«Основные Этапы работы над музыкальным произведением на уроках музыки в школе»
Основа всей деятельности педагога — музыканта — это работа над музыкальным произведением. Основная моя задача, как педагога, научить ребенка осмысленно и вдохновенно передавать звуками содержание произведения, осуществлять его образное намерение. « Мастерство в исполнительстве начинается там, где исчезает технический блеск, где мы слушаем только музыку и восхищаемся музыкальными звуками » — писал Д. Шостакович.
Главное для достижения успеха в работе над произведение – это раскрытие художественного образа. Зарождение и развитие музыкального образа у детей проходит по –разному: в зависимости от степени их эмоциональности . На уроках музыки мы высказываем мнение о характере произведения и от этого во многом будет зависеть качество звука, характер штрихов и музыкального вдохновения.
Работа над музыкальным произведением — это сложный психофизиологический процесс, который воспитывает и развивает исполнительские и художественно – эстетические навыки музыканта. Процесс, состоящий из множества факторов, составляющих исполнительское мастерство музыканта: изучение стиля и эпохи композитора, работа над вокальным дыханием, артикуляцией, фразировкой, и музыкального образа.
Условно, мой опыт работы над музыкальным произведением могу разделить на три важных этапа:
- Первоначальное ознакомление с произведением; Куда входит чтение нот с листа , последующий разбор нотного текста
- Детальная работа над произведением ; На этом этапе я уделяю большое внимание исполнительской техники вокала, подробный разбор текста , поиск средств раскрытия художественного образа.
- Подготовка к концертному исполнению.; достижение оптимального концертного состояния, работаю над завершенностью художественного образа, интерпретация произведения.
Необходимо помнить, что такое разделение носит лишь условный характер. Главное, правильное соотношение рационального и эмоционального начала на всех этапах работы. Для меня очень важно что работа над конструктивными моментами( образное мышление, техника, фразировка, динамика и другие) не являются самоцелью, это всего лишь необходимое средство для достижения образности в исполнении.
Работа над музыкальным произведением на уроках музыки в школе на всех этапах должна быть наполнена яркими музыкальными представлениями. Даже, на первый взгляд, неинтересное для ученика произведение можно представить увлекательно с помощью эмоций и образов. Я стремлюсь к тому, чтобы творческая инициатива исходила не только от меня , но и от детей на уроке музыки. Моя задача — использовать положительные стороны этой инициативы, научить обучающегося грамотной сознательной работе над музыкальным произведением.
Перечисленные мной этапы работы над произведением объединяются общими задачами:
- ознакомление с произведением, включающий подробный анализ произведения ( стиль, жанр, фразировка, агогика, форма произведения)
- детальная работа над произведением и совершенствование исполнительской техники;
- раскрытие художественного образа, собственная интерпретация произведения, подготовка к концертному исполнению
На первом этапе работы происходит формирование первых впечатлений о музыкальном произведении, о навыках его исполнения, которые еще не автоматизированы. Важной задачей первого этапа является создание общего представления о произведении в целом, выявление основных трудностей, а также эмоциональное восприятие в целом. Необходимо рассказать ученику о композиторе, о его стиле и о той эпохе, в которой жил и работал создатель, о содержании, сюжете и характере произведения. Первые представления о музыкальном произведении возникают при его прослушивании. Это возможно либо в живом исполнении либо в записи. Ознакомившись с произведением, можно приступать к тщательному прочтению нотного текста и к его разбору, ведь грамотный и музыкально-осмысленный разбор дает основу для правильной классной работы. Учить исследованию нотного текста необходимо с самого начала музыкального обучения. Знакомство с нотным текстом начинается со зрительного охвата нотной партитуры и прослушивания музыкального произведения. Устный просмотр текста дает возможность сравнить и соразмерить технические сложности со своими возможностями.
На втором этапе происходит детальная работа над дыханием, звуком, динамикой, формой произведения. Вся эта работа подчинена цели – воплощению художественного образа произведения.
Целью последнего, заключительного этапа является работа над художественной завершенностью произведения и подготовка к его исполнению на концерте, а также обеспечение условий для успешного выступления. На этом этапе синтезируется все, что сделано ранее.
Участи в концертах – важная составляющая обучения юных исполнителей . Публичные выступления – это особая форма музыкальной деятельности. Она помогает выявить музыкальные способности, динамику развития, а также исполнительскую смелость, волю, воспитывает эстрадную выдержку.
Публичное выступление – это итог где все взаимосвязано: воспитание музыкального мышления, слушания, памяти, двигательных навыков, дисциплина домашних занятий. К.Н. Игумнова: « Слушатель устает, когда слышит исполнителя, у которого все эпизоды равновысокие и напряженные. Это способствует тому, что и кульминации перестают действовать кульминации, а только мучают своим однообразием. Кульминация лишь тогда хороша ,когда она на своем месте, когда она является последней волной, девятым валом, подготовленным всем предыдущем развитием»
Достижение необходимой выразительности и нужного темпа не всегда говорит о том, что произведение выучено. Важно « впеться» в произведение , т.е. больше петь его целиком ив требуемом темпе. Это касается и музыкальных сочинений медленных и спокойных темпов. Необходимо приучить обучающегося слышать и мыслить в нужном движении.
Понятие «художественная завершенность произведения» подразумевает под собой достижение цели всей работы над ним, а именно – раскрытие художественно — музыкального образа. Успех исполнения произведения на сцене кроется в том, удалось ли раскрыть образ или нет.
Помимо этого, произведение получает законченность и завершенность в субъективном восприятии слушателя, дополняющего произведение своими ассоциациями, поэтому завершенность произведения можно оценить при его публичном исполнении.
Вопрос художественной завершенности произведения тесно связан с вопросом интерпретации в музыке. Интерпретация – это толкование музыкального произведения исполнителем. Одно и тоже произведение в исполнении разных исполнителей звучит по- разному. В классе на уроках музыки школе, как правило, общий план интерпретации зависит от педагога.
Понятие интерпретации тесно связано с понятием художественного образа. Работа над воплощением художественного образа начинается уже при первом знакомстве с произведением. Если произведение программное, то ключ к пониманию образа заложен в его названии и, если есть, в литературном источнике, на основе которого создано произведение. В непрограммных произведениях образность зависит от эпохи, стиля композитора, от жанра произведения, от субъективных представлений исполнителя.
При подготовке произведения к ответственному выступлению должна быть сформирована главная цель для обучающегося : справляться с негативными моментами сценического волнения, самососредоточенность, , воспитание у ученика живого и непосредственного ощущения музыки, понимание ее выразительности и фразировки.
Для их воплощения на сцене исполнителю необходимо уметь достигать оптимального концертного состояния. Важно помнить ученику , что одно и то же произведение будет всегда иметь новый взгляд и новое прочтение, вне зависимости от способностей ученика, а яркое ,удачное и продуманное исполнение может стать той самой главной ступенью в обучении, которая приведет начинающего музыканта к вершине успеха. Мастерство же педагога заключается в том, чтобы превратить сложную работу над музыкальным произведением в увлекательный творческий процесс с обучающемся на уроке7
Список литературы:
1 . Алексеев А.Д. Работа над музыкальным произведением с учениками школы и училища. М.: Изд. « Музыка», 1957
- Баренбойм Л. Музыкальная педагогика и исполнительство.-Л. ; Музыка,1974
- Браудо и. Артикуляция. – Л.: Музыка, 1961
- Гинзбург Л.С. О работе над музыкальным произведением7-м6: Изд. «Музыка», 1968
- Григорьев В.Ю. Исполнитель и эстрада7- м6: Издательский дом « Классика XXi»,2006
6 Землянский Б.Я. О музыкальной педагогике – М: Изд «Музыка» 1987
- Мазель Л.А. 6 Цукерман в.А. Анализ музыкальных произведений –М. Изд Музыка 1967
- Нейгауз г.Г. Об искусстве фортепианной игры М Изд. Музыка 1988
9 Радынова о. Музыкальное воспитание дошкольников М. Просвещение; Владос 1994
10 Фейгин М.Э. Индивидуальность ученика и искусство педагога М Изд. Музыка 1968
11 Фейнберг С.Е. Пианизм как искусство М Изд. Музыка 1969
- Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано М. Изд. Музыка 1984
- Щапов А.П. Фортепианная педагогика М. Изд. «Советская Россия» 1960
