МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«БЕЛОЯРСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
Хореографическое искусство как фактор
эстетического воспитания младших школьников
Китикова А.А., преподаватель
ХМАО-Югра, пгт. Белый яр, 2023 г.
Хореографическое искусство как фактор эстетического воспитания младших школьников: учебно-метдическое пособие/ сост.: Китикова А.А. – МБОУ ДО «Белоярская детская школа искусств» 2023 г.
Данная учебно-методическое пособие предназначено для студентов специальности «Хореографическое искусство» и начинающим хореографам-педагогам. В нем раскрывается роль и содержание хореографического искусства в эстетическом воспитании школьников в учреждениях ДОУ. Автором предлагаются оригинальные формы и методы хореографического искусства с учетом возрастных особенностей учащихся младших классов.
Содержание
Пояснительная записка 4
Содержание программы
Формы и методы хореографического искусства 5
Методические рекомендации по применению хореографического искусства в учреждениях ДОУ 8
Методика преподавания народно — сценического танца на первом году обучения 10
Список литературы 20
Пояснительная записка
В процессе эстетического воспитания происходит становление личности, в которой выражаются важнейшие социальные черты, включающие систему потребностей, интересов, установок. Развитие же и совершенствование личности может привести к качественному изменению социальных условий жизни, формированию новой культуры, благосостоянию общества. Большие возможности в процессе эстетического воспитания имеет хореографическое искусство. Как специфический род человеческого мышления и творческой деятельности, оно в течение огромного исторического периода более других искусств было широко и непосредственно вплетено в процесс материальной и духовной жизни людей и выполняло свое предназначение в интересах общества. Являясь ярким выразительным воплощением ментальных особенностей, национального мировоззрения, философских, религиозных, нравственных, эстетических взглядов, господствующих в тот или иной исторический период, хореографическое искусство оказывало влияние на духовный мир человека и его взаимоотношения в обществе, нравственной позиции, положительного отношения к лучшим национальным традициям и общечеловеческим ценностям. В настоящее время мы сталкиваемся с такой проблемой как недостаток или отсутствие хореографического искусства в учреждениях ДОУ. Хореография должна изучаться в учреждениях ДОУ, как предмет, расширяющий возможности эстетического воспитания младших школьников. Цель программы — выявление возможностей хореографического искусства как средства эстетического воспитания школьников.
Задачи:
- определить формы и методы хореографического искусства с учетом возрастных особенностей детей;
- составить методические рекомендации по применению хореографического искусства
Формы и методы хореографического искусства
Формы можно условно разделить на основные, дополнительные и формы художественно-эстетического самообразования. К основным формам относятся: просмотр балетных спектаклей, прослушивание музыки, знакомство с творчеством мастеров хореографии. Такой работой можно охватить весь коллектив во время занятий, репетиций. Дополнительные формы включают: коллективные или индивидуальные посещения
спектаклей, фильмов, дискотек, но их проведение организуется в свободное и удобное для детей время. К формам художественно-эстетического самообразования относятся: самостоятельное изучение вопросов теории
музыки, балета, чтение книг по хореографии и другим видам искусства с определенной целевой установкой на расширение своих знаний в области хореографии.
Методы можно разделить на словесные, практические, наглядные. Словесные методы основываются на объяснении, беседе, рассказе. Практические — на обучении навыкам хореографии. Важным методом воздействия на детей является наглядный метод. Исполнительское мастерство педагога-руководителя, его профессиональный показ порой восхищает детей, вызывает стремление ему подражать. Поэтому преподаватель должен обладать достаточно грамотным и выразительным показом. Этот метод имеет решающее значение в воспитании детей, особенно в младших классах. Они воспроизводят методику исполнения движений своего педагога, впитывают не только грамотный и выразительный показ, но и его возможные ошибки. Дети подражают своему педагогу в манере и характере исполнения движений, порой копируют и постановку рук, корпуса, головы. По исполнению детей можно определить качество знаний педагога, его стиль работы. Поэтому, пользуясь методом наглядного показа, необходимо быть предельно внимательным, чтобы исключить те недочеты. которые проявляются в исполнительстве.
Педагог применяет в своей работе наиболее целесообразные методы с учетом возраста детей, их специальной подготовки, уровня эмоциональной отзывчивости, наличия интереса к хореографическому искусству. Увлечение и вдохновение — источник интеллектуального роста личности. Интеллектуальное чувство, которое испытывает ребенок в процессе овладения знаниями — это та ниточка, на которой держится желание учиться. Если обучение сопровождается яркими и волнующими впечатлениями, познание становится очень крепким и необходимым. Занятия становятся интересными, и тогда ребенок видит результаты своих усилий в творчестве. Задача педагога — не дать угаснуть творческому интересу ребенка, всячески его развивать и укреплять.
В целях повышения эффективности воспитательной работы важно использовать проблемную методику. В отличие от традиционной, когда детям сообщается «готовая» информация обучения, проблемная методика предлагает более активную умственную и эмоциональную деятельность. В процессе занятий возможно предложить детям дополнить танцевальную комбинацию или сочинить ее полностью, исполнить то или иное движение, которое не касается их программы обучения. Дети сначала робко, а потом и смело, при поддержке преподавателя, активно включаются в творческую работу.
Каждый педагог, в зависимости от степени владения теми или иными методами, предпочитает использовать определенный путь воздействия на детей. Чаще всего это метод убеждения. Этот метод используется не от случая к случаю. Он должен быть целенаправленным, систематическим, и тогда он станет действенным. Метод убеждения требует от педагога огромного терпения, образованности и тактичного поведения. Дети порой не сразу понимают педагога. Это бывает от неумения ребенка слушать и слышать, что от него требуется. Это качество характера воспитывается постепенно в культуре общения ребенка. Поэтому педагогу надо проявить максимум педагогического мастерства и любви к детям при использовании этого метода.
Занятия детей в хореографическом коллективе являются прекрасным средством их воспитания, так как:
- Занятия организуют и воспитывают детей, расширяют их художественно-эстетический кругозор, приучают к аккуратности, подтянутости, исключают расхлябанность, распущенность.
- Занимаясь в коллективе, дети развивают в себе особо ценное качество — чувство «локтя», чувство ответственности за общее дело.
- Приучают детей четко распределять свое свободное время, помогают более организованно продумывать свои планы.
- Занятия помогают выявить наиболее одаренных детей, которые связывают свою судьбу с профессиональным искусством.
- Они определяют педагогические и организаторские способности детей.
Методические рекомендации по применению хореографического
искусства в общеобразовательной школе
В основу обучения детей младшего школьного возраста необходимо положить игровое начало. Речь идет о том, чтобы сделать игру органичным компонентом урока. Игра на уроке танца не должна являться наградой или отдыхом после нелегкой или скучной работы, скорее труд возникает на почве игры, становится ее смыслом и продолжением.
Правильно подобранные и организованные в процессе обучения танцы- игры способствуют умению трудиться, вызывают интерес к уроку, к работе. Поэтому педагогу очень важно внимательно отнестись к подбору репертуара для учащихся младшего школьного возраста, постоянно его обновлять, внося с учетом времени и особенностей обучаемых детей определенные коррективы.
Один из важных факторов работы на начальном этапе обучения — использование минимума танцевальных элементов при максимуме возможности их сочетаний.
Длительное изучение, проработка небольшого количества материала
(движений) дает возможность качественного его усвоения, что в дальнейшем явится прочным фундаментом знаний. Разнообразие сочетаний танцевальных движений создает впечатление новизны и развивает творческую фантазию
детей.
Уроки хореографии могут проводиться в танцевальном или спортивном зале. Наличие специальных станков в зале необязательно, но желательно. Хорошо, чтобы одна из стен зала была оборудована зеркалами, но при этом педагогу следует во время занятий периодически менять направление движения учащихся, с тем чтобы, поворачиваясь то лицом, то спиной к зеркалу, они научились контролировать себя через ощущение. Постоянные занятия лицом к зеркалу не дадут возможности почувствовать свое тело и мышцы, а впоследствии затруднят ориентацию при выступлении
Обучение танцевальным движениям происходит путем практического показа и словесных объяснений. Педагогу необходимо четко определять баланс в сочетании этих двух методов. Излишнее и подробное словесное объяснение может привести к потере внимания учащихся, вызовет скуку на занятии. В то же время нельзя ограничиваться только практическим показом, в этом случае дети воспринимают материал подражательно и неосознанно.
Будет нелишне напомнить начинающим общепринятые в хореографии правила подачи учебного материала и построения урока танца. При изучении нового и повторении пройденного материала следует как можно чаще менять построение детей в зале, менять в последовательном порядке линии, по которым выстроены дети.
Педагогической психологией введен основной закон усвоения материала: воспринять, осмыслить, запомнить, применить, проверить результат. Из этой формулы ничего нельзя исключить, и нецелесообразно разрывать этапы усвоения во времени, потому что они взаимосвязаны: восприятие сопровождается осмыслением, осмысление — запоминанием.
Восприятие, осмысление и запоминание расширяются, углубляются и закрепляются в процессе их применения и проверки на практике.
Следует помнить, что существует прямая связь между двигательными (пластическими) и волевыми качествами человека. Без целеустремленности, выдержки, настойчивости невозможно добиться нужной силы, быстроты, выносливости. Сила — это способность преодолевать сопротивление или противодействовать ему за счет мышечного напряжения. Выносливость — это способность к длительному сохранению работоспособности, т. е. умение противостоять утомлению. Специальная выносливость в хореографии сочетает в себе все эти качества.
Методика преподавания народно-сценического танца первого года обучения
Прежде чем приступить к методике каждого упражнения, необходимо помнить, что ни одно движение народного экзерсиса (его музыкальная раскладка, методика выполнения, задачи этого движения), не должно противоречить методике классического танца. Нельзя допускать, чтобы освоение народных элементов опережало освоение и отработки классических. На первоначальном этапе обучения народный танец должен быть всецело направлен на развитие и закрепление основных задач классического танца.
Разучивать и исполнять элементы русского народного танца, а также танцевальные комбинации нужно только на середине зала. Исполнение как отдельных элементов, так и комбинаций на середине зала дает исполнителю полное раскрепощение, создает большую свободу передвижения, возможность донести характер движения и его манеру, усилить выразительность и усложнить координацию и технику исполнения. Руки и корпус исполнителя при этом находятся в тех естественных условиях, в которых зарождался и бытует в настоящее время данный элемент. Это дает возможность учащимся с меньшей затратой времени и сил переносить различные движения в какой- либо этюд или танец. Если учащийся держится за станок одной или двумя руками, он в какой-то степени скован, разучивание движений у станка служит тренировкой, подготовкой мышц и корпуса учащихся к выполнению этих движений на середине.
При изучении основных элементов необходимо требовать от учащихся согласованного движения ног, рук, корпуса и головы, т. е. координации движений. Каждый освоенный элемент необходимо развивать и усложнять, не соединяя его с другими элементами: постепенно увеличивать темп музыкального сопровождения, усложнять координацию рук корпуса и головы. Усложняя и совершенствуя каждый отдельный элемент, раскрывая его технические и выразительные возможности, его многообразие, учащиеся
не только будут сознательно воспринимать основные элементы русского танца, но и творчески осваивать их.
Темп музыкального сопровождения на первых годах разучивания большинства элементов не должен быть быстрым. Выполнение элементов в большинстве своем происходит на музыкальный размер 2/4.
УПРАЖНЕНИЯ У СТАНКА.
Постановка корпуса.
Начиная вырабатывать правильную постановку корпуса, надо стать лицом к палке, положив на полку руки, слегка согнутые и опущенные в локтях. Кисти рук свободно положены на палку против середины корпуса рядом одна с другой. Ноги в I позиции. В выворотном положении мышцы ног и колени напряжены и подтянуты. Корпус поставлен вертикально, диафрагма подтянута. Плечи свободно опущены, раскрыты и развёрнуты параллельно палке. Лопатки не соединяются. Ягодичные мышцы напряжены и подтянуты к верху. Музыкальный размер 4/4. Положение сохраняется до конца музыкальной фразы, затем расслабляем все мышцы до следующей музыкальной фразы.
Подтянутость корпуса обеспечивает свободу тазобедренного сустава, облегчает тем самым развитие выворотности.
Перегибы корпуса.
Стать лицом к станку, положив руки перед собой. Корпус поставлен вертикально, мышцы и колени подтянуты. Музыкальный размер 4/4 на музыкальную фразу идет максимальный перегиб в сторону через правый бок, на следующую музыкальную фразу возврат в исходнЬе положение. По такому принципу следуют перегибы в лево и назад. Необходимо следить за подтянутостью ног, и не допускать при наклоне назад, перегиба в пояснице.
Данное упражнение увеличивает эластичность мышц, гибкость и подвижность корпуса.
Releve.
Исходное положение как описывалось выше. Идёт максимальный подъем на носки. Необходимо следить за подтянутостью всего корпуса. Подъём идет исключительно наверх. Смена позиций происходит через Ы. tendu. Исполняется на первом этапе обучения только по I, II и V. Развивает эластичность и силу стоп.
Demi plie — grand plie.
Demi plie начинают изучать стоя лицом к палке, по I, II, III, V позициях. Сначала движение исполняется раздельно по 4 раза в каждой позиции на такт 4/4, затем подряд во всех позициях не более 2-х раз в каждой. Когда demi-plie исполняется, держась одной рукой за палку, перед началом свободная рука выполняет preparation.
Preparation на первоначальном этапе обучения выполняется в такой последовательности: если музыкальный размер 4/4 то 1такт пауза, 2-ой такт открытие руки во 2-ю позицию; если музыкальный размер 2/4 то 2 такта пауза, на следующие 2-а такта открытие руки. В дальнейшем preparation делается на 1 и 2-а такта соответственно с выше написанным. Переход из позиции в позицию осуществляется при помощи bt.tendu. После тщательного изучения demi plie приступают к drand plie. Методика выполнения этих двух движений очень схожа с классической. Сфера применения plie в характерном танце очень широка, многие характерные танцы исполняются на присогнутых ногах. В танцах очень применяется задержка на полуприседании и даже в полном plie. На этом принципе построена вся присядка. Поэтому по усвоению этих 2-х движений, в комбинации на plie обязательно вводят «резкие приседания» по всем позициям.
Battement tendu.
Характеризуется скользящим отведением и приведением выворотной ноги. Первоначальное изучение идёт из 1 позиции. По мере усвоения исполняется по V позиции. Необходимо следить за подтянутостью ног и корпуса, выворотном положении и работе ног, за неподвижностью корпуса.
Музыкальный размер 2/4. Первоначально исполняется на 2 такта 2/4, затем на 1 такт 2/4. Но при исполнении характерного bt.tendu речь идет не только о вытягивании ноги, но и о выбрасывании, сгибании, переводе с носка на пятку. По усвоению bt.tendu, в комбинацию добавляют элементы характерные только для народного танца. Рабочая нога может переводится с носка на каблук, менять направление движения через demi rond. Опорная нога может сгибаться в колене и пристукивать каблуком. Руки (это касается большинства движений в экзерсисе у станка), на первоначальном этапе не нужно перегружать работой, а лучше, чтобы они сохраняли положение 2-ой позиции. Участвовали в работе лишь только тогда, когда, в меньшей степени задействованы ноги.
Battement tendu jete.
Бросок ноги на 25°. Первоначальное изучение и музыкальная раскладка такая же, как и в bt.tendu. В отличии от классического bt.td.jete народный исполняют на согнутой в колене рабочей ноге и подъемом, и опусканием пятки на пол. Движение должно быть четким, острым. Во втором полугодии первого класса можно исполнить jete в итальянском, корякском, либо в любом другом характере, это сделает движение и урок интересней, разнообразней. Но необходимо помнить, что перегружать характерными движениями той или иной национальности нельзя, допускаемый процент таких движений не должен превышать 25%.
Pond de jambe par tere.
Из исходного положения I позиции исполнитель делает preparation, после чего рабочая нога находится в положении cou-de-pied сзади. Колено поворачивается во внутрь при этом стопа, скользя наружным ребром по полу, проводится вдоль левой. Зайдя за неё и выдвинувшись предельно вперёд, останавливается на ребре носка. Подъём скошен, колено прямое.
Затем нога описывает полукруг, стопа из скошенного положения переходит в выворотное. Приподнять ногу от пола и рывком подвести к щиколотки левой ноги. Музыкальный размер 4/4. Первоначально
исполняется на 1 такт 4/4. По мере изучения demi-pond, исполняется целый rond. Также рабочая нога может двигаться не только носком по полу, но и каблуком. Опорная нога может быть согнута в колене. Очень часто rond исполняют в лирическом украинском характере, где применяют degage, конечные позы на releve с характерными данной национальности руками.
Каблучное упражнение.
Упражнение характерное только для народного танца. Исходное положение: опорная нога на plie пятка поднята от пола, рабочая нога согнута в колене всей стопой стоит на полу. На «раз» фиксация рабочей ноги cou-de- pied вперёд на «два» вытянуть вперёд на каблук, на «три»-вернуть ногу на con-de-pied, на «четыре»-поставить в исходное положение. Основная задача, четкость не размазанность движения, точная фиксация ноги на cou-de-pied. По мере изучения добавляются удары каблуком об пол, перевод рабочей ноги через demi rond, допускаются элементы ковырялочки. Руки, для выработки устойчивости и неподвижности корпуса лучше держать во II позиции.
Battement fondu.
На первом году обучения следует отдельно прорабатывать, а затем чередовать классическое и народное fondu. При народном fondu колено рабочей ноги разворачивается во внутрь стопа из положения cou-de-pied сзади, приходит в положение cou-de-pied впереди, одновременно опорная нога делает plie, и только потом одновременно вытягиваются в колене, при этом рабочая нога открывается в сторону, к себе в исходное положение. Необходимо тщательно следить за выворотностью, четким положением con-de-pied, плавным характером движения.
Подготовка к веревочке.
Ещё одно характерное движение только для народного танца. Первоначальное обучение проходит лицом к станку, для того, чтобы закрепить корпус в неподвижном состоянии. Из исходного V положения ног ученик рабочую ногу сгибая в колене, резко поднимает вверх до положения
90°(passe), так что вытянутая стопа скользит по левой ноге впереди, переводится носком назад и опускается вниз. Подготовка к верёвочке изучается сначала на всей стопе и с ровным опорным коленом.
Затем, опорное колено сгибается, идёт чередование на всей стопе и на полупальцах, включаются различные ритмические акценты. И в конце первого года обучения подготовка к верёвочке исполняется, держась одной рукой за станок, чередуя разные ритмические рисунки, и с разворотом колена к станку и от станка.
Flic — flac.
Признаком этого движения является резкий акцент. Отведенной ногой при соприкосновении вытянутого носка её с полом, но мазок этот производится стопой ненапряжённой и движущейся не только «от себя»,но и «с себя». Характерный при этом звук должен быть четким как при flic, так и при flac.
Большое внимание надо уделить положению ноги на cou-de-pied, четко показывать разницу между положением cou-de-pied впереди и сзади. Необходимо следить за выворотностью стоп и коленей. Верх рабочей ноги должен быть закреплён, работает только низ ноги. По окончанию первого года обучения в комбинацию на flic-flac могут быть включены, переступания, упражнение может исполняться на plie с разнообразным ритмическим рисунком. Движение может заканчиваться с фиксацией стопы как на cou-de- pied, так и носком на полу.
Дробные выстукивания.
Дроби — один из самых распространенных элементов русского народного танца. Дроби любимы народом, их исполняют с большим удовольствием парни и девушки, мужчины и женщины. В ни выражается удаль и нежность, они показывают мастерство, ловкость и доносят тонкую музыкальность исполнителя, его характер.
По исполнению дроби должны быть четкими, острыми, громкими- стучащими, но они могут быть и тихими- журчащими. Чем мельче, быстрее
удары в дробях и замысловатее их ритмический рисунок, чем виртуознее исполнение, тем интереснее дробь. Русская дробь очень разнообразна по своему исполнению. Дроби исполняются в различных темпах и характерах.
Дробь-это движение русского танца, которое в своей основе состоит из сильных и резких ударов ногами в пол полной стопой, полупальцами и каблуком. Все удары и выстукивание, в дробях должны быть четкими, ритмичными, легкими и короткими. Все удары сочетаются между собой в различных комбинациях и ритмических рисунках. Они могут быть одинарными и выполняться поочередно то правой, то левой ногой, двойными и даже тройными. Все эти удары могут исполняться на каждую четверть, на каждую восьмую, на шестнадцатую и даже на тридцать вторую долю такта. В женской дроби удар должен быть более острым, а звук тише нежели у мужчин, и работающая нога поднимается не так высоко. Все дроби могут исполняться на месте, с продвижением вперед или назад, с поворотами. Дроби легко комбинируются со всеми элементами русского танца.
Очень важно не перенасытить дробные выстукивания чересчур сложными элементами, и сложным ритмическим рисунком. Лучше всего дробные выстукивания сделать в форме перепляса. Можно сделать с ковырялочкой, игровыми элементами, позировками.
Relevelent battement devellope.
Одно из наиболее трудных движений экзерсиса, развивает силу ног, бедра, шаг, подготавливает ноги и тело. При исполнении этого движения нога поднимается на 90°и выше.
Музыкальный размер:4/4, изучается на два такта 4/4. Необходимо следить за подтянутостью опорной ноги, и мышц бедра, тазобедренная часть корпуса должна быть ровной и неподвижной. Поднимать и опускать ногу надо сдержано, с вытянутым подъемом и пальцами, сначала на носок, затем спокойно придвинуть ногу скользящим движением в исходное положение. Движение следует выполнять не менее 2-х раз по всем направлениям. Рука
<3
должна находится во II позиции, это даёт дополнительную устойчивость и неподвижность корпусу.
Потартье.
Упражнение направленное на развитие стопы. Выполняется как на ровных ногах, так и на plie. Необходимо следить за положением стоп как в выворотных позициях, так и в обратных. Под конец 1-го года обучения — это упражнение может выполняться в любой национальности.
Grand battement jete.
Музыкальный размер 2/4. Первоначально исполняется на 2 такта, проходя и фиксируя все положения стопы на полу, затем на один такт. Упражнение выполняется не менее 4-х раз в каждом направлении. В комбинацию могут быть включены releve, plie. Рука должна быть открыта во II позиции. Менять позицию руки необходимо при неподвижном положении ног. Бросок должен быть легким, резким, с акцентом наверх. В дальнейшем можно применять более сложный вариант после броска наверх, рабочая нога опускается на пятку, опорная при этом сгибается в колене, затем одновременно рабочая нога переводится на носок, а опорная вытягивается.
УПРАЖНЕНИЯ НА СЕРЕДИНЕ ЗАЛА.
Танцевальные шаги наиболее характерный элемент народной хореографии. Они являются основой всех танцев, особенно русских как старинных, традиционных так и современных.
Чаще всего шаги встречаются в хороводах, в медленных и плавных плясках.
В русском народном танце существует большое количество шагов-шаг с переступанием, простой сценический шаг, переменный шаг, тройной, шаркающий, шаг с соскоком, шаг с притопом, подбивка, припадание и многие другие. Они играют большую роль в соединении отдельных движений между собой. Простой шаг исполняется в медленном и среднем темпах. При увеличении темпа шаг переходит в бег.
Веревочка.
Движение под названием веревочка прочно вошло в русский танец. Движения ног в танце имитируют процесс завивание веревки.
В то время как ноги энергично » вьют веревочку исполнитель стоит на одном месте, не продвигаясь ни назад, ни вперед, корпус его прямой и почти неподвижный. Эта простая или, как ее часто называют, одинарная, является основой других видов. Может исполняться на всей стопе, и на не высоких полупальцах. Необходимо следить за тем, чтобы соскок в пол был четким, рабочая нога скользила носком точно по опорной ноге, колени были предельно развёрнуты в стороны, рабочая нога поднималась не ниже чем до колена опорной ноги.
По усвоению и закреплению навыков исполнения простой верёвочки, можно приступать к более усложненной: двойной, синкопирован ной, с переступанием, с вращением и передвижением вперёд, назад, влево и вправо. Первоначальное изучение на 2 такта 2/4.
Моталочка.
Исполняется 2 такта 2/4. Необходимо следить за четким соскоком опорной ноги в пол, четким одинаковым по значению «шарканьем» рабочей ноги об пол. В дальнейшем движение исполняется на 1 такт 2/4, поочерёдно левой и правой ногой, добавляются более усложненные элементы.
Эта группа элементов основана на движении ног от колена вперед- назад, вправо-влево, от себя-к себе, при этом ударяют в пол полупальцами или ребром каблука, реже всей стопой. Движение можно выполнять одной ногой подряд и поочередно то одной, то другой ногой, без подскоков или с небольшими подскоками на опорной ноге- на полной стопе или на полупальцах.
Этюды.
Сначала идёт разучивание отдельных, входящих в этот танец, движений ног; затем необходимо «ввести» руки и если есть, работать над позами и положениями в парном танце. В заключение разучивается
соединение танцевальных движений, поз, переходов, рисунка в танцевальные комбинации, фигуры и целый танец. Когда основные движения, позы, рисунок разучены, приступают к соединению их в танцевальные комбинации, которые разучиваются и отрабатываются. Затем комбинации собираются в фигуры танца, а фигуры в целый танец. Фигуры танца и весь танец многократно повторяются учащимися и в целях запоминания, и для достижения более грамотного музыкального и выразительного исполнения.
С разучиванием движений танца, начинается основная работа над танцевальным образом. Точный показ педагога должен помочь ученикам увидеть типичные черты образа. Таким образом, чтобы весь процесс обучения танцу был плодотворным, следует сочетать наглядность, осмысленность с творческим поиском учащихся. Движения, применяемые в танце не должны опережать программу первого года обучения, они должны быть направлены на закрепление, повторение, отработку выученных элементов. Выполняемые движения не должны противоречить методике на 1-ом году обучения.
Список литературы
- Борисовский Г.Б. Эстетика и стандарт. 3-е изд. — М.: изд-во стандартов, 1989.- 192 с.
- Васильева Т.К. Секрет танца — Спб.: «Динамит», 1997.
- Климов А. Основы русского танца. — М.: Издательство Московского государственного института культуры, 1994.
- Музыка и движение — М. « Просвещение», 1983,1984.
- Никитина Е. И. Содержание и формы реализации совместной художественно — творческой деятельности педагога — хореографа и учащегося в системе дополнительного образования / Сб. научных трудов. « Культура и образование на пороге 21 века»; г. Кудымкар, Коми — Пермяцкий окружной институт усовершенствования учителей, 2006. 93-99 с.
