ПРЕДИСЛОВИЕ
Как начинает ребенок открывать этот мир? Конечно, через родителей. Родители — проводники и первооткрыватели для ребенка.
Работая с детьми (и нормотипичными, и с детьми, имеющими особенные возможности здоровья), я поняла, что в программе детских садов раздел «Художественно-нравственное развитие» не адаптирован для младшего возраста и для детей с особенностями. Моя цель — сделать искусство доступным для каждого ребёнка.
Эта книга разделена на две части:
- Для родителей, увлечённых искусством, и специалистов, работающих с детьми;
- Для маленьких искусствоведов — детей.
Эта книга — увлекательное, простое и понятное путешествие в мир искусства. Как любое путешествие она начинается со знакомства и с выбора – куда мы отправимся. И как после любого путешествия, мы возвращаемся другими — наполненными эмоциями, увидевшими что-то необыкновенное, открывшими для себя что-то новое.
Увидеть, как ребёнок впервые открывает для себя искусство — большое счастье, позволяющее коснуться тонкой детской души и их удивительного восприятия. Вместе с ребёнком вы будете рассматривать картины, научитесь видеть истории, стоящие за ними, откроете их тайну, попытаетесь вместе воспринять и понять, что хотел донести ребёнок. Возможно, на протяжении этого «путешествия» вы откроете заново и самого себя.
Собирая свой опыт работы с детьми, вспоминая своё такое разное родительство, я постаралась доступно рассказать каково это — играть в картины. Моими первыми идейными вдохновителями на этом пути были мои родные дочь и сын, моя начальница — заведующая детским садом — Малахова Людмила Николаевна, а также мои талантливые и увлеченные коллеги: Блюмова Татьяна Александровна, Петрова Любовь Ивановна, Осадчая Евгения Сергеевна, Яремчук Галина Сергеевна. Благодаря этой команде и родилась эта книга.
Желаю вам увлекательного путешествия, после которого вы точно будете другими!
ПРЕДИСЛОВИЕ…………………………………………………………..1
Теоретическая часть для родителей………………………………………3
специалистов …………………….9
Путеводитель карманный для детей……………………………………
Заключение………………………………………………………………20
ДЛЯ ВАС, РОДИТЕЛИ!
Дорогие родители, купившие эту книгу!
Я постаралась собрать весь свой педагогический опыт и доступным языком написать алгоритм превращения похода в музей в увлекательную игру для своего ребёнка. Для этого не нужно обладать какими-то специальными навыками — владеть информацией о художнике, о стиле искусства, историческими данными. Достаточно лишь иметь желание познакомить ребёнка с миром искусства.
Первым этапом «знакомства» с картиной будет ее репродукция (иллюстрация) в этой книге, в разделе «Приложение». Вашим путеводителем будет возраст вашего ребенка.
Так как посещение музея — это, возможно, разовый поход, знакомству с репродукциями нужно уделить время. Например, в течение недели обсуждать по одной картине в день с ребёнком перед сном. Изучив все картины, можно открыть книгу на странице «Путеводитель» и отправиться с ребёнком в музей.
Ниже я разделила картины по жанрам (одобренным ФГОС: программой воспитания и обучения в дошкольных учреждениях нашей страны). Большинство картин представлено в государственной Третьяковской галерее, а если вы живете в другом городе, вы можете адаптировать эти алгоритмы под жанры картин, представленных в музеях ваших городов.
Начнем с первого жанра, с которым познакомится ваш ребенок: Пейзаж.
Пейзаж (франц. paysage, от pays — страна, местность) — это жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является местность, естественная или преображенная человеком природа: городские и сельские ландшафты, виды городов, зданий. Это один из самых эмоциональных, самых лирических жанров изобразительного искусства.
При знакомстве с пейзажной живописью расширяются представления детей не только с ярко выраженными сезонными изменениями природы, но и с промежуточными, межсезонными её состояниями (например, начало осени, золотая осень, поздняя осень), в различное время суток, при различной погоде.
Подборка репродукций картин по этому жанру:
«Золотая осень» Исаак Левитан (см приложение стр.)
«Март» Исаак Левитан (см приложение стр.)
«Вечерний звон» Исаак Левитан (см приложение стр.)
«Весна. Большая вода» Исаак Левитан (см приложение стр.)
«Грачи прилетели» А. Саврасов (см приложение стр.)
«Утро в сосновом бору» Шишкин Иван (см приложение стр.)
«Рожь» Шишкин Иван (см приложение стр.)
Алгоритм рассмотрения репродукции картины «Пейзаж»:
- Приглашение ребёнка к игре: «Давай поиграем в «картину»! Сначала я расскажу тебе немного о ней, а потом ты сам расскажешь мне, что запомнил и, может быть, дополнишь мой рассказ.»
- Начните с названия картины и имени автора: «Эта картина называется «название» и написал её художник «Имя и фамилия художника».»
- Приступите к рассмотрению картины. Рекомендую начинать с центра, постепенно перемещаясь к периферии: «Давай рассмотрим, что нарисовал художник в центре. Что это такое?»
- Далее обсудите, какие цвета и оттенки использовал художник для написания картины — в «Приложении» вы можете найти палитры, которые можно приложить к репродукции и обсудить, почему художник выбрал именно их: возможно, автор хотел подчеркнуть время суток, время года или даже передать настроение.
- Дайте волю фантазии — придумайте вместе с ребёнком историю картины: что происходило незадолго «до», какой сюжет и почему развивается на картине прямо сейчас, что произошло «после» того, как художник запечатлел сюжет на холсте. Рассказ можно составить, следуя простым правилам — начало/середина/конец. Составление рассказа с опорой на ассоциации поможет ребёнку не только запомнить картину на долгие годы, но и поупражняться в развитии воображения.
Для примера под каждой репродукцией написаны рассказы моих детей. Можете опираться на них, а можете фантазировать вместе со своим ребёнком.
- Завершающий этап вашего путешествия — поход в музей с заданиями из детского путеводителя.
Натюрморт (франц. nature morte, буквально — мёртвая природа; англ. still life — неподвижная жизнь) — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению вещей, организованных в группу. Кроме неодушевлённых предметов, в натюрморте также изображают объекты живой природы, изолированные от своих естественных связей и тем самым обращенные в вещь, рыбу на столе, цветы в букете и т.п. Изображение живых, движущихся существ — насекомых, птиц, зверей, даже людей — может иногда входить в натюрморт, но лишь дополняя его основной мотив. Художник изображает внешний мир: форму, цвет, плотность, мягкость, сочность, влажность, прозрачность, хрупкость.
Рассматривание натюрмортов развивают представления об объектах окружающего мира, их богатстве форм, фактуре материалов, дают возможность почувствовать прозрачность, хрупкость предметов. Яркие, декоративные работы художников способствуют развитию цветовосприятия, дети могут увидеть, почувствовать цветовую тональность (теплую или холодную гамму, контрастность цвета).
Подбор репродукций картин в этом жанре:
«Московская снедь. Хлебы» Илья Машков (см приложение стр.)
«Яблоки на красном фоне» Кузьма Петров-Водкин (см приложение стр.)
«Подсолнухи» Винсент Ван Гог (см приложение стр.)
«Фрукты на блюде» Илья Машков (см приложение)
«Розы» Александр Герасимов (см приложение)
«После дождя (мокрая терраса)» Александр Герасимов (два жанра – пейзаж и натюрморт – см приложение)
«Груши» Игорь Грабарь (см приложение)
«Тыква»
Алгоритм рассмотрения репродукции картины «Натюрморт»:
- Приглашение ребёнка к игре: «Давай поиграем в «картину»! Сначала я расскажу тебе немного о ней, а потом ты сам расскажешь мне, что запомнил и, может быть, дополнишь мой рассказ.»
- Начните с названия картины и имени автора: «Эта картина называется «название» и написал её художник «Имя и фамилия художника».»
- Приступите к рассмотрению картины. Рекомендую начинать с фона, а затем перемещаться к предметам. Предметы лучше рассматривать, начиная с центра, постепенно перемещаясь к периферии: «Давай рассмотрим, что нарисовал художник в центре. Что это такое?»
- Далее обсудите, какие цвета и оттенки использовал художник для написания картины — в «Приложении» вы можете найти палитры, которые можно приложить к репродукции и обсудить, почему художник выбрал именно их: возможно, автор хотел подчеркнуть время суток, время года или даже передать настроение.
- Дайте волю фантазии — придумайте вместе с ребёнком историю картины: что происходило незадолго «до», какой сюжет и почему развивается на картине прямо сейчас, что произошло «после» того, как художник запечатлел сюжет на холсте. Рассказ можно составить, следуя простым правилам — начало/середина/конец. Составление рассказа с опорой на ассоциации поможет ребёнку не только запомнить картину на долгие годы, но и поупражняться в развитии воображения.
Для примера под каждой репродукцией написаны рассказы моих детей. Можете опираться на них, а можете фантазировать вместе со своим ребёнком.
- Завершающий этап вашего путешествия — поход в музей с заданиями из детского путеводителя.
Портре́т (фр. portrait, от cтарофранц. portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту») — изображение человека, выполненное средствами изобразительного искусства (живописи, гравюры, скульптуры, фотографии), воспроизводящее оригинал в точности, со всеми чертами внешности и индивидуального характера.
Портретная живопись позволяет детям увидеть не только лицо человека и его мимику (движение бровей, выражение глаз, губ), но и позу, что способствует адекватному восприятию эмоционального состояния людей. Кроме того, портретная живопись заменяла фотографии, которых ещё не изобрели. И в настоящее время дети могут увидеть причёски, одежду, предметы быта давно прошедших лет, которые помогают лучше понять образ изображаемого и расширить представления об истории своей страны.
Подбор репродукций картин в этом жанре:
«Царевна — Лебедь» Михаил Врубель (см приложение стр)
«Девочка с персиками» Валентин Серов (см приложение стр)
«Купчиха за чаем» Борис Кустодиев (несколько жанров: и портрет, и натюрморт, и фон – пейзаж. см приложение стр)
«Аленушка» В. Васнецов (см приложение стр)
«Богатыри» В. Васнецов (см приложение стр)
«Иван – царевич на сером волке» В.Васнецов (см приложение стр)
«Снегурочка» В.Васнецов
Алгоритм рассмотрения репродукции картины «Портрет»:
- Приглашение ребёнка к игре: «Давай поиграем в «картину»! Это — портрет, ты можешь представить себя героем картины. Сначала я расскажу тебе немного о картине, а потом ты сам расскажешь мне, что запомнил и, может быть, дополнишь мой рассказ.»
- Начните с названия картины и имени автора: «Эта картина называется «название» и написал её художник «Имя и фамилия художника».»
- Приступите к рассмотрению картины. Начните с центрального персонажа на картине: «Давай рассмотрим, КОГО нарисовал художник. Какой персонаж изображён на картине? Какое у него настроение? Как персонаж одет?»
Обсудите, как название картины подсказывает нам, что хотел рассказать художник. Можете также рассмотреть детали одежды – носят ли сейчас такую одежду (если есть детали, элементы костюма – обсудите их название, расскажите ребенку кто носил раньше такие головные уборы.). Немаловажную роль в портрете играют мимика и жесты персонажа — обсудите их с ребёнком.
- Далее обсудите, какие цвета и оттенки использовал художник для написания картины — в «Приложении» вы можете найти палитры, которые можно приложить к репродукции и обсудить, почему художник выбрал именно их: возможно, автор хотел подчеркнуть время суток, время года или даже передать настроение.
- Если на картине изображён герой сказки — прочитайте сказку вместе с ребёнком. Если это не выдуманный персонаж, дайте волю фантазии — придумайте вместе с ребёнком историю картины: что происходило незадолго «до», какой сюжет и почему развивается на картине прямо сейчас, что произошло «после» того, как художник запечатлел сюжет на холсте. Рассказ можно составить, следуя простым правилам — начало/середина/конец. Составление рассказа с опорой на ассоциации поможет ребёнку не только запомнить картину на долгие годы, но и поупражняться в развитии воображения.
Для примера под каждой репродукцией написаны рассказы моих детей. Можете опираться на них, а можете фантазировать вместе со своим ребёнком.
- Завершающий этап вашего путешествия — поход в музей с заданиями из детского путеводителя.
Я желаю вам увлекательного путешествия в мир искусства со своими детьми!
СПЕЦИАЛИСТАМ
Уважаемые, коллеги! Для вас в этом разделе представлены конспекты моих занятий с детьми – вы можете перенять мой опыт и применить его в свой практике. Желаю вам интересных занятий!
Название занятия: «Знакомство детей с картиной «Снедь Московская. Хлебы»
Цель: Познакомить детей с картиной Машкова «Снедь Московская. Хлебы»
Задачи:
1. Познакомить детей со злаковыми культурами, из которых выпекают белый и черный хлеб;
2. Научить распознавать эти растения по их характерным особенностям (строение колоска, цвет, количество зерен);
3. Уточнить и расширить представления детей о процессе выращивания хлеба;
4. Научить детей при необходимости пользоваться лупами;
5. Закрепить умение отвечать на вопросы по сюжету картины, составлять описательный рассказ;
6. Развить монологическую речь;
7. Привить любовь к русской живописи;
Возраст детей: 5,5 – 6 лет;
Количество занятий в цикле: 2-3;
Продолжительность занятия: 25 мин.
Необходимый дидактический материал:
- Хлеб ржаной (черный);
- Хлеб пшеничный (белый);
- Баранки;
- Калач;
- Крендель;
- Пироженное;
- Сухари;
- Круглый стол;
- Ткань;
- Ваза;
- Репродукция картины Машкова И. «Московская снедь, Хлебы»;
- Наборы картинок геометрических фигур;
- Коррекционная игра «Назови ласково»;
- Масса для лепки;
- Подставки для кексов;
- Дидактическая игра «Пирожки с начинкой».
Ход занятия:
Первый этап — ознакомительный.
- Загадка для детей:
«Вырос в поле колоском,
На столе лежит куском»
Ответ: Хлеб
- Беседа с детьми:
«А вы знаете такое слово — «натюрморт»? Это непростое слово – французское.
Художник рисует неподвижные, неживые предметы — то, как они располагаются рядом друг с другом, как сочетаются или, наоборот, не сочетаются. Художник видит в этом особую красоту, особый смысл. Такие картины, изображающие неживые предметы, называются натюрмортами.
Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу, —
Знай, что это натюрморт.
- Рассмотрение картины в игровой форме:
«Я приглашаю вас в маленький хлебный магазинчик. булочную. Чувствуете запах хлеба? Это картина художника Ильи Машкова «Снедь Московская. Хлебы». Снедь – не обычное слово, станинное. Обозначает оно разную еду.
Посмотрите, чего здесь только нет! И хлеб, и булки, и булочки, и пироженное. И все такое свежее, мягкое. В булочной стоит хлебный запах: какой дух, какой аромат!»
Этап второй — практический.
- Сравнение элементов на картину с геометрическими формами.
Детям предлагаются карточки с геометрическими фигурами, и они сравнивают с ними элементы картины. Например, «этот пирожок похож на треугольник, он лежит в круглой тарелочке».
- Речевая игра «Назови ласково». Детям предлагается подобрать уменьшительно-ласкательные формы хлебобулочных изделий. Например, «хлеб — хлебушек», «пирог — пирожок», «баранка — бараночка»
- Игра, направленная на развитие мелкой моторики. Педагог читает стихотворение, а дети повторяют движения пальцами рук за педагогом, загибая пальчики.
Стихотворение, которое читает педагог:
«В булочной на полках
Ароматно-сдобно
Разные ватрушки, баранки, завитушки,
Хлеб черный, белый, крендельки.
Даже кексы привезли.
Пирожки с начинкой,
Сухари. печенье.
Их с собой мы заберем
И друзей всех позовем.»
- Игра с массой для лепки. Дети садятся за столы и лепят кексы для друзей. Форму придают по инструкции педагога, а украшают самостоятельно, проявляя фантазию.
- Зрительная гимнастика. Педагог читает стихотворение и подсказывает детям, куда смотреть. Голова детей должна оставаться неподвижной, перемещаются только глаза.
Стихотворение:
«Повар с полки сам берет (дети смотрят наверх)
В миску толстую кладет:
Слева муки ложку (дети смотрят влево)
Справа — воды немножко (дети смотрят вправо),
Соли, сахара чуть-чуть.
Постарайся не уснуть!
Тесто надо замешать (дети моргают)
И с утра совсем не спать.
Глазками моргаем –
Сон мы прогоняем.
Будут в печке калачи (зажмуривают и широко открывают глаза)
Ты на чай нас пригласи»
- Игра с фетром. Из фетра заготовка «пирожок». Дети выбирают из предложенных деревянных/пластмассовых ягодок начинку и по краям «застегивают пирожок»
- Двигательная гимнастика. Педагог читает стихотворение и имитирует ходьбу на месте, а также наклоны вправо\влево. Дети повторяют движения за педагогом.
Стихотворение:
«За высокими горами
Ходит мишка с пирогами.
«Мишка, Мишенька, дружок,
Сколько стоит пирожок?»
«Пирожки не продаются,
Они сами в рот кладутся»»
Этап третий — заключительный.
- Педагог подводит итог занятия. Дети повторяют, как называлась картина, что «испекли», названия хлебобулочных изделий (баранки, сухари, калач, пирожки, хлебы), на какие геометрические фигуры были похожи предметы на картине.
- Педагог хвалит детей за правильные ответы и хорошую работу на занятии.
- Закрепление знаний: педагог проводит индивидуальную работу с каждым ребенком (лепка из соленого теста) и составляет с ребёнком свою картину по образцу.
ДЕТЯМ
Дорогой мой читатель!
Перед тобой твоя первая книга в мир искусства. Разобраться в этом непростом деле тебе помогут твои родители. Вы поиграете дома в настоящую картинную галерею, и родители расскажут тебе о картинах, жанрах и художниках.
Некоторые картины ты можешь составить сам. Как же это сделать? Да очень просто! Выбери в каждом разделе по одной из картин и попробуй её «оживить» — создать похожую на неё настоящую натуру. Ниже на фото ты увидишь, как я это делала со своими детьми. Попробуй и сам!
Для этого тебе нужно будет внимательно посмотреть на картину и дать волю фантазии: сделать фон, определить главные сюжетные линии и подобрать материал (для натюрморта, например, можно взять настоящие овощи, фрукты и вазы. Для портрета — подобрать одежду, украшения, принять такую же позу). К каждой картине внизу будет карточка на которой будет указано, что тебе понадобится, чтобы сделать картину живой.
После того, как ты поиграешь в картину, можно открыть раздел «Путеводитель» и отправиться в настоящую галерею или музей, чтобы посмотреть на картины вживую и выполнить интересные задания.
Ну что? Ты готов? Тогда открывай следующую страницу и отправляйся в увлекательное путешествие!
Описание картин
Портрет:
1. Царевна-Лебедь;
2. Девочка с персиками;
3. Купчиха за чаем;
4. Аленушка;
5. Богатыри;
6. Иван Царевич на сером волке;
7. Снегурочка.
Натюрморт:
1. Московская снедь. Хлебы;
2. Яблоки на красном фоне;
3. Подсолнухи;
4. Фрукты на блюде;
5. Розы (Герасимов);
6. После дождя мокрая терраса;
7. Груши на синей скатерти (Грабарь);
8. Тыква (Машков).
Пейзаж:
1. Золотая осень;
2. Март;
3. Вечерний звон;
4. Грачи прилетели;
5. Утро в сосновом бору;
6. Рожь.
Богатыри. Васнецов.
Посмотри на эту картину — Богатыри, так назвал ее художник. А кто же это такие — богатыри? Богатыри — это защитники древней Руси. Ещё это слово означало воина — мужественного, рослого, крепкого мужчину — смелого и готового к подвигам. Слово «богатырь» состоит из двух слов «Бог» и «тырь». В древней Руси слово «тырить» означало «нести». Значит «богатырь» — это человек, несущий в себе Бога.
Посмотри, в центре картины действительно изображен крупный и сильный мужчина — богатырь. Зовут его Илья Муромец — он герой русских былин. Илья Муромец жил на Руси и причислен к лику святых в Русской Православной Церкви, часть его мощей есть в городе Муроме.
Посмотри внимательно, как его изобразил художник: в своей руке богатырь держит древнее оружие — булаву, а поперек седла у него — огромное копье. Одет он в железную кольчугу — это древний бронежилет. Сидит Илья на большом коне, запряжённом цепью, а руку приложил к глазам — с такой высоты хорошо видно, не приближается ли враг.
Слева от него богатырь Добрыня Никитич — он сидит на белом коне. Добрыня вынимает меч из ножен, словно показывает — есть кому Русь защитить, бойся враг наших мужчин! Смелый, отважный воин-богатырь с главным оружием — волшебным мечом.
Справа от Ильи Муромца третий богатырь — Алёша Попович. Самый молодой, глаза хитрые, взгляд у него весёлый и внимательный. Алёша сжимает рук в своей руке — он готов ринуться в бой. А за пазухой — посмотри — у него музыкальный инструмент, который называется «гусли». Художник хотел рассказать нам, что это не только мужественный богатырь, но и весёлый заводной парень, который мог после боя мог и на гуслях сыграть.
Смотришь на эту картину и гордишься своей страной! Эх, не перевелись на Руси богатыри, есть у нас отважные и смелые мужчины готовые встать на защиту нашей родины!
Вечерний звон
Почему же художник назвал картину «Вечерний звон»? Да очень просто — самым главным, хоть и далеко, он изобразил храм, да не простой, а с колокольней и воротами. Дело в том, что вечером в храмах совершается вечернее богослужение. Чтобы позвать прихожан на службу, священники звонят в колокола: «бом-бом!», а потом веселее и веселее: «Бом! Бом! Бом!».
На первом плане нам видны лодочки — это для того, чтобы люди могли на них переправиться через реку на службу. Смотришь на картину и понимаешь: люди стараются успеть к началу вечерней службы, спешат помолиться. Интересно, о чём же они будут молиться? Наверное, о семье, о благодарности за тёплое и урожайное лето, о том, что закончился сенокос, о том, что собрали много ягод на зиму. Мы с бабушкой всегда об этом молимся, я думаю, что и люди на этой картине тоже молятся об этом.
А еще я знаю стихотворение Николая Рубцова, он написал его под впечатлением этой картины. Пусть мама прочитает тебе, а потом порассуждайте о том, как же можно услышать этот Вечерний Звон.
Золотая осень
Называется картина «Золотая осень».
А как же выглядит золото? (Подготовьте для демонстрации ребенку украшения из золотого металла) Да оно же всё переливается и блестит жёлто-оранжевым цветом! И правда, листья на деревьях именно такие, как украшения из маминой шкатулки.
А что же нарисовал художник в центре? Это же речка — она такая спокойная, тихая, в ней плавно течет вода. А вода совсем не тёплая, художник взял самые холодные оттенки синего, чтобы показать, какая она холодная. На правом берегу стоит берёзка. Совсем одна. Мне кажется, что ей грустно, потому что ее подружки-берёзки на левом берегу водят прощальный хоровод, и совсем без неё.
Далеко-далеко видны домишки — там, наверное, деревня — тихая и почти безлюдная. Художник специально ушел далеко от деревни, чтобы передать красоту природы, уединение и уходящую золотую осень, которая как будто машет нам рукой: «До свидания! Я скоро уйду.»
Грачи прилетели
А кто такие грачи? Это первые перелетные птицы, которые улетали на зимовку в тёплые страны, но с приходом тепла возвращаются в свои пустующие гнезда.
Смотри сколько их на деревьях! Совсем скоро грачи сплетут новые гнёзда и будут выводить птенцов.
Теперь посмотри под деревья: снега совсем немного, и в некоторых местах видна земля, значит идёт весна.
На фоне виднеется церковь, как будто заброшенная — наверное, уехали последние жители из деревни и оставили храм. Но я верю, что совсем скоро наступит лето, люди приедут из города на свои дачи, и снова по выходным в храме будет служба.
Картина нарисована в холодных и светлых оттенках — художник таким образом подчеркивает, что весна еще ранняя. Несмотря на то, что солнышко уже вовсю старается прогреть землю — вечера ещё прохладные.
Радостно от этой картины — смотришь на неё, и становится понятно, что жизнь снова зацветет. Совсем чуть-чуть и в гнёздах будут пищать птенцы, а грачи летать и кормить их. Хорошо, когда все идет своим чередом.
Март
Картина называет «Март». Посмотришь на неё, и сразу понятно, что это начало весны: солнце светит так ярко, освещая домик, деревья и снег, просевший под тёплыми лучами. Художник показывает нам красоту ранней весны в удивительных красках — посмотри, какое небо: чистое, голубое и светлое. Тени от деревьев тоже показывают, что солнце высоко поднялось. А справа — домик — он весь светится ярким жёлтым цветом и дарит ощущение радости. На крыше крыльца остался снег, но ощущение, что он вот-вот начнет таять, и звонко зажурчит капель.
А в самом центре картины стоит лошадка, как будто ждет хозяина. Она немного задремала под лучами весеннего солнца, да и тропинки протаяли — скоро и повозку ей запрягут другую, не на полозьях. Каждая деталь на картине нам рассказывает, что весна идет, природа пробуждается . Радуйтесь — вот оно тепло идёт после долгой зимы
Утро в сосновом бору.
Мы как будто проснулись в лесу сегодня, глядя на эту картину. Как же можно догадаться, что это утро? Да очень просто — на заднем плане художник изобразил встающее солнце, используя краски бледно-желтого оттенка и «заливая» солнечным светом весь фон. А ещё где-то вдали видно, как по земле стелется туман — такое бывает рано утром.
А что же ты видишь на переднем плане? Да это шалят медвежата, которые проснулись рано утром и взяли маму-медведицу на прогулку. Посмотри, она стоит напряженная и следит за ними, чтобы не упали.
Ветер повалил старую сосну, и получилась «лазалка» как у нас на площадке, только для диких зверят. Два медвежонка залезли на поваленную сосну и играют в весёлую игру: кто быстрее проползет по дереву от начала до конца.
Справа на картине очень любопытный медвежонок — он даже встал на задние лапки и замер — его что-то заинтересовало в глубине леса. Что же он услышал? Мне кажется, это пение птицы. Он слушает и удивляется: «Кто же это так дивно поёт?».
Утро в лесу получилось веселое, как и у нас во дворе. Солнечное, детское, резвое. Сразу захотелось взять и позвать маму на площадку: «пойдем, погуляем?»
Рожь
Картина художника Шишкина называется «Рожь». Что же мы видим тут? Конечно, ту самую рожь — это огромное поле жёлтых колосков, которые послушны ветру: они шевелятся в ту сторону, в которую он дует.
Цвет у ржи — золотой, переливается на солнце. А как красиво сочетаются краски на картине: небо нежно-голубое, поле ржи — жёлто-золотое, а деревья — сосны — зелёные. Вдалеке стоит сосна совсем без иголочек — сухая. Посередине поля видно дорогу — она осталась от колёс телеги. Наверное, эту дорогу проложил человек, чтобы бло удобно осматривать поле или переходить из деревни в деревню.
Видишь? Вон там, вдалеке, еле видно две фигуры — это два человека идут по этой дороге. Совсем скоро уберут рожь, отвезут её на мельницу и сделают муку, из которой напечет хозяйка блинов и пирогов. Так тёплое лето будет радовать нас дарами всю осень и зиму.
Чудесная картина: смотришь и знаешь, что в каждом времени года и в каждом мгновении есть будущее.
После дождя мокрая терраса
Смотришь на эту картину? и сразу видно, что дождь закончился. Везде капли дождя: и на скамейке, и на листьях деревьев, и на деревянном полу, и на столе. Интересно, какой был дождь? Мне кажется, сильный. И даже ветер был, потому что рядом с вазой лежит опрокинутый стакан, а на мокром столе лежат опавшие лепестки. Вода еще не успела высохнуть, но уже видно первые лучи солнышка. Пройдет совсем немного времени, и всё высохнет, как будто и не было непогоды.
Я люблю это ощущение «после дождя»: листва как будто дышит этой пролившейся водой, а в летний знойный день все наполняется «воздухом», «дыханием». Художник поймал именно это ощущение в картине — моё любимое.
Так и хочется босиком пробежаться сначала по мокрому полу на террасе, а потом выскочить в сад и стряхнуть оставшиеся капли с деревьев — они упадут на мою одежду, и она тоже будет мокрая и прохладная. Но солнышко её быстро высушит, и хулиганство никто не заметит. А со мной останется ощущение — после дождя.
Тыква. Машков
Первой в глаза бросается главная героиня натюрморта — тыква. Большая, оранжевая и спелая. Художник расположил её чуть левее от центра и выбрал серый фон, чтобы увидели мы яркость этой красавицы.
Ещё на картине есть белый кувшинчик. Он не такой яркий, но тоже будто светится изнутри. А справа от него баклажаны — насыщенные, фиолетовые. Один стоит, а другой лежит. Посмотри, какой они формы? Ну конечно овальные.
Перед кувшином расположились яблоки — румяные и сочные, все разные по цвету: и с жёлтым бочком, и с красным, и даже одно яблочко подпортилось, но в компот сгодится.
А перед тыквой-то перцы цветные: и жёлтые, и зелёные, и красные. Позади них — репка, а справа от нее два артишока. Как они тут оказались? Художник выбрал их за необычный зелёно-фиолетовый окрас. Они как гости из другой страны оказались в этом натюрморте. Видно, что не в одном огороде росли, но на столе все подружились.
Розы (Герасимов)
Смотрю на этот натюрморт и удивляюсь: сколько красок! Розы такие разные: от белых до ярко-розовых. Посмотри, на картине два букета душистых и распустившихся роз. В овальном зеркале отражаются розы. А посередине лежат яблоки — красивые, большие — они оттеняют этот розово-белый оттенок. На заднем плане окно, через которое струится солнечный свет, подсвечивающий розы и заднюю часть туалетного столика.
Как прекрасны розы, даже в обычной банке! Их красота не нуждается в дорогом интерьере или шикарной вазе. Они прекрасны и именно они создают красоту и уют на картине.
Представляю девушку, которая сядет у зеркала, будет причесываться и улыбаться себе в нем. Почему? Да потому что рядом такая красота — эти роскошные розы: дивные, нежные и очень ароматные. Они как будто говорят: «Мы — для тебя, пусть у тебя всегда будет улыбка на лице! Цвети, красавица, и будь счастливой.»
Фрукты на блюде (синие сливы). Машков
Вот это натюрморт! Посмотри, как художник подобрал вкусные фрукты для натюрморта: в самом центре он расположил ярки, оранжевый апельсин, а вокруг него разложил спелые, сочные, темно-фиолетовые, словно ночь, сливы. Вокруг тарелки он положил персики, а сзади яблоки и одну айву. Яблоки сорта «белый налив» — такие у бабушки в саду растут. Они душистые, мягкие и очень вкусные. Скатерть — бледно серая, мятая. Она как фон подчеркивает дары природы.
Смотришь на эту картину и чувствуешь, как всё вкусно и ароматно, будто можно протянуть руку и почувствовать твердую кожицу апельсина, гладкие сливы, шершавую кожицу спелых персиков. Так и захотелось собрать такой же натюрморт и любоваться. Пойду поиграю в эту картину и маму попрошу мне помочь. Попробуй и ты!
Подсолнухи. Ван Гог
Вот так солнечный натюрморт! Посмотри, художник нарисовал свои любимые цветы. Как же они похожи на солнышки, их так много в вазе! И все разные. Давай рассмотрим их внимательно. Смотри, одни цветы склонили свои головки вниз, как будто им мало воды в этой вазе, а другие — наоборот, раскрыты и гордо стоят, а слева — два подсолнуха с семечками. Художник как будто показывает нам разный возраст цветков: и когда они молодые, даже лепесточков еще нет, и когда богаты и зрелые с семечками, и когда уже отцвели и склонили свои головки. Но в каждом возрасте всё равно прекрасные!
А посмотри какие цвета: сочные, яркие, почти все оттенки жёлтого и оранжевого. Вазу и фон художник выбрал таким же, как цветы, только свою подпись сделал серо голубой — как будто подчеркнул, что он лишь свидетель этой красоты, а главные герои — цветы небывалой красоты: подсолнухи.
Яблоки на красном фоне. Петров-Водкин.
Посмотри какой простой натюрморт. Всего на нем пять яблок. Что же так понравилось художнику в этих простых плодах? Давай попробуем угадать.
Смотри — он выбрал яркий, насыщенный фон — красный. Как на нем подчеркивается сочность выбранных плодов! Фон мятый — художник именно этой небрежностью подчеркивает совершенство каждого яблока.
А теперь к главным героям картины! Яблоки-то все разные: тут и «Белый налив», и «антоновка» , и даже «крымское» яблочко. В правом углу картины три совершенно разных яблока — и зрелые, и даже совсем молодое, кислое-кислое. Слева яблочко с пятнышком — наверное, понравилось какому-то насекомому, и он пытался полакомиться им (значит, точно оно сладкое и вкусное!). Сзади лежит спелое, сочное, самое красивое яблочко. Так и вспоминаю Пушкина: «Вот так яблочко, оно соку спелого полно, так свежо и так душисто, так румяно-золотисто, словно медом налилось — видно семечки насквозь». Правда ведь?
Такие разные яблоки собрал для нас художник.
А ты попробуй найди такие же в саду с мамой — составь свои «яблоки на красном». Интересно, что получится? Мы с мамой так уже поиграли и даже из пластилина слепили — получился яркий натюрморт, который можно потрогать
Царевна Лебедь. Врубель
Ах, какая красавица, ведь правда! Посмотри на этот портрет: кого же изобразил художник? Это девушка, которая превращается в лебедя из сказки Пушкина. Посмотри на её лицо: большие черные глаза, красивый тонкий носик, полуулыбка. На голове — красивый большой кокошник, украшенный драгоценными камнями. Они подчеркивают её красоту. Коса длинная и обвитая ниткой жемчуга. Все её тело обволакивает длинная, прозрачная фата, а платье нежное, напоминает лебединые перья. Слева и справа видно как она превращается в лебедя — это показывают большие, роскошные крылья. Девушка стоит к нам в пол-оборота, показывая, какая она красивая и одновременно загадочная, будто ускользает от нас. Как и от царевича Гвидона, ты помнишь?
«Ты царевич мой спаситель,
Мой могучий избавитель.
Не тужи, что за меня
есть не будешь ты три дня.
Что стрела пропала в море-
Это горе, все не горе!
Отплачу тебе добром,
Сослужу тебе потом:
Ты не лебедь ведь избавил,
Девицу в живых оставил;
Ты не коршуна убил,
Чародея подстрелил.
Ввек тебя я не забуду:
Ты найдешь меня повсюду,
А теперь ты воротись,
Не горюй и спать ложись».
И нам художник показал именно этот момент, как исчезает красавица-лебедь, но даёт надежду царевичу, что он найдёт её.
Московская Снедь. Хлебы.
Это картина художника Ильи Машкова «Снедь Московская. Хлебы». Снедь — не обычное слово, а старинное. Обозначает оно разную еду: и яблоки, и хлеб, и мясо.
Посмотри: чего здесь только нет! И хлеб, и булочки, и пирожные. И все такое свежее, такое мягкое! Так и представляешь себя в булочной: стоит хлебный аромат, который так приятно вдыхать!
Давай рассмотрим внимательно, что есть на картине: на круглом дубовом столе находится та самая снедь — еда. На белой тортовнице мы видим два пончика с сахарной и шоколадной глазурью, ромовую бабу, а под ней булочка «медвежья лапа». Слева нарисован сухарик и на столе перед тортовницей ещё два сухарика. Справа стоит поднос с салфеткой, и на нем расположены высокий кекс и булочка «косичка», а сзади подноса две треугольные слойки, батон и булочки.
За тортовницей расположены круглый черный хлеб, темная ткань и круглый лаваш. Перед лавашом — чиаббата. На стене — полка, и на ней тоже хлебы: ржаной багет, белый хлеб из печи, а на переднем плане прямоугольный черный хлеб, калач и маленький белый багет. Ещё с полки свисает связка бубликов — так и хочется прихватить их в связке, повесить себе на шею и уплетать за обе щеки.
Девочка с персиками. Серов.
Посмотри, какой чудесный портрет: художник изобразил девочку. Её крупные темные глаза, румянец на щеках и загорелая кожа подсказываю, что она весело провела лето: загорала и играла на солнце. Посмотри на ее волосы: они собраны в прическу? Нет. Они тщательно расчесаны? Да вы что! Совсем нет — они растрепались и взъерошились. Наверное, она бегала по саду и срывала самые спелые персики, а ветви запутывали её волосы.
Посмотри: один из персиков она держит в руках, а два других лежат рядом. Рядом с персиками лежит нож, чтоб удобно было делить на дольки и лакомиться вкусным плодом. На столе белая красивая скатерть.
Блузка у девочки розовая, нежная. На груди черный бант и подколот красной гвоздикой. Наверное, так было модно в то время.
Художник подсказывает, что это конец лета: на заднем плане в окне виднеется дерево с уже желтеющими листьями.
Эх, если бы эта девочка жила сейчас в нашем времени мы бы точно с ней подружились! Играли бы в догонялки по саду, причесывали бы непослушные волосы друг другу, смеялись и болтали. И, конечно же, ели бы вкусные персики на полдник.
Аленушка
Посмотри на девушку, изображённую на картине. Это не просто девушка — это героиня сказки «Сестрица Аленушка и братец Иванушка». Посмотри, художник нарисовал ее грустную, сидящую на камушке у пруда. Голова у нее наклонена, будто она пытается что-то разглядеть в пруду. Ножки её босые, а волосы растрепаны — наверное, она долго бежала, чтобы побыть одной со своими мыслями.
А что же вокруг Аленушки? Это тёмный, густой зелёный лес — так и чувствуешь тишину, покой и пение птиц.
Алёнушка печальная, грустная. Пруд — тихий, спокойный, затянут травой-осокой по берега. Именно сюда и будет прибегать Иванушка, чтобы позвать свою любимую старшую сестричку. Потому что знает это место, где любила побыть одна Аленушка.
Снегурочка. Васнецов.
Всем нам читали сказку про девочку-Снегурочку. А на картине можно увидеть, как бы она выглядела. Снегурочка на картине хрупкая, немного растерянная, в богатой шубке и рукавичках. Шапочка у неё сделана из ткани-парчи и переливается в лунном свете.
Девочка из сказки, куда же она собралась идти? А вон, погляди, на заднем плане виднеется деревня! Там-то и ждут её бабушка и дедушка, что слепили её из сверкающего снега. Они долго мечтали о внучке — и, однажды, лунной ночью, эта мечта исполнилась.
По следам на снегу понятно, что Снегурочка вышла из леса. Рядом виднеется одинокое деревцо — такое же хрупкое, как и сама Снегурочка.
Красивая и нежная девочка получилась у художника, так и хочется снова сказку перечитать. И представлять, как она с подружками гулять пойдет, как заблудится, как через костер прыгнет и исчезнет. А, впрочем, пусть никуда не уходит — пусть постоит на картине и порадует нас своей красотой
Иван-Царевич на сером волке.
Тебе читали сказку про Ивана-Царевича? Посмотри, художник выбрал тот самый момент, когда Иван похитил Елену Прекрасную. Царевич посадил его на своего верного помощника волка и увёз.
В центре картины все главные герои. Как по-разному выглядят их лица! Иван-Царевич смелый, но взгляд отведён в сторону — это он высматривает погоню. Лицо Елены немного грустное, она прижалась к своему похитителю. Хотя на лице её осторожность, мне кажется, боится она не Ивана, а именно волка. А волк — совсем и не страшный! Посмотри, какие у него глаза: не как у зверя, скорее человеческие. И шкура не серая, а коричневая, мягкая, как у доброй собаки! Быстро летит помощник, спасая своего друга и его спутницу. А вокруг — дремучий лес, тёмно-зелёный. Впереди виднеется ветка яблони с цветами — значит, художник изобразил месяц май, когда цветут яблони.
Спасет Иван-Царевич свою Елену, и будут жить поживать и волка доброго благодарить за спасение. Вспомни сюжет сказки: всё закончится хорошо, и добро победит зло.
