Урок . Натюрморт в технике «Пуантилизм»

Вступительная беседа.

— Пуанты – такое красивое слово, по-настоящему французское. Когда слышишь его, почему-то сразу перед глазами возникает образ воздушной балерины, которая парит над сценой в очередном художественном образе, заставляя зрителя в немом восторге восхищаться грацией, гибкостью тела, стройностью ножек, едва касаясь пола носками балетных туфелек – пуантами. Именно поэтому слово «пуанты» в первую очередь ассоциируется с балетом. И если человек впервые сталкивается с таким понятием как «художник-пуантилист», то совершенно естественно, что оно вызывает у него улыбку и легкое недоумение.

Сообщение темы и цели занятия.

Казалось бы, как может быть связан балет и художник, пишущий в технике пуантилизм. Ответ на этот вопрос мы и будем искать с вами на сегодня на уроке. Тема нашего сегодняшнего урока «Натюрморт в технике пуантилизм».

Объяснение задания

 (Жорж-Пьер Сера (1859-1891) «Воскресный день на острове Гранд-Жатт») 

— Жорж-Пьер Сера (1859-1891) разработал оригинальную живописную технику письма мелкими точечными мазками с включением контрастных (дополнительных) цветов, что предполагало их слияние на сетчатке глаза – то есть так, как происходит это при восприятии солнечного света и цвета в природе. В картинах пуантилистов синий цвет находится по соседству с желтым, красный – рядом с зеленым, желтый цвет – возле синего. 

Целью всех живописных экспериментов было создание живописного аналога световоздушной среды. При небольшом отходе от картины цвета смешиваются у зрителя на сетчатке глаза, вызывая ощущения вибрирующего воздуха и изменчивого света. 

В одном из главных произведений Сера – картине «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» изображены парижане, отдыхающие на берегу Сены в воскресный день. 

— Скажите какие ощущения вы испытываете, глядя на эту репродукцию?

— Чувствуете ли вы, как движется пространство? Хочется ли вам оказаться в этой картине?

— А может быть она переставляется для вас как окно в которое можно выглянуть, раздвинув рамки?:

— Как вы думаете, с помощью чего художник достиг таких ощущений? 

— Все верно. Художник создал живое, словно колеблющееся от движения теплого воздуха пространство, в котором обобщенные силуэты не кажутся плоскими, а резкая грань между пространственными зонами, созданная густой тенью на переднем плане, не позволяет изображению стать обыкновенным узором на плоскости.

— А вот на картинах пуантилиста Поля Синьяка (1863-1935) мозаика точечных мазков приобретает энергию, отличную от замедленного ритма живописных изображений Сера. Мазки то сближены, то чуть удалены друг от друга, создавая эффект цветовой массы, которая словно рождается на глазах у зрителя. И картины просто завораживают своей красотой и необыкновенностью.( «Гавань в Сан-Тропе» П. Синьяк)

— Многие критики того времени считали, что новый метод письма сводил на нет творческую индивидуальность художника и превращал его работу в скучное механическое нанесение мазков. Но как видно из этих картин, это было совершенно не так. Пуантилистическая техника помогла создать яркие, контрастные и очень красивые картины.

— а теперь давайте вместе посмотрим на доску. Здесь вы можете увидеть работы, которые были созданы не так давно вашими сверстниками. Мы видим натюрморты в технике пуантилизма.

— «дышат» ли эти работы воздухом?

-каким образом достигнуто это ощущение?

Обратите ваше внимание как точно передан обьем, несмотря на всю сложность техники в каждом предмете присутствует и тень и полутень, собственная тень и рефлекс. 

-Давайте с вами вместе создадим натюрморт в технике пуантилизм. 

Перед вами формат на котором уже имеется эскиз натюрморта. Фотографию данного натюрморта мы можем наблюдать на экране телевизора. 

— Итак, для начала мы берем чистый цвет, предположим, это будет желтый. И легким движением руки  начинаем наносить композицию этого цвета на формате. Работаем только кончиком кисти, для того, чтобы получить точку.  Далее мы берем противоположный или дополнительный цвет (Какие это цвета?) и наносим этот цвет рядом с точками желтого цвета (идет описание мест, где располагается этот цвет) итак кто выйдет к доске и покажет нам композицию зеленого цвета. (Устная помощь ученику) Красный цвет тоже имеет свои границы кто их обозначит?

— Я вижу вы не плохо справляетесь с тем, чтобы подарить каждому цвету свое место. Но хочу обратить ваше внимание, что мы с вами писали натюрморт с фотографии а это делать намного проще чем с натуры.

— А как вы думаете справитесь ли вы с написанием натюрморта с натуры? Давайте проверим.

— Итак, перед вами натюрморт. Ваша задача, полагаясь на свои ощущения и свое восприятие изобразить данный натюрморт в технике пуантилизм.

(рисуем с натуры, значит важно передать форму, конструкцию предметов, их локальный цвет, направление освещения. Перед началом работы нужно проанализировать постановку.)

Обратить внимание на расположение формата, на линию горизонта, на воздушную и линейную перспективу. 

Следить за временем, грамотностью и последовательностью выполнения технологических операций, порядком на рабочем месте, соблюдением Т.Б.

В начале урока перед нами был поставлен такой вопрос:

— Как связан балет с художником-пуантилистом? 

Наверное, ответом на этот вопрос может послужить мое размышление в начале урока: Пуанты – такое красивое слово, по-настоящему французское, в такой же степени что и пуантилизм. Когда слышишь его, почему-то сразу перед глазами возникает образ воздушной балерины, которая парит над сценой в очередном художественном образе, заставляя зрителя в немом восторге восхищаться грацией, гибкостью тела, стройностью ножек, едва касаясь пола носками балетных туфелек. Однако когда слышишь слово пуантилизм то перед глазами возникает образ вдохновенной руки художника которая в неистовом танце души едва касается кончиком кисти, чтобы передать нам лучи яркого солнца. Кисть художника становится той самой балериной, которая едва заметным легким движением открывает нам целый мир.