Рабочая программа учебного предмета «Концертмейстерский класс» К Дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе в области музыкального искусства «Основы исполнительства по инструментальным видам искусства».

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ  

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ  

«ЦЕНТРАЛЬНАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»  

АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДСКОГО ОКРУГА МАРИУПОЛЬ  ДОНЕЦКОЙ НАРОДНОЙ РЕСПУБЛИКИ 

Рабочая программа учебного предмета  

«Концертмейстерский класс»  

К Дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе в  области музыкального искусства «Основы исполнительства по  инструментальным видам искусства».  

Для учащихся 7-8 классов  

Срок реализации 2 года  

Составитель: Анастасьева Наталья Александровна,  

 преподаватель-методист МБУ ДО «ЦДШИ»  

 Мариуполь 2025 г. 

СТРУКТУРА ПРОГРАММЫ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА  

1. Пояснительная записка  

• Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном  процессе;  
• Срок реализации учебного предмета;  
• Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом  образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;  • Форма проведения учебных аудиторных занятий;  
• Цели и задачи учебного предмета;  
• Обоснование структуры программы учебного предмета;  
• Методы обучения;  
• Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;  

1. Содержание учебного предмета  

• Годовые требования по классам;  

III. Требования к уровню подготовки обучающихся  

1. Формы и методы контроля, система оценок  

• Аттестация: цели, виды, форма, содержание;  
• Критерии оценки;  

1. Методическое обеспечение учебного процесса  

• Методические рекомендации педагогическим работникам;  • Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;  

1. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы  • Список рекомендуемой нотной литературы;  

• Список рекомендуемой методической литературы. 

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА  
2. Характеристика учебного предмета, его место и роль в  образовательном процессе.  

Программа учебного предмета «Концертмейстерский класс» разработана  МБУ ДО «ЦДШИ» разработана в соответствии с Федеральным законом № 273-ФЗ  «Об образовании в Российской Федерации» от 29 декабря 2012 г., Приказом  Министерства культуры Российской Федерации от 02.06.2021 № 754 «Об  утверждении Порядка осуществления образовательной деятельности  образовательными организациями дополнительного образования детей со  специальными наименованиями «детская школа искусств»,  

Приказом Министерства просвещения Российской Федерации от 27.07.2022  г. № 629 «Об утверждении Порядка организации и осуществления  образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным  программам», «Рекомендаций по организации образовательной и методической  деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств»,  (письмо Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01- 39/06-ГИ).  

Учебный предмет «Концертмейстерский класс» играет ключевую роль в  профессиональном становлении будущего пианиста, формируя у него комплекс  навыков, необходимых для успешной работы в качестве аккомпаниатора. В рамках  курса учащиеся осваивают не только технику фортепианного исполнения, но и  развивают ключевые компетенции, такие как искусство аккомпанемента, беглое  чтение с листа, а также способность к самостоятельной интерпретации  музыкального материала.  

Программа предмета значительно расширяет исполнительский репертуар,  позволяя студенту адаптироваться к различным стилям и жанрам. Особое  внимание уделяется ансамблевому музицированию — взаимодействию с  вокалистами и инструменталистами, что способствует развитию гибкости и  чуткости в совместном творчестве.  

Знания и умения, приобретённые в ходе изучения дисциплины, имеют как  прикладное, так и профессиональное значение. Они востребованы не только в  любительском музицировании после окончания обучения, но и в дальнейшей  карьере пианиста-концертмейстера.  

Концертмейстерская практика требует от обучающегося высокого уровня  технического мастерства, а также владения специализированными навыками,  включая:  

∙ Свободное чтение сложных партитур – умение мгновенно  анализировать трехстрочные и многострочные нотные тексты, охватывая их  целостно. 

∙ Глубокий анализ музыкальной ткани – способность выявлять  мелодико-гармонические особенности как солирующих, так и аккомпанирующих  голосов.  

∙ Понимание художественного замысла – осознание образной  структуры произведения, его формы и ритмической организации.  ∙ Специфику работы с разными исполнителями – знание  особенностей вокального искусства (дыхание, фразировка, нюансировка) и  инструментального исполнительства (конструкция инструмента, техника  звукоизвлечения).  

∙ Ансамблевую чуткость – умение адаптировать фортепианную  партию, обеспечивая баланс звучания с солистом.  

Программа обучения строится на принципах индивидуального подхода,  сочетая академическую строгость с разнообразием репертуара. Она включает  произведения различных эпох и стилей, что позволяет учащемуся развивать  универсальные навыки концертмейстера.  

Главная цель предмета – сформировать у обучающегося не только  техническую базу, но и художественно-эстетическое мышление,  способствующее его творческой самореализации в исполнительской деятельности.  

2. Срок реализации учебного предмета «Концертмейстерский класс»  Срок реализации учебного предмета «Концертмейстерский класс»  составляет два года — 7 класс и 8 класс.  
3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом  образовательного учреждения на реализацию предмета «Концертмейстерский класс»:  

 Сведения о затратах учебного времени 

Вид учебной работы, нагрузки	Затраты учебного   времени
Годы обучения	7-й год	8-й год	Всего   часов
Аудиторные занятия	34	34	68
Самостоятельная  работа	34	35	68
Максимальная   учебная нагрузка			136

 

Занятия включают в себя аудиторную и самостоятельную работу.  Рекомендуемая недельная нагрузка в часах:  

Аудиторные занятия -1 час в неделю (7-8 годы обучения). 

Самостоятельная работа: — 1 час в неделю (7-8 годы обучения)  

Общая трудоемкость учебного предмета «Концертмейстерский класс» при  2-х-летнем сроке обучения составляет136 часов. Из них: 68 часов — аудиторные  занятия, 68 часов — самостоятельная работа.  

4. Формы проведения учебных занятий по предмету  

«Концертмейстерский класс» 

1. Индивидуальные аудиторные занятия. Основной формой обучения является индивидуальная работа с преподавателем, что позволяет максимально адаптировать учебный процесс под уровень подготовки, технические  возможности и художественную индивидуальность каждого учащегося. В ходе  занятий осваиваются ключевые аспекты концертмейстерского мастерства,  включая чтение с листа, ансамблевую технику и интерпретацию  аккомпанирующих партий.  
2. Самостоятельная работа.

Внеаудиторная подготовка включает:  

∙ отработку технических и художественных элементов, изученных на  уроках;  

∙ разбор новых произведений;  

∙ подготовку к выступлениям в ансамбле с солистами.  

3. Практика ансамблевого музицирования с иллюстраторами Для отработки навыков аккомпанемента привлекаются:

∙ учащиеся школы (вокалисты, инструменталисты);  

∙ преподаватели образовательного учреждения.  

∙ В случае сотрудничества с преподавателем-иллюстратором,  концертмейстерская практика занимает 100% аудиторного времени,  обеспечивая полноценную подготовку в условиях, приближенных к  профессиональной деятельности.  

Такая система обучения способствует комплексному развитию музыканта,  сочетая индивидуальное совершенствование пианистического мастерства с  практикой ансамблевого взаимодействия.  

5. Цель и задачи учебного предмета «Концертмейстерский класс»  Цель программы:

Развитие музыкально-творческого потенциала обучающихся через  совершенствование исполнительского мастерства и формирование  профессиональных концертмейстерских навыков.  

Задачи программы:  

1. Формирование ансамблевых навыков:

∙ Воспитание умения взаимодействовать с солистами (вокалистами и  инструменталистами) в процессе совместного музицирования. 

∙ Развитие чуткости к партнеру, способности к художественному  диалогу.  

2. Развитие музыкального мышления:

∙ Умение воспринимать музыкальное произведение как единое целое,  чувствовать замысел солиста и поддерживать его интерпретацию.  ∙ Контроль не только за собственной партией, но и за исполнением  солирующего голоса.  

3. Освоение специфики аккомпанемента:

∙ Изучение особенностей вокального исполнительства (дыхание,  фразировка, динамика).  

∙ Знание технических и выразительных возможностей скрипки  (настройка, тембр, приемы звукоизвлечения).  

4. Работа над звуковым балансом:

∙ Развитие навыков динамической и тембровой адаптации фортепианной  партии под солиста.  

5. Совершенствование самостоятельной работы:

∙ Формирование навыков чтения с листа и эффективной домашней  подготовки.  

Программа направлена на подготовку музыкантов, способных к  профессиональной концертмейстерской деятельности и осознанному творческому  сотрудничеству с исполнителями разных специальностей.  

­ 

6. Обоснование структуры учебного предмета  

«Концертмейстерский класс». 

Структура программы разработана в соответствии с Федеральными  государственными требованиями (ФГТ), охватывая все ключевые аспекты  педагогической работы. Программа включает следующие разделы:  ∙ сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение  учебного предмета;  

∙ распределение учебного материала по годам обучения; 

∙ описание дидактических единиц учебного предмета;  

∙ требования к уровню подготовки обучающихся;  

∙ формы и методы контроля, система оценок;  

∙ методическое обеспечение учебного процесса. В соответствии с данными  направлениями строится основной раздел программы «Содержание  учебного предмета».  

7. Методы обучения.  

В преподавании предмета «Концертмейстерский класс» применяется синтез  традиционных и практико-ориентированных методов, адаптированных под  индивидуальные особенности учеников. Среди них:  

1. Словесные методы: 

∙ Объяснение – разбор технических и художественных задач.  

∙ Беседа – обсуждение стилевых особенностей произведений.  

∙ Анализ – совместное изучение партитур и интерпретаций.  

2. Наглядно-слуховые методы:

∙ Демонстрация приемов игры на фортепиано.  

∙ Прослушивание аудио- и видеозаписей эталонного исполнения.  3. Практические методы:  

∙ Работа над звукоизвлечением, динамикой, педализацией.  

∙ Ансамблевые репетиции с иллюстраторами (вокалистами,  инструменталистами).  

4. Метод художественного сравнения:

∙ Сопоставление разных трактовок одного произведения. 

5. Проблемно-поисковый метод:

∙ Самостоятельный подбор аппликатуры, решение технических  сложностей.  

Особое внимание уделяется индивидуальному подходу, учитывающему  возраст, уровень подготовки и психологические особенности обучающегося.  

Индивидуальный подход в обучении концертмейстерскому мастерству  Индивидуальный метод обучения является ключевым в освоении предмета  «Концертмейстерский класс», так как позволяет:  

∙ Учитывать личные особенности ученика (технический уровень,  музыкальность, темперамент);  

∙ Гибко адаптировать методику – подбирать репертуар и приемы  работы в зависимости от потребностей учащегося;  

∙ Создавать комфортную психологическую атмосферу для раскрытия  творческого потенциала.  

Эффективность методов в рамках предпрофессиональной программы  Предложенные методы (словесные, наглядно-слуховые, практические и др.)  доказали свою результативность благодаря:  

1. Опоре на классические традиции русской и зарубежной концертмейстерской школы.
2. Комплексному развитию навыков – от технической точности до художественной выразительности.
3. Балансу между индивидуальной работой и ансамблевой практикой, что соответствует профессиональным требованиям к пианисту аккомпаниатору.

Заключение  

Сочетание проверенных методик с индивидуальным подходом  обеспечивает:  

∙ достижение целей ФГТ; 

∙ воспитание музыкантов, готовых к реальной концертмейстерской  деятельности;  

∙ преемственность педагогических традиций в условиях современного  образования.  

Программа сохраняет академическую строгость, но адаптируется под  запросы каждого ученика, что делает ее эффективным  инструментом профессионального становления.  

8. Материально-технические условия реализации учебного предмета «Концертмейстерский класс»

Для обеспечения высокого качества образовательного процесса по предмету  «Концертмейстерский класс» школа располагает необходимой материально технической базой, соответствующей всем требованиям:  

1. Учебные помещения

∙ Специально оборудованные аудитории площадью не менее 12 кв.м  каждая  

∙ Каждый класс оснащен качественными роялями или пианино  ∙ Помещения имеют надлежащую звукоизоляцию  

∙ Соблюдены все санитарно-гигиенические нормы и требования  безопасности  

2. Концертные площадки

∙ Большой концертный зал с профессиональными концертными роялями  ∙ Малый концертный зал, оборудованный концертными инструментами  ∙ Залы имеют необходимое акустическое оформление  

3. Вспомогательные ресурсы

∙ Библиотека с нотными и методическими материалами  

∙ Фонотека с аудиозаписями  

∙ Современные мультимедийные средства обучения  

4. Техническое обслуживание

∙ Регулярная настройка и обслуживание инструментов  квалифицированными настройщиками  

∙ Своевременный ремонт (мелкий и капитальный) музыкальных  инструментов  

∙ Систематическое обновление материальной базы  

Все помещения и оборудование содержатся в соответствии с действующими  санитарными нормами, правилами противопожарной безопасности и требованиями  охраны труда. Учебные аудитории и концертные залы обеспечивают комфортные  условия для занятий и выступлений, способствуя эффективному освоению  концертмейстерского мастерства. 

1. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА  

«КОНЦЕРТМЕЙСТЕРСКИЙ КЛАСС»  

Содержание дисциплины «Концертмейстерский класс»  

1. Основные направления работы

Программа строится на комплексном изучении:  

∙ Произведений различных стилей и эпох (барокко, классицизм,  романтизм, XX-XXI вв.)  

∙ Творчества композиторов разных школ (русской, западноевропейской  и др.)  

∙ Специфики аккомпанемента в вокальных и инструментальных жанрах  2. Основные аспекты изучения произведений  

В процессе занятий осуществляется:  

1. Аналитическая работа:

∙ Изучение композиционной структуры  

∙ Анализ фактуры аккомпанемента  

∙ Выявление взаимосвязи музыки и поэтического текста (в вокальных  сочинениях)  

2. Исполнительская работа:

∙ Решение технических задач (аппликатура, педаль, звуковедение)  ∙ Поиск художественной трактовки  

∙ Достижение баланса между солистом и фортепиано  

3. Особенности работы с вокальным репертуаром

Требует специальных знаний:  

∙ Основы вокального искусства  

∙ Принципы физиологии голоса (регистры, диапазон)  

∙ Техника дыхания и фразировки  

∙ Особенности работы с текстом (логика ударений, цезуры)  4. Методика освоения аккомпанемента  

Этапы работы: 

1. Начальный уровень:

∙ Простые аккомпанементы с аккордовой фактурой  

∙ Разложенные гармонические последовательности  

∙ Четкие метроритмические конструкции  

2. Углубленное изучение:

∙ Анализ фортепианной партитуры  

∙ Определение кульминационных точек  

∙ Выстраивание динамического баланса  

3. Практическое воплощение: 

∙ Согласование дыхания с вокалистом  

∙ Точное соблюдение цезур  

∙ Создание единого художественного образа  

5. Рекомендуемая последовательность обучения
6. Освоение простых аккомпанементов:

∙ Аккорды на сильной доле  

∙ Прозрачная фактура  

∙ Четкий ритмический рисунок  

2. Переход к более сложным формам:

∙ Полифонизированная фактура  

∙ Подголосочная техника  

∙ Развернутые вступления и заключения  

Программа предусматривает постепенное усложнение репертуара с учетом  индивидуальных возможностей учащихся, сочетая техническое совершенствование  с развитием художественного мышления.  

6. Вокально-ансамблевые навыки

∙ Обязательное требование: учащийся должен уметь петь вокальную  партию сольного произведения  

∙ Методический приём:  

∙ Преподаватель исполняет аккомпанемент на фортепиано 

∙ Учащийся поёт мелодическую линию (с текстом или на слог)  Цель: развитие гармонического слуха и понимания вокальной фразировки  7. Особенности работы с дублирующей фактурой  

При исполнении аккомпанементов, повторяющих вокальную партию:  ∙ Требуется особая чуткость к нюансам солиста:  

∙ Свобода агогики  

∙ Индивидуальная манера звуковедения  

∙ Тонкости дыхания  

∙ Необходимо:  

∙ Соблюдать приоритет вокальной партии 

∙ Избегать механического дублирования  

∙ Корректировать динамику (piano в аккомпанементе при дублировании)  8. Работа с инструментальными ансамблями  

Варианты специализации:  

1. Аккомпанемент в классе скрипки:

∙ Изучение специфики струнного звукоизвлечения  

∙ Особенности работы с вибрато  

∙ Нюансы штрихов (legato, détaché, spiccato)  

2. Аккомпанемент для других инструментов:

∙ Использование специализированных программ  

∙ Подбор репертуара из утверждённых списков 

∙ Учёт акустических особенностей инструмента  

Методические указания:  

∙ Для духовых инструментов: работа над дыханием и паузами ∙ Для виолончели: учёт регистровой специфики  

∙ Для камерных ансамблей: выстраивание полифонического баланса  9. Принципы репертуарного отбора  

∙ Постепенное усложнение:  

∙ От простых гомофонных аккомпанементов (романсы А. Гурилёва)  ∙ К сложным симфонизированным партиям (С. Рахманинов) 

∙ Соответствие:  

∙ Техническому уровню учащегося  

∙ Специфике выбранного направления (вокал/инструмент) 

Программа сохраняет гибкость для адаптации под индивидуальные запросы,  сохраняя при этом системность профессионального обучения. Все разделы  подкрепляются практическими занятиями с иллюстраторами.  

1. Учебно-тематический план  
   

 

№	ТЕМА
7 класс. Первое полугодие
2	Теоретические знания о вокальном искусстве
3	Основные принципы аккомпанирования солисту-певцу, солисту — инструменталисту, понятии «гармония» и  «аккомпанемент»
4	Освоение романсов русских композиторов, классических  инструментальных произведений.
6	Концертмейстерская практика, подготовка к   концерту

 

—  

Кол-во часов  Всего за год   34  

  

17  

3  

5  

5  

4  

7 класс. Второе полугодие
1	Чтение с листа произведений для голоса и   Фортепиано, инструментальных пьес.
2	Гармония. Теория

 

17  

— 3  3 

 

3	Транспонирование и модуляция в   Аккомпанементе.	— 2
4	Освоение романсов зарубежных композиторов.	— 5
5	Концертмейстерская практика, подготовка к   Концерту.	— 4
№	ТЕМА	Кол-во часов   Всего за год   34
8 класс. Первое полугодие		17
1	Транспонирование и модуляция в   аккомпанементе.	2
2	Чтение с листа аккомпанемента  инструментальных и вокальных произведений.	—  4
3	Освоение аккомпанемента инструментальных  произведений композиторов для струнных инструментов.	—  6
4	Концертмейстерская практика, подготовка к   Концерту.	— 5
8 класс. Второе полугодие		17
1	Преодоление пианистических трудностей в   Клавирах.	4
2	Чтение с листа аккомпанемента  инструментальных и вокальных произведений.	—  8
3	Концертмейстерская практика, подготовка к   Концерту.	—  5

 

  

2. Годовые требования по классам  

7 класс  

Рекомендации по организации учебного процесса для учащихся 7 класса Учебный год в концертмейстерском классе для семиклассников строится на  

принципах постепенного накопления опыта и уверенного выхода на сцену. В 

течение года важнее не количество сыгранных нот, а качество работы и глубина  погружения в материал.  

График и форма отчетности 

В первом полугодии учащийся демонстрирует свои текущие достижения,  исполнив 1-2 произведения в рамках зачета или любого публичного события — концерта, классного вечера или тематического конкурса. Второе полугодие  завершается промежуточной аттестацией (также в форме зачета или выступления),  где необходимо представить еще 1-2 подготовленные пьесы.  

 Таким образом, за год учащийся должен освоить 3-4 романсах или  инструментальные пьесы. Параллельно с этим необходимо постоянно развивать  навык чтения с листа, делая его неотъемлемой частью как классных, так и  домашних занятий.  

Формирование репертуара и работа над произведениями 

Репертуар для семиклассников отличается доступностью и направлен на  закрепление базовых концертмейстерских навыков. Подбираются произведения со  стандартным аккомпанементом (например, формула «бас – аккорд»), ясным  ритмом и гибкой, выразительной мелодией. Предпочтение отдается несложному  инструментальному материалу и вокальным миниатюрам (романсам).  

Работа в классе над любым произведением — это, в первую очередь,  детальный анализ. Совместно с педагогом отмечаются важнейшие моменты:  цезуры, где солист берет дыхание, особенности фактуры аккомпанемента, а также  выстраивается баланс, при котором фортепиано становится чутким партнером, а не  доминирующим инструментом.  

При работе с вокальным сочинением крайне полезно понять его природу  «изнутри»: иметь общее представление о возможностях человеческого голоса,  особенностях певческого дыхания и фразировки. Текст романса становится  ключом к раскрытию его художественного замысла. В случае с инструментальной  пьесой важно ознакомиться с особенностями сольного инструмента — его  тембром, спецификой звукоизвлечения и основными штрихами, чтобы  аккомпанемент звучал органично и поддерживал солиста.  

Методические приемы и самостоятельная работа 

Для глубокого понимания музыки ученику рекомендуется на этапе  разучивания пропевать вокальную мелодию (если это романс) или проигрывать  партию солирующего инструмента на фортепиано. Это помогает ощутить  произведение как единое целое и предугадать логику развития сольной партии.  Если иллюстратор (вокалист или инструменталист) временно недоступен, партию 

солиста в классе подыгрывает на втором инструменте преподаватель, что  позволяет не прерывать учебный процесс.  

Примерный репертуарный список  

Камерно-вокальные произведения  

Александров А. «Ты со мной», «Люблю тебя»  

Алябьев А. «Соловей», «Два ворона», «И я выйду ль на крылечко»  Балакирев М. «Взошел на небо», «Слышу ли голос твой», «Среди цветов»,  «Песня Селима», «Рыцарь», «Сосна»  

Бетховен Л. «Тоска разлуки», «Люблю тебя», «К надежде», «Прощание Молли»,  «Радость страдания»  

Бородин А. «Для берегов отчизны дальной». «Спящая княжна». «Морская  царевна». «Песня темного леса», «Фальшивая нота»  

Брамс И. «Колыбельная», «Кузнец», «Тебя забыть навеки», «Девичья песня»,  «Звучат нежней свирели», «Ах, ручей, ручей мой быстрый». «В зеленых ивах дом  стоит»  

Варламов А. «Песня Офелии», «Красный сарафан», «Горные вершины», «Белеет  парус одинокий», «На заре ты ее не буди»  

Глинка М. «Скажи, зачем», «Бедный певец», «Сомнение», «Признание», «Как  сладко с тобою мне быть», «Мери», «Уснули голубые», «Я здесь, Инезилья»  Гречанинов А. «Подснежник»  

Григ Э. «У моря», «Сон», «Песня Сольвейг», «Первая встреча», «Розы»,  «Лебедь», «Люблю тебя», «Сердце поэта», «В челне»  

Гурилев А. «Разлука», «Матушка-голубушка», «И скучно, и грустно»,  «Сарафанчик»  

Даргомыжский «Ночной зефир», «Старый капрал» «И скучно, и грустно», «Я  помню глубоко», «Мне грустно»  

Кюи Ц. «Коснулась я цветка», «Царскосельская статуя»  

Лист Ф. «Как утро, ты прекрасна», «Всюду тишина и покой»  

Мендельсон Ф. «На крыльях песни», «Фиалка», «Весенняя песня»  Моцарт В. «Тоска по весне», «Как-то раз одинокий, печальный», «О, цитра ты  моя», «К Хлое», «Фиалка»  

Римский-Корсаков Н. «Гонец», «Ель и пальма», «Дева и солнце»,  Рубинштейн А. «Баллада» («Перед воеводой»), «Клубится волною», «Певец»  Соловьёв-Седой В. «Баллада о солдате»  

Струве Г. «Быстрая песенка»  

Хренников Т. «Зимняя дорога», «Колыбельная Светланы», «Мой садик»  Чайковский П. «Колечко», «Желание», «Мой садик», «Нам звезды кроткие  сияли»  

Шуберт Ф. «К музыке», «Смех и слезы». «Утренняя серенада»  

Шуман Р. «Подснежник», «Совенок», «Приход весны»  

Инструментальные произведения 

Произведение для виолончели и фортепиано  

Аренский А. «Колыбельная»  

Бах И.С. «Бурре»  

Бетховен Л. «Контрданс»  

Векерлен Дж. «Песня»  

Глинка М. «Жаворонок», «Ноктюрн»  

Гречанинов А. «В сумерках»  

Григ Э. «Листок из альбома»  

Евлахов О. «Романс»  

Кабалевский Д. «Галоп»  

Косенко Д. «Пастораль»  

Маттезон И. «Ария»  

Моцарт Л. «Волынка»  

Сперонтес Р. «Танец»  

Флисс Д. «Колыбельная»  

Шуман Р. «Дед Мороз»  

Шостакович Д. «Заводная кукла»  

Произведение для домры и фортепиано  

Андреев В. «Бабочка»  

Бах И.С.–Гуно Ш. Ave Maria  

Боккерини Л. Менуэт  

Брамс И. Колыбельная  

Василенко С. «Танец» из балета «Мирандолина»  

Варламов А. «Красный сарафан»  

Городовская В. Песня  

Дунаевский И. Колыбельная  

Григ Э. «Песня Сольвейг»  

Джеймс О. «Маленький Мук»  

Ефимов В. «Лирическая пьеса», «Аллегро»  

Забутов Ю. «Бабушкины ходики», «Полька»  

Зверев А. «Маленькое рондо»  

Калинников В. «Грустная песня»  

Каччини Д. Ave Maria  

Куртис Э. «Вернись в Сорренто»  

Локтев В. «Топотушки»  

Обер Л. Тамбурин  

Рамо Ж. Тамбурин  

Рамо Ж. Ригодон  

Русская народная песня «Вдоль да по речке» (Обр. Ю. Давидовича)  Русская народная песня «За окном черемуха колышется» (Обр. В. Городовской)  Русская народная песня «Полно-те, ребята» (обработка М. Красева) 

Русская народная песня «Вы послушайте, ребята», обработка А. Александрова  Русская народная песня «Под горою калина», переложение С. Федоров  

Произведение для скрипки и фортепиано  

Айвазян А. «Армянский танец», «Песня»  

Александров Ан. «Осень», «Колыбельная»  

Барток Б. Словацкая народная песня  

Бах И.С. Менуэт ре мажор, Менуэт фа мажор  

Бетховен Л. Немецкие танцы (по выбору), Экосезы (по выбору)  Глинка М. «Менуэт»  

Караев К. «Задумчивость»  

Монюшко С. «Багатель»  

Моцарт В. «Полонез»  

Чайковский П. «Неаполитанская песенка», «Вальс» соч.39 №8  Шостакович Д. «Маленький марш», «Гавот», «Шарманка»  

Произведение для флейты и фортепиано  

Андерсен Й. Колыбельная  

Каччини Дж. «Аве Мария»  

И. Бах «Ария»  

Л. Бетховен «Менуэт» фа мажор  

Гайдн Й. Серенада до мажор  

Гендель Г. Соната соч.1 №1  

Глинка М. «Вальс»  

Глюк К. «Мелодия» из оперы «Орфей» Госсек Ф.  

«Тамбурин» Вебер К. Хор охотников из оперы  

«Вольный стрелок» Данкля Ш. «Романс»  

Колодуб Ж. Ноктюрн  

Крейн М. Мелодия ля минор  

Металлиди Ж. «Баллада»  

Мендельсон Ф. «Весенняя песня», «Песня без слов» оп. 30 № 3, «Песня без слов»  опус 62, № 1  

Моцарт В. «Менуэт» фа мажор, «Анданте» до мажор, «Турецкое рондо»  Чайковский П. «Вальс» из «Детского альбома»  

Чичков Ю. «Пионерский марш», «Вокализ», «Вальс»  

Шостакович Д. Романс из кинофильма «Овод»  

Шуберт Ф. Военный марш  

Шуман Р. «Ночь весны», «Ларгетто»  

Примерный список произведений для зачета  

Вариант 1  

Гурилев А. «Сарафанчик» 

Мендельсон Ф. «Песня без слов» ор.30 №3 для флейты и фортепиано  Вариант 2  

Моцарт В. «Тоска по весне»  

Василенко С. «Танец» из балета «Мирандолина» для домры и фортепиано  Вариант 3  

Э. Григ «Лебедь»  

П. Чайковский «Вальс» ор39 №8 для скрипки и фортепиано  

Вариант 4  

М. Глинка «Я здесь, Инезилья»  

И.С. Бах «Бурре» для виолончели и фортепиано  

3. Годовые требования по классам  

 8 класс  

Восьмой класс становится важным этапом в становлении юного  концертмейстера, где закрепляется база и закладываются основы  профессионального мастерства. Учебный год выстроен по принципу нарастающей  сложности, подготавливая учащихся к итоговому выступлению.  

Первый этап: демонстрация стабильности 

В первом полугодии учащийся подтверждает свою готовность к  дальнейшему росту, пройдя промежуточную аттестацию. Это может быть зачет  или выступление на концерте, классном вечере или тематическом фестивале. В  рамках этого периода необходимо не только подготовить программу, но и активно  расширять свой репертуарный багаж, пройдя не менее 3-4 романсов или  инструментальных пьес. Непрерывная работа над навыком чтения с листа — как в  классе, так и самостоятельно — остается обязательной практикой, развивающей  беглость и быстроту реакции.  

В первом полугодии 8-го класса предусмотрена промежуточная аттестация в  форме контрольного урока, публичного выступления на концерте, классном вечере  или тематическом фестивале/конкурсе с исполнением 2-х разноплановых  произведений.  

Второй этап: углубление в репертуар и новые задачи 

Второе полугодие знаменуется переходом на новый уровень сложности.  Репертуар становится более масштабным и виртуозным, подобранным с учетом  индивидуального прогресса каждого ученика. В сфере камерно-вокальной музыки  это могут быть романсы с развитой, богатой фактурой или небольшие арии. В  инструментальном жанре открывается дорога к более развернутым пьесам и даже  отдельным частям концертов. 

Особое внимание уделяется работе с аккомпанементом, который заменяет  оркестр. Здесь от пианиста требуется ощущение ритмического стержня, темповой  устойчивости и умение средствами фортепиано передать тембровое богатство  оркестра, подражать звучанию различных групп инструментов и точно  воспроизводить оркестровые штрихи.  

Параллельно начинается освоение одного из ключевых профессиональных  навыков — транспонирования. Учащиеся постепенно учатся мысленно переносить  музыку на другой тон, начиная с самых простых изменений (добавление одного  знака альтерации), а наиболее подготовленные — пробуют силы в  транспонировании на малую или большую секунду, используя для этого самые  легкие аккомпанементы.  

Подход к работе и итоговая цель 

Работа над каждым произведением теперь представляет собой целостный и  последовательный процесс. Он включает в себя не просто разбор нот, а глубокий  анализ: от определения общего характера и формы сочинения до кропотливой  шлифовки всех деталей — цезур, агогических отклонений, динамических нюансов,  фразировки, грамотного использования педали и, что крайне важно, выстраивания  идеального баланса с солирующей партией.  

Кульминацией учебного года становится итоговый зачет, где учащийся  демонстрирует весь накопленный опыт, исполняя программу из двух  разноплановых произведений. Это выступление — не просто экзамен, а первый  серьезный творческий отчет, подтверждающий рост от ученика-аккомпаниатора к  начинающему музыканту-партнеру.  

Примерный репертуарный список  

Камерно-вокальные произведения  

Александров А. Воспоминание  

Бородин А. Песня половецкой девушки из оперы «Князь Игорь»  Бриттен Б. Обработки народных песен: «Салли Гарденс», «Пряха», «У старика  пропала дочь», «Когда был я мальчонкой»  

Вольф Г. «Утренняя роса», «Бродячий музыкант»  

Гендель Г.Ф. Ария из оперы «Тамерлан»  

Глазунов А. Музыка к драме М. Лермонтова «Маскарад»: романс Нины  Каччини Фр. Ария «Манит меня, сияя»  

Лист Ф. «Миньона», «Как дух Лауры»  

Монтеверди К. мадригал «Судьбой даны мне два счастья»  

Моцарт В.А. Ария Барбарины из оперы «Свадьба Фигаро», Ария Бастьены из  оперы «Бастьен и Бастьена»  

Мясковский Н. «Цветок», «К портрету», «Чудный град», «Побледневшая ночь» 

«Очарованье красоты в тебе»  

Николаев А. Цикл песен на стихи Г. Лорки  

Прокофьев С. «В твою светлицу». Обработки народных песен: «Зеленая  рощица», «Катерина», «На горе-то калина»  

Раков Н. «Еще томлюсь тоской желанья», «Вокализ»  

Римский-Корсаков Н. Романсы: «На нивы желтые», «Дробится и плещет», «Не  ветер вея с высоты», «Зимняя дорога», ария Садко «Заиграйте мои гусельки» из  оперы «Садко».  

Танеев С. «Не ветер, вея». «В дымке-невидимке». «Люди спят». «Пусть  отзвучит»  

Рахманинов С. «Полюбила я на печаль свою», «Сирень», «Апрель», «Сон»,  «Они отвечали», «Я был у ней», «Я жду тебя»  

Свиридов Г. Романсы на стихи А. Пушкина. Из слободской лирики: «Ой, снова  я сердцем», «Мне не жаль». На стихи М. Лермонтова «Портрет NN»  Чайковский П. «Скажи, о чем в тени ветвей», «Не верь мне, друг», «Отчего»,  «Примирение» «Растворил я окно», «Забыть так скоро», «Я ли в поле да не  травушка была», «Средь шумного бала». «Мы сидели с тобой». «Ни отзыва. Ни  слова». «Хотел бы в единое слово». «Песнь цыганки», «Закатилось солнце»,  «Ни слова, о друг мой», «Растворил я окно»  

Шостакович Д. Пять романсов на стихи Е. Долматовского  

Шуман Р. Вокальный цикл соч.48 «Любовь поэта»: «В сиянье теплых майских  дней», «Цветов венок душистый», «И розы и лилии», «Я не сержусь»,  Шуберт Ф. «Форель», Цикл «Прекрасная мельничиха»: «В путь», «Куда»  «Благодарность ручью», «Любопытство», «Мельник и ручей»  Штраус Р. «Твой взор», «Ночь», «Серенада», «Счастлив я»  

Сибелиус Я. «Черные розы», «Алмазы на снегу»  

Произведение для виолончели и фортепиано  

Айвазян А. «Грузинский танец»  

Бабаджанян А. «Тарантелла»  

Гедике А. «Миниатюра»  

Маттесон И. «Ария»  

Гольтерман Г. «В непогоду», «Этюд-каприс»  

Массне Ж. «Элегия»  

 Перголези Дж. «Ария»  

 Сен-Санс Л. «Лебедь»  

 Сквайр В.Г. «Тарантелла»  

 Чайковский П.И. «Ноктюрн»  

Произведения для скрипки и фортепиано  

Аренский А. «Незабудка».  

Дварионис Б. «Элегия»  

Кабалвский Д. «Импровизация» 

Караев К. Адажио из балета «Семь красавиц»  

Комаровский Н. «Тарантелла»  

Корелли А. «Аллегро»  

Крейслер Ф. «Рондино на тему Бетховена»  

Петров А. «Грустный вальс»  

Прокофьев С. «Тарантелла»  

Раков Н. «Тарантелла»  

Рубенштейн А. «Мелодия»  

Фиокко П. «Аллегро»  

Чайковский П. «Сентиментальный вальс»  

Хачатурян А. «Ноктюрн»  

Произведения для домры и фортепиано  

Бах-Гуно «Аве Мария»  

Будашкин Н. «Полька»  

Варламов А. «Ты рано, травушка пожелтела»  

Глинка М. «Андалузский танец»  

Григ Э. «Норвежский танец»  

Делиб Л. Пиццикато из балета «Сильвия»  

Осокин М. «Юмореска»  

Попонов В. «На тройке»  

Русская народная песня «Светит месяц» (обработка В. Андреева)  Русская народная песня «Ивушка» (обработка Н. Успенского)  Русская народная песня «Пойду ль, я выйду ль я»  (обработка А. Гречанинова)  

Русская народная песня «По улице мостовой» (Обр. В. Дителя)  Сметана Б. «Иринкина полька»  

Хватов В. «Хороводная»  

Чайковский П. «Сладкая греза»  

Шендерев Г. «Вечерняя прогулка»  

Шишаков Ю. «Юмореска»  

Шуман Р. «Грезы»  

Произведения для флейты и фортепиано  

Андерсен И. «Тарантелла», «Колыбельная»  

Бах И. С. Сюита h-moll  

Бизе Ж. Менуэт из сюиты № 2 «Арлезианка»  

Василенко С. Сюита «Весной»;  

Гендель Г. Ф. Сонаты №1,7  

Глазунов А. Гавот из балета «Барышня-служанка»  Глиэр Р. «Анданте»  

Данци Ф. Сонатина для флейты и фортепиано ре мажор  Девьенн Ф. Концерты соль мажор, ре мажор 

Дворжак А. «Юмореска»  

Дебюсси К. «Лунный свет», «Девушка с волосами цвета льна»  

Кванц И. Концерт соль мажор  

А. Лядов «Прелюдия» опус 57, № 1  

Кулиев Т. «Песня утра», «Маленькое скерцо»  

Платонов Н. Вариации на русскую тему  

Свиридов Г. Вальс  

Синисало Г. Три миниатюры  

Примерный список произведений для  

академического концерта  

 Вариант 1  

Римский-Корсаков Н. ария Садко «Заиграйте мои гусельки» из оперы «Садко»  Девьен Ф. Концерт для флейты соль мажор, 1 часть  

Вариант 2  

Шуберт Ф. «В путь» из цикла «Прекрасная мельничиха» 

Дебюсси К. «Лунный свет» для флейты и фортепиано  

Вариант 3  

Рахманинов С. «Я жду тебя»  

Сен-Санс Л. «Лебедь» для виолончели и фортепиано  

Вариант 4  

Штраус Р. «Ночь»  

Русская народная песня «Пойду ль, я выйду ль я» для домры и фортепиано в  обр. А. Гречанинова  

III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ  По завершении курса «Концертмейстерский класс» обучающийся должен  продемонстрировать следующий комплекс профессиональных компетенций:  

1. Профессиональные знания

∙ Глубокое понимание принципов аккомпанирования вокалистам и  инструменталистам. Знание концертмейстерского репертуара:  

∙ Камерно-вокальные произведения  

∙ Инструментальные сочинения  

Специфика работы с различными инструментальными группами:  ∙ Духовые инструменты (особенности дыхания и артикуляции)  ∙ Струнные инструменты (специфика штрихов и вибрато)  

∙ Народные струнно-щипковые инструменты  

Особенности работы с вокалистами:  

∙ Физиология певческого дыхания  

∙ Специфика вокальной артикуляции  

∙ Работа с различными типами голосов  

Профессиональная музыкальная терминология  

∙ История и стилистика камерно-ансамблевой музыки: 

∙ Барокко  

∙ Венская классика  

∙ Романтизм  

∙ Русская музыка XIX века  

2. Практические умения

∙ Навыки репетиционной работы:  

∙ Разучивание партий с солистами  

∙ Помощь в интерпретации произведений  

∙ Корректировка технических сложностей  

∙ Чтение с листа различного по сложности материала  ∙ Навыки транспонирования:  

∙ Вокальных произведений  

∙ Инструментальных партий  

∙ Создание оптимальных условий для солиста:  

∙ Адаптация к индивидуальной манере исполнения  ∙ Гибкость в агогике и динамике  

∙ Точность в ансамбле  

3. Профессиональный опыт

∙ Приобретение первичного опыта концертной деятельности:  ∙ Участие в академических концертах  

∙ Работа в экзаменационных комиссиях  

∙ Концертные выступления  

∙ Формирование базовых навыков сценического поведения:  ∙ Взаимодействие с публикой  

∙ Культура сценического движения  

∙ Психологическая подготовка к выступлениям  

4. Критерии оценки подготовки

∙ Техническая оснащенность:  

∙ Качество звукоизвлечения  

∙ Беглость  

∙ Чистота исполнения  

 5.Художественные качества: 

∙ Стилистическая точность  

∙ Выразительность  

∙ Эмоциональная наполненность  

 6.Ансамблевые навыки:  

∙ Чувство партнера  

∙ Синхронность  

∙ Баланс звучания  

 7.Теоретическая подготовка: 

∙ Понимание формы  

∙ Знание стилевых особенностей 

∙ Владение терминологией  

Успешное освоение программы позволяет выпускнику:  

∙ Участвовать в концертных мероприятиях различного уровня  ∙ Продолжать профессиональное совершенствование в области  ансамблевого исполнительства  

1. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК  
2. Аттестация: цели, виды, форма, содержание  

Оценка качества реализации учебного предмета «Концертмейстерский  класс» включает в себя текущий контроль успеваемости и промежуточную  аттестацию обучающегося. В качестве средств текущего контроля успеваемости  могут использоваться зачеты, прослушивания, концерты и классные вечера.  

Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет  аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.  Форму и время проведения промежуточной аттестации по предмету  «Концертмейстерский класс» Школа устанавливает самостоятельно. Формой  аттестации может быть контрольный урок, зачёт, а также – прослушивание,  выступление в концерте или участие в каких-либо других творческих  мероприятиях.  

По завершении изучения предмета «Концертмейстерский класс»  проводится итоговая аттестация в конце второго полугодия 8 класса. По итогам  итоговой аттестации обучающимся выставляется оценка, которая заносится в  свидетельство об окончании школы.  

Таблица форм контроля результатов обучения и  

репертуарных требований  

 

	Класс Четверти	Форма контроля
7	II	Контрольный урок
	IV	Зачет
	II	Контрольный урок

 

Т р е б о в а н и я  

Два разнохарактерных произведения  Два разнохарактерных произведения  Два разнохарактерных произведения  

8 

IV Зачет Два разнохарактерных произведения  

2. Критерии оценок.  

Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств,  

которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить  приобретенные знания, умения и навыки. 

Критерии оценки качества исполнения  

По итогам исполнения программы на зачете выставляется оценка по балльной  шкале:  

Критерии оценок и уровня достижений  

Оценка	Уровень достижений
Оценка «5+» (отлично+)	задание   выполнено «блестяще»
Оценка «5» (отлично)	задание выполнено «отлично», убедительно, уверенно
Оценка «5-» (отлично — )	задание выполнено «отлично», убедительно, уверенно с небольшой погрешностью
Оценка «4+» (хорошо+)	задание выполнено «очень хорошо», уверенно в  техническом и художественном плане
Оценка «4» (хорошо)	задание выполнено «хорошо», но недостаточно  уверенно, с недочетами
Оценка «4-» (хорошо — )	задание выполнено «хорошо», но недостаточно  уверенно, с недочетами
Оценка «3+»   (удовлетворительно + )	задание выполнено «удовлетворительно», с   ошибками
Оценка «3»   (удовлетворительно)	задание выполнено «удовлетворительно», со  значительными ошибками
Оценка «3-»   (удовлетворительно — )	задание выполнено «удовлетворительно», с   многочисленными ошибками
Оценка «2»   (неудовлетворительно)	с заданием   не справился

 

 

1. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА  1. Методические рекомендации педагогическим работникам

∙ Успешное освоение программы «Концертмейстерский класс»  напрямую зависит от кадрового и творческого потенциала учебного заведения.  Ключевую роль здесь играют педагоги — опытные концертмейстеры, которые  не только в совершенстве владеют фортепиано, но и обладают богатой  практикой сотрудничества с вокалистами и инструменталистами. Их глубокая  осведомленность в области репертуара, подкрепленная работой с  иллюстраторами, создает ту самую творческую среду, в которой и возможно  настоящее профессиональное становление ученика.  

∙ В своей работе преподаватель выстраивает образовательный процесс,  руководствуясь принципами последовательности и постепенности. Каждый  новый шаг должен быть доступным для понимания и подкрепляться  наглядными примерами. Двигаясь от простых задач к более сложным, педагог  всегда ориентируется на индивидуальность учащегося: учитывает его 

музыкальные способности, пианистическую подготовку, интеллектуальный и  эмоциональный склад.  

∙ Одна из центральных образовательных целей — научить учащегося  самостоятельной работе с музыкальным материалом. Для этого необходимо  прививать навык тщательного анализа и предварительного проигрывания  партии солиста. Уже на начальном этапе важно определить художественный  замысел произведения и наметить те технические и выразительные средства,  которые помогут этот замысел воплотить.  

∙ Важно активно поощрять учащихся к знакомству с эталонными  образцами камерной музыки — как вокальной, так и инструментальной,  формируя тем самым их профессиональный вкус и кругозор.  

∙ Учебный процесс строится на основе индивидуального плана, который  разрабатывается педагогом для каждого ученика в начале полугодия и  утверждается руководством отделения. При формировании такого плана  учитываются не только текущий технический уровень студента, но и его  личностные особенности.  

∙ Репертуарная политика требует тщательного отбора произведений.  Они должны соответствовать возможностям ученика в техническом и образном  плане, отличаться художественной ценностью, стилевым и жанровым  разнообразием. Для максимально широкого охвата концертмейстерской  практики рекомендуется менять иллюстратора (вокалиста или  инструменталиста) по крайней мере раз в полугодие. Основу репертуара при  этом должна составлять академическая музыка — как российских, так и  зарубежных авторов.  

1. Рекомендации по организации самостоятельной работы  обучающихся  

При изучении исполнительской дисциплины «Концертмейстерский класс»  особое значение приобретает грамотное планирование самостоятельных занятий.  Работа в классе аккомпанемента требует не просто разучивания нот, а развития  особого типа мышления, ориентированного на партнерство и слуховой контроль.  

1. Глубокое погружение в партию аккомпанемента. На первом этапе важно тщательно выучить собственную партию, уделяя пристальное внимание всем авторским указаниям. Темп, динамика, штрихи и паузы — это не просто  условности, а прямой язык композитора, раскрывающий характер произведения.  Задача заключается в том, чтобы добиться свободного и осмысленного владения  текстом, при этом заучивание наизусть не является обязательным. Уверенное  чтение с листа и способность гибко следовать за солистом здесь гораздо важнее. 
2. Активное изучение партии солиста. Для создания целостного художественного образа крайне полезно проиграть на фортепиано и партию солирующего инструмента или голоса. Это позволяет понять внутреннюю логику  развития мелодии, ощутить ее фразировку и динамическую волну. Такой подход  позволяет предвосхитить намерения партнера и почувствовать себя на его месте,  что является залогом будущего творческого взаимопонимания.  
3. Работа с нотами как с «дорожной картой». Следующий шаг — это анализ партитуры и нанесение пометок карандашом. Следует отмечать моменты, которые потребуют особой синхронности: сложные ритмические входы, ферматы,  цезуры или темповые изменения. Также полезно заранее наметить, где необходимо  обеспечить тонкий звуковой баланс, чтобы аккомпанемент поддерживал, а не  заглушал солирующую партию. Эти пометки служат практическим ориентиром на  первых репетициях и помогают быстро найти общий музыкальный язык.  

Такой комплексный подход превращает домашнюю работу из механического  разучивания в увлекательный процесс анализа и интерпретации, что в конечном  итоге приводит к осознанному и артистичному исполнению.  

1. СПИСКИ РЕКОМЕНДУЕМОЙ УЧЕБНОЙИ МЕТОДИЧЕСКОЙ  ЛИТЕРАТУРЫ  
2. Список рекомендуемой нотной литературы  

Вокальный репертуар:  

1. Александров Ю. Романсы — Советский композитор, Москва, 1982  2. Аренский А. Детские песни, соч. 59 — Музгиз, 1963  
2. Бетховен Л. Песни — М., Музыка, 1977  
3. Бородин А. Романсы и песни — Музыка, Москва,1981  
4. Бородин А. Ария князя Игоря — Музыка, Москва, 1975  
5. Булахов П. Романсы и песни. / сост. Г. Гослова — М., Музыка,1969  7. Варламов А. Романсы и песни. Полное собрание, том 4 — М., Музыка, 1976  8. Варламов А. «Избранные романсы и песни» для средних и низких  голосов в сопровождении фортепиано — Музыка, Москва, 1991  
6. Гаврилин В. «Русская тетрадь», вокальный цикл для меццо-сопрано и  фортепиано — Композитор, СПб, 2000  
7. Глинка М. Романсы и песни — М., Музыка, 1978  
8. Григ Э. Романсы и песни — М., Музыка, 1968  
9. Гурилев А. Избранные романсы и песни — М., Музыка,1980  
10. Даргомыжский А. Романсы — М., Музыка, 1971  
11. Кабалевский Д. Избранные романсы и песни — М., Музыка, 1971  15. Кальман И. Дуэты из оперетты «Сильва» — Музгиз, 1957  
12. Кюи Ц. Избранные романсы — М., Музыка, 1957  
13. Майербер Дж. Оперные арии для тенора — Музыка, Ленинград. 1965 
14. Моцарт В. Песни. — М., Музыка, 1981  
15. Мусоргский М. Романсы и песни — Музыка, Москва. 1976  20. Рахманинов С. Романсы — М., Музыка, 1977  
16. Романсы и дуэты русских композиторов – СПб, Композитор, 2012  22. Римский-Корсаков Н. Романсы — М., Музыка, 1969  
17. Рубинштейн А. Романсы — М., Музыка, 1972  
18. Свиридов Г. Романсы и песни — М., Музыка, 1970  
19. Слонимский С. «Романсы на стихи А. Ахматовой» для голоса и фортепиано  — Композитор, СПб, 2003  
20. Чайковский П. Романсы — М., Музыка, 1978  
21. Чайковский П. Романсы для голоса, том 3. — Музыка, Москва, 1979  28. Чайковский П. Ариозо Ленского — Музыка, Москва,1965 
22. Чайковский П. Арии из опер — Музыка, Москва, 1981  
23. Шопен Ф. Песни — М., Музыка, 1974  
24. Шуберт Ф. Песни на стихи Гете — М., Музыка, 1961  
25. Шуберт Ф. Прекрасная мельничиха. – Музгис, 1959  
26. Шуман Р. Песни — М., Музыка, 1969  
27. Шуман Р. Любовь поэта. Цикл песен для голоса и фортепиано. – М.,  Музыка, 1974  
28. Штраус Р. Избранные песни для голоса с фортепиано. – М., Музыка, 1964.  36. Арии из опер зарубежных композиторов / Сост. М. Егорычева — М., Музыка  1976  
29. Арии из опер русских композиторов / Сост. М. Переверзева — М., Музыка,  1983  
30. Избранные романсы русских композиторов для высоко голоса и  Фортепиано — Музыка, Москва, 1980  
31. Три века русского романса для голоса и фортепиано. В четырех  Томах – Композитор, СПб., 2002  
32. Песни, арии, дуэты — Музгиз, 1950  
33. Вокальная музыка Барокко. Том 2 — Композитор, СПб., 2007  42. Произведения итальянских композиторов 16 – 18 веков / Союз  художников», СПб, 2002  

Скрипичный репертуар:  

1. Хрестоматия для скрипки. 5-6 классы ДМШ в 2 тетрадь под общей ред. С.  Шальмана. — СПб, Композитор,1997  
2. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 5-6  классы. / Составители: М. Гарлицкий, А. Родионов, Ю. Уткин, К. Фортунатов —  М., Музыка, 1989  
3. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 3-4 класс. /  Составитель Ю. Уткин — М., Музыка, 1987  
4. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 4-5 класс. / 

Составитель Ю. Уткин — М., Музыка, 1987  

5. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 5-6  классы. / Составитель: В. Мурзин — М., Музыка,1990  
6. Юный скрипач, вып. 2 — М., Музыка, 1985  
7. Юный скрипач, вып. 3 — М., Музыка, 1988  

Список рекомендуемых нотных сборников для флейты:  

1. Хрестоматия для флейты. Пьесы. 5-7 классы — Москва, Музыка,1990  2. Платонов Н. «Школа игры на флейте – Москва, Музыка, 2004  3. Музыка для флейты. Пьесы русских и зарубежных композиторов для флейты  и фортепиано. Средние и старшие классы. — Союз художников, СПб, 2002  4. Музыка для флейты. Пьесы русских и зарубежных композиторов — Союз  Художников, СПб, 2002  
2. Произведения для флейты 5 класс ДМШ / Составители: Семенова Н. И.,  Новикова А. Г. – Москва, Музыка, 2005  
3. Легкие пьесы зарубежных композиторов. Переложение для флейты и  фортепиано — СПб, Северный олень, 1993  
4. Школа игры на флейте, ред. Е. Товарницкого — Польское музыкальное  издательство, 1989  
5. Альбом популярных пьес, переложение для флейты и фортепиано, вып. 1 —  Москва, Музыка, 1990  
6. Альбом ученика флейтиста / Сост. Н. Гречишников – Музична Украина,  Киев, 1994  
7. Волшебной флейты звуки, Ж. Металлиди — Композитор, СПб, 2004  

Список рекомендуемых нотных сборников для виолончели:  1. Маленькому виртуозу. Пьесы для виолончели и фортепиано. Старшие классы  ДМШ — СПб., Композитор, 2004  

2. Прекрасный вечер. Альбом популярных пьес для виолончели и фортепиано —  М., Музыка, 2011  
3. Хрестоматия виолончелиста. Пьесы. Средние классы ДМШ. / Составитель Л.  Антонова — СПб., Композитор, 2009  
4. Хрестоматия виолончелиста. Пьесы. Старшие классы ДМШ. / Составитель Л.  Антонова — СПб.,2009  

Список рекомендуемых нотных сборников для домры:  

1. Ахунова О. Пьесы для 3-х струнной домры, тетрадь 1.- СПб., 1998  2. Школа игры на 3-х струнной домре / Сост. Чунин В.- Изд. Советский  композитор, 1986  
2. Хрестоматия для 3-х струнной домры 3-4 класс. Редакция А. Лачинова  4. Хрестоматия домриста для музыкальных школ, вып.1.- Феникс, 1998  5. Хрестоматия. 5 класс ДМШ / Сост. А. Лачинов. — М., 1963 
3. Хрестоматия домриста. 1-2 курсы музыкальных училищ / Сост. А.  Александров. — М., 1974.  
4. Хрестоматия для трехструнной домры. 2 часть / Сост. Н. Бурдыкина. — М.,  2003.  
5. Хрестоматия домриста. Трехструнная домра. 3 часть. Старшие классы ДМШ /  Сост. Н. Бурдыкина. — . М., 2004.  
6. Список рекомендуемой методической литературы  
7. Брыкина Г. Особенности работы пианиста-концертмейстера с виолончельным  репертуаром «Фортепиано», 1999  
8. Визная И., Геталова О. Аккомпанемент. — изд. Композитор, СПб, 2009  3. Живов Л. Подготовка концертмейстеров-аккомпаниаторов в музыкальном  училище. Методические записки по вопросам музыкального образования.-  М.,1966  
9. Живов Л. Работа в концертмейстерском классе над пушкинскими романсами  М. Глинки. О работе концертмейстера. — М., Музыка,1974  
10. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. — Л., 1961  6. Кубанцева Е. Концертмейстерский класс. — М., Изд. центр «Академия»  7. Кубанцева Е. Методика работы над фортепианной партией пианиста концертмейстера. — Музыка в школе, 2001  
11. Люблинский А. Теория и практика аккомпанемента: методологические основы  — Л., Музыка,1972  
12. Подольская В. Развитие навыков аккомпанемента с листа. О работе  Концертмейстера. — М., Музыка,1974  
13. Савельева М. Обучение учащихся-пианистов в концертмейстерском классе  чтению нот с листа, транспонированию, творческим навыкам и аккомпанементу  в хореографии. Методические записки по вопросам музыкального образования,  

вып.3. — М., Музыка,1991 Смирнова М. О работе концертмейстера. — М., Музыка,  1974  

11. Чачава В. Искусство концертмейстерства. — СПб, Композитор, 2007  12. Шендерович Е. «В концертмейстерском классе». Размышления педагога. —  М., Музыка, 1996  
12. Шендерович Е. Об искусстве аккомпанемента. — М., 1969