Муниципальное автономное
учреждение дополнительного образования
г. Нижневартовска
«Детская школа искусств № 2»
Методическое сообщение на тему:
«Сценическое волнение у учащихся музыкальных отделений ДШИ и ДМШ: причины и способы преодоления»
Выполнила:
Преподаватель по классу виолончели
МАУДО г. Нижневартовска «ДШИ №2»
Дубовская Лариса Владимировна
ХМАО – Югра, г. Нижневартовск 2026 г.
ОГЛАВЛЕНИЕ
- Введение
- Сценическое волнение
- Страх сцены
- Причины страха
- Стадии сценического волнения
- Причины сценического волнения и способы преодоления волнения
- Рекомендации, которые помогут в психологической подготовке обучающегося к выступлению
- Анализ проблемы
- Завершение
- Литература
СОДЕРЖАНИЕ
- Введение.
Сценическое выступление обучающихся является обязательной частью организации учебно-воспитательного процесса ДМШ и ДШИ. Оно позволяет продемонстрировать уровень владения исполнительскими умениями, а также динамику развития обучающегося. Следовательно, подготовка детей к сценическим выступлениям является одной из важных задач музыкального образования.
Чтобы исключить сценические срывы и снизить тревожность, необходимо начинать сценическое воспитание будущего музыканта-исполнителя с самых первых дней обучения в ДМШ или ДШИ, с того момента, как ребенок взял в руки инструмент и исполнил маленькую песенку. В конце исполнения можно попросить его встать, поклониться, а присутствующие на уроке родители, одноклассники, преподаватель ему поаплодируют. И ребенок поймет, что играть перед публикой совсем нетрудно, нестрашно, а очень даже приятно.
Что дают публичные выступления? Это богатый, ничем не заменимый, опыт, путь к повышению самооценки детей: одни получают радость от выступлений на сцене, другие — испытывают на сцене сильнейшее волнение.
2. Сценическое волнение — проблема, интересующая многих людей во все времена. Не смотря на существующие тематическую литературу, статьи, советы, рекомендации, тем не менее вопрос — почему одни сильно боятся выступать, а другие нет, не теряет своей актуальности. Психологи сходятся в том, что боязнь выступать перед публикой – это результат внутреннего психологического состояния человека.
3. Страх сцены
Если выступающий не способен «справиться» со своим волнением на сцене, никакой талант, никакие природные данные ему не помогут, потому что он просто не сможет реализовать перед зрителями свои умение и одаренность.
Иногда волнение переходит в состояние паники. Это уже гипертрофированное волнение, но, в сущности, это самый обыкновенный страх. Причины этого страха заложены только в «голове» самого человека.
Сильная форма такого страха в психологии называется фобией. Фобия (в переводе с греческого — страх) —неконтролируемый навязчивый, постоянно действующий по отношению к какому — либо действию или ситуации.
Страх перед публичными выступлениями — одна из самых распространённых фобий на Земном шаре. По статистическим данным страх публичных выступлений занимает первое и второе места в разных странах. Но фобия не несут никакой реальной опасности. Фобии и страхи — это не болезнь, а ошибка восприятия себя и мира.
4. Причины страха
Можно выявить два основных вида причин, приводящих к сильной неуверенности на сцене, внешние и внутренние.
Внешние причины — это причины, действующие на человека извне: постоянная критика, психологическое давление, недовольство со стороны определенных людей.
Попадают в группу риска дети, у которых слишком строгие и требовательные родители, а также педагоги.
Внутренние причины — эти причины связаны с самой натурой человека с его внутренним миром. Не секрет, что и взрослые, и дети слишком большое значение придают тому, что о них подумают, как их оценят, что про них скажут.
5. Стадии сценического волнения
Итак, эстрадное волнение в своём развитии обычно проходит несколько стадий, фаз.
Первая фаза — длительное предконцертное состояние. Она не имеет четких временных границ, и наступает в тот момент, как только ученику становится известна дата выступления. Волнение периодически возникает с той или иной силой. Мысль ученика о выступлении все чаще посещает и будоражит: может появиться раздражительность, бессонница, частая смена настроений.
Во второй фазе чаще всего выявляется характер эстрадного волнения.
Основные его разновидности.
Волнение-подъем, сопровождающийся легкой эйфорией, желанием скорее выйти на сцену, мысленным планированием своего исполнения. Это оптимальное и наиболее желательное предконцертное состояние. Но бывают и другие…
Волнение-паника, связанная с сильным перевозбуждением, которое внешне проявляется в суетливости движений, отсутствии сосредоточенности, когда руки потеют и тревожность вырастает до страха. Необходимо переключить внимание ученика со своего самочувствия на исполняемое произведение, продумывание исполнительского плана, выполнение темповых и динамических указаний.
Волнение-апатия, от которого тоже можно ожидать отрицательных результатов. Это — угнетенное и подавленное состояние, когда цель и содержание выступления уходят куда-то на периферию сознания, а у ребенка настойчиво звучит одна мысль— скорее бы все это закончилось.
Третья фаза – выход на эстраду. Это самая короткая и самая острая фаза эстрадного волнения. Юный музыкант остается один на один. Для некоторых третья фаза проходит как в тумане и редко остается в памяти выступающего. Возможность такого состояния педагогу необходимо предусмотреть. С учеником необходимо прорепетировать выход на сцену, проверку строя инструмента, расположение стула и т. д. А перед выходом сделать несколько вдохов – выдохов.
Четвертая фаза — начало исполнения. Здесь важно внутренне подготовиться к исполнению, сосредоточиться и представить себе темп, динамику. Если программа хорошо проработана, то исполнение будет успешным.
Пятая фаза — послеконцертное состояние. Переживание, которое насыщено эмоциональными перегрузками, не может мгновенно прекратиться с уходом с эстрады — оно продолжается еще довольно долго. Это радостный подъем после удачного выступления либо чувство усталости, недовольство собой и запоздалое желание в случае неудачного выступления— «вот теперь бы я сыграл по-настоящему!» Как важна в этих случаях поддержка друзей!
6. Причины сценического волнения и способы преодоления волнения
а) Завышено сложная программа
При выборе программы необходимо учитывать возрастные, психологические особенности, технические и эмоциональные возможности обучающегося. Необоснованно завышенная, технически сложная программа может обречь ученика на «провал».
б) Недостаточная работа над произведением может стать одной из причин волнения.
При работе над произведением должна быть проведена хорошая подготовка.
Разучивать необходимо с самых медленных темпов, в процессе работы, постепенно увеличивать темп. Технически трудные места проучивать отдельно, затем собирая в более крупные фрагменты. В работе над произведением говорить не только о технических моментах, а поработать над образами, чтобы и на сцене ученик не думал о сложности исполнения, а постарался посредством звуков, исполнительских приемов «нарисовать картину», «рассказать музыкальную историю» т.д.
Регулярная работа с концертмейстером тоже придает уверенности.
Произведение должно быть выучено не менее, чем за месяц до концертного выступления.
Ближе к выступлению необходимо обыгрывать программу в концертном зале, репетировать с выходом – уходом со сцены, поклоном, в сценических костюмах, делать запись исполнения для анализа.
Обыгрывание программы надо сделать более частым. По словам известного театрального режиссера Константина Сергеевича Станиславского: «Трудное надо сделать привычным, чтобы привычное — легким, а легкое – приятным».
в) Боязнь забыть нотный текст.
Ещё одна из причин сценического волнения – это боязнь музыканта забыть текст. Волнуются, потому что боятся забыть; и забывают именно потому, что чрезмерно волнуются. В результате сознание затуманивается, мысли путаются.
Теряется самообладание, ученик допускает неточности, несвойственные ему при обычном исполнении.
Перед выступлением можно обыгрывать различные ситуации, например, что делать если забыл текст, остановился:
вариант 1: попытаться вспомнить и играть дальше;
вариант2: или исполнять произведение с начала.
Также ученику можно привести примеры из творческой жизни известных исполнителей. Например. Несколько лет назад в одном из крупных городов нашего региона в рамках струнно – смычкового форума проходил концерт камерной музыки. Известный музыкант вдохновенно исполнял сонату для виолончели Д. Шостаковича. И в один момент исполнитель забыл текст, зал замер, концертмейстер продолжает исполнять свою партию, в какой — то момент артист вспомнил текст, и великолепно доиграл произведение до конца. Зал аплодировал стоя и крики «Браво» не прекращались на протяжении всего музыкального вечера.
г) Оценка выступления ученика.
Ученик переживает, какую оценку он получит за выступление? И вот тут обучающийся хочет получить поддержку, одобрение, доброжелательные отзывы и внимание к себе, со стороны педагога, родителей, друзей. Здесь не стоит скупиться на похвалу. Обязательно надо подчеркнуть все удачные моменты концертного выступления. Всё, что не удалось раскрыть и показать на сцене, необходимо разобрать и проанализировать в рабочей обстановке на уроке.
д) Мысль о возможной неудаче.
Мысль о возможном «провале», может перейти в опасное самовнушение. Юный артист должен быть готов к любой неординарной ситуации, научиться игнорировать любую маленькую неудачу. Ведь разволновавшись из-за одной неверной ноты, можно загубить всю концертную программу. Что-то может быть исполнено хорошо, что-то хуже, нужно учиться слушать себя спокойно.
Ребенку также необходимо объяснить, что у него есть право на ошибку и даже на возможную неудачу, таким образом открывает путь к психологической свободе.
е) Завышенная или заниженная оценка своих творческих возможностей.
Часто обучающиеся завышают или занижают самооценку своих творческих возможностей, это в большей степени присуще обучающимся старших классов.
При заниженной оценке они невольно сравнивают себя со своими сверстниками. Добавляется борьба за достижения признания, повышенное чувство ответственности за своё выступление. Большую роль для снятия этого напряжения, играет «группа поддержки». Добрые слова, вера в успех, воодушевляет исполнителя, заставляет чувствовать себя более уверенным.
Завышенной оценкой своих творческих возможностей страдают чрезмерно горделивые, перехваленные натуры, считающие, что быть «лучше всех» — это их призвание. Но они так же уязвимы. Страх возможного «провала», так же вызывает у них боязнь сцены.
ж) Физическая и эмоциональная усталость.
Любая форма волнения обостряется усталостью. Нельзя в период подготовки к концерту допускать состояния утомления как физического, так и эмоционального. Объектом внимания педагога и обучающегося должен быть режим дня накануне выступления. Прогулки на свежем воздухе, крепкий сон перед предстоящим выступлением, всё это положительно влияет на общее состояние ученика.
7. Рекомендации, которые помогут в психологической подготовке обучающегося к выступлению
а) Практика
Научиться выступать «теоретически» – невозможно. Решить проблему выступлений можно только на сцене, только там все «по -настоящему». Практика — самый эффективный способ.
б) Планирование
Сценическое выступление – это итог работы. Значит, необходимо в начале года выстроить план работы на учебный год (технические зачеты, академические выступления, участия в конкурсах, концертах) и ознакомить учеников, родителей. Составить каждому ученику репертуарный план.
в) Настрой на позитив
Перед выступлением так же необходим позитивный заряд. Позитивные слова и установки даются с целью отвлечь «плохие» мысли: «У тебя хорошее настроение, у тебя хорошо выученная программа».
Очень позитивно, например, влияет ощущение желания выступать, (в отличие от ощущения необходимости выступать).
Замените слово Надо — на слово Хочу: я волнуюсь, но очень хочу выступить!
Довольно хорошую психологическую свободу может дать выражение «сыграть по – своему»: как чувствуешь, как хочешь, как удобно. «Удобно» — это вообще ценнейшее ощущение! Удобно – это свобода, комфорт, естественность.
г) «Силовые методы»
С осторожностью надо относиться к «силовому» решению проблемы сценического волнения. Зачастую такие «команды», как: соберись, мы верим в тебя, надо сыграть хорошо, возьми себя в руки, не подведи… могут произвести обратный эффект. Сам выступающий, без подсказок, прекрасно понимает, что ему нужно собраться, взять себя в руки и смочь. Только проблема в том, что именно это у него и не получается.
Иногда полезней просто оставить человека «в покое».
д) Перед выступлением необходимо хорошо разыграться. При том, можно поиграть упражнения, этюды, другие произведения, затем проиграть программу в спокойном темпе и в оригинальном, но не затягивать с разыгрыванием, необходимо оставить силы и вдохновение для сценического выступления.
е) Разминка
Довольно ощутимую помощь перед выступлением приносят так же разного рода физические разминки — можно попрыгать, помахать руками, поделать любые самые простые движения, такие упражнения помогают растрясти себя, чтобы избежать скованности тела и «застоя» энергии перед игрой.
ж) Фантастической силой обладает улыбка. Искренняя улыбка снизит психическое напряжение и дискомфорт, обманет подсознание, ведь бояться и испытывать радость одновременно невозможно. Улыбнитесь публике и, получив улыбку в ответ, вы почувствуете, как ваши страхи вас покидают.
8. Анализируя проблему сценического волнения, педагоги-музыканты отмечают, что многое здесь зависит от психологии исполнителя, типа его нервной системы, умения настроить себя на успех, силы воли. Для правильной подготовки выступления нужно определить особенности личности ребёнка. Необходимо исследовать свойства нервной системы ребенка, его память, мышление, реакцию темперамента и других индивидуальных особенностей. Для этого можно обратится к специальной литературе.
9. И в завершение. Главное, что должен понять начинающий музыкант: сценическое выступление – это не только испытание нервной системы на прочность, но и радость от общения с публикой; творческое вдохновение и профессиональный рост, легче психологически и без лишнего драматизма относиться к выступлениям.
В конце концов- можно играть в ансамблях и оркестрах, петь в хорах, если не получается сольно!
10. Литература
1. А. Л. Готсдинер «Музыкальная психология» (первое издание — Москва, 1993).
2. Г. М. Цыпина «Сценическое волнение и другие аспекты психологии исполнительской деятельности» (издательство «Музыка», 2019)
3. Методическое сообщение Е. Н. Плехова. «Как преодолеть сценическое волнение»
