Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей
Детская школа искусств №16
Методическая работа
Тема: «Роль детских фортепианных пьес в художественном развитии учащихся »
Выполнила: Мясникова Л.В.
Преподаватель высшей
квалификационной категории
Новосибирск 202
Оглавление
- Художественно-воспитательное значение фортепианных миниатюр в исполнительских классах 3
- Тематика детских фортепианных пьес 4
3.Програмная музыка 7
4.Значение детских пьес для постижения различных средств музыкальной виртуозности 9
Список использованной литературы 10
- Художественно-воспитательное значение фортепианных миниатюр в исполнительских классах
Трудно переоценить роль подобного рода пьес для художественного
развития учащихся: именно они в наиболее наглядной, доступной форме
способствуют ощущению и пониманию теснейшей связи музыки с жизнью.
«Музыка и жизнь — это генеральная тема, своего рода «сверхзадача» школьных занятий музыкой, которую ни в коем случае нельзя выделить в самостоятельный, более или менее изолированный раздел. Она должна пронизывать все занятия во всех их звеньях от первого до последнего класса». (Д.Б. Кабалевский Программа по музыке для общеобразовательной школы. вып. 2 второй класс). Любовь, долг, товарищество, патриотизм нельзя выучить по учебнику: Чтобы помочь… стать лучше, красивее, сильнее необходимо эстетическое воспитание, воспитание эмоциональной отзывчивости на все окружающее. Именно поэтому уже на сравнительно ранних этапах музыкального развития полезно знакомство с образами программной музыки, скажем «Детским альбомом» Чайковского и «Временами года».
Если перелистать детские пьесы разных времен и народов, в частности, классические сборники Шумана, Чайковского, Прокофьева или несчетное число сочинений нашего времени, легко убедиться, что они подразделяются на пьесы, связанные с народно-жанровой основой — «тремя китами» музыки (по образному выражению Д. Кабалевского): песней, танцем, маршем. Огромную роль в формировании музыкальных вкусов учащихся и их отношения к музыкальному искусству имеет выбор исполнительского репертуара.
Маленький музыкант должен иметь дело только с музыкой высокого
качества. Что же вкладывается в понятие «музыка высокого качества?».
Это, прежде всего, содержательность, яркая художественная образность, выразительность мелодического языка, гармонии, ритма. Всем этим требованиям отвечает народное творчество, произведения классиков мировой музыки, которые были и остаются фундаментом музыкального воспитания. В связи с этим, бессмертным представляется завет Шумана в его «Жизненных правилах для музыкантов»: «Ты не должен ни играть плохие сочинения, ни слушать их, если только тебя к этому не принуждают».
- Тематика детских фортепианных пьес
Неиссякаемым источником для любого вида искусства всегда была и будет природа. Все прекрасное, гармоничное, вечное заключается в природе. При всей многогранности отражения природы в детских фортепианных пьесах можно выделить наиболее характерные образы. Это чувства, настроения, пробуждаемые различными временами года или рисующие разное время дня.
Очень многие детские пьесы посвящены играм: в куклы, солдатики, салки или пятнашки; многие из них отражают веселую беготню, прыжки, игру в мяч, запуск волчка и т.д.
Существенно, что «игровые» пьесы способствуют пробуждению у ребят положительных эмоций, что в свою очередь значительно помогает преодолению различных художественно — технических трудностей.
Характерной чертой пьес игрового содержания является и динамичность. Одна из важных разновидностей пьес с образными названиями связана с созданием своего рода музыкальных портретов, призванных, прежде всего, выявить различные стороны человеческого характера. Уже детские годы дают человеку чрезвычайно обильные впечатления, наблюдение разных сторон характеров и поведения окружающих — и взрослых, и своих сверстников.
Такие психологические портреты отражены в наиболее легких пьесах
Д.Кабалевского «Резвушка», «Плакса», «Злюка». Можно также назвать пьесы
«Упрямец» Г. Свиридова или «Маленький попрошайка» А. Гречанинова.
Портреты в детских пьесах могут вызвать и иные ассоциации. Такова пьеса Чайковского «Мама», являющая собой собирательный образ материнской ласки и доброты, или «Незнакомец» Шумана — воплощение чего-то таинственного, грозного, пугающего своей непонятностью. Вспомним о «Веселом крестьянине» Шумана или «Парне с гармошкой» Свиридова и даже о «Няниной сказке» Чайковского, где, безусловно, важна не только сказочность сюжета, но и музыкальная зарисовка облика рассказчицы.
Очень часто встречаются среди детских фортепианных пьес жанр музыкальной сказки. Таковы «Баба — Яга» Чайковского, «Танец эльфов» Грига.
Мы убедились, сколь разнообразными оказываются пьесы, входящие в репертуар детских музыкальных школ. И задача педагога постоянно расширять музыкальный репертуар, включая произведения разных времен и разных стилей.
3.Програмная музыка
Детские пьесы с конкретными названиями называются программными.
Одни пьесы имеют предельно конкретные наименования (например, «Две смешные тетеньки поссорились» или «Сегодня запрещено гулять» из Детского альбома А. Хачатуряна), к другим автором даны лишь самые общие «наводящие» указания в отношении музыкальной образности. Таковы многочисленные пьесы, как «Размышление», «Шутка», «Прогулка». Многим пьесам присуща своего рода картинность или даже сюжетность. В песенном жанре — это многочисленные «колыбельные».
Множество разнообразных ассоциаций вызывают и пьесы танцевального характера. Так, «Менуэт» К. Хачатуряна или «Старинный танец» Г. Свиридова сразу связываются с представлениями о давних временах, а целая серия вальсов Шостаковича «Вальс-шутка», «Лирический вальс», «Вальс цветов» — о многообразии чувств и настроений. Наконец, чрезвычайно богатым по выразительности оказывается и жанр марша. Здесь и марш игрушечных солдатиков, и пьесы, написанные в характере торжественного шествия или ассоциирующиеся с веселым праздником, карнавалом или, напротив, драматизмом («Драматический марш» Д. Кабалевского). Сказанное о пьесах, связанных с бытовыми жанрами — песней, танцем, маршем, в не меньшей мере относится и сочинениям типа «Этюд», «Прелюдия», «Скерцо», «Токката». Так, слушая или играя «Этюд» А. Хачатуряна легко представить мчащийся поезд, а «Токката» Д. Кабалевского посвящена образам верховой езды. Пьесы с подобными названиями очень важны для стимулирования воображения учащихся и для познания специфических особенностей музыки. Подобные пьесы чрезвычайно полезны и для нахождения учащимися словесных определений, музыкальных образов, чувств, настроений, дают возможность для пробуждения собственной фантазии учащегося. Дать вещи название — это начало ее познания.
Добавим, что название «сказка» при явной жанровой связи с искусством слова, литературой, вовсе не обязательно рассматривается композиторами в конкретных названиях. Есть множество пьес-сказок, наименования которых характеризуют лишь эмоциональную окраску того, что происходит в музыке (например, «Веселая сказка» и «Грустная сказка» Шостаковича, «Странная сказка» Хачатуряна) и еще больше пьес, представляющих полную свободу воображению исполнителей, слушателей.
4.Значение детских пьес для постижения различных средств музыкальной виртуозности
Помимо развития художественного воображения, понимания связи музыки с жизнью, пьесы с образными, характерными названиями могут сыграть большую роль для осознания учащимися самих средств музыкальной выразительности.
Разумеется, необходимым дополнением при разучивании подобных пьес должны явиться соответствующие пояснения педагога, дающие возможность привлечь внимание учащихся не только к тому, что передает и выражает музыка, но и к тому, каким образом она это делает, почему производит на нас то, а не иное впечатление. Г. Нейгауз подчеркивает, что «учитель на любом инструменте… должен быть прежде всего учителем, то есть толкователем музыки и что особенно это необходимо на низших ступенях развития». «… Тут уже совершенно неизбежен комплексный метод преподавания — продолжал Г.
Нейгауз, — то есть учитель должен довести до ученика не только так называемое «содержание» произведения, но и дать ему подробный анализ формы, гармонии, мелодии, полифонии, он должен быть одновременно и историком музыки, и теоретиком, учителем сольфеджио.
Развивая тему комплексного художественного развития, следует сказать,что огромную пользу могут оказать задания, связанные с «переводом» музыкального языка некоторых пьес на язык других видов искусства.
Так, например, полезно предложить ребенку сделать рисунок на темы
исполняемых пьес, или дать задание сымпровизировать в классе или дома музыкальный отрывок, сходный по настроению с тем, над которым работает в данное время маленький пианист. Очень интересно и полезно сопоставить музыкальные решения близких тем композиторами разных эпох, национальностей и т. д. Так, при одинаковых названиях и все же чрезвычайно отличные по стилю и по настроению пьесы «Шарманщик поет» Чайковского и «Шарманка» Шостаковича. Примеров можно привести немало: «Мужик на гармошке играет» Чайковского и «Парень с гармошкой» Свиридова.
Список использованной литературы
- Благой Д. «Роль детских фортепианных пьес в художественном развитии учащихся».
- Перельман Н. «В классе рояля».
- Нейгауз Г.Г. «Об искусстве фортепианной игры».
- Коган Г. «У врат мастерства».
