Работа над музыкальным произведением

Методическая работа

преподавателя БОУ ДО «Детская школа 

искусств № 2 им. А. А. Цыганкова» г. Омска

Родиной Елены Александровны

«Работа над музыкальным произведением»

В теории исполнительства к теме «Работа над музыкальным произведением» обращалось огромное количество музыкантов. Над ней работали такие музыканты, как Коган Г.М., Щапов А.П., Фейгин М., Баренбойм Л.А., Савшинский С.И. и другие…Столь пристальное внимание к этой проблеме в обучении исполнительству объясняется тем, что данная тема является основой познания музыки, основой музыкального развития, развития памяти, мышления, а также основой стабильности на концертной эстраде.

  Основным критерием в работе любого исполнителя над произведением является поиск звукового результата. Интонирование, приемы игры, динамика – все подчинено звуковому воплощению авторского текста, пропущенное через свое осознание, прочувствованное и пережитое исполнителем. Грамотность исполнения и двигательная интерпретация, ее яркость, естественность должны следовать гармоничности, художественной логичности и целесообразности.

Аргументируя исследования крупных музыкантов, можно сказать, что работа над музыкальным произведением делится на 4 этапа и состоит из 16 ступеней и 4 сквозных, постоянно присутствующих исполнительских задач (анализ, звук, техника, артистизм). 

1этап – начальный, включает 4 ступени:

1. выбор произведения – поиск педагога и ученика в рамках программы, учебной целесообразности и личного интереса;
2. знакомство с содержанием произведения (первоначальное – слуховое и смысловое);

Знакомиться с музыкальным произведением желательно с нотами и в хорошем качестве исполнения. Можно послушать несколько интерпретаций.

1. разбор текста как первоначальное ознакомление с его звуковыми, техническими особенностями и трудностями. Определение дальнейшего плана работы над текстом, вытекающего из осмысления стоящих исполнительских задач;
2. целенаправленный анализ текста в нескольких направлениях:

а) лад и тонально-гармонический план;

б) художественная форма;

в) партитура характера и драматического развития;

г) фактурные и технические особенности текста;

д) аппликатурный анализ текста.

Очень важна аппликатурная дисциплина! Правильный выбор аппликатуры сокращает время работы над произведением, а также является одной из основ стабильности исполнения.

2 этап – это этап детальной проработки текста. Он состоит тоже их 4 ступеней:

1. работа над деталями текста: деление его по горизонтали (фразы, разделы, отрезки) и по вертикали (голоса, партии рук и элементы фактуры);

Зачастую, музыканты, хорошо читающие с листа, не утруждают себя детальным разбором текста каждой рукой отдельно, разбирая и проучивая в элементах фактуры приемы игры. В конечном результате, отсутствие детальной работы над текстом приводит к нестабильной игре во время исполнения произведения на концертной эстраде, к якобы непонятным срывам, отсутствием у исполнителя возможности начать произведение с любого места, отсутствие знаний гармонической основы произведения…

1. работа над звуком: достижение звукового качества и интонационной значимости;

Владеть красочной палитрой звуковых возможностей фортепиано связано с приемами звукоизвлечения и требуют большой работы исполнителя над ними. Необходимо, с первых же шагов освоения игры на инструменте вслушиваться в качество звука, связывая его с музыкальными образами, а также с пианистическими движениями. Прежде чем взять звук, его нужно услышать, т.е. внутренним слухом представить какой он будет по высоте, динамике, скорости атаки, тембру…

1.  техническая тренировка в тексте: отработка игровых приемов, преодоление технических трудностей; 

Здесь следует указать, что любая отработка игровых приемов переплетена с работой над звуковым воплощением образных характеристик.

1. выучивание наизусть: сознательное заучивание и автоматизация игровых навыков, запоминание деталей и охват памятью всего текста, от понимания к запоминанию и заучиванию;

3 этап – заключительный предконцертный, состоит из 4 ступеней:

1. исполнитель собирает в единое целое весь текст, ориентируясь на замысел автора и его раскрытие;
2.  исполнитель определяет свою исполнительскую трактовку, при этом, в работе с нотным текстом хорошо поработать дирижером, как бы взглянуть на произведение со стороны и вслух произнести необходимые пояснения (динамический план, ассоциации, прикосновение, качество звука, кульминации, образы…);
3.  достижение точности воплощения исполнительских намерений с чувством художественной оправданности и свободы в высказывании (исполнении);
4.  предконцертное обыгрывание в условиях зала и с полной ответственностью учащегося за свою игру. Данная ступень работы исполнителя очень важна! Она дает основу стабильности в концертном выступлении, а также тренировку сосредоточенности, внимания, волевого усилия, активизации слухового аппарата.

4 этап – эстрадно-исполнительская жизнь произведений:

1.  само концертное выступление: предконцернтый режим, поведение на сцене, объективная оценка своей игры на сцене; 

Здесь целесообразно будет упомянуть о режиме предконцертного периода. Во-первых, за день до выступления не рекомендуется много заниматься, чтобы «не заиграть», «не заболтать» произведение, не переиграть руки, не довести мышцы до усталости. Во-вторых, нельзя перед концертным выступление посещать бани, сауны, бассейны, заниматься мытьем полов и ручной стиркой, употреблять спиртные напитки, в том числе пиво. В-третьих, нельзя употреблять расслабляющие лекарства, например, валерьянку, корвалол, валидол, настойку мяты или мелиссы, либо производные препараты, объединяющие валериану, мяту и мелиссу. Все вышеперечисленные процедуры расслабляют мышечный тонус организма человека и способствуют неадекватности на сцене. Для активизации процессов защитного торможения в центральной нервной системе, для уменьшения психоэмоционального напряжения, для повышения умственной работоспособности медицина рекомендует препарат – глицин. В-четвертых, нельзя создавать и включаться в различные конфликтные ситуации и доводить себя до истерик.  Перед концертным выступлением рекомендуется отдых, общение с природой и слушание лучших образцов классического искусства. Перед самым выходом на сцену за кулисами нельзя вести глупые и ненужные разговоры «ни о чем», нарушая перспективу мысли, нужно настроить себя психологически позитивно, одухотворенно, и радоваться общению с прекрасным, радоваться возможности дарить радость людям, т.е. постичь истинное предназначение артиста!

1.  сохранение репертуара: повторение сыгранных на концертной эстраде произведений, но в их новом значении, сюда, же входит работа над текстом после выступления;
2.  Восстановление в репертуаре ранее играных произведений;

Здесь будет не лишним заметить, что зачастую, 14 и 15 ступени вообще отсутствуют у исполнителей школьного и училищного возраста, в силу различных обстоятельств, и, прежде всего – из-за нехватки времени. В основном, время у исполнителей данных возрастных групп хватает лишь на освоение нового музыкального материала. 

1.  музицирование – периодическое исполнение «для себя» концертного репертуара.

Как уже упоминалось выше, в работе над произведением существуют 4 сквозные задачи, которые проникают и переплетаются через все вышеперечисленные ступени. 

4 сквозные задачи:

1. аналитическая работа над всеми элементами текста и исполнительских действий, над осмыслением каждой ступени работы и ее качественного осуществления, над соотнесением текущих задач с общей исполнительской целью;

Работая с нотным текстом, у исполнителя в голове должна уложиться последовательностей действий. Анализировать музыкальный материал нужно очень досконально: куда движется мелодии вверх или вниз, с какой ноты или ступени, гаммаобразный пассаж или пассаж по звукам трезвучия, тональный план и структура аккордов, ритмические особенности, аппликатурные принципы, педализация единая или с изменениями, вникать в сущность авторского замысла. Кроме этого, необходимо указать, что аналитическая работа над нотным текстом больше относится к исполнителям старшего возраста. Процесс запоминания у детей непроизвольный, а у взрослых, с более развитым логическим мышлением, принцип запоминания уже произвольный, что является более ценным, т.к. связан с пониманием и осознанием как музыкального материала, так и игровых приемов. У взрослых исполнителей активнее внимание и более богат образно-ассоциативный фонд, чем у детей. Следовательно, взрослые исполнители более восприимчивы к педагогическому воздействию. Однако, преимущества возрастного фактора не отрицает данный вид деятельности у исполнителей младшего возраста. Детей также необходимо с первых же шагов обучения учить думать, мыслить, чувствовать, сопереживать, развивать логическое мышление и образную сферу, а также ассоциативное мышление. Следует заметить, что в современном образовании логическому развитию и ассоциативному восприятию детей уделяется очень большое внимание, как в детском садике, так и в школе. 

1. поиск звукового качества: значимости, красоты и интонационной наполненности;

Эта задача относится к любому прикосновению на инструменте, на любом этапе работы над произведением. Звуковая выразительность является важнейшим исполнительским средством для воплощения музыкально-художественного замысла. Поэтому работа над звуком и занимает центральное место как в работе над произведением, так и в целом, в процессе обучения игре на фортепиано. Звук – есть сама материя музыки. С первых шагов необходимо внимательно относиться к моменту взятия звука, далее не потерять внимание, когда звук уже взят и звучит струна, и далее с концентрированным вниманием и активным слуховым контролем перевести взятый звук в последующий, либо снять, закончив фразу, предложение, произведение. Часто встречается такая проблема, как – потеря внимания после взятия звука! Это приводит к потери звуковой ровности, небрежности, и как следствием, потери художественной оправданности интерпретации.

Также необходимо указать, что работа исполнителя над звуком в основе своей является поиском и связана с интонированием музыкального материала, осознанием значимости каждого звука, с жизненным опытом исполнителя, его богатством внутреннего мира и чувствительности, с уровнем его развития слухового аппарата, воображения и ассоциаций.

1. поиск технических средств воплощения звуковых задач: свобода исполнения и определение выразительной значимости исполнительских действий;

Исполнение художественного произведения – это передача смысловой сущности художественных образов посредством выразительных средств звучания. И это звучание нужно найти (об этом было сказано выше). Способами и средствами являются, с одной стороны яркость и точность музыкальных представлений, а с другой стороны – система исполнительских умений и навыков (приемы звукоизвлечения, приемы фортепианной техники, организация движений, посадка за инструментом и постановка рук…)

1. достижение полноценной, идеальной точности исполнения, определяемой чувством художественной правды и являющейся высшим проявлением артистического мастерства.

Точность воспроизведения нотного текста, точность воплощения музыкальных образов – все должно укладываться в художественную целесообразность и оправданность. На каждом этапе работы над произведением, достигнутое исполнителем усовершенствуется, умения переходят в навыки, художественный образ начинает покорять слушателей.  

Таким образом, педагог вкладывает рабочий механизм, основы исполнительской работы, которые будут служить учащемуся всю жизнь. Когда работа ученика приобретает новое качество саморазвития, педагог становится, помощником, направляющим этот процесс. Умение поставить ученика на рельсы «самодвижения», умение пробудить творческое начало и одновременно заложить незыблемые основы художественного мастерства характеризуют педагогику и должно быть присуще каждому педагогу.