  своему ребенку составить такой режим на каждый день.

При составлении нужно исходит из следующих принципов: 

  • чередование различных видов занятий;
  • ежедневное количество времени в день, необходимое для занятий музыкой.
  • обязательные прогулки на воздухе.

Родители могут сыграть благотворную роль в успехах своих детей, если они установят постоянный контроль  за домашними занятиями,  будут поддерживать систематический контакт с педагогом. Важно, чтобы ребенок чувствовал заинтересованность своих родителей в его успехах.

      Рабочее место дома должно быть хорошо освещено, окружающие предметы не должны стеснять движений рук во время занятий, высота пюпитра должна соответствовать уровню глаз ребенка.

Необходимо приучить ребенка к бережному обращению с инструментом, мыть руки перед занятиями,  протирать  гитару  после занятий, чтобы загрязнения не накапливались и инструмент выглядел опрятным.

      Развитие навыков самостоятельной работы и организация домашних занятий учащихся является одним из очень важных слагаемых всего учебного процесса, так как по количеству времени занимает большую часть этого процесса. Задача педагога состоит в том, чтобы во время урока ученик не только уяснил цели и методы выполнения полученного задания, но и хорошо запомнил их и перенес в свои домашние занятия. Стремление к свободе и самостоятельности  ярко проявляются у детей с раннего возраста.  Важно умело направить и развить эти естественные устремления. Навыки самостоятельной работы необходимы ученику не только в процессе его обучения в школе, они совершенно необходимы во всей его дальнейшей жизни и работе.

Определяя воспитательные задачи школы,  выдающийся русский педагог   Д.Ушинский  писал, что «школа должна пробудить умственные способности и привычку к самодеятельности, направлять деятельность ребенка, помогая развивать желание и способность самостоятельно, без учителя, приобретать новые познания». Эту мысль можно с полным правом отнести и к обучению и воспитанию детей в музыкальных школах.

 Первое, чего нужно добиться на уроках – это заинтересованности ученика в результатах работы, чтобы ему было интересно заниматься дома.  Интерес может быть только в том случае, когда есть ясное понимание задачи, метода, который необходимо применить для ее решения. Младшие учащиеся затрудняются запоминать все советы и указания педагога, поэтому задания должны быть предельно четкими, конкретными, небольшими. Существенную помощь в домашних заданиях оказывают записи в дневнике, где отмечается задания и основные моменты его отработки. 

Один из методов, способствующих развитию самостоятельности в  домашних занятиях – это метод работы с карандашом. Ученик проигрывает произведение целиком и отмечает все места с ошибками или трудностями. Затем отдельно отрабатывает каждое отмеченное место, а когда оно будет выучено, стирает пометку. Этот метод отработки трудных мест старшие учащиеся могут осуществлять уже без пометки карандашом, их память становится уже более развитой и натренированной. Таким образом, ученик приучается к самоконтролю.

Когда говорится о факторе интереса в домашних занятиях,  это не значит,  что  задания надо превращать в «занимательную музыку». Важно, чтобы ученик пропустил через призму своего сознания, своих эмоций и музыкального воображения  представление того, чего он должен добиться, для чего это нужно и как этого достичь. 

 

Домашние занятия необходимо структурировать и  распределить   учебный  материал по времени. Начинать занятия лучше всего с гамм, упражнений и этюдов. Если занятие по времени получается недолгим, то лучше пройти часть материала и не играть все подряд без толку и начинать с трудных мест. Если ученик устает физически во время занятий, можно отдыхать  две-три минуты. Не стоит переключить внимание  на посторонние дела: чтение книги, просмотр журнала, телевизора, так как потом будет трудно сосредоточиться и связать прерванную нить. Особую важность домашние занятия приобретают потому, что они занимают большую часть времени по сравнению с работой в классе. Техника и профессиональные навыки приобретаются учеником лишь благодаря систематическим и упорным домашним занятиям.

Педагоги вместе с родителями должны общими усилиями воспитывать в детях аккуратность, собранность,  самостоятельность и чувство ответственности перед всеми, кто помогает им постигать искусство музыки, владение музыкальным инструментом. 

                                                     

                                                                                                             

  1. Психологический аспект  сценического поведения 

       Нельзя обойти стороной решение еще одной  актуальной проблемы – проблемы сценического волнения. Нервозность перед выступлением и во время выступления относятся к области медицины и психологии, и проблема эта частично может быть решена. Установив причины возникновения волнения, в чем оно выражается, может помочь врач, назначив лекарственную профилактику. Психолог сможет найти правильный аутотренинг, связанный с самовнушением, и провести специальный курс физических упражнений. Но лучший лекарь боязни эстрады следует рассматривать  педагога-гитариста, обладающего сценическим опытом и элементарным знанием психологии. Первопричин страха может быть много, но они лежат в основе двух причин – органической и приобретенной. Органическая причина  лежит в сфере наследственности и в этом случае трудно чем-либо помочь. 

Большинство причин боязни сцены образуются или приобретаются в силу обстоятельств, психологических срывов. Сценическое волнение чаще всего возникает у наиболее талантливых детей с тонкой эмоциональной чувствительностью и повышенной требовательностью к себе. Неудовлетворенность собой может служить причиной возникновения волнения. Важно не пропустить момент возникновения волнения и это в большой мере зависит от педагога.

Внешние обстоятельства и внутренние ощущения во время выступления. Послужившие причиной возникновения волнения должны быть проанализированы вместе с учеником. Чтобы в дальнейшем боязнь сцены не повторялась, следует наметить профилактические меры, способные помочь ученику справиться с этим синдромом. Способы профилактики и избавления от сценического страха могут быть разными. Важным является желание самого ученика преодолеть этот  психологический барьер.

Страх формируется из внутренних подсознательных умозаключений самого исполнителя, неожиданно возникающих и влияющих на исполнительский процесс. Причин возникновения таких ситуаций несколько. Одна из них – постоянное оценивание своих действий. Когда это качество работает во время каждодневных занятий – это замечательно. Но во время выступления оно превращается в отрицательный фактор, способный нарушить непрерывность исполнительской мысли. Попытка оценить свою игру со стороны создает ситуацию срыва исполнения – ошибкам, путанице в  штрихах, интонационным погрешностям и даже провалам в памяти. Повторение такого состояния может привести исполнителя к  боязни сцены и чем раньше обратить внимание на эту проблему, тем легче будет от нее избавиться. Создавая в классе обстановку обоюдной уверенности и доброжелательства, ученика надо заставить понять, что никто не может быть более строгим к нему, чем учитель.

Важным подспорьем в решении проблемы сценического страха может служить психологический фактор при подготовке к выступлению. Особенно важно обстановка на последних репетициях, предшествующих выступлению учащихся. Здесь должна царить праздничная атмосфера с подбадриванием и похвалами, желательно без придирок, без акцентирования внимания на мелких, порой не столь важных  деталях. Главное, вселить в сознание ученика уверенность в себе, подкрепленную уверенностью педагога в нем. Даже если такой уверенности нет,  педагог должен ее сыграть ради успешного выступления ученика. Волноваться можно по-разному и пусть волнение делает игру интересной, захватывающей, эмоционально яркой, живой.

При расположенности ученика к потерям от сценического волнения следует внимательно относиться к подбору репертуара, выносимого на сцену. Он должен соответствовать его технической оснащенности.

Опыт показывает, что при серьезной  рабочей обстановке в классе, когда в процессе работы над произведением уделяется особое внимание  ритмической точности, пониманию ее структуры, четко продуманному  темпу, умению его держать, ясной выразительной интонации, технической завершенности до автоматизма, то  вполне можно снять с повестки дня вопрос о «боязни сцены». Не лишними  будут  похвала  и поощрение за удачное выступление, стыдить публично  – категорически недопустимо

 

                                      

 

                                     

 

                                                         

 

  1. Краткий словарь музыкальных терминов

 

Темпы                                                                  Штрихи                                                                                                                             

Grave (гравэ) – медленно, строго

Largo (ларго) – очень медленно, широко

Lento (ленто) – медленно

Adagio (адажио) – медленно

Andante (андантэ) – умеренно, темп спокойного шага

Andantino (андантино) – немного скорее, 

чем  andante

Moderato (модерато) – сдержанно

Allegro (аллегро) – быстро

Allegretto (аллегретто) – медленнее, чем allegro

Vivo (виво) —  живо

Vivace (виваче) – быстрее, чем allegro

Presto (престо) – быстро

Prestissimo (престиссимо) – очень быстро

Moto, con moto (мото, кон мото) – указывает на ускорение ранее обозначенного темпа

Accelerando (аччелерандо) – ускоряя

Ritenuto (ритэнуто) – постепенно замедляя

Rallentando (раллентандо) – замедляя

Allargando (алларгандо) – расширяя, замедляя

Rubato (рубато) – в свободном темпе

 Legato (легато) – играть связно

Non legato (нон легато) – играть не связно

Portamento (портамэнто) – играть не связанно, но протяжно

Marcato (маркато) – выделяя, подчеркивая

Martele (мартэле) – выделяя, подчеркивая, каждый звук извлекается легким подталкиванием смычка в разные стороны с резкой остановкой

Staccato (стаккато) – играть отрывисто, у смычковых инструментов извлекается легким подталкиванием смычка при движении в одну сторону

Pizzicato (пиццикато) – у струнных инструментов игра щипком

Col legno (кол легно) – игра древком смычка по струнам

Arco (арко) – игра смычком

Sautille (сатийе) – у смычковых инструментов легкое  spiccato

Detache (деташе) – играть каждый звук  подталкиванием смычка в разные стороны

Glissando (глиссандо) — скользя

 

                                                 Характер исполнения

Agitato (ажитато) – взволнованно

Animato (анимато) – оживленно, с воодушевлением

Brilliante (бриллианте) – блестяще

Commodo (коммодо) – спокойно, удобно

Con brio (кон брио) – с «огнем»

Cantabile (кантабиле) – певуче

Dolce (дольче) – нежно

Energico (энерджико) – энергично, решительно

 Espressivo (эспрессиво) – выразительно

Grandioso (грандиозо) – величаво

Grazioso (грациозо) – изящно

Leggiero (лежиеро) – легко

Maestoso (маэстозо) – торжественно

Risoluto (ризолюто) – решительно

Semplice (сэмплике) – просто

Smorzando (сморцандо) – угасая, замирая

Subito (субито) – внезапно, сразу 

Tranquillo (транквилло) — спокойно

                               

 

                      А

A, a (ит. а) – буквенное обозначение звука ля, а также значение предлогов на, у, к, с, при, в, до, вроде, в характер, в стиле

A cadenza (ит. А кадэнца) – в характере каденции, свободно

A capella (ит. а каппэлла) – пение хора без сопровождения

A capriccio (ит.а каприччо) – по желанию

Accelerando (ит. аччэлерандо) – ускорение, ускоряя,  ускоренно

Aczent (ит. ачченто) – ударение, акцент

Acciaccato (ит. аччаккато) —  резко

Accolada (ит. акколада) – акколада

Accjmpagnemento (ит. аккомпаньямэнто) – аккомпанемент, сопровождение

Accord (ит. акор) – аккорд, нормальная настройка инструмента, 

Adagio (ит. адажио) – медленно

Adagio assai (ит. адажио ассаи) —  очень медленно

Ad libitum (ит. ад либитум) – по желанию, по усмотрению

Adornando (ит. адорнандо) – украшая, украшать

Affibile  (ит. аффабиле) – приветливо

Affanato (ит. аффанато) – тревожно

Affetto (ит. аффетто) –  чувство, с чувством

Afflitto (ит. аффлитто) – уныние, печаль, уныло, печально

Agevole (ит. аджэволе) – легко, непринужденно

Agile (ит. аджиле) – легко, свободно

Agogik (нем. Агогик) – агогика

Accordeon (нем. аккордэон) – аккордеон

Act ( нем. акт) – акт, действие

Akustik (нем. акустик) – акустика

Allegro con fuocco (ит. скоро, с огнем)

Allegro maestoso (ит. аллегро маэстозо) – скоро и величественно

Allegro ma non tanto (ит. аллегро ма нон танто) – быстро, но не слишком

Allegro moderato (ит. аллегро модэрато) – умеренно скоро

Allegro molto (ит. аллегро мольто) – очень быстро

Allegro vivace (ит. аллегро виваче) – быстрее, чем allegro, но медленнее, чем presto

Allemande (фр. альманд) – аллеманда, старинный танец

Al segno (ит. аль сэньо) – играть до какого-либо знака

Amabile (ит. амабиле) – любезно, ласково

Amaramente (ит. амарамэнтэ) – с горечью

Amore (ит. аморэ) – любовь

Amplitude (ит. амплитудэ) – амплитуда 

Andante (ит. андантэ) – умеренный темп в характере обычного шага

Andante cantabile (ит. андантэ кантабиле) – медленно и певуче

Andante maestoso (ит. андантэ маэстозо) – медленно и величественно

Andante pastorale (ит. анданте пасторале) – медленно, пасторально

Andante vivace (ит. андантэ виваче) – в темпе andante, живо, пылко

Andantino (ит. андантино) – темп несколько скорее, чем andante, но медленнее, чем allegretto

Anima (ит. анима) – душа, душка у смычковых инструментов

Animato (ит. анимато) – воодушевленно

                                    B

B (нем. бэ) – буквенное обозначение звука си

Baccetta  (ит. баккэтта) – дирижерская палочка

Back (англ. бэк) —  нижняя дэка у струнных инструментов

Backgraund (англ. бэкграунд) – фон, музыкальное или шумовое сопровождение

Bagatell (ит. багателла) – безделица, пустяк, мелочь, название небольшой пьесы, несожной по содержанию

Baguette (фр. багет) – древко смычка, палочка для ударных инструментов

Ballad (англ. бэлэд) – баллада, медленная пьеса с темой в 32 такта в эстрадной и джазовой музыке

Ballet (фр. балэ) – балет

Ballo (фр. балло) – бал, балет, танец, пляска

Band (англ. бэнд) – инструментальный ансамбль, игра всем оркестром

Banjo (англю банджоу) – банджо

Barbaro (ит. барбаро) – дико, резко

Bard (фр бард) –бард, народный певец у кельтских народов

Bariolage (фр. бариоляж) – бариолаж, прием игры на смычковых инструментах, быстрое попеременное извлечение звуков на смежных струнах

Barocco (ит. барокко) – причудливый, странный, стиль барокко

Bas (фр. ба) – низкий

Bass string (англ. бэйс стрин) – басок, самая низкая струна у смычковых инструментов

Bassa (ит. басса) – низкая, нижняя, старинный танец

Bassa ottava (ит басса оттава) – играть октавой ниже

                     C

C (нем., англ., си) – буквенное обозначение звука до; знак, изображающий размер такта; название ключей до

Cacofonia (ит.  какофония) – какафония, неблагозвучие

Cadenza (ит. кадэнца) – каданс, каденция

Calando (ит. каландо) – стихая, уменьшая силу звука

Camerata (ит. камэрата) – компания, собрание, корпорация

Campanello (ит. кампанэлло) – колокольчик

Cancan (фр. канкан) – французский танец 

XIX века

Cantabile (ит. кантабиле) – певуче

Canto (ит. канто) – пение, напев, мелодия

Canzone (ит. канцоне) – канцона, песня; инструментальная пьеса напевного характера

Capo (ит. капо) – начало, голова

Caricato (ит. карикато) – преувеличенный, шаржированный

Carree (фр. карэ) – нота квадратной нотации, равная по длительности двум целым

Catena (ит. катэна) – пружина у смычковых инструментов

Cavatina (ит. каватина) – короткая ария лирического характера

Cavigliera (ит. кавильэра) – колковая коробка у смычковых инструментов

Celesta (ит. челеста) – челеста, буквально небесная

Cello (ит. челло) – виолончель

Cembalo (ит. чэмбало) – чембало, клавессин

Cezura (ит цезура) – цезура

Chaconne (фр. шакон) – чакона, старинный танец

D

D (англ. ди) – буквенное обозначение звука ре

Dans (фр. данс) – танец, пляска

Debut (ит. дебют) – дебют, начало, первое выступление, первое исполнение музыкального произведения

Decrescendo (ит. дэкрэшэндо) – постепенно уменьшая силу звука; то же, что и diminuendo

Delice (фр. дэлис) – наслаждение

Detache (фр. дэташэ) – штрих у смычковых инструментов, каждый звук извлекается новым направлением движения смычка без отрыва от струны; на клавишных инструментах играть отдельно каждый звук

Diapason (ит. диапазон) – объем голоса или инструмента

Di molto (ит. ди мольто) – очень, много достаточно; усиливает значение темпа и динамики

Dinamica (ит. динамика) – сила звучания и ее изменения

Discant (нем. дискант) – самый высокий детский голос; вокальная партия  в хоре или в ансамбле, исполняемая детскими голосами; один из регистров органа

Divisi (ит. дивизи) – разделение однородных инструментов, голосов хора на две и более партий; буквально разделенные

Dolce (ит. дольче) – приятно, нежно, ласково

Dolore (ит. долорэ) – горе, скорбь, печаль

Drive (англ. драйв) – напор, активность в звукоизвлечении и исполнении; буквально приводить в движение

Duo, duet  (ит. дуо, нем. дуэт) — дуэт

Dur (нем. дур) – мажор

Duramente (ит. дурамэнтэ) – жестко, грубо

G

G (нем. гэ; англ. джи) – буквенное обозначение звука соль; скрипичный ключ

Gala (ит. гала) – торжество, спектакль-гала (парадный спектакль); concerto gala (необычный концерт)

Gamma (ит. гамма) – гамма, звукоряд

Glissando (ит. глиссандо) – глиссандо, скользить

Grandioso (ит. грандиозо) – величественно, великолепно, грандиозно

Grand Opera (ит. гранд опера) – большая опера

Grand piano  (англ. грэнд  пьяноу) – рояль

Grave (ит. гравэ) – значительно, торжественно, тяжело

Grazia (ит. грациа) – грация, изящество

Grob (нем. гроб) – грубо

Grotesk (нем. гротэск) – причудливый, фантастический, гротескный

H

H (нем. ха) – буквенное обозначение звука си в европейской системе

Habanera (исп. аванэра) – хабанера, испанский танец кубинского происхождения

Hart (нем. харт) – жестко, твердо, отрывисто

Hell (нем. хель) – светло, звонко, прозрачно

Heraufstrich (нем. хэрауфштрих) – движение смычком вверх

Heroic (англ. хероуик) — героический

Hit (англ. хит) – шлягер, популярная песенка

Hora (рум. хора) – хора, молдавский, румынский народный танец

Horn (нем. хорн) – рог, рожок, горн, валторна

Hot (англ. хот) – стиль исполнения в традиционном джазе; буквально горячий

Humoreska  (нем. хуморэска) – юмореска

K

Kammermusic (нем. каммэрмузик) – камерная музыка

Kamerton (нем. каммертон) – камертон

Kantilene (нем. кантиленэ) – кантилена

Contrabass (нем. контрабасс) – контрабас

L

La (ит. ля) – звук ля 

Lacrima (ит. лакрима) – слеза, скорбный, печальный, полный слез

Lage (нем. лаге) – позиция, положение левой    руки при игре на смычковых инструментах

Largo (ит. ларго) – широко, медленно; один из медленных темпов

Legato (ит. легато) – связная игра; на смычковых – группа звуков, извлекаемая на одно направление  движения смычка; буквально связно

Legno (ит. леньо) – древко смычка

Leger (фр. лежэ) – легко, непринужденно

Lento (ит. ленто) – медленно, слабо, тихо

Lira (ит. лира) – лира, семейство смычковых инструментов XV-XVIII вв., набор металлических пластинок

Lute (англ. лют) – лютня, старинный струнный щипковый инструмент

M

Macabre (фр. макабр) – мрачный

Maestoso (ит. маэстозо) – величественно, торжественно

Maestro (ит. маэстро) – учитель

Martele (фр. мартеле) – мартеле, штрих у смычковых инструментов, каждый звук которого извлекается твердым движением смычка в разные стороны с резкой остановкой

P

Pacatamente (ит. пакатамэнтэ) – спокойно, кротко

Padovana (ит. падована) – старинный медленный итальянский танец, буквально падуанский, то же, что и pavana

Partite (ит. партита) – старинная многочастная циклическая  музыкальная форма

Partitur (нем. партитур) – патритура

Passacaglia (исп. пассакалья) – старинный танец

Passio (лат. пассио) – страдание, страсть, увлечение

Pastorale (ит. пасторале) – пастораль

Pastoso (ит. пастозо) – мягко, мягкий

Pentagramma (ит. пэнтаграмма) – нотный стан

Perdandosi (ит. пэрдэндоси) – теряясь, исчезая

Pesante (ит. пезантэ) – тяжело, грузно

Pizzicato (ит. пиццикато) – игра щипком на  смычковых инструментах

Pochette (фр. пошет) – маленькая скрипка

Ponticello (ит понтичелло) – подставка у струнных инструментов, играть у подставки

Portamento (ит. портамэнто) – штрих у смычковых инструментов, звуки берутся несколько протянутыми на одном направлении движения смычка и с цезурами

Presto (ит. прэсто) – быстро

Punta (ит. пунта) – конец смычка, играть концом смычка

Q

Quadrat (нем. квадрат) – бекар

Quartetto (ит. куартэтто) – квартет

Quartole (нем. квартоле) – квартоль

Quasi (ит. куази) – как бы, почти, вроде, подобно

 Sstenuto (ит. состэнуто) – сдержанно, выдерживая звук

Soul jazz (англ. соул джаз) – один из стилей джазовой музыки, буквально душевный джаз

Sound (англ. саунд) – звук, звучать

Spiccato (ит. спиккато) – штрих у смычковых инструментов, звук извлекается движением слегка подпрыгивающего смычка, буквально отрывистый

Staccato (ит. стаккато) – играть отрывисто, на смычковых инструментах звук извлекается легким подталкиванием смычка при движении в одну сторону

Stretto (ит. стрэтто) – ускоренно

T

Tanto (ит. танто) – сколько, столь, так

Tarantella (ит. тарантэлла) – неаполитанский танец

Tema (ит. тэма) – тема

Tempo (ит. тэмпо) – темп

Tempo primo (ит. тжмпо примо) – первоначальный темп

Tenuto (ит. тэнуто) – выдержанно, точно по длительности и силе

Trancuille (ит. транкуилле) – спокойно

Tremolol (ит. трэмоло) – тремоло

Troppo (ит. тропо) – слишком, очень

Tutti (ит. тутти) – все участники какой-либо 

группы; в концертных пьесах выступление оркестра во время паузы у солиста; оркестр или хор в целом

U

Udito (ит. удито) – слух

Una corda (ит. уна корда) – на одной струне

Unitamente (ит. унитамэнтэ) – согласованно

Un poco (ит. ун поко) – немного, менее

 Alborada (исп. альборада) – утренняя серенада

Al fine (ит. аль финэ) – до конца

A libito (ит. а либито) – по желанию

Alla caccia (ит. алла качча) – в характере охотной музыки

Alla camera (ит.алла камэра) – в характере камерной музыки

Alla marcia (ит. алла марча) – наподобие марша

Alla mente (ит. алла мэнтэ) – в уме, наизусть, без инструмента

Alla moderna (ит. алла модэрна) – в новейшем стиле

Al antica (ит. аль антика) – в старинном стиле

Alla polacca (ит. алла полакка) – в характер полонеза

Allargando (ит. алларгандо) – расширяя, замедляя

Alla stretta (ит. алла стрэтта) – ускоряя, тесня

Allegramente (ит. аллеграмэнтэ) – весело, радостно, быстро

Allegretto (ит. аллегрэтто) – темп более медленный, чем allegro, и более скорый, чем andante

Allegro (ит. аллегро) – обозначение темпа скоро

Allegro agitato (ит. аллегро аджитато) – скоро и взволнованно

Allegro appassionato (ит. аллегро аппассионато) – скоро и страстно

Allegro assai (ит. аллегро ассаи) – очень скоро

Allegro brillante (ит. аллегро бриллантэ) – скоро и блестяще

Allegro comodo (ит.  аллегро сомодо) — скоро, но спокойно

Allegro con brio (ит. аллегро кон брио) – скоро, весело, живо

Antico (ит. антико) – старинный, античный Ansioso (ит. ансиозо) – тревожно

A poco a poco (ит. а поко а поко) – мало-помалу, постепенно

Applicatura (ит. аппликатура) –аппликатура

 A prima vista (ит. а прима виста) – играть с листа

Arabeschi (ит. арабэски) – арабески

Arco (ит. арко) – смычок

Aria (ит. ариа) – ария, песня

Arietta (ит. ариэтта) – небольшая ария

Arioso (ит. ариозо) – небольшой вокальный номер в опере

Arpa (ит. арпа) – арфа

Arsis  (ит. арсис) – слабое, безакцентное время в такте

Artist (ит. артиста) – деятель искусства, художник, артист

A tempo (ит. а тэмпо) – в прежнем темпе

Aufshrich (нем. ауфштрих) —  движение смычком вверх

Auftakt (нем. ауфтакт) – затакт

Attaca (ит. аттака) – без перерыва приступить к исполнению следующей части произведения

Austere (ит. аустэро) – строго, сурово

Ave (ит. авэ) – привет, обращение к Марии

A vicenda  (ит. а виченда) – по очереди, попеременно

A vista (ит. а виста) – играть с листа

Baton (ит. батон) – дирижерская палочка

Bel  canto (ит. бэль канто) – бельканто (термин вокальной итальянской школы),  прекрасное пение

Bend (англ. бэнд) – прием джазового исполнительства, при котором взятый звук немного понижается, а затем возвращается

Ben marcato (ит. бэн маркато) – ясно, хорошо выделяя

Ben tenuto (ит. бэн тэнуто) – хорошо выдерживая звук

Bequadro (ит. бэкуадро) – бекар

Bergerie (фр. бэржэри) – пастораль, сельская идилия

Big bend (англ. биг бэнд) – джаз в составе 

14 – 20 музыкантов

Big beat (англ. биг бит) – один из стилей в современной музыке, буквально большой удар

Bizzarro (ит. бидзарро) – странно, причудливо

Bolero (ит. болеро) – испанский танец

Bossa nova (португ. босса нова) – латино-американский танец

Bottone (ит. боттонэ) – пуговица у смычковых инструментов

Burdon (фр. бурдон) – непрерывный и неизменяющийся по высоте звук открытых струн щипковых и смычковых инструментов

Bourree (фр. бурэ) – старинный французский хороводный танец

Bravoure (фр. бравур) – бравурность

Brio (ит. брио) – живо, весело, возбужденно 

Burla (ит. бурля) – шутка, небольшая музыкальная пьеса шутливого характера

Burlesca (ит. бурлеска)  — смешной, шуточный, пародия

Cluster (англ. кластэ) – одновременное звучание ряда соседних нот, термин американского композитора Г.Коуэлла (1930 г.)

Col legno (ит. коль леньо) – играть древком смычка, водить по струнам

Coll arco (ит. колль арко) – играть смычком

Colofonia (ит. колофониа) —  канифоль

Comodo (ит. комодо) – удобно, легко, без усилий

 Concert (ит. консэрт) – концерт, жанр музыкальных произведений для инструмента или голоса с оркестром; произведение для оркестра; публичное исполнение музыкальных произведений

Concerto grosso (ит. кончэрто гроссо) – форма ансамблево-оркестровой музыки 

XVII – XVIII в.в.

Concertino (ит. кончэртино) – концертино, небольшой произведение в характере концерта

Conductor (англ. кэндактэ) – дирижер, дирижерская палочка

Con eleganza (ит. кон элеганца) – изящно, элегантно

Con fuoco (ит. кон фуоко) – с жаром, пламенно, страстно

Con sordino (ит. кон сордино) – играть с сурдиной

Con amore (ит. кон аморэ) – с любовью

Con brio (ит. кон брио) – живо, весело, возбужденно

Corona (ит. корона) – знак ферматы

Country dance (англ. кантри данс) – контрданс, старинный английский народный танец, буквально сельский танец; бальный танец

Csardas (венг. чардаш) – чардаш, венг. танец

E

E (нем. э, англ. и) – буквенное обозначение звука ми 

Eclise (фр. эклис) – обечайка у струнных инструментов

Ecrou (фр. экру) —  винт смычка

Elegia (ит. элеги) – элегия

En se perdan (фр. ан сэ пэрдан) – исчезая, растворяясь

En tiran (фр. ан тиран) – движения смычка вниз

Ernst (нем. эрнст) – серьезно

Esitando (ит. эзитандо) – нерешительно

Espirando (ит. эспирандо) – замирая, то же, что и morendo

Espressivo (ит. эспрэссиво) —  выразительно, экспрессивно

Etude (ит. этюд) – этюд

Evergreen (англ. эвэгрин) – популярная, «нестареющая» мелодия в легкой музыке; буквально вечнозеленая

Exercice (фр. эгзэрсис) – упражнение

Exstremement (фр. экстрэмэман) – чрезвычайно, крайне

F

F (нем.. англ. эф) – буквенное обозначение звука фа; басовый ключ фа

Fermata (ит. фермата) – фермата

Fest (нем. фэст) – крепкий, твердый; празднество

Final (ит. финаль) – финал

Flauto (ит. флауто) – флейта

Flebile (ит. флебиле) – жалобно, печально

Fondu (фр. фондю) – замирая, истаивая

Forte (ит. фортэ) –  сильно, громко

Fortepiano (ит. фортэпиано) – фортепиано

Free (англ. фри) – свободно, непринужденно

I

Idilio (ит идилио) – идилия

Imitando (ит. имитандо) – подражая, имитируя

Improvviso (ит. импровизо) – внезапно, неожиданно

Inno (ит. инно) – гимн

In su (ит. ин су) –движение смычка вверх

Interlude (англ. интэлюд) – интерлюдия

Introduction (фр. энтродюксьон) – встепление, интродукция

Invention (фр. энвансьон) – инвенция; буквально выдумка

Irato (ит. ирато) – гнев

Ironic (англ. айроник) – иронически, насмешливо

Istrumentale (ит.  иструментале) — инструментальный, инструментовать

J

Jem session (англ. Джем сешн) – собрание джазовых исполнителей для совместного музицированияj

Jazz (англ. джаз) – джаз; исполнять джазовую музыку

Jeu ordinaire (фр. жё ординэр) – игра без сурдины

Jeu perle (фр. жё перле) – бисерная игра; буквально жемчужная

Jig (англ. джиг) – жига, старинный быстрый танец

Jive (англ. джайв) – модный танец 60-70 гг. 

XX века

Jump (англ. джамп) – сильный акцент, термин джазовой музыки

Meno (ит. мэно) – меньше, менее быстро, медленнее обычного

Mezzo (ит. меццо) – середина, половина, наполовину

Moderato (ит. модэрато) – умеренно, сдержанно

Molto (ит. мольто) – много, очень

Morendo (ит. морэндо) – замирая

Mormorando (ит. морморандо) – шепча, журча, бормоча

Moto (ит. мото) – движение, подвижно, указывает на ускорение

Musica (ит. музика) – музыка, ноты, пьесы, оркестр

Musizieren (нем. музицирэн) – заниматься музыкой, музицировать

N

Narrante (ит. наррантэ) – говорком, рассказывая

Non legato (ит. нон легато) – не связно

Non molto (ит. нон мольто) – не очень

Non troppo (ит. нон троппо) – не слишком

Nut (англ. нат) –порожек в струнных  инструментах

O

O (ит. о) – или

Octava (лат. октава) – октава

Odoroso (ит. одорозо) – благоуханно

Opera (ит. опера) – опера, оперный театр, произведение, сочинение

Orchester (нем. оркэстэр) – оркестр

Organ (анл. огэн) – орган

Ossia (ит. оссиа) – или, то есть, допустимый вариант, обычно облегчение нотного текста

Otetto (ит. отэтто) – октет

R

Rag (англ. рэг) – американский бальный танец, синкопированный танцевальный ритм, манера игры на фортепиано в раннем джазе

Ralletando (ит. раллентандо) – замедляя

Registr (нем. регистр) – регистр органа, регистр человеческого голоса или инструмента

Ricochet (фр. рикошэт) – рикошет, штрих у смычковых инструментов, прыгающий смычок

Rigaudon (фр. ригодон) – старинный французский танец

Risoluto (ит. ризолюто) – решительно

Ritenuto (ит. ритэнуто) – замедленно

Rubato (ит. рубато) – ритмически свободное исполнение

S

Saite (нем. зайтэ) – струна

Saltando (ит. сальтандо) – штрих у смычковых инструментов, звуки извлекаются посредством броска смычка на струну, который подпрыгивает нужное количество раз

Sarabanda (ит. сарабанда) – старинный танец

Scerzo (ит. скиццо) – буквально шутка

Secco (ит. сэкко) – сухо, отрывисто, резко, упруго

Segno (ит. сэньо) – знак для повторения с определенного места

Semplice (ит. сэмпличе) – просто, естественно

Sempre (ит. сэмпрэ) – всегда, все время, постоянно

Sentimental (фр. сантиманталь) – сентиментальный

Senza (ит. сэнца) —  без

Septole (ит. сэптоль) – септоль

Sereno (ит. сэрэно) – ясно, светло, спокойно

Serio (ит. сэрио) – серьезно

V

Vals (фр. вальс) – вальс, модный танец 20-х гг. XX века

Variation (ит. вариасьон) – вариация, вариации

Vezzoso (ит. вэццозо) – грациозно, ласково

Vigoroso (ит. вигорозо) – бодро, энергично

Viola (ит. виола) – смычковый инструмент

Violino (ит. виолино) – скрипка

Vista (ит. виста) – взгляд, зрение, буквально с первого взгляда

Vivace (ит. виваче) – быстро, живо, скорее, чем allegro

Volando (ит. воландо) – летая, мимолетно, порхая

Voluta (ит. волюта) – завиток колковой коробки

Vuota (ит. вуота) – пустая, играть на открытой струне, буквально пустой такт

W

Wa-wa (англ. уа-уа) – прием джазового исполнительства, игра с чашечной сурдиной

Wiegend (нем. айгенд) – укачивая, убаюкивая, колыбельная песня

Wild (нем. вильд) – дико, буйно, яростно

Wood-block (англ. уудблок) – деревянная коробочка, ударный инструмент

X

Xylophon (нем. ксилофон) – ксилофон

 Xylorimba (англ. зайлеримба) – ударный инструмент

Z

Zapateado (исп. сапатэадо) – испанский танец

от слова  sapato (сапог)

Zasur (нем. цэзур) – цезура

Zelo (ит. дзело) – усердие, рвение

 

Инструментальные виды музыкального искусства

Следите за новостями в соцсетях

Вконтакте MAX Телеграм Одноклассники

А также подписывайтесь на канал Научно-образовательный вестник «Pedproject.Moscow» в MAX