МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА № 2»
Усть-Катавский городской округ, пер. Кооперативный, дом 5. тел/факс. 2-68-67.
Методическая разработка на тему
«Уровни самостоятельности
и формирование самоконтроля
учащихся фортепианного отделения ДМШ»
Автор: Чубурова Светлана Ивановна
Должность: преподаватель по классу
фортепиано
Г. Усть-Катав
2024г
Содержание
Введение……………………………………………………..…………………………..3
- Условия для самостоятельной работы……….……..……………………………….4
1.2.Материально-технические условия…………………..…………………………….4
1.3.Физиологические условия ………………….……………………………………….4
1.4. Организационные условия ………………………………..….….…………………5
1.5. Психологические условия ………….……………………..………………………..5
- Уровни самостоятельности и формирование самоконтроля……………………….………..……….………………………………….6
- Педагогические проблемы воспитания самостоятельности учащихся ………….12
Заключение………………………………………………………………………………….…13
Литература ……….………………………………………………………………………14
Введение
Данная методическая разработка посвящена изучению вопросов, связанных с организацией аудиторной и внеаудиторной самостоятельной работы учащихся детских музыкальных школ и детских школ искусств.
Актуальность выбранной темы заключается в том, что проблема развития самостоятельной творческой личности, владеющей способами и приемами получения знаний, умений и навыков является фундаментальной проблемой современной музыкальной педагогики, на методологическом уровне обоснована необходимость и возможность развития самостоятельности учащихся. А.К.Осницкий (1996), В.В.Давыдов (1996) и др.) показывают, что идея развития самостоятельности является основополагающей для обеспечения субъектной позиции школьника в учебном процессе.
В отличие от психолого-педагогических наук, где проблема самостоятельной внеаудиторной работы разработана достаточно глубоко, в музыкальной педагогике подобных исследований явно недостаточно, чем и обусловлено появление настоящей работы. В научно-методической литературе употребляются термины «творческая самостоятельность», «самостоятельное музыкальное мышление», «самостоятельная работа на музыкальном инструменте».
Г. М. Цыпин пишет по этому поводу: «Понятие самостоятельности в обучении музыке вообще и музыкальному исполнительству в частности неоднородно по своей структуре и внутренней сущности. … В собственно педагогическом аспекте проблема воспитания самостоятельности учащегося- музыканта затрагивает и методы преподавания, и приемы (способы) учения, и формы организации учебной деятельности в музыкально-исполнительском классе» [14, С 29].
Цель данной работы – осветить основные вопросы, касающиеся формирования самостоятельной внеаудиторной работы, а именно:
- Изучить условия для самостоятельной работы;
- рассмотреть уровни самостоятельности;
∙ методы и приемы формирования самоконтроля на разных уровнях самостоятельности ;
Значение самостоятельной работы, ежедневного упорного труда для получения профессиональных навыков молодого музыканта огромно. Это, прежде всего, формирование определенной жизненной и профессиональной позиции, которая ориентирована на саморазвитие и самоактуализацию учащегося, закладка фундаментальных оснований его отношения к себе, инструменту, искусству, миру.
- Условия для самостоятельной работы
При всем разбросе мнений выдающихся исполнителей на процесс работы за инструментом, можно выделить одно из основных направлений деятельности педагога-музыканта: помочь ученику в организации самостоятельной работы, научить его методам этой работы, а также помочь создать условия, благоприятствующие продуктивной домашней работе.
Из вышеназванных условий исследователи проблем музыкальной педагогики выделяют материально-технические, физиологические, организационные, психологические.
1.2. Материально-технические условия
К материально-техническим условиям, прежде всего, относится состояние инструмента. Это актуально для исполнителей всех специальностей: невозможно воспитать тонкий слух и верные тактильные игровые ощущения на некачественном, плохо настроенном инструменте. Учитывая реалии сегодняшней жизни и высокую стоимость инструментов, не каждый ученик имеет возможность дома заниматься на качественном инструменте, а, следовательно, и эффект домашних занятий будет недостаточным. Преподаватель ДШИ должен или помочь родителям в поисках и приобретении инструмента, на котором ребенок сможет реализовать себя, или организовать самостоятельные внеаудиторные занятия на базе музыкальной школы с использованием школьного инструментария.
Также к материально-техническим условиям относится освещение рабочего места для занятий музыкой. Желательно, чтобы свет был яркий, но ровный, а источник света располагался сбоку от ребенка. Если свет будет бить в глаза – это вызовет преждевременное утомление глаз и, как следствие, преждевременную усталость ученика, что скажется на продуктивности и продолжительности занятий.
1.3. Физиологические условия
К физиологическим условиям принято относить рациональную посадку ученика, продолжительность занятий и чередование занятий с отдыхом, профилактику профзаболеваний на начальном периоде обучения. Рациональная посадка ученика – необходимое условие освоения инструмента.
Рациональная посадка не зависит от того, на каком инструменте играет ученик: у скрипачей, пианистов, баянистов, духовиков, домристов и балалаечников посадка разная, но есть ряд моментов, независимых от того, какой инструмент осваивает юный музыкант. Прежде всего, посадка должна гарантировать удобство игровых движений, тело исполнителя должно иметь возможность двигаться во всех направлениях. Весьма важными параметрами здесь являются высота стула исполнителя и размер инструмента. Скрипку, виолончель, баян, аккордеон необходимо подбирать, учитывая рост ученика.
Рациональная посадка призвана оберегать исполнителя от профессиональных заболеваний, зачатки которых закладываются именно на начальном этапе обучения. Сутулость, различные зажимы рук, шеи, спины – все это может привести в дальнейшем к таким профессиональным заболеваниям, которые сделают невозможным продолжение обучения на инструменте, а, возможно, и создадут серьезные проблемы со здоровьем.
Задачей педагога музыкальной школы является разъяснение не только ученику, но и его родителям важности рациональной посадки за инструментом и влияние ее на здоровье ребенка. Оптимальный вариант – посещение ученика, ознакомление с условиями его домашних занятий.
Внеаудиторная самостоятельная работа начинающего музыканта должна регламентироваться педагогом при контроле кем-либо из родителей. Так, на начальном этапе достаточно часа занятий в несколько подходов, в дальнейшем количество времени, проведенного за инструментом, будет увеличиваться. Вопросы утомления и отдыха являются важнейшими при организации самостоятельной работы.
Длительность занятий и их продуктивность возможны только при рациональном режиме работы, позволяющем достаточно долго сохранять высокий рабочий тонус, психическую и физическую свежесть. Увлеченность игрой на инструменте способствует повышению выносливости: ученик делает гораздо больший объем работы, не замечая усталости. При формальных занятиях усталость может прийти очень быстро, когда для утомления еще нет объективных оснований. Чтобы быть в высоком рабочем тонусе, необходимо не только работать с увлечением, но и чередовать работу с отдыхом – от 10 нескольких своеобразных «микропауз» до более продолжительных перерывов. Важно не пропустить начало утомления, являющегося сигналом к отдыху. Если продолжать занятия в утомленном состоянии, дальнейшая работа будет попросту бессмысленной2 . Считается, что ученику музыкальной школы нецелесообразно заниматься без перерыва больше часа (маленьким детям – 20-30 минут), дольше 4-5 часов в день.
К физиологическим условиям относится температура в комнате, где происходят занятия. Большинство методистов дают совет, что она должна быть 18-20 градусов, не выше. Но реальные условия занятий не всегда соответствуют этим параметрам. Конечно, желательно проветрить в комнате перед началом занятий, чтобы обеспечить приток крови к мозгу и активизировать его работу, но каждый исполнитель сам выбирает для себя комфортную температурную зону.
1.4. Организационные условия
Многие педагоги-музыканты утверждают, что лучшее для занятий музыкой время – с утра. Почти все рекомендуют делить занятия на два этапа – утренние занятия и вечерние. Но реалии современной жизни таковы, что ребенок, как правило, проводит весь день в общеобразовательной школе, затем у старшеклассников зачастую занятия с репетиторами, многие дети, помимо музыкальной школы, занимаются рисованием, пением, хореографией или спортом.
При такой перегрузке на самостоятельную внеаудиторную работу школьника приходится в лучшем случае час-полтора вечернего времени. Желательно, чтобы часы занятий были постоянными. Это закрепляет привычку заниматься в одно и то же время, способствует концентрации ученика и благоприятно влияет на качество домашней работы. Особенно важно, чтобы занятия были интенсивными и систематическими. Привычка к ежедневному труду в определенное время создает психологический комфорт и потребность в ежедневных занятиях.
Одним из спорных вопросов в музыкальной педагогике является вопрос планирования работы над репертуаром. Великие музыканты решали его различными способами. Подавляющее большинство педагогов музыкантов считает, что в начальный период обучения технической подготовке ежедневно нужно уделять должное внимание для достижения высоких результатов в освоении инструмента.
Начинающему музыканту разыгрывание необходимо для приведения в нужный тонус игровой аппарат. Чтобы сохранить концентрацию внимания и свежесть чувств при интенсивной работе, нужно рационально распределять работу над репертуаром: чередовать работу над техническими проблемами с работой над кантиленой, работу над уже готовым произведением и разбором новых.
1.5. Психологические условия.
Психологический настрой является необходимым для создания творческой атмосферы в самостоятельных занятиях. Ребенок, которому скучно за инструментом, который занимается дома только под давлением родителей, не сможет добиться сколько-нибудь заметных результатов в освоении инструмента. От него педагогу не приходится ждать самостоятельности и инициативности, в таких случаях преподавателю приходится еще изобретательнее выстраивать педагогический процесс с акцентом на самостоятельность ученика.
Психологические условия внеаудиторной самостоятельной работы теснейшим образом связаны с мотивацией к занятиям, повышение которой рассматривается в других разделах данной работы
- 2. Уровни самостоятельности
Самостоятельность юного исполнителя зависит от целого ряда обстоятельств и может принимать различный вид. В общей педагогике самостоятельность обучающихся принято делить на несколько уровней – от низшего уровня самостоятельности к высшему. По нашему мнению, такой принцип структуризации самостоятельности ученика оправдан и в музыкальной педагогике.
Формирование первого уровня самостоятельности
Первый уровень – простейшая воспроизводящая самостоятельность, которая особенно ярко проявляется в выполнении и повторении действий, которые были сделаны на уроке под руководством педагога. Это необходимый и один из самых объемных элементов домашней работы музыканта, особенно на начальном этапе обучения, когда многократные повторения пройденного музыкального материала позволяют воспитать определенные игровые навыки.
Принципы работы с маленькими детьми связаны с возрастными особенностями. Преподавателей прежде всего интересуют:
- Неспосбность долго сосредотачиваться на одной проблеме; непроизвольность детского внимания;
- Ребёнок легко воспринимает новое, но так же легко забывает выученное на уроке;
- Мышление в конкретных образах;
Педагогические методы решения данных проблем:
- Метод игры
Маленький ребёнок хочет играть, но не испытывает ни малейшей потребности в напряжённых, длительных занятиях с тщательной отработкой деталей. Игра на фортепиано для него- развлечение.
Весьма эффективный метод – обучение в форме игры. Самовыражаясь в игре, ученик так увлекается работой, может достаточно долго удерживать внимание на задачах, которые ставит педагог. Замечательный пример игры приводит в своей статье «Развитие внимания на начальном этапе обучения» Н.Морозова : «Например, трудно заставить начинающего пианиста внимательно сыграть гамму несколько раз (с целью закрепления аппликатуры, развития гаммообразной техники, тонального мышления и т.д.). Изменим задачу. Игру гаммы разными штрихами проведем от имени сказочных героев: пусть ученик staccato исполняет в образе Буратино, legato – Мальвины, marcato – пуделя Артемона… Группировки по две залигованные ноты будут «изображать» стонущие интонации Пьеро, а звучание гаммы в октаву – грозную поступь Карабаса-Барабаса. При такой постановке задачи элементы гаммы, качество исполнения, а также его ошибки и недостатки «оживают», приобретают другие значения для маленького музыканта: если гамма звучит ритмически неровно – это «хромают» любимые персонажи, запинка в пассаже грозит превратиться в шишку на лбу Мальвины, неверный характер исполнения штрихов ведет к «заболеванию» сказочных героев, а это с точки зрения юного исполнителя совершенно недопустимо. Для работы над гаммами с малышами можно взять в качестве «ассоциативного пособия» любую сказку с большим количеством героев: «Вини-пух и все-все-все», «Репка» и т.д.» Варианты : стаккато –дождик, парные лиги – кошка о.т.д. Домашнее задание будет выглядеть: песенку до мажор поёт дождик и т.д. (пишем в дневник на понятном ребёнку языке)
- Метод наглядности.
Сначала указываем на предмет или явление, затем говорим как называется или обозначается. Метод обучения на образах применяется во всех областях музыкального языка: динамики , штрихов, темпа, ритма. У каждого педагога всегда в арсенале есть плакаты, картинки, ребусы, игрушки для изучения музыкальной грамоты.
- Метод развития объёма внимания
Для учащихся младших классов и дошкольников, поступивших в музыкальную школу, характерно непроизвольное внимание, но уже первые прикосновения к клавишам или струнам требуют сосредоточения воли и произвольного внимания. В зрелых же формах всех видов музыкальной деятельности имеет произвольное внимание весьма большое значение. Поэтому развитие произвольного внимания учащихся – одна из основных задач музыкальной педагогики.
Что такое объем внимания? Объем внимания показывает, сколько единиц информации удерживается в фокусе сознания одновременно. Норма объема внимания для взрослого человека составляет 5-9 единиц, для первоклассника – 4 единицы. Объем музыкального внимания примерно равен музыкальному периоду в размере 2/4. Что является единицами в музыке для начинающих музыкантов? Каждый элемент музыкальной ткани: изменение высоты звука, длительность каждой ноты, каждое аппликатурное обозначение и знак альтерации представляет собой единицу информации. Так, при наличии двух ключевых знаков две единицы будут постоянно заняты, и начинающий музыкант в своем арсенале будет иметь только две мобильные единицы.
Развитие объёма внимания происходит при правильном навыке чтения нот под руководством педагога.
Одно из главных условий для правильного навыка чтения нот заключено в мысленном (или зрительном) опережении читающим того, что непосредственно играется им в данный момент. Для выработки навыка «разведки газами» Е. Тимакин в своей работе «Воспитание пианиста» предлагает способ чтения нот группами на примере разбора песни «Василёк»
Педагог: «Назови первые три нотки»
Ученик : «фа, фа, ми»
«Сыграй их» .Ученик играет.
Педагог: «Назови следующие три»
«Сыграй их»
«Теперь сыграй целиком»
В этом примере в разборе появилось больше смысла, концентрация внимания стала более длительной, повысился слуховой контроль и ученик добился связной фразы. В результате у ученика повысился интерес к самому процессу разучивания, а не только к результату. (Например, метод конценрации зрительного внимания также используется в приёме «фотографирования» для заучивания текста наизусть.)
Постепенно происходит объединение отдельных компонентов музыкальной информации в различные смысловые группы: ритмические, интонационные и др. Так, гаммаобразный пассаж воспринимается как одна информационная единица.
Необходимо научиться быстро и легко читать любые ноты, точно так же, как читаешь книжки. Тогда не придётся тратить много времени на домашние занятия при разборе пьесы. А самое главное – умение свободно читать ноты откроет перед ребёнком море интересной музыки, которую он сможет сыграть самостоятельно и с удовольствием.
Когда начертание нот, пауз, нюансов, ритмических фигур и т. д. становится для ребёнка хорошо знакомым «обиталищем друзей», тогда естественно вырабатывается связь : вижу – слышу – знаю, где брать ноту на инструменте, каким звуком сыграть, как уложить звуки во времени, сколько пауза «молчит» и т. д.. Эта связь прочно остаётся в сознании ребёнка. Конечно, все полученные знания закрепляются на инструменте.
С первых же уроков мы знакомим ученика с основными аппликатурными принципами:
1) Стремиться к естественной последовательности пальцев, т. е. ещё в донотный период, мы обговариваем, что звуки у нас могут двигаться подряд, т. е. поступенно, значит пальчики движутся подряд. Звуки движутся через один – пальчики тоже через один. Это самая основная формула, основное правило. Звуки также могут располагаться на большом расстоянии друг от друга. Поэтому, чтобы было удобно, быстро запоминалось, должен быть определённый порядок в пальцах. Все те дети, которые этого не понимают, а чаще, не хотят понимать, очень трудно и медленно поддаются обучению, не качественно работают самостоятельно. Им приходится запоминать, искать каждую ноту в отдельности, они не видят мелодической линии.
Параллельно с мелодическими аппликатурными упражнениями в одной позиции начинается выработка аппликатурной реакции на вертикальные комплексы – интервалы, аккорды, гаммы (аппликатурные формулы). Здесь важно воспитать навык:
а) быстрого зрительно-слухового опознания интервала или аккорда по его специфическому рисунку (по относительному расстоянию между составляющими его нотами);
б) мгновенной реакции пальцев на зрительно-слуховой сигнал – на основе элементарных, «типовых» аппликатурных формул.
Важно, чтобы ребёнок осмысленно относился к тексту, видел эти аппликатурные формулы, старался вовремя увидеть, какой пальчик нужно повернуть.
Воспитание навыков хорошего разбора и чтения нот с листа должно быть в центре внимания педагога. Важно чтобы он воспитывал осмысленное отношение к тексту, приучая не только видеть, но и слышать музыкальное произведение. Перед началом исполнения ученик должен внимательно просмотреть пьесу глазами, обратив внимание на тональность, ритм, мелодию, аккомпанемент, знаки альтерации, динамику. Для выработки навыков чтения с листа надо выбирать интересные произведения с яркой мелодией, несложным ритмом и умеренным темпом.
- Метод чередования различных форм работы
Для развития внимания крупными педагогами-музыкантами разработаны ряд приемов. Одним из главных условий активизации внимания младших школьников может служить чередование различных форм работы. Это игра на инструменте, ритмические упражнения, движение под музыку.
Очень важным является развитие навыков переключения внимания, его распределения для одновременного контролирования звучания многокомпонентного объекта – музыкального произведения. Игра на инструменте состоит из большого числа несложных задач. Если каждую задачу решать добросовестно и тщательно (аппликатура, штрихи и т.д.), переводя произвольное внимание при решении каждой отдельно взятой задачи в непроизвольное и укрупняя при этом единицу объема внимания, игра на инструменте станет легкой и приятной.
- Метод формирования самоконтроля:
Дети до 8-9 лет не обладают «рефлексией». Рефлексия – это «обращение назад», т. е обращение внимания субъекта на самого себя и на своё сознание. Рефлексия – это то, благодаря чему человек может не просто знать нечто, но ещё и знать о своём знании, уметь оценить его степень и качество. На этом свойстве построено умение человека критически оценивать свои действия, способность в самоконтролю и стремление к совершенствованию. Рефлексия как мыслительное свойство развивается в младшем подростковом возрасте, примерно в 9-12 лет. Поэтому, чем младше ребёнок, тем меньше можно предположить в нём способность в самоконтролю. По этой причине для домашнего контроля в младших классах преподаватель пользуется помощью родителей, особенно для детей до семилетнего возраста.
Самоконтроль музыкального мышления учащегося невозможно развить без исполнительского анализа и обобщений в преподавании. Важно уметь объяснять связь, логику и взаимодействие всех выразительных деталей текста.
Когда же начинает развиваться самоконтроль ученика? Когда он начинает пытаться слушать свою игру. Для развития навыка самоконтроля необходимо умение слушать себя, что в повседневной работе включает:
— детальное слышание ткани произведения;
— эмоциональную наполненность игры;
— осознание качества исполнения;
— соответствующую исполнительскую реакцию;
Умение слушать себя воспитывается только на конкретных требованиях к звучанию. На первом уровне самостоятельности воспитываются первоначальные навыки самоконтроля.
- Метод видеозаписи своего исполнения:
Во время исполнения внимание учащихся бывает перегружено разными задачами, и часто они не могут ответить на вопросы о недочетах в игре, особенно в области темповой стабильности. Поэтому важно приучить детей пользоваться методом видео или аудиозаписи своей игры. Очень важно при прослушивании своего исполнения внимательно следить по нотам: это даёт возможность делать отметки в тексте, чтобы лучше запомнитьнеточности в тексте, темпе, ритме и т.д.
Для учеников, не обладающих устойчивыми слуховыми впечатлениями и вниманием, это очень хороший метод развития самоконтроля. Очень полезно слушать свою игру «со стороны», с позиции преподавателя.
- Учим ребёнка принимать самостоятельные решения:
— Если на уроках при разборе нового текста учащийся ошибся, не следует сразу подсказывать правильную ноту. Его необходимо остановить, а затем предложить хорошо вслушаться в звучание, подумать и исправить ошибку. В этом важнейшем моменте привития навыков самостоятельной работы педагог должен быть очень внимательным к ученику. Иногда, кажется, легче подсказать правильный звук, что таким образом быстрее можно выучить музыкальное произведение. Но такой метод вреден, так как он не даёт возможности научиться самостоятельно работать и мыслить. Если же ученик, которого поправляли, на следующем уроке вновь ошибается, педагог подчеркивает определённое место в нотном тексте. Игра по таким нотам становиться невозможной. Упомянутый метод занятий является огромным тормозом в деле развития навыков самостоятельной работы. Педагоги должны всегда помнить, что они обязаны научить детей правильно и сознательно читать нотный текст.
— Очень важно чтобы учащийся, знакомясь с новой пьесой, сам умел правильно разобраться в ритме. Учащийся должен усвоить, что ритм — это не прост счет вслух, а то, что дает звукам жизнь. Хочется напомнить о том, что постоянный счет вслух отвлекает ученика от слушания музыкального произведения, не говоря о том, что он утомляет и притупляет эмоциональное восприятие музыки. Очень важно чтобы ученик понимал, какое огромное выразительное значение имеет точная передача длительностей и какой ущерб наносит неритмичная игра в музыкальной речи.
— Изучение штрихов также сопровождается определенными трудностями. Знакомя учащихся с штрихами, следует предварительно обратить внимание на значение штриха legato для связной, певучей игры, как благодаря этому красиво звучит мелодия, как напевно один звук переходит в другой. Более глубокому пониманию связной игры помогает также сравнение с разговорной речью. Здесь можно привести фразу и показать, как бессмысленна она будет при потере тяготения к смысловым точкам, если слоги будут произноситься раздельно, а не слитно. Такие сопоставления заставляют детей не только вслушиваться, но и вдумываться в строение музыкальной речи. Подобный метод, особенно, когда учащийся сам замечает и слышит, что та или иная фраза начинает выходить все лучше и постепенное овладение необходимыми штрихами позволяет выразительно играть мелодическую ткань — безусловно, повышает интерес к изучаемому произведению, способствует развитию самостоятельности.
— Беседуя с учащимися об аппликатуре, педагоги должны отметить, что в выборе аппликатуры, прежде всего, имеют значения художественные задачи. Педагоги требуют от учащихся точного выполнения аппликатуры и часто не дают им возможности самостоятельно решать встречающиеся аппликатурные задачи. Между тем, необходимо учить детей самостоятельно решать аппликатурные задачи. Это будет способствовать развитию навыков чтения с листа и значительно улучшит качество домашней работы учащегося
- Ученик должен научиться понимать и принимать контроль учителя.
Для этого учитель должен ознакомить учащегося с нормами и критериями оценки знаний, учений, навыков:
— объяснять выставленную оценку исходя из её критериев;
— просить учащегося самостоятельно оценить свою деятельность и объяснить свою оценку;
Чтобы проверить способность ученика к самостоятельной работе, преподаватель может иной раз уделить часть урока на самостоятельное разучивание учеником недостаточно проработанной пьесы. Для этой цели преподавателю лучше сесть отдельно от ученика, как бы занимаясь своим делом. Результат работы оценивается сначала самим учеником, затем преподавателем. Часто ученик заявляет, что дома у него выходило хорошо, а в классе плохо. Это говорит о том, что дома он не мог критически оценить свою игру, а в присутствии преподавателя все проблемы стали более очевидными. В этом случае можно рекомендовать сделать запись своей игры и прослушать её как бы со стороны, глядя при этом в ноты. Этот же приём можно применять и в классе. При прослушивании вести подсчёт всех неточностей, чтобы определить что и как необходимо изменить в игре при дальнейших занятиях.
Развитие навыков самоконтроля отстаёт в тех случаях, когда педагог при исполнении ошибок ограничивается только показом правильного способа выполнения действий. Одновременно с показом он должен объяснять причину допущенной ошибки и способы её исправления.
- Ученик должен научиться наблюдать и анализировать учебную деятельность своих товарищей:
— просить учащегося оценить исполнение других учеников;
— демонстрировать учащимся типичные ошибки исполнения;
Взаимопроверка служит хорошей школой воспитания самоконтроля, ведь обнаружить ошибки в работе товарища гораздо легче, чем в собственной. А полученные навыки контроля ученик переносит на свою деятельность.
- Метод формирования ответственности
На втором, третьем году обучения помощь родителей может быть всё более ограниченной и должна проявляться лишь в том, чтобы родители контролировали добросовестное выполнение указаний преподавателя. Если ребёнок будет знать, что его дневник дома просматривается и что он должен проиграть то или иное задание родителям, он будет относится к занятиям с большим вниманием, чем без такого промежуточного контроля.
Постепенно ребёнок должен привыкать к тому, что он должен сам нести ответственность за свои занятия. Записи в дневнике должны содержать подробные указания о характере тренировки. Замечания общего типа не вызывают проработку материала на уроке. Можно привлечь ребёнка в формулировке домашних указаний, и даже предложить им записать некоторые из них.
- Метод эмоционального стимулирования
Стимулировать желание ученика самостоятельно заниматься. Хвалить его за выполненное задание, за достижение определённой цели, ставить в пример другим ученикам. Поощрять положительной оценкой ,грамотой за активную концертную деятельность, за отличную учёбу.
Формирование второго уровня самостоятельности
Второй уровень – вариативная самостоятельность, когда ученик из нескольких предложенных педагогом вариантов выбирает наиболее близкий ему и в дальнейшем реализует этот вариант. Это может быть динамический план какого-либо отрывка произведения, аппликатурные варианты, моменты фразировки. Признаками самостоятельной деятельности является внимание ребенка к средствам выразительности в музыке, умение переносить усвоенное в собственную новую деятельность, применять для решения новых задач.
На этом этапе ученик должен научиться осуществлять наблюдение за своей деятельностью, её самоконтроль. От способности ученика к самоконтролю зависит его требовательность к своей деятельности и адекватная реакция на оценку учителя.
Формирование третьего уровня самостоятельности
Третий уровень – частично-поисковая, или творческая самостоятельность. Самостоятельность ученика на этом уровне заключается в том, что на основе своего музыкального опыта и полученных правил и навыков он пытается осуществить перенос методов работы, рассмотренных в одном произведении, на другую пьесу, использовать знания, полученные при изучении теоретических предметов – теории музыки и музыкальной литературы, создавать свою интерпретацию произведения.
Самоконтроль на этом этапе предполагает умение исследовать свою деятельность, определять эффективность своего труда, создавать мотивы, потребности и возможности для улучшения результата.
Учащийся создаёт эталон знания, действия, который при необходимости извлекает из памяти для сравнения с внешней деятельностью.
Процессы перетекания одного уровня самостоятельности в другой – это последовательные, взаимосвязанные и взаимопроникающие этапы работы, каждый из которых обеспечивает выход учащегося на соответствующий уровень самостоятельности и творческой активности
- Педагогические проблемы воспитания самостоятельности учащихся
Причины несамостоятельности учащихся (при наличии музыкальных способностей) чаще всего кроются в педагогических ошибках. В музыкальной школе исполнитель приобретает целый комплекс необходимых навыков. Отобрать из них первостепенно важные и преподать в наиболее эффективной форме, чтобы постижение музыкального искусства было творческой деятельностью, а не более-менее старательным заучиванием, удается немногим.
Окончивший музыкальную школу музыкант должен обладать навыками музыкального творчества, суметь подобрать понравившуюся мелодию, выучить самостоятельно по нотам понравившуюся пьесу. Можно научить музицировать любого ребенка, имеющего даже скромные музыкальные данные, но постоянная нехватка времени, а в некоторых случаях и мастерства педагога не позволяют в полной мере заниматься этой работой. В этом трудно обвинять педагогов, потому что они прекрасно осознают, что без активного участия преподавателя в разборе и выучивании пьесы учебный план вряд ли будет выполнен. В результате выпускник музыкальной школы, за редким исключением, это беспомощный перед нотным текстом ребенок, который после окончания музыкальной школы не прикасается к музыкальному инструменту. Современная ситуация в образовании вообще и в музыкальном образовании в частности в корне отличается от того, что наблюдалось еще 15- 20 лет назад. Десятилетиями выработанная лучшая в мире система образования рушится, нагрузка в общеобразовательной школе все увеличивается, качество знаний и, главное, умение системно мыслить катастрофически падает. Появилось множество отвлекающих факторов – интернет, смартфоны, компьютерные игры. В результате современному ребенку весьма трудно сосредоточиться на конкретной задаче и удерживать внимание достаточно длительное время.
Еще одним фактором, осложняющим получение полноценного музыкального образования в школе искусств, является тот факт, что здоровье детей XXI века значительно отличается в худшую сторону от их сверстников середины и даже конца ХХ столетия.
В результате вышеперечисленных факторов в ДМШ принимаются дети без отбора, что влечет за собой упрощение учебных планов, снижаются требования к техническим зачетам, чтению с листа, игре в ансамбле. А ведь чтение с листа и ансамбль – те предметы, которые наиболее способствуют развитию творческой самостоятельности учащегося.
Курс на формирование творческой самостоятельности в настоящее время является редкостью в педагогической практике большинства педагогов детских музыкальных школ. Вместо того, чтобы учить ребенка работать, самостоятельно разбирать то, что начато в классе, показывать, как надо работать, неопытные педагоги заменяют внеаудиторную самостоятельную работу совместным вызубриванием музыкального материала в классе. Желание поделиться с учеником сразу всеми знаниями ведет к затяжным урокам, перегруженным детальными и в то же время недостаточно точными указаниями.
Все усилия педагоги направляют на то, чтобы подготовить ребенка к экзамену или зачету, в результате процесс обучения превращается в зубрежку двух-трех произведений за полгода. В результате ребенок может возненавидеть и музыку, и учителя, и школу.
В результате такого натаскивания ученики, механически следуя указаниям учителя и слепо подражая ему, обнаруживают полнейшую беспомощность в самостоятельной работе.
Ведущие педагоги отличаются самыми разными, подчас контрастными формами воздействия на учеников, методы преподавания, стимулирующие инициативу и творческую самостоятельность учащегося («подумай», «попробуй») и авторитарные методы («делай так») в их работе сбалансированы. Соотношение этих методов постоянно меняется в зависимости от ситуации, возникающей при подготовке произведения. У средних же педагогов преобладает директивно-установочный метод работы с учащимися. Немецкий ученый Ф.Клейн сравнивал в свое время обучающегося с пушкой, которую какое-то время начиняют знаниями, дабы в один прекрасный день (имелся в виду день экзамена) выстрелить из нее, ничего в ней не оставив. Нечто подобное имеет место и в итоге усилий авторитарной музыкальной педагогики.
Является очевидным, что лучшие результаты в развитии самостоятельности будут у педагога, обладающего разными способа воздействия на ученика, разными способами подачи материала, нежели у педагога, строящего свое общение с учеником на чтении нотаций и поучений.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Развитие навыков самостоятельной работы, организация домашней работы ученика способствуют решению многообразных задач воспитания музыканта в процессе обучения игре на инструменте:
— стимулирование активного заинтересованного отношения к музыке, желания музицировать и творчески самовыражаться с помощью инструмента,
Проблемы развития навыков самостоятельной работы у учащихся всегда будут современными и актуальными, будут волновать педагогов разных поколений, заставлять их искать все более действенные и продуктивные методы воздействия на учеников с целью воспитания в них осознанного и оптимально рассчитанного по времени подхода к организации работы дома. Подводя итог вышесказанному, я хочу ещё раз подчеркнуть необходимость с детства приучать ученика к тому, что искусство требует постоянного и упорного труда, что совершенство в исполнении рождается лишь в процессе большой и длительной работы. Конечно, не всегда труд, а тем более самостоятельная работа заинтересовывает ребёнка, но стремиться к этому очень важно. Со стороны учителя следует добиваться умения убедительно показать, к каким музыкальным результатам приводит хорошо проделанная домашняя работа и обязательно поощрять за ее успешное выполнение.
Все эти общие пожелания в работе с разными учащимися реализуются по-своему с каждым индивидуально. Тем не менее, они носят принципиальный характер и служат своего рода основной установкой, которая поможет найти верный подход к этой важной проблеме.
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
- Воспитание пианиста в музыкальной школе, Киев 1964г
- «Юному аккомпаниатору» Изд-во Москва «Сов. Композитор» 1990 год.
- «Психология музыкальной деятельности», М., Издательство «Институт психологии РАН», 1997 г.
4 «Музыкальное исполнительство и педагогика», Челябинск: Music Production International, 2006
- Об искусстве фортепианной игры, 1988г
- От урока до концерта Фортепианно-педагогический альманах. Составитель Издательство: Классика-XXI. Серия: От урока до концерта (альманах, Выпуск 1, 2009 г.)
- «В классе рояля», Издательство: Классика-XXI, 2011 г.
- Индивидуальность ученика искусство педагога, Москва Музыка, 1985г
9.Шмидт-Шкловская, А. О воспитании пианистических навыков/ А. Шмидт- Шкловская.– Москва: Классика-ХХI, 2002.
10.Щапов, А. Фортепианный урок в музыкальной школе /А. Щапов.– Москва: Классика-ХХI, 2004.
11.Терликова, Л.Е. Методика обучения беглому чтению с листа. Метод. разр. МК РСФСР / Л. Е. Терликова. – Москва, 1989.
12.Тимакин, Е.М. Навыки координации в развитии пианиста / Е. М. Тимакин.– Москва: Советский композитор, 1987.
13.Тургенева, Э.Ш. Начальный период обучения игре на фортепиано /Э. Ш. Тургенева.–Москва: Музыка, 1989.
14.Юдовина-Гальперина, Т. Б. За роялем без слез, или я – детский педагог / Т. Б. Юдовина-Гальперина. – Санкт-Петербург: Союз художников, 2002.
