Методическая разработка открытого урока: «Работа над воплощением художественного образа в произведениях
К. Хачатуряна из балета «Чиполлино», на уроках фортепианного ансамбля с учащимися класса.
Автор: Субочева С.Н. Преподаватель по классу фортепиано МБУ ДО «ДШИ» с. Красное
Цель урока:
развитие творческих способностей и углубление музыкального опыта учащихся, через освоение различных видов совместного музицирования, для воплощения художественного образа в разучиваемых произведениях.
Задачи урока:
- Формировать умение и навыки игры в ансамбле;
- Создавать продуманную интерпретацию художественного образа произведения и ярко, убедительно его воспроизвести.
- Проделать работу по детальному изучению авторского текста с точки зрения мелодии, ритма, гармонии, формы, принципов развития
Методы ведения:
- объяснительно-иллюстративный (беседа, рассказ, показ на инструменте),
- проблемно-сообщающий (выявление общих тенденций в обучении различным видам совместного музицирования).
Тип и форма урока: урок-концерт.
Оборудование: фортепиано.
В классе фортепиано применяются различные формы работы. Среди них особыми развивающими возможностями обладает ансамблевое музицирование. Коллективное инструментальное музицирование – это одна из самых доступных форм ознакомления учащихся с миром музыки. Творческая атмосфера этих занятий предполагает активное участие детей в учебном процессе. Радость и удовольствие от совместного музицирования с первых дней обучения – залог интереса к этому виду искусства – музыке. При этом каждый ребёнок становится активным участником ансамбля, независимо от уровня его способностей в данный момент, что способствует психологической раскованности, свободе, дружелюбной атмосфере.
Педагоги-практики знают, что игра в ансамбле как нельзя лучше дисциплинирует ритмику, совершенствует умение читать с листа, является незаменимой с точки зрения выработки технических навыков и умений, необходимых для сольного исполнения. Совместное музицирование, способствует развитию таких качеств, как внимательность, ответственность, дисциплинированность, целеустремлённость, коллективизм. Еще важнее то, что ансамблевое музицирование — учит слушать партнера, учит музыкальному мышлению.
В отличие от других видов совместной игры, фортепианный дуэт объединяет исполнителей одной и той же «специальности», что в значительной степени облегчает их взаимопонимание.
Мной использован вариативный подход в целях адаптации учебных программ к способностям и возможностям каждого учащегося. В этом учебном году я попробовала создать фортепианный дуэт –Плотникова К. и Смирных С. — учащиеся 3 класса.
Сегодня вашему вниманию будут предоставлены 4 работы: дуэт Смирных С. и Плотникова К-учащиеся 3 класса, и 2 дуэта , совместно с преподавателем-уч-ся 2 класса-Ильина К. и уч-ся 3 класса-Дёшина А.
Обучаясь игре на фортепиано, учащиеся ДМШ наряду с целым комплексом сольных пианистических навыков овладевают приёмами и способами работы над разными видами совместного исполнительства: фортепианные дуэты, аккомпанементы, концерты. Совместное музицирование , играет важную роль в развитии творческих способностей детей. Приобретённые за годы учёбы навыки и умения игры в различного рода ансамблях , совершенствуют слуховые, ритмические, образные представления учащихся; формируют их музыкально – эстетический вкус на высокохудожественных произведениях; воспитывают чувство партнёра; обогащают кругозор; учат воспринимать музыку осознанно. Игра в ансамбле вызывает живой интерес у учащихся, активизирует их внимание, организует исполнительскую волю, повышает чувство ответственности за ансамбль. На протяжении всех лет обучения учащиеся изучают искусство совместной игры, занимаясь фортепианным ансамблем.
— Приступая к работе над музыкальным произведением- «Галоп», я постаралась дать общее представление о характере его музыкального содержания. С этой целью данное произведение было проиллюстрировано в записи. С детьми была проведена беседа о значении и функции каждой из партий. Помимо этого учащиеся познакомились с автором, эпохой, содержанием, формой и стилем изучаемого произведения».
Конечно же, для детей должен быть понятен образ исполняемого произведения. Предоставленный репертуар на данном уроке пришелся по душе ученикам.
— Итак, что же такое образ? С.Е.Фейнберг даёт следующую дефиницию: «Образ – наиболее яркое выражение музыкального восприятия». По словам Н.И.Голубовской, «Музыка – язык образов, она пробуждает в нас образы чувств, настроений, раскрывает сложный духовный мир человека, воплощает и многогранный окружающий человека мир».
Сказку про мальчика-луковичку и его друзей знают все дети, поэтому при разучивании данных произведений, работа с детьми проходила увлеченно и содержательно.
Работа над художественным образом должна начинаться сразу же, с первых шагов изучения музыки и музыкального инструмента. Девочки старались воспроизвести «Галоп» добиваясь, чтобы исполнение было выразительно, чтобы характер исполнения точно соответствовал настроению («содержанию») данной мелодии.
Одним из важных условий для меня, при работе над ансамблевыми произведениями, являлась работа с каждым учащимся отдельно, что позволило более тщательно заняться фразировкой, штрихами, ритмом и т.п.
После предварительного совместного прочтения нового произведения наступил период репетиций. Успешность ансамблевых репетиций непосредственно зависит от творческой активности каждого из участников ансамбля. Конечная задача, стоящая перед девочками заключалась в создании продуманной интерпретации художественного образа произведения и яркого убедительного его воспроизведения.
Существует два вида фортепианного дуэта – на одном или на двух роялях. Сегодня мы продемонстрируем четырехручное исполнение на одном инструменте — «Галоп» из балета «Чиполлино» Карена Хачатуряна, в исполнении учениц 3 класса Плотниковой Кати и Смирных Софьи.
Девочки исполняют «Галоп»
-Девочки имеют уже некоторый опыт дуэтной игры, владеют элементарными навыками совместного исполнения. Ансамблевая техника выдвигает перед исполнителями особые требования. Главная трудность – это умение слушать не только то, что играешь сам, а одновременно общее звучание обеих партий, сливающихся в органически единое целое.
Проделана работа по детальному изучению авторского текста с точки зрения мелодии, ритма, гармонии, формы, принципов развития, определили смысловую роль каждой партии, регистровые соотношения. На всех этапах работы, обращали внимание каждого партнёра на выработку умения слышать весь звуковой комплекс, находить верные звуковые соотношения
Ритм — один из центральных элементов музыки. Формирование чувства ритма — важная задача в музыкальной педагогике. Ритм в музыке — категория не только времяизмерительная, но и эмоционально-выразительная, образно-поэтическая, художественно-смысловая.
В области темпа и ритма индивидуальные особенности исполнителей сказываются очень отчетливо. Незаметное в сольном исполнении легкое изменение темпа и ритма при совместной игре может резко нарушить синхронность. И это очень чутко улавливается слушателем. Поэтому особое место в совместном исполнительстве занимают вопросы, связанные с ритмом.
При ансамблевой игре партнёры должны определить темп, ещё не начав собственного исполнения. В ансамбле темпоритм должен быть коллективным. При всей строгости он должен быть естественным и органичным. Отсутствие ритмичной устойчивости часто связано со свойственной начинающим пианистам тенденцией к ускорению. Обычно это происходит при нарастании силы звучности — эмоциональное возбуждение учащает ритмический пульс; или в стремительных пассажах, когда неопытному пианисту начинает казаться, что он скользит по наклонной плоскости; а также в сложных для исполнения местах — технические трудности вызывают желание возможно скорее «проскочить» опасный такт.
Таким образом, в условиях совместных занятий возникают некоторые благоприятные возможности для исправления индивидуальных погрешностей исполнения.
Основные задачи работы над ритмом: найти художественно наиболее выразительный ритм, добиться точности и четкости ритмического рисунка, овладеть самыми трудными метроритмическими построениями, сделав ритм гибким и живым. В данном случае девочки выбрали оптимально удобный, для обеих, темп.
В работе над исполненным произведением учащимся впервые пришлось решать вопросы педализации при четырёхручной игре. Педализирует исполнитель партии Secondo, так как она служит фундаментом (бас, гармония) мелодии, проходящей в верхних регистрах. При этом необходимо очень внимательно следить за тем, что происходит в соседней партии, слушать своего партнёра и учитывать его исполнительские интересы. Это требует особой приспособленности, приобретения нужного навыка.
Полезно было поучить таким образом: Софья играла свою партию Primo, а Катя, исполнительница партии Secondo, не играя, педализировала.
Много стараний и усилий пришлось приложить, добиваясь синхронности при взятии и снятии звука. Искали нужное соотношение мелодии и аккомпанемента. Учились одинаково слышать паузы и понимать их огромное выразительное значение, ощущать единый ритмический пульс и общее динамическое развитие.
Динамика (изменение силы громкости звучания) является одним из самых действенных выразительных средств. Диапазон четырехручного исполнения шире, чем при сольной игре, т.к. наличие двух пианистов позволяет полней реализовать возможности клавиатуры, использовать для достижения динамического эффекта равномерное распределение сил двух человек. Умелое использование динамики помогает раскрыть общий характер музыки, ее эмоциональное содержание и показать конструктивные особенности формы произведения.
Динамика исполнения отдельной партии в равной степени зависит от того, что играет в этот момент второй участник ансамбля, каковы особенности изложения обеих партий. Здесь следует еще раз отметить организующую роль партии Secondo (Плотникова К.) как основы, фундамента всего ансамбля в динамических сдвигах и нарастаниях Forte ведущей партии (Смирных С.), как правило, несколько более интенсивнее, чем forte сопровождения.
Ансамблисты должны точно и ясно представлять общий динамический план произведения. Мы определили кульминацию произведения; постепенное усиление или уменьшение громкости. Поэтому создание единой во всех деталях динамики — обязательное условие технически грамотной совместной игры.
В ансамблевой игре важны не только синхронность и ровность движения, согласованность и ровность динамики, но и тождественность приемов звукоизвлечения. С первых же тактов исполнение в ансамбле требует от участников полной согласованности в приемах звукоизвлечения. Большого внимания требует тщательная работа над штрихами, в процессе которой происходит уточнение музыкальной мысли, нахождение наиболее удачной формы ее выражения.
Выбор штрихов не может производиться исполнителем каждой партии отдельно, т.к. штрихи в ансамбле взаимосвязаны. Лишь при общем звучании обеих партий может быть определена художественная целесообразность и убедительность решения любого штрихового вопроса. Выбор приемов звукоизвлечения связан со стилевыми особенностями исполняемого произведения, с музыкальным содержанием и его истолкованием ансамблистами, с характером исполняемой музыки. Так как это произведение имеет название «галоп», то и штрих использовался девочками- «staccato»
Ценным в работе над фортепианным ансамблем, аккомпанементом является то, что учащиеся получают удовлетворение от совместно выполненной художественной работы, чувствуют радость общего порыва, объединённых усилий, взаимной поддержки, начинают понимать .
-Далее, хочется вам продемонстрировать фортепианный дуэт с ученицей 3 класс- Дёшиной Сашей. В нашем исполнении прозвучит произведение из балета «Чиполлино»-«Помидор»
-И еще одна работа сегодня будет вам предоставлена-это фортепианный дуэт совместно с ученицей 2 класса-Ильиной Ксенией, «Танец Тыквы». При работе над этими ансамблями так же была проделана аналогичная работа над художественным образом: ритм, темп, динамика, штрихи и т.д.
Вывод: Ансамблевое музицирование обладает огромным развивающим потенциалом всего комплекса способностей учащихся: музыкального слуха, памяти, ритмического чувства, двигательно-моторных навыков; расширяется музыкальный кругозор, интеллект музыканта; воспитывается и формируется художественный вкус, понимание стиля, формы, содержания исполняемого произведения. Такая форма занятий развивает важные профессионально-психологические качества: наблюдательность, критичность, стремление к совершенствованию собственного звучания, слуховой контроль, рационализация профессиональных игровых движений, поиск выразительности звучания. Мобилизуются ресурсы, появляется смысл занятий, ребенок ощущает успех – единственный источник внутренних сил и мотивации.
Сегодня были рассмотрены основные пути и особенности развития навыков ансамблевого четырехручного исполнительства , которые способствуют развитию художественного образа в работе над произведениями. Разумеется, в работе не отражены все проблемы, связанные с ансамблевым музицированием. Безусловно, это интересная тема, над которой хочется работать снова и снова!
Мой 20-ти летний опыт работы, показал, что дети очень любят ансамблевую игру, которая способствует большему пониманию и раскрытию художественного образа, а так же чувствуют себя более раскованно. Продемонстрированная ансамблевая игра на сегодняшнем занятии, думаю стала этому подтверждением.
Литература.
1. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. М.: Музыка, 1978.
2. Баренбойм Л. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. Л., 1969.
3. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М., 1982.
4. Сорокина Е. Фортепианный дуэт. М.: Музыка, 1988.
