ВИДЫ УЧЕБНОЙ РАБОТЫ ПИАНИСТА-КОНЦЕРТМЕИСТЕРА
Малюшина Н.Н.
Концертмейстер
СКМК им. Сафонова В.И.
Работа концертмейстера над фортепианной партией основывается на всестороннем анализе музыкального произведения. Анализ необходим для выявления стилистических особенностей и технических трудностей сочинения. Это способствует усвоению нотного и литературного текста, помогает в составлении исполнительского плана произведения и нахождении выразительных средств для воплощения. Исполнительская концепция должна основываться на теоретическом фундаменте, поэтому пианист обязан знать о сочинении, как можно больше. Начальный этап работы — это прочтение нотного текста с помощью внутреннего слуха, т. е. зрительный обзор, помогающий определить тональный план, фактуру изложения аккомпанемента, размер, темп, музыкальную форму, диапазон вокальной партии. Такой анализ дает возможность осознать идейный замысел произведения. Знакомство с творчеством композитора и историей создания музыкального сочинения будет способствовать пониманию специфики жанра изучаемого произведения. Сначала необходимо проиграть произведение целиком, а потом уже учить его по частям. Особую трудность, как правило, представляют технические места и мелизмы, поэтому правильный выбор аппликатуры позволит концертмейстеру исполнить партию аккомпанемента ровно и связно. Большое значение в работе концертмейстера имеет педализация, за которой постоянно нужно следить. Умелое пользование педалью поможет солисту в исполнении своей партии. И конечно, огромную роль сыграют навыки и профессионализм концертмейстера в подчеркивании особенностей тембровой окраски партии сопровождения, что даст ощутимый эффект выразительности музыкального сочинения в целом. В период разучивания фортепианной партии следует выявить эпизоды, требующие дополнительной работы. Это касается различных пассажей с мелкой техникой и видов арпеджио. Для правильного их выучивания студенту необходимо найти удобное расположение пальцев, которое поможет ему точно попасть на заданные клавиши. А затем уже учить каждый пассаж отдельными «кусками». Нужно быть особенно внимательным при исполнении украшений, обращая внимание на авторские указания. Многие пианисты убирают мелизмы на второй план в надежде изобразить что-то на лету и чаще всего попадают впросак. Концертмейстеру нужно отметить для себя наиболее трудные моменты с аккордовой техникой. Поиграть отдельно по два-три аккорда, соединяя их один за другим. Именно в этом случае особое внимание уделяется умелому использованию педали, во избежание либо «грязи», либо «грохота», что является препятствием для солиста. Главное в аккордовом исполнении — это одновременное и равное звучание всех нот. Касаемо двойных нот концертмейстеру следует поработать отдельно с каждым голосом.
Процесс работы над партией аккомпанемента можно условно разделить на несколько этапов:
1. Предварительное зрительное прочтение нотного текста.
2. Музыкально-слуховое представление.
3. Первоначальный разбор произведения, проигрывание целиком.
4. Выявление стилистических особенностей сочинения.
5. Отработка эпизодов с различными элементами трудностей.
6. Проyчивание своей партии и знание партии солиста.
7. Составление исполнительского плана.
8. Создание художественного образа музыкального произведения.
9. Постижение идейно-образного содержания сочинения.
10. Правильное определение темпа.
11. Нахождение выразительных средств, создание представлений о динамических нюансах.
12. Проработка и отшлифовка деталей.
13. Репетиционное исполнение произведения.
14. Воплощение музыкально-исполнительского замысла.
Прежде чем приступить к разучиванию музыкального произведения, необходимо проанализировать творческий путь композитора, его стиль и жанры, в которых он работал. Становление художественного образа на всех этапах связано с чувством, эмоциями. Передовая музыкальная педагогика считает, что проникновение в идейно-образное содержание произведения происходит в процессе непосредственной активной работы над ним с помощью основного механизма любого творчества — анализа через синтез. Известно, что музыкальный образ зиждется на наличии общего представления, что подтверждает важность развитии творческого восприятия музыки у обучающихся игре на инструменте. Восприятие прямо влияет на формирование музыкально-слуховых представлений исполнителя. Музыкально-слуховые представления, содержащие элемент обобщения, являются стимулом и основой действий. «Представление, — пишет Б. М. Теплов, — это не просто более или менее яркий образ того или другого реального объекта, обычно оно является в той или другой мере обобщенным образом». Работа над художественным образом, по словам Г. Г. Нейгауза, «начинается с первых же шагов изучения музыки и музыкального инструмента»’. Поэтому очень важно, чтобы начинающий пианист прошел настоящую музыкальную «школу» и получил эстетическое воспитание. Говоря о концертмейстерском творчестве, следует отметить, что аккомпаниатор выполняет две функции, решает сразу две задачи — являясь концертмейстером, берет на себя еще и обязательства помогать солисту (чаще вокалисту). Музыкальное произведение, исполняемое двумя или несколькими музыкантами, обычно начинается со вступления. И уже с первых звуков, с первых тактов сочинения в сознании исполнителя складываются определенные музыкально-слуховые представления, после чего начинается их реализация. Итак, главной целью аккомпаниатора, да и вообще музыканта, должно стать художественное исполнение произведения.
Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс С 56,58,66.
Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепьянной игры. — М,, 1958. — С. 14; С. 18.
Теплов Б.М.Психология музыкальных способностей
