Конспект комбинированного занятия: «Объемная и плоская — виды пластилиновой анимации»
Составила: Педагог дополнительного образования МАОУ ЦДО “Ориентир”
Чалапова Светлана Сергеевна.
Целевая аудитория: Дети 7–12 лет (участники мультстудии).
Тема: Виды пластилиновой анимации. Практическая работа: «Перелепка».
Цель: Познакомить с техниками пластилиновой анимации и отработать навык трансформации объектов.
Длительность: 90 минут (2 академических часа).
Терминология: Используйте слова «стоп-моушен», «фрейм», «морфинг», «каркас», «текстура». Это показывает профессиональный уровень.
Фиксация процесса: Для конкурса важно показать не только результат, но и процесс. Сделайте фото того, как дети сосредоточенно «вытачивают» миллиметровые изменения.
Акцент на физику: Объясните, что пластилин имеет вес и инерцию. Шар не может стать кубом мгновенно, он должен «подумать», деформироваться. Это добавляет анимации реализма.
Часть 1. Теоретический блок: Магия трансформации (30 минут)
1. Введение и мотивация (5 минут)
Педагог: «Здравствуйте, мультипликаторы! Сегодня мы поговорим о самом волшебном свойстве пластилина. В обычном мире камень не может стать птицей, а яблоко — гусеницей. Но в мире анимации возможно всё. Пластилин — это хамелеон, который умеет менять форму прямо в наших руках. Как называется этот процесс превращения? Правильно, морфинг или трансформация. А в пластилиновой анимации мы называем это «перелепкой»».
2. Теория: Два мира пластилина (15 минут)
Педагог демонстрирует наглядные примеры (фото или видео) работ Александра Татарского («Пластилиновая ворона», «Следствие ведут Колобки») и Ника Парка (Уоллес и Громмит).
А. Объемная (3D) анимация (Кукольная)
Суть: Герои — это объемные фигуры, куклы на каркасе (скелете).
Как снимается: Фигуру двигают на миллиметр, делают кадр. Пластилин почти не меняют, только положение.
Плюсы: Реалистичность, игра света и тени, «настоящесть».
Сложность: Нужно много одинаковых деталей (например, 10 улыбок разной ширины).
Б. Плоская (2D) анимация (Перекладка)
Суть: Пластилин раскатывается в тонкие блины. Персонажи и фоны вырезаются ножницами, как аппликация.
Как снимается: Фигурки лежат на стекле (или столе), их сдвигают или заменяют части (например, рот).
Плюсы: Легко менять мимику, делать сложные деформации.
Сложность: Фигуры могут выглядеть плоскими, нужно работать со слоями (передний план, средний, фон).
В. Смешанная техника
Суть: Объемный герой идет по плоскому фону. Самый популярный метод в российской школе анимации.
3. Что такое «Перелепка»? (10 минут)
Педагог: «Перелепка — это когда мы не просто двигаем фигурку, а прямо в процессе съёмки меняем её суть. Это самый сложный, но и самый эффектный трюк. Чтобы превращение было плавным, нам нужно понятие «стоп-моушен». Мы делаем 24 кадра в секунду. Для превращения шара в куб нам нужно минимум 12–15 промежуточных стадий».
Демонстрация: Педагог показывает на телефоне таймлапс-видео:
Шар.
Шар с вмятиной.
Шар с углами.
Почти куб.
Куб.
Часть 2. Практический блок: Мастерская «Перелепки» (50 минут)
1. Техника безопасности и подготовка (5 минут)
Правила: Пластилин не есть, не кидать. Стеки использовать аккуратно. Рабочее место застелить клеенкой.
Материалы: Пластилин (мягкий, не советский твердый), стеки, дощечки, желательно — настольные лампы (для фиксации света).
2. Упражнение «Разминка: Живой пластилин» (10 минут)
Задание: Без съёмки, просто руками.
Скатайте шар. Превратите его в «колбаску». Сделайте из неё кольцо. Сплющите в лепешку. Сверните в улитку.
Цель: Почувствовать, как материал сопротивляется и поддается. Понять, что трансформация требует промежуточных форм.
3. Основная практическая работа: «Задание «Перелепка»» (30 минут)
Условие: Создать покадровую трансформацию одного объекта в другой. Съёмка ведется на смартфоны/планшеты детей (если есть) или просто фиксируется последовательность форм на бумаге (если техники нет, фокус на лепку).
Варианты заданий (на выбор):
Природный цикл: Гусеница — Кокон — Бабочка.
Эмоции: Сердечко — Смятый комок (грусть) — Распускающийся цветок (радость).
Абстракция: Геометрическое тело (куб) — Растение (цветок в горшке).
Классика: Яблоко — Откусанное яблоко — Огрызок — Семечко — Росток.
Алгоритм работы:
Эскиз: Нарисовать 5–7 ключевых стадий превращения.
Лепка первой фазы: Создать стартовую фигуру.
Микро-движение: Педагог объясняет: «Мы не лепим заново. Мы берем фигуру и по чуть-чуть меняем её. Отщипнули кусочек — сфотографировали. Пригладили — сфотографировали».
Процесс: Дети лепят промежуточные стадии. Если есть оборудование — снимают по 2–3 кадра на каждую стадию.
Подсказки педагога во время работы:
«Не торопись лепить финал. Самое интересное — в середине пути, когда форма непонятная».
«Смотри на свою фигурку сверху, как камера. Не забывай про свет».
«Если превращаешь круглое в угловатое, сначала сделай на круглом надрезы — это будут будущие углы».
4. «Галерея оживших фигур» (5 минут)
Дети выставляют свои работы (начальную, 2 промежуточные и финальную стадию) на столы. Обсуждение: у кого превращение было самым неожиданным?
Часть 3. Завершение и рефлексия (10 минут)
1. Обсуждение
Педагог задает вопросы:
Что было сложнее: лепить с нуля или менять уже готовое?
Почему в мультфильме превращение выглядит плавным, а у нас в руках — скачкообразным? (Ответ: из-за количества кадров).
Какая техника вам понравилась больше: объемная (крутить в руках) или плоская (резать)?
2. Домашнее задание (творческое)
Придумать историю на 3 секунды (72 кадра), где главный герой обязательно должен во что-то превратиться.
3. Ритуал уборки
«Настоящие аниматоры всегда оставляют студию чистой для новых чудес». Дети убирают рабочие места, а самый мягкий кусочек пластилина («Хранитель студии») передается дежурному.
