«Использование игровых арт-педагогических технологий на музыкальных занятиях в ДОУ»

ГКДОУ «ДЕТСКИЙ САД № 381 Г.О. ДОНЕЦК» ДНР

Зелик Галина Олеговна

Методические рекомендации

  на тему: 

 «Использование игровых арт-педагогических технологий 

на музыкальных занятиях в ДОУ»

Донецк 2024г.

Арт-педагогика на музыкальных занятиях в ДОУ – это инновационный подход к развитию детей, который объединяет музыку, изобразительное искусство, театр, движение и другие виды творчества. Такой подход способствует гармоничному развитию детей, стимулирует их воображение, эмоциональную сферу, творческие способности и музыкальные навыки.

Методы и приемы арт-педагогики обращают внимание на чувства ребёнка, помогают ему выразить и познать себя, получить опыт общения и работы в коллективе, развивают его коммуникативность, творческое воображение, позволяют снять эмоциональное напряжение. 

Для достижения поставленной цели — сохранение эмоционального здоровья ребенка, реализуется принцип самовыражения и спонтанности — один из принципов арт-педагогических технологий. Принцип самовыражения и спонтанности заключается в том, что ребенок, выполняя ряд предлагаемых педагогом заданий выражает себя, а его творческая деятельность приобретает спонтанный характер. На протяжении выполнения заданий ребенок дает выход своим эмоциям, снимает эмоциональное напряжение, абстрагируется от отрицательных мыслей, осваивает новые для себя способы самовыражения и самопознания.

Ожидаемый результатом — положительное эмоциональное состояние, гармония с собой и с окружающим миром, укрепление веры в себя, развитие воображения. Таким образом, будет реализовываться гармонизация развития ребенка, снятие стрессового напряжения.

К дидактическим принципам арт-педагогических технологий относятся :

– Принцип гуманизации, который провозглашает человека как высшую ценность, несмотря на способности ребенка как интеллектуальные, так и художественные.

– Принцип творчества заключается в задействовании зрения, обоняния, слуха, эмоции, а также интуиции и воображения. Важным условием получения уникального результата является импровизация, позволяющая выразить собственное творчество ребенка.

– Принцип рефлективности осуществляется в умении ребенка анализировать процесс достижения результата и сам результат и преодолевать проблемные ситуации и конфликты. На занятиях, где используются методы арт-педагогических технологий, творческой деятельности присущ спонтанный характер, что отличает ее от процесса обучения по четко выстроенному образовательному плану. В ходе занятий у ребенка формируется эмоциональное, эстетическое и нравственное отношение к реальности. Работа с детьми строится и в группе, и индивидуально.

Преимущества арт-педагогики:

• Развитие креативности и воображения: Дети учатся мыслить нестандартно, находить новые решения и выражать свои идеи через разные виды творчества.
• Стимуляция эмоциональной сферы: Арт-педагогика помогает детям распознавать и выражать свои эмоции, а также понимать эмоции других людей.
• Развитие музыкальных способностей: Дети учатся петь, играть на музыкальных инструментах, импровизировать и создавать свои музыкальные произведения.
• Улучшение коммуникативных навыков: Арт-педагогика способствует развитию речи, умению работать в команде и взаимодействовать с другими детьми.
• Повышение мотивации к обучению:  Занятия  становятся  более  интересными  и  увлекательными,  что  повышает  мотивацию  детей  к  обучению.

Примеры использования арт-педагогики на музыкальных занятиях:

1. Интеграция музыки и изобразительного искусства:

• «Музыкальные краски»: Дети слушают музыку и рисуют то, что представляют себе, используя цвета и формы для передачи характера и настроения музыки.
• «Песенка-картинка»: Дети слушают песню и рисуют иллюстрации к ней, изображая персонажей, события или эмоции.
• «Музыкальный пейзаж»: Дети рисуют пейзаж, соответствующий настроению песни, и поют на его фоне.

2. Интеграция музыки и театра:

• «Музыкальные сказки»: Дети разыгрывают музыкальные сказки, используя костюмы, маски и декорации.
• «Театр теней»: Дети создают театр теней, используя свои руки и тела, и «поют» голосами персонажей.
• «Музыкальная импровизация»: Дети импровизируют с голосом и движениями под музыку, выражая свои эмоции и фантазии.

3. Интеграция музыки и движения:

• «Пение с движениями»: Дети поют песни, сопровождая их движениями, которые помогают передать характер и эмоции песни.
• «Музыкальные игры»: Дети играют в музыкальные игры, например, «Музыкальные стулья», «Море волнуется раз», «Угадай мелодию».
• «Танцы»: Дети разучивают и исполняют танцы под музыку разных стилей.

4. Использование арт-материалов:

• «Музыкальные инструменты из подручных материалов»: Дети создают музыкальные инструменты из подручных материалов (коробочки, бутылки, резинки) и играют на них, сопровождая пение.
• «Музыкальные узоры»: Дети вырезают из бумаги геометрические фигуры и создают ритмичные узоры, соответствующие ритму песни.
• «Музыкальные маски»: Дети создают маски для разных эмоций и используют их во время пения, чтобы лучше передать характер песни.

Игровые арт-технологии – это прекрасный способ сделать занятия по вокалу для дошкольников увлекательными и эффективными. Они помогают детям раскрепоститься, развить воображение, музыкальный слух и голос, а также научиться выражать эмоции через пение. Использование игровых арт-технологий на занятиях по вокалу может значительно обогатить учебный процесс и сделать занятия более интересными и привлекательными для детей. Примеры игровых арт-технологий на занятиях по вокалу:

Арт-игры на развитие дыхания и артикуляции:

Сочетание арт-терапии и вокальных упражнений – это эффективный и увлекательный способ развить у дошкольников дыхание и артикуляцию, необходимые для правильного пения.

Примеры арт-игр:

1. Игры на развитие дыхания:

• «Воздушные шары»: Дети рисуют на бумаге воздушные шары, а затем «надувают» их, дуя через соломинку или просто ртом, контролируя силу и продолжительность выдоха. 
• «Мыльные пузыри»: Дети рисуют мыльные пузыри, а затем имитируют выдувание пузырей, делая плавный и продолжительный выдох. 
• «Ветер и листья»: Дети рисуют деревья с листьями, а затем «сдувают» листья с деревьев, дуя на них с разной силой. 
• «Кораблики»: Дети рисуют кораблики на бумаге и «помогают» им плыть, дуя на паруса.

2. Игры на развитие артикуляции:

• «Зеркало»: Дети смотрят в зеркало и повторяют за воспитателем различные артикуляционные упражнения: вытягивают губы трубочкой, улыбаются, показывают язык, надувают щеки. 
• «Веселые рожицы»: Дети рисуют на бумаге разные рожицы с различными эмоциями, акцентируя внимание на положении губ, языка и зубов. 
• «Сказка с гримасами»:  Дети рассказывают сказку, сопровождая повествование  соответствующими  мимикой  и  артикуляцией.
• «Песенка с движениями»:  Дети поют песенку,  сопровождая  ее  жестами  и  мимикой,  которые  помогают  артикулировать  звуки.

Советы по проведению арт-игр:

• Создавайте игровую и творческую атмосферу на занятиях.
• Поощряйте детей к импровизации и фантазии.
• Используйте разнообразные арт-материалы: краски, карандаши, пластилин, бумагу.
• Сочетайте арт-игры с вокальными упражнениями.
• Учитывайте возрастные особенности детей при выборе игр и заданий.

Арт-игры – это отличный способ сделать занятия по вокалу интересными и эффективными. Они помогают детям развивать дыхание, артикуляцию, воображение и эмоциональность, что является основой для правильного и красивого пения.

Арт-игры на развитие музыкального слуха и голоса:

Арт-терапия и вокальные упражнения прекрасно дополняют друг друга, помогая детям развить музыкальный слух и голос в увлекательной игровой форме.

Примеры арт-игр:

1. Игры на развитие звуковысотного слуха:

• «Музыкальные краски»: Дети слушают музыку и рисуют линии, которые соответствуют движению мелодии вверх и вниз. 
• «Музыкальные ступеньки»: Дети рисуют лестницу, а затем «поднимаются» и «спускаются» по ней, пропевая звуки разной высоты.
• «Птички»: Дети рисуют птичек, а затем «летают» ими, пропевая звуки разной высоты, соответствующие полету птички вверх и вниз.
• «Цветные нотки»:  Дети  рисуют  нотки  разными  цветами,  соответствующими  их  высоте  (например,  высокие  нотки –  желтые,  низкие –  синие).

2. Игры на развитие чувства ритма:

• «Ритмический рисунок»: Дети слушают музыку и рисуют точки, линии или другие фигуры, соответствующие ритму мелодии.
• «Музыкальные инструменты»: Дети рисуют музыкальные инструменты, а затем «играют» на них, простукивая или прохлопывая ритм песни.
• «Танцующие фигуры»: Дети рисуют геометрические фигуры, а затем «заставляют» их танцевать, двигаясь в ритм музыки.
• «Ритмичный орнамент»: Дети создают ритмичный орнамент из различных форм и цветов, повторяя его элементы в определенном порядке.

3. Игры на развитие тембрового слуха:

• «Музыкальные портреты»: Дети слушают музыку и рисуют «портреты» звуков, используя разные цвета и формы для передачи характера звука (мягкий, резкий, звонкий, глухой).
• «Звучащие предметы»: Дети рисуют предметы, которые издают разные звуки, а затем имитируют эти звуки голосом.
• «Музыкальные животные»: Дети рисуют разных животных, а затем «озвучивают» их, используя разные тембры голоса.
• «Звучащий пейзаж»:  Дети  рисуют  пейзаж  и  «озвучивают»  его,  используя  голос  и  тело  для  передачи  звуков  природы.

Советы по проведению арт-игр:

• Используйте разнообразную музыку: классическую, народную, детскую.
• Поощряйте детей к экспериментированию с голосом и звуками.
• Создавайте условия для свободного творчества и самовыражения.
• Учитывайте индивидуальные особенности и возможности детей.

Арт-игры – это эффективный и увлекательный способ развить у детей музыкальный слух 

Арт-игры на развитие воображения и эмоциональности:

Арт-терапия, в сочетании с вокальными упражнениями, способствует развитию воображения и эмоциональной сферы детей, что важно для выразительного и эмоционального пения.

Примеры арт-игр:

1. Игры на развитие воображения:

• «Волшебный мир»: Дети слушают музыку и рисуют то, что представляют себе, создавая свой собственный волшебный мир.
• «Музыкальная история»: Дети придумывают историю, основываясь на прослушанной музыке, и рисуют иллюстрации к ней.
• «Фантастические существа»: Дети слушают музыку и рисуют фантастических существ, которые, по их мнению, могли бы жить в этом музыкальном мире.
• «Музыкальный коллаж»: Дети создают коллаж из разных материалов (бумага, ткань, природные материалы), передающий настроение и образы музыки.

2. Игры на развитие эмоциональности:

• «Музыкальные эмоции»: Дети слушают музыку и рисуют лица, выражающие разные эмоции, которые вызывает у них эта музыка.
• «Песенка-эмоция»: Дети поют песню, стараясь передать голосом и мимикой разные эмоции: радость, грусть, удивление, страх.
• «Музыкальная скульптура»: Дети лепят из пластилина или глины фигурки, передающие эмоции, вызванные прослушанной музыкой.
• «Цветовая палитра эмоций»:  Дети  выбирают  цвета,  соответствующие  разным  эмоциям,  и  рисуют  абстрактные  картины,  передающие  настроение  музыки.

3. Игры на развитие вокальной выразительности:

• «Пение с движениями»: Дети поют песню, сопровождая ее движениями, которые помогают передать характер и эмоции песни.
• «Театр теней»: Дети создают театр теней, используя свои руки и тела, и «поют» голосами персонажей.
• «Музыкальная импровизация»: Дети импровизируют с голосом и движениями под музыку, выражая свои эмоции и фантазии.
• «Песенка-диалог»:  Дети  делятся  на  пары  и  поют  песенку-диалог,  передавая  эмоции  и  характеры  персонажей  через  голос  и  мимику.

Советы по проведению арт-игр:

• Создавайте атмосферу доверия и безопасности, где дети могут свободно выражать свои эмоции.
• Поощряйте детей к фантазированию и импровизации.
• Используйте разнообразные арт-материалы и музыкальные инструменты.
• Сочетайте арт-игры с вокальными упражнениями.
• Обсуждайте с детьми их чувства и эмоции, вызванные музыкой и арт-играми.

Арт-игры – это прекрасный способ развить у детей воображение, эмоциональность и вокальную выразительность, что поможет им не только красиво петь, но и лучше понимать себя и окружающий мир.

Игры с использованием арт-материалов:

Включение арт-материалов в занятия по вокалу помогает сделать обучение увлекательным и эффективным, развивая у детей творческое мышление, воображение и музыкальные способности.

Примеры игр:

1. Рисование и пение:

• «Музыкальные краски»: Дети слушают музыку и рисуют то, что представляют себе, используя цвета и формы для передачи характера и настроения музыки.
• «Песенка-картинка»: Дети слушают песню и рисуют иллюстрации к ней, изображая персонажей, события или эмоции.
• «Цветные ноты»:  Дети  рисуют  ноты  разными  цветами,  соответствующими  их  высоте  (например,  высокие  нотки –  желтые,  низкие –  синие)  и  пропевают  их.
• «Музыкальный пейзаж»: Дети рисуют пейзаж, соответствующий настроению песни, и поют на его фоне.

2. Лепка и пение:

• «Музыкальная скульптура»: Дети слушают музыку и лепят из пластилина или глины фигурки, которые, по их мнению, подходят к характеру музыки.
• «Персонажи песни»: Дети лепят из пластилина героев песни и разыгрывают с ними сценки, пропевая слова песни.
• «Музыкальные инструменты»:  Дети  лепят  музыкальные  инструменты  и  «играют»  на  них,  пропевая  мелодию  или  ритм  песни.
• «Звучащие фигурки»: Дети лепят фигурки, изображающие разные звуки (например, птичку, машину, ветер), и «озвучивают» их голосом.

3. Аппликация и пение:

• «Музыкальный коллаж»: Дети создают коллаж из разных материалов (бумага, ткань, природные материалы), передающий настроение и образы музыки.
• «Костюмы для песни»: Дети создают аппликации костюмов для персонажей песни и надевают их во время исполнения.
• «Музыкальные узоры»: Дети вырезают из бумаги геометрические фигуры и создают ритмичные узоры, соответствующие ритму песни.
• «Музыкальные маски»:  Дети  создают  маски  для  разных  эмоций  и  используют  их  во  время  пения,  чтобы  лучше  передать  характер  песни.

4. Другие арт-материалы:

• «Музыкальные инструменты из подручных материалов»: Дети создают музыкальные инструменты из подручных материалов (коробочки, бутылки, резинки) и играют на них, сопровождая пение.
• «Театр кукол»:  Дети  создают  кукол  из  носков  или  бумажных  пакетов  и  разыгрывают  с  ними  сценки,  пропевая  слова  песни.
• «Музыкальные игры с песком»: Дети рисуют на песке узоры или фигурки, соответствующие ритму или мелодии песни.

Советы по использованию арт-материалов:

• Предлагайте детям разнообразные арт-материалы, чтобы поддерживать их интерес.
• Поощряйте детей к экспериментированию и творчеству.
• Связывайте использование арт-материалов с вокальными упражнениями.
• Учитывайте возрастные особенности детей при выборе игр и заданий.
• Создавайте атмосферу игры и творчества на занятиях.

Игры с использованием арт-материалов помогут развить у детей музыкальные способности, воображение и творческое мышление, а также сделают занятия по вокалу более увлекательными и запоминающимися.

«Голосовое» живописание:

Музыкальное «голосовое» живописание – это увлекательный и творческий метод развития детей в дошкольном образовательном учреждении. Он заключается в том, что дети используют свой голос и звуки для создания «звуковых картин», передающих различные образы, настроения и эмоции. 

Попросите учащихся представить, что их голос — это кисть художника, и они рисуют музыкальный образ звуками. Это поможет им замечать тонкие оттенки звучания, дополнять исполнение музыкальными «красками».

Примеры музыкального «голосового» живописания:

• «Звуки природы»: Дети изображают голосами звуки природы (шум дождя, ветра, пение птиц, журчание ручья), создавая звуковую картину леса, моря или луга.
• «Звуки города»: Дети изображают голосами звуки города (сигналы машин, гудки поездов, голоса людей), создавая звуковую картину оживленной улицы или парка.
• «Звуки животных»: Дети изображают голосами звуки разных животных (лай собаки, мяуканье кошки, рычание тигра), создавая звуковую картину зоопарка или фермы.
• «Эмоции»: Дети используют свой голос, чтобы передать разные эмоции (радость, грусть, страх, удивление), используя интонацию, тембр и динамику.
• «Сказка»: Дети озвучивают сказку, используя голоса для передачи характера героев и создавая звуковые эффекты для передачи действия.

Как организовать музыкальное «голосовое» живописание:

• Выберите тему для живописания, которая будет интересна детям.
• Обсудите с детьми, какие звуки можно использовать для передачи выбранного образа.
• Поощряйте детей к импровизации и экспериментированию с голосом.
• Используйте музыкальные инструменты для создания звуковых эффектов.
• Запишите «голосовые картины» детей на диктофон, чтобы они могли прослушать свои творения.

Польза музыкального «голосового» живописания:

• Развитие воображения и творческого мышления.
• Развитие слухового восприятия и внимания.
• Развитие речевых навыков и артикуляции.
• Развитие эмоциональной сферы и способности к эмпатии.
• Развитие чувства ритма и музыкальности.

Музыкальное «голосовое» живописание – это увлекательный и полезный метод развития детей в дошкольном образовательном учреждении. Используйте его в своей работе, и вы увидите, как ваши воспитанники станут более творческими, музыкальными и эмоционально открытыми!

Советы по использованию игровых арт-технологий:

• Создавайте атмосферу игры и творчества на занятиях.
• Поощряйте инициативу и фантазию детей.
• Используйте разнообразные арт-материалы и музыкальные инструменты.
• Учитывайте возрастные особенности детей при выборе игр и заданий.
• Интегрируйте вокальные упражнения в игровые ситуации.

Использование игровых арт-технологий на занятиях по вокалу не только сделает занятия увлекательными, но и способствует развитию музыкальных навыков, творческого мышления и выразительности учащихся. Такой подход позволяет объединить вокальное мастерство с элементами игры, что делает процесс обучения более эмоциональным и интересным.