Управление культуры города Батайска
муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств»
(МБУ ДО «ДШИ»)
Открытый урок
Тема: «Работа над фортепианным ансамблем в младших классах на примере пьесы В. Коровицына «Куклы синьора Карабаса» из цикла «Детский альбом»
Подготовила:
Преподаватель
Высшей квалификационной категории
По классу фортепиано
Беляева Марина Александровна
Батайск — 2024
Конспект урока «Работа над фортепианным ансамблем в младших классах на примере пьесы «Куклы синьора Карабаса» композитора В. Коровицына из цикла «Детский альбом»
Тема урока: Работа над организацией процесса ансаблевого исполнительства в младших классах фортепиано.
Цель: добиться убедительного образного исполнения пьесы путем приобретения необходимых навыков ансаблевой игры на начальном этапе обучения
Задачи:
Обучающие: развитие принципов ансамблевой игры
-посадка за инструментом;
-навыки педализации;
-синхронность;
-координация движений;
-коммуникация в ансамбле
Воспитательные:
-привитие устойчивого интереса к коллективному исполнительству;
-воспитание чувства ответственности
Развивающие:
-развитие внимания, памяти, слуха;
-развитие воображения, музыкально-эстетического вкуса, музыкально-исполнительской культуры
Тема урока: «Работа над организацией процесса ансамблевого исполнительства в младших классах фортепиано» всегда актуальна в педагогической практике, и обоснована необходимостью использования работы над ансамблем как одну из форм творческого развития обучающихся. Ансамблевое музицирование необходимо рассматривать как приоритетное направление в развитии музыкальных способностей обучающихся, так как большинство из них обучаются музыке не для того, чтобы выбрать себе профессию музыканта, а для общего музыкального развития и кругозора.
Прогнозируемый результат: достичь выразительного исполнения пьесы «Куклы синьора Карабаса» в соответствии с ее образным содержанием и приобретение необходимых навыков игры в ансамбле в младших классах
Ход урока
Вступление
Ансамбль как вид музыкального творчества является одним из важнейших факторов развития мотивации и успешности в музыкальном обучении.
Ансамблевое музицирование (игра в ансамбле) – это совместное исполнение музыкального произведения несколькими участниками. Совместное исполнение вызывает у учащихся неподдельный интерес, что, как известно, является мощным стимулом в работе.
Начальное обучение ансамблевой игре имеет свои специфические особенности. Сразу появляется масса новых задач: посадка за инструментом, постановка рук, изучение клавиатуры, способы звукоизвлечения, навыки педализации.
Само слово ансамбль в переводе с французского означает «согласованность, единство». Совместная игра отличается от сольной прежде всего тем, что и общий план, и все детали интерпретации являются плодом раздумий и творческой фантазии не одного, а минимум двоих исполнителей. Благодаря совместному музцированию происходит развитие всех музыкальных способностей – всех видов слуха, чувства ритма, музыкального восприятия, памяти, мышления, совершенствуется умение читать с листа.
Ансамблевое музицирование не только оказывает благотворное влияние на детей в плане освоения навыков игры на фортепиано, но и формирует человеческие качества: чувство взаимного уважения, такта, партнёрства. В процессе работы над ансамблевым произведением у ребёнка постепенно формируется умение слышать и ощущать «плечо» партнёра, а также чувство ответственности не только за собственное исполнение, но и за общий результат. Совместное музицирование детей в ансамбле способствует развитию таких качеств, как внимательность, ответственность, дисциплинированность, целеустремлённость, коллективизм.
Основная часть
Знакомство с произведением и композитором.
Композитор Владимир Коровицын родился в Великом Новгороде в 1956 году. Отличительными чертами музыки Владимира Коровицына являются безусловное преобладание мелодического начала и благородный, тяготеющий к традиционному гармонический язык. Новгородский композитор Владимир Коровицын часто пишет музыку для детей. Пьеса «Куклы синьора Карабаса» представлена в сборнике «Детский альбом»
Прослушивание ауди и видеозаписей произведения.
Формирование музыкального образа.
Ансамбль «Куклы синьора Карабаса» -яркая концертная пьеса для 4-х ручного исполнения. Вспоминая повесть-сказку А. Толстого «Золотой ключик», можно сказать, что название пьесы точно отображает характер и настроение героев сказки. Карабас- Барабас собственник большого кукольного театра. Он жесток и жаден, заставляет кукол много и тяжело работать, плохо обращается с ними, и даже бьет их. Куклы несчастны.
Дети, разучив пьесу играют её с большим удовольствием, знакомые сказочные образы словно оживают перед ними.
Знакомство с формой произведения.
Форма пьесы простая трёхчастная с контрастной средней частью. Первая и третья часть звучит в тональности Фа мажор, средняя часть в параллельной тональности ре минор, что полностью соответствует яркому контрастному образу содержания пьесы.
Мелодия первой и третьей части в характере марша, она яркая, стремительная, активная, словно взлетает ввысь. Куклы весело шагают под неустанным контролем синьора Карабаса. Композитор в пьесе в первой и третьей (репризной) частях как бы подчеркивает примитивность кукольных движений.
Вторая часть-контрастна (очень грустная, певучая, минорная) ассоциируется с образом кукол, жалующихся на жестокое обращение Карабаса.
Посадка за инструментом
При четырёхручной игре на одном инструменте отличия от сольного исполнительства начинаются с самой посадки, так как каждый пианист имеет в распоряжении только половину клавиатуры инструмента. Партнёры должны уметь «поделить» клавиатуру и держать локти так, чтобы не мешать друг другу, особенно при сближающемся голосоведении.
Особенности педализации
В пьесе применяется прямая педаль.
Обычно педаль применяется исполнителем партии Secondo, которая содержит гармонический бас и служит фундаментом мелодии, чаще проходящей в верхнем регистре. Учащемуся, исполняющему партию Secondo, предлагается ничего не играя, педализировать во время исполнения другим пианистом партии Primo. Это требует присутствия слухового контроля, внимательного вслушивания в игру партнера. В этой пьесе нежелательно брать педаль в каждом такте, так как педаль на каждую сильную долю будет «перегружать» фактуру, поэтому в крайних частях педаль берется через такт, а в средней части педаль берется на каждую лигу.
Синхронность исполнения.
Научиться вступать одновременно не самая простая задача, особенно для начинающих, требуется тренировка и хороший уровень взаимопонимания.
Ученикам можно привести пример взмаха дирижера палочкой, приём дирижёрского замаха, ауфтакта. Партнерам обязательно нужно договориться как обозначить вступление. Это можно сделать кивком головы или глазами, просчитать пустой такт, когда руки каждого партнёра видны друг другу, можно использовать лёгкое движение кисти.
Также важно проработать «синхронное окончание» (снятие звука). «Рваные, квакающие» аккорды, в которых одни звуки длятся дольше других, производят неприятное впечатление. В этой работе также очень важен слуховой контроль.
Огромное значение в ансамблевом исполнительстве играют паузы. Недооценка пауз – весьма распространённый недостаток, особенно среди начинающих исполнителей. Не следует забывать, что синхронность возникновения отдельных звуков не исчерпывает технической задачи, и партнёрам необходимо добиться равновесия (баланса)звучания партий.
В этом как и в других этапах работы над ансамблем очень важна сплоченность, коммуникация, взаимопонимание, поддержка, умение слушать партнера, а не только себя.
Координация и артикуляция движений
В пьесе «Куклы синьора Карабаса» в первой партии первой и третьей частей фразы состоят из четырех тактов, которые нужно сыграть на одном движении, что требует четкой координации и артикуляции. Штрих – активные пальцевые стаккато, можно предложить ученику проработать четкую координацию движений игрой на столе с применением штриха стаккато. В крайних частях следует обратить внимание на «дорожку» из парных лиг разными штрихами (легато-стаккато). Опора здесь должна быть на первом звуке, а второй должен звучать легче, но четко, поскольку это стаккато.
Во второй партии задача добиться опоры в нижнем звуке в левой руке с одновременным взятием педали через такт, более легкого, но также опорного второго звука в басу, и при этом легких, четких, одновременно звучащих звуков в аккордах правой руки на слабой доле. Весь ритм крайних частей держится на крепком, упругом 5-ом пальце, который играет с опорой, а первый палец наоборот должен играть тише и легче.
Средняя часть контрастна крайним частям, она звучит в параллельном миноре
в ней– красивое, глубокое легато, в первой партии мелодия идёт в октаву, здесь также важно добиваться синхронного исполнения партии двумя руками, для этого очень важно подобрать удобную аппликатуру. Ритмическая сложность заключается в выдерживании длинных звуков в первой партии в конце каждого мотива, а также плавного выхода из длинных нот.
Во второй партии необходимо добиваться мягкого опорного баса в левой руке и на его фоне ровного звучания правой руки с аккуратным прикосновением первого пальца в первом и последнем звуке и опорой на пятый палец в в верхнем звуке. Задача второй партии – выдержать один темп от начала до конца.
Развитие воображения, музыкально-эстетического вкуса, музыкально-исполнительской культуры непременно включает в себя работу над фразировкой, динамическими оттенками, которые в этой пьесе представлены очень ярко.
Первая часть яркая, маршеобразная, можно представить шествие кукол на представление, начинается с меццо форте в первой фразе и приходит к форте во второй, мотивы состоят из четырех тактов(их четыре в каждой фразе), здесь достаточно трудной предстает задача динамически выстроить обе фразы с постепенным нарастанием звучности, добиваясь при этом цельности звучания без дробления на мотивы.
Во второй(лирической), состоящей из двух фраз, первая из которых начинается на пиано, представляется картина печальных кукол, жалующихся на своего жестокого господина Карабаса. Мотивы каждой из фраз состоят из двух тактов, и здесь представляется довольно сложной слуховая задача подобрать соответствующий тембр и динамику в каждом мотиве первой фразы, привести к кульминации в третьем мотиве во второй фразе, при этом не нарушая целостность (сквозное развитие) фраз.
Заключение
Работа над ансамблем является не только одним из интереснейших видов творчества, но и незаменимым этапом в развитии творческой личности музыканта. Совместная игра отличается от сольной прежде всего тем, что и общий план, и все детали интерпретации являются плодом раздумий и творческой фантазии не одного, а минимум двоих исполнителей. Ансамблевая игра способствует ускоренному развитию целого комплекса способностей,
развитию музыкального слуха, чувства ритма, двигательно – моторных способностей, всех видов памяти, музыкальном мышлении. Ансамблевая игра развивает слуховое внимание, но более ценным является то, что именно коллективные переживания воспитывают личную ответственность в общей работе и способствуют созданию уверенности в себе во время выступлений. Ансамбль всегда производит яркое впечатление на концертах и приносит большую радость участникам и слушателям. Ученики на концертах приобретают исполнительский опыт. При этом участие в ансамбле даёт им возможность чувствовать себя на сцене намного раскованнее, свободнее, чем, если бы они играли соло. Ансамблевая игра – это тот элемент, который помогает формировать мотивацию к обучению, сохранять интерес к занятиям, формирует необходимые личные качества ученика, исполнительские навыки и способствует самореализации и успешности в обучении и концертных выступлениях. Так, ансамблевое музицирование способно значительно повысить заинтересованность учащихся, установление благоприятной педагогической атмосферы на занятиях способствует созданию ситуации успешного исполнения музыкальных произведений. Испытав радость успешных выступлений в ансамбле, учащиеся начинают более комфортно чувствовать себя в качестве исполнителя – солиста.
Подведение итогов урока, самоанализ исполнения пьесы.
Ученикам очень нравится исполнять эту пьесу, они ярко и образно представляют характер пьесы. После работы над основными навыками игры в ансамбле в отдельных фрагментах и частях пьесы, при исполнении ансамбля полностью старались ярко, эмоционально, выразительно, образно исполнить Ученикам очень нравится исполнять эту пьесу, они ярко и образно представляют характер пьесы. После работы над основными навыками игры в ансамбле в отдельных фрагментах и частях пьесы, при исполнении ансамбля полностью старались ярко, эмоционально, выразительно, образно исполнить пьесу, используя все возможные выразительные средства-динамику, штрихи, артикуляцию, педализацию, очень старались слушать и поддерживать друг друга. Цель урока достигнута.
Из недостатков ими было отмечено, что пока не всегда удается синхронное вступление, не всегда были выдержан пьесу, используя все возможные выразительные средства- динамику, штрихи, артикуляцию, педализацию, очень старались слушать и поддерживать друг друга.
Цель урока достигнута.
Из недостатков ими было отмечено, что пока не всегда удается синхронное вступление, не всегда были выдержаны паузы, и сделан вывод, что над этими недостатками обязательно нужно поработать.
Литература
Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. 3-е изд., испр. и доп. – М.: Музыка, 1981.Готлиб А. Заметки о фортепианном ансамбле // Музыкальное исполнительство. Вып.8. – М., 1973
Готлиб А. Первые уроки фортепианного ансамбля // Вопросы фортепианной педагогики. Вып.3. – М., 1971.
Курасова Т.И. Совершенствование методики работы над фортепианным ансамблем в классе фортепиано – М., 2009.
Самойлова Т. Некоторые методические вопросы работы в классе фортепианного ансамбля // О мастерстве ансамблиста. – Л., 2006.
Хольцвейссиг К. Игра в четыре руки // Ребенок за роялем: Сб.ст. /под ред. Г.Балтер. – М., 1981.
