Гунаева Анна Сергеевна
Педагог дополнительного образования
МКОУ «Мамонская школа»
Свидетельство о публикации в электронном СМИ: СВ №232477
Наименование конкурса: Всероссийский профессиональный педагогический конкурс методических разработок и педагогических идей «Грани профессионального мастерства педагога дополнительного образования»
Наименование конкурсной работы: Дополнительная общеразвивающая программа «Дизайн: визуальные технологии»
Итоговая оценка: 1 место,  93 баллов(-а)
Диплом Всероссийского конкурса, бланк: ЕА №232477


День отца

МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЕННОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ИРКУТСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО ОКРУГА

«МАМОНСКАЯ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА»

МКОУ «МАМОНСКАЯ ШКОЛА»

СОГЛАСОВАНОзаместитель директора____________________И.Ю. Скляренко«___» ____________ 202_ г. УТВЕРЖДЕНОи. о. директора____________ С.В. Алексеенко«___» ____________ 202_ г.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

«Дизайн: визуальные технологии»

Форма обучения: очнаяНаправленность: техническая Продолжительность программы: 162 часаПервый год обучения – 81 ч. Второй год обучения – 81 ч. Адресат программы: обучающиеся 10 – 18 летРазработчик: Гунаева А. С., педагог дополнительного образования

2026/2027 учебный год

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Дополнительная общеобразовательная (далее – Программа) «Дизайн: визуальные технологии» направлена на развитие творческих и технологических способностей обучающихся в области дизайна.

Программа имеет практико-ориентированный характер и предполагает последовательное освоение обучающимися процесса создания дизайн-продукта: от возникновения идеи и разработки замысла до эскизирования, визуализации, оформления и презентации результата. В процессе обучения дети и подростки знакомятся с основами композиции, цветоведения и типографики, инструментами и технологиями визуального дизайна, осваивают способы представления проектов.

Нормативно-правовую базу разработки программы составили:

  • Федеральный закон от 29 декабря 2012 г. № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;
  • Приказ Министерства просвещения Российской Федерации от 27 июля 2022 г. № 629 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»;
  • Распоряжение Правительства Российской Федерации от 31 марта 2022 г. № 678-р «О концепции развития дополнительного образования детей до 2030 года»;
  • Устав МКОУ «Мамонская школа»;
  • Иные локальные акты ОО.

Актуальность

В современном мире дизайн пронизывает практически все сферы жизни: от упаковки продуктов и оформления книг до интерфейсов приложений, айдентики организаций и визуальной среды города. Способность понимать визуальный язык, создавать ясные и выразительные сообщения, решать проектные задачи становится важной частью общей культуры и профессиональной готовности.

Для подростков 10–18 лет освоение основ дизайна решает сразу несколько задач. Во-первых, оно развивает визуальную грамотность – умение «читать» и создавать изображения, композиции, шрифтовые решения. Во-вторых, формирует проектное мышление: от постановки задачи и исследования – к идее, прототипу и презентации результата. В-третьих, даёт практические навыки, востребованные как в дальнейшем обучении (художественные и дизайн-специальности), так и в повседневной жизни (оформление презентаций, проектов, личных материалов).

Программа «Дизайн: визуальные технологии» построена по принципу «от простого к сложному». первый год обучения (10–14 лет) осваивает базовый визуальный язык, композицию, цвет, создание персонажа, типографику и простые проектные форматы (упаковка, книжный разворот). второй год обучения (15–18 лет) переходит к методологии проектирования, исследованию, брифу, системной айдентике, сложным макетам и портфолио. Такой подход позволяет учитывать возрастные особенности и готовить обучающихся к осознанному выбору дальнейшей образовательной и профессиональной траектории.

Дополнительным аспектом актуальности программы является её потенциал для социокультурной адаптации обучающихся из семей мигрантов. Визуальный язык дизайна универсален и не требует совершенного владения русским языком: практическая работа с формой, цветом и композицией позволяет ребёнку-инофону включиться в деятельность наравне со сверстниками с первых занятий. Темы программы (орнамент народов мира, сказки, праздники культур, семейная история) дают возможность предъявить собственный культурный опыт группе в понятной всем визуальной форме, укрепить чувство принадлежности к коллективу и уважение к культурам народов России и мира.

Направленность программы: техническая

Особенности реализации программы

Новизна программы заключается в сочетании классических основ изобразительной грамоты (композиция, цвет, форма) с проектным подходом, характерным для современного дизайна (бриф, исследование, этапы от идеи до результата, портфолио). Содержание выстроено модульно и дифференцировано по двум возрастным группам с единой логикой усложнения. Особое внимание уделяется рефлексии, конструктивной критике и презентации работ – навыкам, необходимым и в учёбе, и в будущей профессиональной деятельности.

Отличительные черты: практико-ориентированность (большая доля практических и проектных занятий); опора на ручные техники (коллаж, рисованный шрифт, бумажное макетирование) без обязательной зависимости от цифрового оборудования; включение экологических тем и осознанного отношения к материалам; итоговый проект и выставка как форма предъявления результата.

Адаптация программы

Программа может быть адаптирована для обучения детей с ограниченными возможностями здоровья (на основании рекомендаций психолого-медико-педагогической комиссии и с согласия родителей (законных представителей)) без изменения её структуры, объёма и требований к итоговому результату. Адаптация осуществляется за счёт индивидуализации темпа освоения содержания, использования пошаговых визуальных инструкций и технологических карт, упрощения отдельных практических заданий при сохранении их проектного смысла, гибких форм предъявления результата (устная защита может заменяться показом работы и кратким комментарием). Преобладание наглядно-практических методов и ручных техник создаёт условия для включения обучающихся с ОВЗ в совместную творческую деятельность со сверстниками; при включении таких обучающихся в группу рекомендуется уменьшение её наполняемости.

Целевая аудитория: обучающиеся 5–11 классов (возраст 10–18 лет).

Срок освоения программы: 2 года (программы первого и второго года реализуются параллельно). Каждый год рассчитан на 36 учебных недель.

Объём программы: 162 часа (всего, 81 час на каждый год обучения)

Режим занятий: занятия проводятся 1 раз в неделю в течение 36 учебных недель; продолжительность занятий чередуется: 18 занятий по 2 академических часа и 18 занятий по 2,5 академических часа. Общий объём каждого года обучения составляет 81 час.

Цель программы

Целью реализации программы является формирование и развитие у обучающихся дизайн-мышления, визуальной грамотности, практических навыков создания дизайн-объектов и проектной культуры в соответствии с возрастными особенностями, а также создание условий для творческого самовыражения, профессионального самоопределения и успешной социализации.

Задачи программы

Предметные:

  • сформировать представления о дизайне как виде проектной деятельности;
  • освоить основы визуального языка, композиции, цвета, типографики, дизайна персонажа, упаковки, книжного и (для старших) системного графического дизайна;
  • научить выполнять законченные творческие и проектные работы и представлять их результаты.

Метапредметные:

  • развивать наблюдательность, образное, аналитическое и системное мышление;
  • формировать умения планировать деятельность, работать с задачей (брифом), доводить работу до результата;
  • учить рефлексии, самооценке и конструктивной критике.

Личностные:

  • воспитывать интерес к дизайну и уважение к творческому труду;
  • формировать ответственность, аккуратность, культуру презентации;
  • развивать экологическое и этическое отношение к материалам и визуальной среде.

Планируемые результаты

Предметные:

  • обучающийся имеет представление о дизайне как виде проектной деятельности, понимает его назначение, задачи и основные этапы работы над дизайн-проектом (идея → эскизы → элементы → сборка → доводка → презентация);
  • обучающийся знает и применяет основы визуального языка (точка, линия, пятно, фигура, фактура), композиции (центр, равновесие, статика и динамика, ритм, контраст, нюанс, модульная сетка), цветоведения и типографики (рисованный шрифт, иерархия текста, шрифтовые пары);
  • обучающийся владеет базовыми приёмами коллажа, стилизации, дизайна персонажа (силуэт, пропорции, эмоции, поза, серия), разработки логотипа, плаката, афиши, открытки, упаковки (форма, графика, развёртка) и книжного дизайна (обложка, титул, разворот, модульная вёрстка);
  • обучающиеся второго года обучения дополнительно владеют методологией дизайн-проектирования (исследование, анализ, бриф, техническое задание) и применяют элементы системного графического дизайна: разрабатывают айдентику (логотип, фирменные цвет и шрифт, носители), серию плакатов, инфографику, макеты книги / журнала / зина, полноценный проект упаковки;
  • обучающийся умеет выполнять законченные творческие и проектные работы и представлять результаты своей деятельности (просмотр, выставка, защита); обучающиеся второго года обучения оформляют портфолио.

Метапредметные:

  • обучающийся проявляет наблюдательность, использует образное, аналитическое и системное мышление при выполнении творческих и проектных заданий;
  • обучающийся умеет планировать последовательность выполнения работы, работать с поставленной задачей (замыслом / брифом) и доводить начатую работу до завершённого результата;
  • обучающийся умеет проводить простое исследование (сбор референсов, анализ аналогов), формулировать выводы и использовать их в проектной работе (обучающиеся второго года обучения — самостоятельно, в полном цикле от задачи до результата);
  • обучающийся умеет анализировать результаты собственной деятельности, осуществлять самооценку и взаимооценку, воспринимать и использовать конструктивную критику для совершенствования работы.

Личностные:

  • обучающийся проявляет устойчивый интерес к дизайну и уважительное отношение к творческому труду и результатам деятельности других людей;
  • обучающийся проявляет ответственность и аккуратность при выполнении работы, соблюдает требования к её оформлению и демонстрирует культуру представления результатов своей деятельности;
  • обучающийся демонстрирует бережное и ответственное отношение к используемым материалам, осознанное отношение к окружающей визуальной среде и экологическим темам дизайна;
  • обучающиеся второго года обучения проявляют готовность к осознанному профессиональному самоопределению в сфере дизайна и визуальных коммуникаций, этическое отношение к визуальному сообщению и дизайн-практике.
  • обучающийся проявляет уважение к культурам народов России и мира, готов предъявлять и обсуждать культурный опыт своей семьи в совместной творческой деятельности.

ОРГАНИЗАЦИОННО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

Материально-техническое обеспечение образовательного процесса:

Реализация программы обеспечивается наличием материально-технической базы, соответствующей содержанию занятий по дизайну и возрастным особенностям обучающихся.

Учебное помещение должно быть оснащено:

столами и стульями для обучающихся, позволяющими организовать как индивидуальную, так и групповую работу;

местами для хранения учебных, демонстрационных и творческих материалов;

стеллажами, стендами или другими средствами для размещения и демонстрации творческих и проектных работ обучающихся;

доской или иным демонстрационным оборудованием.

Средства обучения:

– художественные принадлежности различного назначения;

– образцы дизайнерских работ, репродукции, иллюстрации, шрифтовые и композиционные примеры;

Состав и количество материалов могут корректироваться в зависимости от содержания конкретного занятия, возраста обучающихся, выбранной техники и проектной задачи.

Учебно-методическое и информационное обеспечение

– учебно-методические материалы по основам дизайна и визуального языка;

– дидактические материалы по темам программы;

– презентации, лекционные и справочные материалы;

– демонстрационные материалы по композиции, цветоведению, типографике, дизайну персонажа, плакату, упаковке, книжному и системному графическому дизайну;

– образцы творческих и проектных работ;

– пошаговые инструкции и технологические карты выполнения отдельных практических заданий;

– задания для индивидуальной и групповой работы;

– материалы для работы с брифом и постановки проектной задачи;

– материалы для проведения самооценки, взаимооценки и рефлексии;

– видеоматериалы, изображения, электронные презентации и другие цифровые образовательные ресурсы;

– подборку примеров произведений графического и прикладного дизайна;

– специальную и учебную литературу по основам дизайна, композиции, цветоведению, типографике, графике, иллюстрации и проектной деятельности;

– информационные ресурсы, используемые педагогом для подготовки и проведения занятий.

Кадровое обеспечение

Программу реализует педагог дополнительного образования, имеющий соответствующее образование и (или) квалификацию, позволяющие осуществлять образовательную деятельность по дополнительным общеобразовательным программам, а также необходимую профессиональную подготовку в области дизайна, изобразительного искусства, декоративно-прикладного творчества, технологии, художественного образования или смежных направлений.

Формы организации образовательного процесса

Основной формой организации образовательного процесса является учебное занятие.

В зависимости от содержания и целей занятия используются: индивидуальная работа обучающихся; работа в парах; групповая работа; коллективное обсуждение; практическая творческая работа; проектная деятельность; выполнение индивидуальных и групповых дизайн-проектов; просмотр и обсуждение выполненных работ; презентация и защита творческих и проектных работ; мини-выставки и итоговые выставки.

Занятия могут включать теоретическую и практическую части. Их соотношение определяется содержанием темы, возрастом обучающихся и характером выполняемого задания.

Формы контроля и оценочные материалы

Контроль: входной (тестовое задание / выявление исходного уровня), текущий (наблюдение, практические работы), промежуточный (промежуточная выставка), итоговый (итоговая выставка / проект «от идеи до изделия»).

РАЗДЕЛ: ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ (10–14 ЛЕТ)

Уровень: базовый. Объём: 81 час. Продолжительность занятий: 18 занятий по 2 академических часа и 18 занятий по 2,5 академических часа; 36 учебных недель.

Цель: развитие у обучающихся дизайн-мышления, освоение основ композиции, цвета, типографики, дизайна персонажа, упаковки и книжного макета; формирование умения выполнять законченный творческий проект «Персонаж + обложка + разворот» и представлять его результаты.

Предметные задачи:

1. сформировать представление о дизайне как проектной деятельности, решающей конкретную задачу;

2. освоить базовые элементы визуального языка (точка, линия, пятно, фигура), основы композиции и работы с цветом;

3. освоить приёмы коллажа, стилизации, дизайна персонажа, рисованного шрифта, логотипа, плаката, упаковки и книжного разворота;

4. выполнить итоговый проект «Персонаж + обложка + один разворот» и представить его на защите / выставке.

Метапредметные задачи:

1. развивать наблюдательность, образное и аналитическое мышление;

2. формировать умение планировать этапы работы и доводить дело до законченного результата;

3. учить оценивать свою работу и работу товарищей по понятным критериям (идея, композиция, техника, ясность).

Личностные задачи:

1. формировать устойчивый интерес к дизайну и профессиям в сфере визуальных коммуникаций;

2. воспитывать аккуратность, ответственность за результат и культуру презентации своих работ;

3. развивать экологическое сознание через темы осознанного отношения к материалам и окружающей среде.

4. содействовать социокультурной адаптации обучающихся из семей мигрантов, развитию межкультурного диалога и уважения к культурам народов России и мира.

УЧЕБНЫЙ ПЛАН

№ Название темы Количество часов Формы аттестации / контроля
Всего Теория Практика
1. Модуль 1. Введение и основы визуального языка 18 4 14
1.1 Вводное занятие. Виды дизайна. Дизайнер – кто это? 2 0,5 1,5 Входной контроль
1.2 Дизайн вокруг нас: наблюдаем формы, линии, объекты / Точка, линия, пятно – азбука визуального языка 2,5 0,5 2,0 Практическая работа
1.3 Геометрические фигуры в дизайне 2 0,5 1,5 Практическая работа
1.4 Основы композиции: центр и равновесие / Композиция: статика и динамика 2,5 0,5 2,0 Практическая работа
1.5 Ритм, контраст, нюанс 2 0,5 1,5 Практическая работа
1.6 Цветовой круг. Основные и составные цвета / Тёплые и холодные цвета. Смешивание красок 2,5 0,5 2,0 Практическая работа
1.7 Колорит и настроение. Психология цвета 2 0,5 1,5 Практическая работа
1.8 Фактура и текстура (ручные техники) 2,5 0,5 2,0 Практическая работа
2. Модуль 2. Коллаж и стилизация 6,5 1,5 5
2.1 Коллаж: основные приёмы и материалы 2 0,5 1,5 Практическая работа
2.2 Коллаж-плакат на экологическую тему 2,5 0,5 2,0 Практическая работа
2.3 Стилизация форм. Знак и символ / От реалистичной формы к знаку 2 0,5 1,5 Практическая работа
3. Модуль 3. Дизайн персонажа 11,5 2,5 9
3.1 Дизайн персонажа: характер через силуэт и пропорции 2,5 0,5 2,0 Практическая работа
3.2 Эмоции и поза персонажа 2 0,5 1,5 Практическая работа
3.3 Персонаж в движении и разных ракурсах 2,5 0,5 2,0 Практическая работа
3.4 Стилизация персонажа. Серия / команда 2 0,5 1,5 Практическая работа
3.5 Персонаж + элементы простого фирменного стиля 2,5 0,5 2,0 Практическая работа
4. Модуль 4. Типографика, логотип, плакат 13,5 3 10,5
4.1 Шрифт и типографика: основы (рисованный шрифт) 2 0,5 1,5 Практическая работа
4.2 Шрифтовая композиция. Иерархия 2,5 0,5 2,0 Практическая работа
4.3 Логотип: основные принципы и эскизы 2 0,5 1,5 Проектирование
4.4 Плакат: виды и задачи. Социальный плакат 2,5 0,5 2,0 Практическая работа
4.5 Афиша мероприятия 2 0,5 1,5 Практическая работа
4.6 Открытка и пригласительный билет 2,5 0,5 2,0 Практическая работа
5. Модуль 5. Упаковка и книжный дизайн 15,5 3,5 12
5.1 Дизайн упаковки: форма и графика 2 0,5 1,5 Практическая работа
5.2 Разработка упаковки продукта (развёртка) 2,5 0,5 2,0 Проектная работа
5.3 Книжный дизайн: структура книги 2 0,5 1,5 Практическая работа
5.4 Обложка книги (варианты) 2,5 0,5 2,0 Практическая работа
5.5 Титульный лист и один разворот 2 0,5 1,5 Практическая работа
5.6 Модульная вёрстка разворота (на бумаге) 2,5 0,5 2,0 Практическая работа
5.7 Дизайн «книги-объекта» / бумажное макетирование 2 0,5 1,5 Практическая работа
6. Модуль 6. Итоговый проект и выставка 16 3,5 12,5
6.1 Итоговый проект: выбор темы, эскизы, план 2,5 0,5 2,0 Проектная работа
6.2 Разработка итогового проекта (персонаж + обложка + разворот) 2 0,5 1,5 Проектная работа
6.3 Доработка и сборка проекта 2,5 0,5 2,0 Проектная работа
6.4 Финальная доводка 2 0,5 1,5 Проектная работа
6.5 Предзащита проектов 2,5 0,5 2,0 Защита проекта
6.6 Итоговая защита проектов 2 0,5 1,5 Защита проекта
6.7 Выставка. Итоги года. Рефлексия 2,5 0,5 2,0 Выставка / обсуждение
Итого 81

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

№ Название раздела, темы Кол-во часов Форма проведения Планируемые результаты Формы аттестации / контроля
1. Модуль 1. Введение и основы визуального языка 18 Знает виды дизайна и особенности профессии дизайнера; применяет базовые элементы визуального языка, законы композиции и цвета; использует фактуру и текстуру как выразительные средства Практические работы, наблюдение
1.1 Вводное занятие. Виды дизайна. Дизайнер – кто это? 2 Вводное занятие Знает цели и содержание программы; ориентируется в видах дизайна; понимает отличие дизайна от декоративного рисования Входной контроль
1.2 Дизайн вокруг нас: наблюдаем формы, линии, объекты / Точка, линия, пятно – азбука визуального языка 2,5 Практическая работа Наблюдает и распознаёт дизайн-объекты в окружающей среде; применяет точку, линию, пятно как базовые элементы визуального языка Практическая работа
1.3 Геометрические фигуры в дизайне 2 Практическая работа Использует геометрические фигуры как основу формообразования; упрощает предметную форму до простой геометрической основы Практическая работа
1.4 Основы композиции: центр и равновесие / Композиция: статика и динамика 2,5 Практическая работа Применяет композиционный центр, равновесие (симметричное и асимметричное), статику и динамику; строит варианты одной темы с разными схемами Практическая работа
1.5 Ритм, контраст, нюанс 2 Практическая работа Применяет ритм, контраст и нюанс как средства композиционной выразительности Практическая работа
1.6 Цветовой круг. Основные и составные цвета / Тёплые и холодные цвета. Смешивание красок 2,5 Практическая работа Знает цветовой круг, основные и составные цвета; владеет смешиванием красок, цветовыми растяжками, тёплыми и холодными гаммами Практическая работа
1.7 Колорит и настроение. Психология цвета 2 Практическая работа Понимает психологию цвета; подбирает колорит и цветовое настроение под заданную тему или эмоцию Практическая работа
1.8 Фактура и текстура (ручные техники) 2,5 Практическая работа Различает фактуру и текстуру; создаёт фактуры ручными приёмами и включает их в композицию Практическая работа
2. Модуль 2. Коллаж и стилизация 6,5 Владеет приёмами коллажа; создаёт коллаж-плакат (в т.ч. на экологическую тему); переходит от реалистичной формы к знаку и символу Практические работы
2.1 Коллаж: основные приёмы и материалы 2 Практическая работа Знает приёмы и материалы коллажа; выполняет коллаж с вырезанием, наслоением, рваным краем, комбинацией бумаги и рисунка Практическая работа
2.2 Коллаж-плакат на экологическую тему 2,5 Практическая работа Создаёт коллаж-плакат на экологическую тему; формулирует «послание» и добивается его считываемости; проявляет осознанное отношение к материалам Практическая работа
2.3 Стилизация форм. Знак и символ / От реалистичной формы к знаку 2 Практическая работа Выполняет стилизацию формы с сохранением узнаваемости; разрабатывает знак / пиктограмму, читаемую в малом размере Практическая работа
3. Модуль 3. Дизайн персонажа 11,5 Разрабатывает персонажа с характером (силуэт, пропорции, эмоции, поза, движение, ракурсы); создаёт серию персонажей и элементы простого фирменного стиля Практические работы
3.1 Дизайн персонажа: характер через силуэт и пропорции 2,5 Практическая работа Передаёт характер персонажа через силуэт и пропорции; выполняет серию эскизов и выбирает финальный образ Практическая работа
3.2 Эмоции и поза персонажа 2 Практическая работа Передаёт эмоции персонажа через мимику, позу и жест Практическая работа
3.3 Персонаж в движении и разных ракурсах 2,5 Практическая работа Изображает персонажа в движении и разных ракурсах; проверяет читаемость силуэта; выполняет мини-поворотную таблицу Практическая работа
3.4 Стилизация персонажа. Серия / команда 2 Практическая работа Разрабатывает серию (команду) персонажей в едином графическом стиле Практическая работа
3.5 Персонаж + элементы простого фирменного стиля 2,5 Практическая работа Разрабатывает элементы простого фирменного стиля (мини-знак, палитра, носители); адаптирует персонажа под разные носители Практическая работа
4. Модуль 4. Типографика, логотип, плакат 13,5 Применяет основы типографики (рисованный шрифт, иерархия текста); разрабатывает эскизы логотипа; создаёт плакат, афишу, открытку / пригласительный Практические работы, проектирование
4.1 Шрифт и типографика: основы (рисованный шрифт) 2 Практическая работа Знает строение буквы и основы типографики; рисует буквы и слова с заданным характером, обеспечивая читаемость Практическая работа
4.2 Шрифтовая композиция. Иерархия 2,5 Практическая работа Выстраивает иерархию текста (заголовок – подзаголовок – основной текст); сочетает начертания в шрифтовой композиции Практическая работа
4.3 Логотип: основные принципы и эскизы 2 Проектирование Знает принципы и типы логотипа; разрабатывает несколько концепций, дорабатывает финальный вариант, проверяет его в малом и крупном размере Проектирование
4.4 Плакат: виды и задачи. Социальный плакат 2,5 Практическая работа Знает виды и задачи плаката; создаёт плакат (в т.ч. социальный / экологический), работая с композицией, цветом и текстом Практическая работа
4.5 Афиша мероприятия 2 Практическая работа Создаёт афишу с обязательной информацией и выстроенной иерархией текста и изображения Практическая работа
4.6 Открытка и пригласительный билет 2,5 Практическая работа Проектирует и изготавливает открытку / пригласительный с балансом изображения, текста, формы и декора Практическая работа
5. Модуль 5. Упаковка и книжный дизайн 15,5 Разрабатывает упаковку и этикетку (форма, графика, развёртка, объёмный макет); создаёт элементы книжного / журнального дизайна (обложка, титул, разворот, модульная вёрстка, книга-объект) Практические и проектные работы
5.1 Дизайн упаковки: форма и графика 2 Практическая работа Анализирует упаковку; разрабатывает эскизы формы и графики, связывая их с характером продукта и целевой аудиторией Практическая работа
5.2 Разработка упаковки продукта (развёртка) 2,5 Проектная работа Знает принципы развёртки; разрабатывает развёртку и графику упаковки / этикетки; собирает объёмный макет Проектная работа
5.3 Книжный дизайн: структура книги 2 Практическая работа Знает структуру книги и журнала; анализирует книжные макеты; планирует собственную книгу Практическая работа
5.4 Обложка книги (варианты) 2,5 Практическая работа Разрабатывает варианты обложки с композицией, рисованным заголовком и изображением; выбирает лучший вариант Практическая работа
5.5 Титульный лист и один разворот 2 Практическая работа Выполняет титульный лист и разворот с балансом текста и изображения Практическая работа
5.6 Модульная вёрстка разворота (на бумаге) 2,5 Практическая работа Строит модульную сетку; выполняет вёрстку разворота по сетке в 2–3 вариантах компоновки Практическая работа
5.7 Дизайн «книги-объекта» / бумажное макетирование 2 Практическая работа Создаёт «книгу-объект» / книгу-гармошку приёмами бумажного макетирования Практическая работа
6. Модуль 6. Итоговый проект и выставка 16 Планирует, выполняет, дорабатывает и защищает итоговый проект «Персонаж + обложка + разворот»; участвует в выставке; проводит рефлексию по итогам года Проектные работы, защита, выставка
6.1 Итоговый проект: выбор темы, эскизы, план 2,5 Проектная работа Знает требования и этапы итогового проекта; выбирает тему, составляет план работы, выполняет первые эскизы Проектная работа
6.2 Разработка итогового проекта (персонаж + обложка + разворот) 2 Проектная работа Разрабатывает основные элементы проекта (персонаж, обложку, разворот) в едином стиле и колорите Проектная работа
6.3 Доработка и сборка проекта 2,5 Проектная работа Дорабатывает элементы проекта и собирает изделие; ведёт список доработок перед защитой Проектная работа
6.4 Финальная доводка 2 Проектная работа Доводит изделие до финального качества по критериям аккуратности, цельности, читаемости Проектная работа
6.5 Предзащита проектов 2,5 Защита проекта Строит выступление по схеме «идея → процесс → результат»; репетирует презентацию; воспринимает и учитывает обратную связь Защита проекта
6.6 Итоговая защита проектов 2 Защита проекта Представляет и защищает итоговый проект; отвечает на вопросы; оценивает работы товарищей по критериям Защита проекта
6.7 Выставка. Итоги года. Рефлексия 2,5 Выставка / обсуждение Участвует в подготовке и проведении выставки; подводит итоги года, проводит рефлексию собственных достижений Выставка / обсуждение
Итого 81

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Модуль 1. Введение и основы визуального языка (18 ч)

Цель модуля: знакомство с дизайном как профессией и видом деятельности; освоение базовых элементов визуального языка, основы композиции и цвета – от простого наблюдения к осознанному применению правил.

Тема 1.1. Вводное занятие. Виды дизайна. Дизайнер – кто это? (2 ч)

Теория: знакомство с понятием «дизайн» и профессией дизайнера (видами дизайна, современным контекстом). Разбор отличия дизайна от декоративного рисования: дизайн решает задачу, учитывает пользователя, контекст и ограничения. Просмотр примеров объектов дизайна из повседневной среды (упаковка, книга, плакат, интерфейс, персонаж). Краткий обзор направлений: графический дизайн, дизайн персонажа, упаковка, книжный дизайн, айдентика.

Практика: входная диагностика: упражнение «нарисуй / собери коллаж того, что для тебя является дизайном». Знакомство с материалами и правилами работы в кабинете. Фиксация ожиданий от курса.

Тема 1.2. Дизайн вокруг нас: наблюдаем формы, линии, объекты / Точка, линия, пятно – азбука визуального языка (2,5 ч)

Теория: наблюдение за дизайн-объектами окружающей среды: что создаёт человек, а что – природа; как дизайн «упорядочивает» среду. Базовые элементы визуального языка: точка, линия, пятно, геометрические фигуры. Как точка и линия создают ритм и направление взгляда; как пятно и фигура организуют пространство. Примеры использования в логотипах, орнаментах, иллюстрации и плакате.

Практика: упражнение «дизайн вокруг нас»: зарисовки и список объектов дизайна, найденных в кабинете, школе, по дороге домой. Серии упражнений: линии разного характера (спокойные, динамичные, прерывистые); пятна разной плотности; комбинации геометрических фигур; простые композиции «из точки и линии» на заданную эмоцию или тему.

Тема 1.3. Геометрические фигуры в дизайне (2 ч)

Теория: геометрические фигуры как основа формообразования в дизайне: круг, квадрат, треугольник и их «характеры» (стабильность, движение, напряжение). Простые и сложные формы; геометризация природных и предметных форм. Роль геометрической основы в логотипах, пиктограммах, орнаментах, упаковке и шрифтах. Орнамент народов России и мира как источник геометрических форм; композиции из элементов национальных орнаментов

Практика: упражнения на построение композиций из геометрических фигур (равновесие, доминанта, группировка); геометризация предметов «от натуры к простой форме»; композиция «предмет из простых форм» (аппликация или рисунок).

Тема 1.4. Основы композиции: центр и равновесие / Композиция: статика и динамика (2,5 ч)

Теория: законы и приёмы композиции: композиционный центр, равновесие (симметричное и асимметричное), статика и динамика. Как расположение элементов влияет на восприятие: устойчивые и подвижные схемы; направление и «векторы» движения в композиции. Анализ удачных и перегруженных примеров из плаката, обложки, упаковки.

Практика: упражнения на разные типы композиции: симметричная / асимметричная, статичная / динамичная; построение 2–3 вариантов одной темы с разной композиционной схемой; анализ работ: где глаз «цепляется» в первую очередь.

Тема 1.5. Ритм, контраст, нюанс (2 ч)

Теория: ритм как повтор и чередование элементов (метрический и свободный ритм, ритм с акцентом). Контраст (по величине, форме, цвету, фактуре) и нюанс (тонкие переходы) как средства выразительности. Примеры ритма и контраста в орнаменте, плакате, книжной странице.

Практика: упражнения на ритмические ряды (простой, усложнённый, с акцентом); композиции «контраст» и «нюанс» на одну тему; использование ритма для организации листа.

Тема 1.6. Цветовой круг. Основные и составные цвета / Тёплые и холодные цвета. Смешивание красок (2,5 ч)

Теория: цветовой круг Иттена (или упрощённая модель): основные, составные и дополнительные цвета; тёплые и холодные гаммы. Правила и приёмы смешивания красок; получение составных и сложных цветов. Как цвет влияет на восприятие объекта и эмоции зрителя. Примеры из упаковки, плаката, книжной иллюстрации.

Практика: смешивание красок, цветовые растяжки, составление гармоничных и контрастных пар; упражнения «тёплая / холодная» гамма; небольшие композиции «тёплое / холодное» на заданную тему.

Тема 1.7. Колорит и настроение. Психология цвета (2 ч)

Теория: понятие колорита и цветового настроения. Психология цвета: какие ощущения и ассоциации вызывают разные цвета и их сочетания; цвет в культуре и быту. Связь колорита с характером продукта, книги, персонажа. Примеры цветовых решений из упаковки, плаката, книжной иллюстрации. Символика цвета в культурах народов мира; колорит «моей местности / страны».

Практика: подбор колорита к заданной теме или эмоции; цветовые композиции «радость / спокойствие / тревога»; фиксация 2–3 любимых цветовых сочетаний.

Тема 1.8. Фактура и текстура (ручные техники) (2,5 ч)

Теория: фактура и текстура как выразительные средства дизайна. Разница между видимой и осязаемой фактурой. Приёмы создания фактуры вручную: оттиск, слой краски, коллаж материалов, царапанье, процарапывание.

Практика: упражнения на разные фактуры (бумага разной плотности, ткань, фольга, природные материалы); включение фактуры в небольшую композицию или эскиз объекта.

Рефлексия: просмотр и коллективное обсуждение работ: какая линия «живая», какая «жёсткая»; какая композиция устойчивее, динамичнее, яснее; где глаз «цепляется» в первую очередь; что изменится, если убрать один элемент; какое настроение передаёт работа. Варианты: «угадай эмоцию по цвету соседа»; самооценка «насколько точно передал настроение»; тактильное сравнение и выбор самой выразительной фактуры в группе; круглый стол «Зачем нужен дизайн?»; «одно слово – моё впечатление»; запись в тетради трёх целей на курс.

Модуль 2. Коллаж и стилизация (6,5 ч)

Цель модуля: освоение коллажа как метода работы с формой и смыслом; обучение переходить от реалистичной формы к знаку и символу.

Тема 2.1. Коллаж: основные приёмы и материалы (2 ч)

Теория: коллаж как метод работы с формой, фактурой, смыслом и композицией. Приёмы: вырезание, наслоение, рваный край, комбинация бумаги и рисунка. Материалы коллажа: цветная и фактурная бумага, журнальные вырезки, газеты, природные и вторичные материалы. Коллаж как способ мышления и поиска идеи (в т.ч. концептуальный и экологический коллаж). Коллаж «Моя семья — мой дом — моя культура» (с материалами, привезёнными из семьи).

Практика: освоение приёмов на пробных образцах (наслоение, рваный край, сочетание бумаги и рисунка). Создание коллажа из цветной бумаги, журнальных вырезок, фактурных материалов на заданную или свободную тему.

Тема 2.2. Коллаж-плакат на экологическую тему (2,5 ч)

Теория: экологическая тема в дизайне – бережное отношение к природе, осознанное отношение к материалам (вторичное использование бумаги, экономия материалов). Плакат как жанр: привлечь внимание и передать сообщение; связь коллажа и плаката; роль композиции, контраста и лаконичного образа. Примеры экологических плакатов и социального дизайна. «Природа моей малой родины»; экологические традиции народов.

Практика: создание коллажа-плаката на экологическую тему «Бережём природу»: выбор идеи и «послания», подбор материалов, вырезание, компоновка на формате, доработка. Проверка: считывается ли сообщение.

Тема 2.3. Стилизация форм. Знак и символ / От реалистичной формы к знаку (2 ч)

Теория: стилизация: переход от реалистичной (сложной) формы к упрощённому знаку или символу. Принципы упрощения: сохранение узнаваемости, отказ от лишних деталей, работа с силуэтом. Знак и пиктограмма: чем знак отличается от картинки; где применяются знаки (пиктограммы, логотипы, навигация). Примеры знаков и пиктограмм. Знак / пиктограмма по мотивам национальной культуры; серия «праздники народов мира»

Практика: серия стилизаций одного объекта (от детального к максимально простому); разработка знака / символа на заданную тему; проверка узнаваемости «с маленького размера».

Рефлексия: обсуждение: как выбранные материалы помогают передать идею; что можно упростить, чтобы образ стал яснее. Варианты: мини-презентация работы в 1–2 предложениях; обмен «что бы я добавил / убрал»; оценка по критерию «цельность»; «узнай с маленького размера»; выбор самого ясного варианта в группе.

Модуль 3. Дизайн персонажа (11,5 ч)

Цель модуля: обучение передавать характер персонажа через силуэт, пропорции, эмоции и позу; создание серии и связывание персонажа с элементами простого фирменного стиля.

Тема 3.1. Дизайн персонажа: характер через силуэт и пропорции (2,5 ч)

Теория: дизайн персонажа: как через силуэт, пропорции, детали передать характер (добрый, хитрый, неуклюжий, отважный). Силуэт как главный носитель узнаваемости; пропорции как «формула» характера (крупная голова – «милость», вытянутые пропорции – «элегантность» и т.п.). Примеры известных персонажей и их «формул». Персонаж из сказки или эпоса своего народа.

Практика: серия эскизов персонажа: разные силуэты и пропорции на один характер; выбор и доработка финального образа; проверка «читается ли характер без пояснений».

Тема 3.2. Эмоции и поза персонажа (2 ч)

Теория: передача эмоций: мимика (брови, глаза, рот), поза и язык тела; связь эмоции с характером и сюжетом. Как поза «рассказывает историю» персонажа. Примеры из иллюстрации, анимации, комикса.

Практика: эскизы одного персонажа с разными эмоциями (радость, грусть, удивление, решимость); этюды позы и жеста; «расскажи историю персонажа в одном предложении».

Тема 3.3. Персонаж в движении и разных ракурсах (2,5 ч)

Теория: изображение движения: линия действия, «читаемый силуэт момента», фазы движения. Персонаж в разных ракурсах (анфас, профиль, три четверти, вид сзади); как ракурс меняет восприятие. Поворотная таблица (turnaround) как инструмент дизайнера персонажа.

Практика: наброски персонажа в движении (3–4 позы); проверка силуэта «в чёрном пятне»; выполнение мини-поворотной таблицы своего персонажа.

Тема 3.4. Стилизация персонажа. Серия / команда (2 ч)

Теория: стилизация персонажа: единый графический стиль (линия, пятно, детализация, цвет). Серия и «вселенная» персонажей: как сделать разных героев «родственными» (общая стилистика + различающиеся признаки). Команда персонажей: распределение ролей и характеров.

Практика: стилизация своего персонажа в выбранной графике; разработка 2–3 «членов команды» / серии в едином стиле.

Тема 3.5. Персонаж + элементы простого фирменного стиля (2,5 ч)

Теория: простой фирменный стиль вокруг персонажа: мини-знак, цветовая пара, характерный элемент (паттерн, рамка, надпись). Адаптация персонажа под разные носители: открытка, наклейка, бейдж, этикетка, обложка. Что сохраняется, а что меняется при уменьшении / увеличении.

Практика: разработка элементов стиля вокруг финального персонажа: мини-знак, палитра, 2–3 носителя (например, наклейка и открытка); выбор самого выразительного варианта для итогового проекта.

Рефлексия: просмотр работ: читается ли характер без пояснений; что говорит поза; узнаваем ли персонаж в серии и на разных носителях. Варианты: «расскажи историю персонажа в одном предложении»; взаимооценка «что говорит поза»; выбор самого выразительного варианта; обсуждение «что изменится, если убрать один элемент стиля».

Модуль 4. Типографика, логотип, плакат (13,5 ч)

Цель модуля: освоение основы рисованного шрифта и типографики; разработка эскизов логотипа, плаката, афиши и открытки.

Тема 4.1. Шрифт и типографика: основы (рисованный шрифт) (2 ч)

Теория: основы шрифта и типографики: строение буквы (базовая линия, высота прописных и строчных, засечки), начертание, контраст штрихов, читаемость. Рисованный (авторский) шрифт: характер линии и настроение. Роль типографики в плакате, книге, упаковке, айдентике.

Практика: упражнения: рисованные буквы и короткие слова с разным характером (плавный, жёсткий, «детский», «торжественный»); проверка «прочитай с расстояния».

Тема 4.2. Шрифтовая композиция. Иерархия (2,5 ч)

Теория: иерархия текста: заголовок – подзаголовок – основной текст; размер, насыщенность и положение как средства иерархии. Шрифтовые композиции и шрифтовые пары; правила сочетания (контраст начертаний, единство настроения). Композиция текста на листе: строки, интервалы, «воздух».

Практика: построение иерархии текста на макете (объявление, «скелет» афиши); рисованный заголовок + подбор вторых уровней текста; обсуждение «где буква „играет“, а где мешает».

Тема 4.3. Логотип: основные принципы и эскизы (2 ч)

Теория: задачи логотипа: узнаваемость, простота, масштабируемость, уместность. Типы знаков (словесный, изобразительный, комбинированный). Разбор удачных и слабых примеров; логотип и «характер» заказчика.

Практика: разработка нескольких концепций логотипа (эскизы); выбор и доработка финального варианта; проверка в малом и крупном размере.

Тема 4.4. Плакат: виды и задачи. Социальный плакат (2,5 ч)

Теория: задачи плаката и афиши: привлечь внимание, передать сообщение, выстроить иерархию текста и изображения. Виды плакатов (рекламный, социальный, культурно-информационный). Особенности социального плаката: идея-послание, лаконизм, эмоциональный образ. Примеры сильных и перегруженных работ.

Практика: создание плаката (в т.ч. социального или экологического) на заданную тему: идея → эскизы → чистовой вариант; работа с композицией, цветом и текстом. Плакат о дружбе народов, взаимопомощи, недопустимости насилия и дискриминации.

Тема 4.5. Афиша мероприятия (2 ч)

Теория: афиша как информационный плакат: обязательная информация (что, где, когда, для кого), иерархия сведений, баланс изображения и текста. Единство афиши и характера мероприятия. Примеры афиш концертов, спектаклей, выставок, школьных событий.

Практика: разработка афиши школьного / вымышленного мероприятия: композиция, рисованный заголовок, размещение обязательной информации; проверка «считывается ли за 3–5 секунд». Афиша школьного фестиваля национальных культур; двуязычный заголовок (русский + родной язык).

Тема 4.6. Открытка и пригласительный билет (2,5 ч)

Теория: задачи открытки и пригласительного билета: кому адресовано, какая информация обязательна, как работает композиция и декор. Баланс изображения и текста; формат и складка. Примеры праздничной и событийной полиграфии.

Практика: проектирование и изготовление открытки к празднику / пригласительного билета: работа с формой, цветом, надписью и (при желании) вырубкой или складкой. Открытка-поздравление к празднику разных культур; приветствие на родном языке.

Рефлексия: просмотр и обсуждение: проверка читаемости и выразительности («прочитай с расстояния»; где буква «играет», а где мешает); узнаваемость и универсальность знака (тест «узнай с маленького размера», применение на разных носителях); считывается ли сообщение за 3–5 секунд; быстрый просмотр «что запомнилось»; правки по замечаниям группы; «примерь» открытку как подарок; обсуждение «что можно упростить».

Модуль 5. Упаковка и книжный дизайн (15,5 ч)

Цель модуля: создание упаковки продукта и элемента книжного дизайна (обложка, разворот) с использованием модульной сетки и бумажного макетирования.

Тема 5.1. Дизайн упаковки: форма и графика (2 ч)

Теория: принципы дизайна упаковки и этикетки: функции (защита, хранение, подача), форма и графика, информативность, удобство использования. Связь упаковки с характером продукта и целевой аудиторией. Примеры удачной и неудачной упаковки.

Практика: анализ образцов упаковки (что «сообщает» форма и графика); эскизы формы и графики для выбранного продукта; поиск «характера» продукта через форму, цвет, иллюстрацию.

Тема 5.2. Разработка упаковки продукта (развёртка) (2,5 ч)

Теория: развёртка как способ изготовления объёмной упаковки из плоского листа: простые развёртки (коробочка, пакетик-саше, этикетка). Обязательная информация на упаковке; связь развёртки и графики. Цикл работы: идея → эскизы → развёртка → объёмный макет.

Практика: разработка развёртки и графики упаковки / этикетки: построение развёртки, перенос графики, вырезание и сборка объёмного макета. Проверка функциональности и выразительности.

Тема 5.3. Книжный дизайн: структура книги (2 ч)

Теория: структура книги и журнала: обложка, форзац, титульный лист, оглавление, разворот, поля, колонтитулы. Взаимодействие текста и изображения; логика «маршрута читателя». Особенности зина как свободной формы. Примеры книжных макетов.

Практика: анализ настоящих книг и журналов (поиск элементов структуры); «анатомия книги»: подписанная схема; эскиз-план своей будущей книги.

Тема 5.4. Обложка книги (варианты) (2,5 ч)

Теория: обложка как «витрина» книги: имя автора, заглавие, жанровые сигналы, настроение. Композиционные схемы обложки; роль шрифта и изображения; варианты одной обложки (в разных стилях / для разных аудиторий).

Практика: разработка 2–3 вариантов обложки для своей / вымышленной книги: композиция, рисованный заголовок, изображение или абстрактная графика; выбор лучшего варианта. Обложка сборника сказок народов мира / любимой народной сказки.

Тема 5.5. Титульный лист и один разворот (2 ч)

Теория: титульный лист: элементы (имя автора, заглавие, издательство, год), композиция и «воздух». Разворот: ритм полос, поля, место текста и иллюстрации; простой читательский разворот.

Практика: выполнение титульного листа своей книги; вёрстка одного разворота (текст + изображение) вручную; «полистай как настоящую книгу» – проверка цельности и читаемости.

Тема 5.6. Модульная вёрстка разворота (на бумаге) (2,5 ч)

Теория: модульная сетка как инструмент порядка: колонки, модули, промежутки; размещение текста и изображений по сетке; иерархия на полосе. Типовые схемы разворотов.

Практика: построение простой модульной сетки; вёрстка разворота по сетке (2–3 варианта компоновки одного материала); сравнение: цельность, читаемость, баланс текста и изображения.

Тема 5.7. Дизайн «книги-объекта» / бумажное макетирование (2 ч)

Теория: «Книга-объект»: книга как предмет с необычной формой, складкой, объёмными элементами. Бумажное макетирование: сгиб, надрез, просечка, простой «поп-ап»; книжные конструкции (гармошка, «лепорелло», блокнот на скрепке).

Практика: макетирование «книги-объекта» или книги-гармошки: конструирование, сборка, соединение с графикой (мини-обложка и один разворот).

Рефлексия: просмотр макетов: функциональность и выразительность; удобство и ясность информации; цельность и читаемость разворота; баланс текста и изображения. Варианты: «собери макет» (проверка развёртки); «полистай как настоящую книгу»; обсуждение «что бы я доработал»; выбор самых удачных находок модуля.

Модуль 6. Итоговый проект и выставка (16 ч)

Цель модуля: планирование, выполнение, доработка и защита итогового проекта; проведение выставки и рефлексия по итогам года.

Тема 6.1. Итоговый проект: выбор темы, эскизы, план (2,5 ч)

Теория: требования к итоговому проекту, этапы работы (бриф / идея → эскизы → основные элементы → сборка → доводка), критерии качества. Формат итогового проекта первого года обучения: «Персонаж + обложка + один разворот». Разбор примеров успешных проектов.

Практика: выбор темы и замысла проекта; составление плана работы; серия первых эскизов; фиксация «что сделано / что дальше».

Тема 6.2. Разработка итогового проекта (персонаж + обложка + разворот) (2 ч)

Теория: логика работы над «книгой с персонажем»: как связаны образ героя, обложка и разворот; единый стиль и колорит; требования к элементам проекта. Типичные ошибки и способы их избежать.

Практика: разработка основных элементов проекта: финальный образ персонажа, эскиз обложки, эскиз разворота; согласование элементов между собой (стиль, цвет, характер).

Тема 6.3. Доработка и сборка проекта (2,5 ч)

Теория: сборка изделия: последовательность операций, аккуратность, выбор материалов и креплений, чистовая техника. Проверка соответствия элементов замыслу.

Практика: доработка элементов проекта и сборка в единое изделие (персонаж + обложка + разворот); промежуточный просмотр; составление списка доработок перед защитой.

Тема 6.4. Финальная доводка (2 ч)

Теория: критерии качества финального изделия: аккуратность, цельность, читаемость, соответствие замыслу. Приёмы доводки: исправление мелких погрешностей, усиление акцентов.

Практика: финальная доводка проекта по собственному списку доработок и замечаниям; подготовка подписи / этикетки работы для выставки.

Тема 6.5. Предзащита проектов (2,5 ч)

Теория: структура выступления на защите: идея → процесс (как шли к решению) → результат. Критерии оценки, типичные вопросы жюри / педагога / группы.

Практика: репетиция презентации проекта, подготовка визуального ряда, ответы на возможные вопросы; обратная связь от группы и педагога.

Тема 6.6. Итоговая защита проектов (2 ч)

Теория: правила публичного выступления: громкость, темп, контакт со зрителями, опора на работу. Критерии оценки итоговой защиты.

Практика: итоговая защита проектов: выступление, демонстрация изделия, ответы на вопросы; взаимооценка по критериям (идея, композиция, техника, ясность).

Тема 6.7. Выставка. Итоги года. Рефлексия (2,5 ч)

Теория: принципы экспозиции: отбор работ, размещение, подписи, маршрут зрителя. Подведение итогов года: что освоили, какие навыки появились.

Практика: размещение работ на выставке, оформление подписей, совместный просмотр и обсуждение.

Рефлексия по итогам модуля и учебного года. Впечатления о курсе и выставке: «что я научился делать»; «лучшая работа года» (по впечатлению, без конкурса); что удалось донести на защите и что стоило бы усилить; фиксация сильных сторон; пожелания себе на будущее. Варианты: «одно слово – моё впечатление»; круглый стол; анкета самооценки.

КАЛЕНДАРНЫЙ УЧЕБНЫЙ ГРАФИК

№ п/п Тема Недели Всего часов
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36
1. Модуль 1. Введение и основы визуального языка 18
1.1 Вводное занятие. Виды дизайна. Дизайнер – кто это? 2 2
1.2 Дизайн вокруг нас: наблюдаем формы, линии, объекты / Точка, линия, пятно – азбука визуального языка 2,5 2,5
1.3 Геометрические фигуры в дизайне 2 2
1.4 Основы композиции: центр и равновесие / Композиция: статика и динамика 2,5 2,5
1.5 Ритм, контраст, нюанс 2 2
1.6 Цветовой круг. Основные и составные цвета / Тёплые и холодные цвета. Смешивание красок 2,5 2,5
1.7 Колорит и настроение. Психология цвета 2 2
1.8 Фактура и текстура (ручные техники) 2,5 2,5
2. Модуль 2. Коллаж и стилизация 6,5
2.1 Коллаж: основные приёмы и материалы 2 2
2.2 Коллаж-плакат на экологическую тему 2,5 2,5
2.3 Стилизация форм. Знак и символ / От реалистичной формы к знаку 2 2
3. Модуль 3. Дизайн персонажа 11,5
3.1 Дизайн персонажа: характер через силуэт и пропорции 2,5 2,5
3.2 Эмоции и поза персонажа 2 2
3.3 Персонаж в движении и разных ракурсах 2,5 2,5
3.4 Стилизация персонажа. Серия / команда 2 2
3.5 Персонаж + элементы простого фирменного стиля 2,5 2,5
4. Модуль 4. Типографика, логотип, плакат 13,5
4.1 Шрифт и типографика: основы (рисованный шрифт) 2 2
4.2 Шрифтовая композиция. Иерархия 2,5 2,5
4.3 Логотип: основные принципы и эскизы 2 2
4.4 Плакат: виды и задачи. Социальный плакат 2,5 2,5
4.5 Афиша мероприятия 2 2
4.6 Открытка и пригласительный билет 2,5 2,5
5. Модуль 5. Упаковка и книжный дизайн 15,5
5.1 Дизайн упаковки: форма и графика 2 2
5.2 Разработка упаковки продукта (развёртка) 2,5 2,5
5.3 Книжный дизайн: структура книги 2 2
5.4 Обложка книги (варианты) 2,5 2,5
5.5 Титульный лист и один разворот 2 2
5.6 Модульная вёрстка разворота (на бумаге) 2,5 2,5
5.7 Дизайн «книги-объекта» / бумажное макетирование 2 2
6. Модуль 6. Итоговый проект и выставка 16
6.1 Итоговый проект: выбор темы, эскизы, план 2,5 2,5
6.2 Разработка итогового проекта (персонаж + обложка + разворот) 2 2
6.3 Доработка и сборка проекта 2,5 2,5
6.4 Финальная доводка 2 2
6.5 Предзащита проектов 2,5 2,5
6.6 Итоговая защита проектов 2 2
6.7 Выставка. Итоги года. Рефлексия 2,5 2,5
Итого 2 2,5 2 2,5 2 2,5 2 2,5 2 2,5 2 2,5 2 2,5 2 2,5 2 2,5 2 2,5 2 2,5 2 2,5 2 2,5 2 2,5 2 2,5 2 2,5 2 2,5 2 2,5 81

КОНТРОЛЬ РЕЗУЛЬТАТОВ ОСВОЕНИЯ ДООП

Результаты (в соответствии с планируемыми результатами) Основные показатели оценки результата Формы и методы контроля и оценки
Личностные результаты Проявляет интерес к дизайну, ответственность и аккуратность в работе, культуру презентации, уважение к творческому труду и природе, бережное отношение к материалам Карта педагогического наблюдения; беседа; итоговая анкета рефлексии; анализ участия в выставке
Метапредметные результаты Умеет наблюдать, планировать этапы работы и доводить её до результата, работать с замыслом (простым брифом), проводить самооценку и взаимооценку по понятным критериям (идея, композиция, техника, ясность) Анализ процесса работы (лист планирования этапов, статус «что сделано / что дальше»); самооценка и взаимооценка по критериальным листам на просмотрах; предзащита и защита проекта
Предметные результаты Знает основы визуального языка, композиции, цвета и типографики; умеет выполнять коллаж, стилизацию, разрабатывать персонажа (силуэт, пропорции, эмоции, поза), логотип, плакат, афишу, открытку, упаковку с развёрткой, книжные обложку, титул и разворот по модульной сетке Входная диагностическая работа «Что для тебя является дизайном»; тематические тесты «Виды дизайна», «Азбука визуального языка. Композиция. Цвет», «Знак и символ», «Основы типографики», «Структура книги»; контрольные практические работы «Композиция на заданное настроение», «Персонаж с характером», «Шрифтовая композиция. Иерархия», «Разворот по модульной сетке»; эскизный проект «Логотип» (3 концепции + финальный вариант); проектная работа «Развёртка упаковки» (эскиз → развёртка → макет)
Итоговый результат освоения программы Успешное выполнение и презентация итогового проекта «Персонаж + обложка + один разворот»; участие в итоговой выставке; рефлексия по итогам года Паспорт (описание) итогового проекта; предзащита; итоговая защита по критериальному листу; итоговая выставка; итоговая анкета рефлексии

РАЗДЕЛ: ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ (15–18 ЛЕТ)

Уровень: продвинутый. Объём: 81 час. Продолжительность занятий: 18 занятий по 2 академических часа и 18 занятий по 2,5 академических часа; 36 учебных недель.

Цель: углублённое освоение методологии дизайн-проектирования, исследования, брифа, айдентики, типографики, инфографики, книжного и журнального дизайна; формирование умения выполнять и защищать полноценный итоговый проект и оформлять портфолио.

Предметные задачи:

1. освоить методологию дизайн-проектирования: исследование, анализ, бриф, техническое задание, этапы от идеи до результата;

2. разработать элементы айдентики (логотип, цвет, шрифт, носители), серию плакатов, инфографику, макеты книги/журнала и упаковку;

3. выполнить итоговый проект на выбор («Персонаж + обложка + 2 разворота» или «Айдентика + упаковка»), оформить портфолио и защитить работу.

Метапредметные задачи:

1. развивать системное, критическое и проектное мышление;

2. формировать навыки самостоятельного исследования, концептуализации и презентации результатов;

3. учить проводить конструктивную критику и самоанализ дизайн-работ.

Личностные задачи:

1. способствовать осознанному профессиональному самоопределению в сфере дизайна и визуальных коммуникаций;

2. воспитывать культуру дизайн-мышления, ответственность за визуальное сообщение;

3. развивать этическое и экологическое отношение к дизайн-практике и материалам.

УЧЕБНЫЙ ПЛАН

№ Название темы Количество часов Формы аттестации / контроля
Всего Теория Практика
1. Модуль 1. Введение. Методология и основы 20 4,5 15,5
1.1 Вводное занятие. Дизайн в современном мире 2 0,5 1,5 Входной контроль
1.2 Профессии в дизайне. Профориентация 2,5 0,5 2,0 Практическая работа
1.3 Методология дизайн-проектирования 2 0,5 1,5 Проектирование
1.4 Исследование и анализ в дизайне 2,5 0,5 2,0 Проектирование
1.5 Бриф и техническое задание 2 0,5 1,5 Проектирование
1.6 Композиция: сложные схемы и иерархия 2,5 0,5 2,0 Практическая работа
1.7 Модульная сетка и ручная вёрстка 2 0,5 1,5 Практическая работа
1.8 Типографика: правила, приёмы, шрифтовые пары 2,5 0,5 2,0 Практическая работа
1.9 Иерархия текста и визуальный ритм 2 0,5 1,5 Практическая работа
2. Модуль 2. Коллаж, персонаж в системе 11,5 2,5 9
2.1 Коллаж как метод мышления 2,5 0,5 2,0 Практическая работа
2.2 Концептуальный коллаж (в т.ч. экологическая тема) 2 0,5 1,5 Практическая работа
2.3 Дизайн персонажа: от идеи до финального образа 2,5 0,5 2,0 Проектная работа
2.4 Персонаж в системе (серия / вселенная) 2 0,5 1,5 Практическая работа
2.5 Стилизация и адаптация персонажа под носители 2,5 0,5 2,0 Практическая работа
3. Модуль 3. Айдентика и графический дизайн 11 2,5 8,5
3.1 Айдентика и фирменный стиль: структура системы 2 0,5 1,5 Практическая работа
3.2 Разработка логотипа: от идеи до эскиза и вариантов 2,5 0,5 2,0 Проектная работа
3.3 Цвет, шрифт и носители фирменного стиля 2 0,5 1,5 Практическая работа
3.4 Графический дизайн: постер / серия плакатов 2,5 0,5 2,0 Практическая работа
3.5 Инфографика: принципы визуализации (ручная) 2 0,5 1,5 Практическая работа
4. Модуль 4. Книга, журнал, упаковка, макетирование 16 3,5 12,5
4.1 Дизайн книги: структура, макет, иерархия 2,5 0,5 2,0 Практическая работа
4.2 Вёрстка разворота книги (ручная, модульная сетка) 2 0,5 1,5 Практическая работа
4.3 Дизайн журнала / зина: обложка и полосы 2,5 0,5 2,0 Практическая работа
4.4 Иллюстрирование и оформление издания 2 0,5 1,5 Практическая работа
4.5 Упаковка и этикетка (полноценный проект) 2,5 0,5 2,0 Практическая работа
4.6 Бумажное макетирование и объёмные формы 2 0,5 1,5 Практическая работа
4.7 Скетчинг и макетирование объекта 2,5 0,5 2,0 Практическая работа
5. Модуль 5. Итоговый проект, портфолио, защита 22,5 5 17,5
5.1 Итоговый проект (на выбор): бриф и концепция — постановка задачи 2 0,5 1,5 Проектная работа
5.2 Итоговый проект (на выбор): бриф и концепция — эскизы и план 2,5 0,5 2,0 Проектная работа
5.3 Разработка итогового проекта: основные элементы — разработка 2 0,5 1,5 Проектная работа
5.4 Разработка итогового проекта: основные элементы — компоновка 2,5 0,5 2,0 Проектная работа
5.5 Продолжение разработки, сборка — основной этап 2 0,5 1,5 Проектная работа
5.6 Продолжение разработки, сборка — проверка и корректировка 2,5 0,5 2,0 Проектная работа
5.7 Доработка и финальная сборка проекта 2 0,5 1,5 Проектная работа
5.8 Портфолио дизайнера: структура, отбор и оформление 2,5 0,5 2,0 Портфолио
5.9 Критика, самоанализ. Предзащита проектов 2 0,5 1,5 Защита проекта
5.10 Итоговая защита проектов. Выставка. Итоги года 2,5 0,5 2,0 Выставка / обсуждение
Итого 81 18 63

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

№ Название раздела, темы Кол-во часов Форма проведения Планируемые результаты Формы аттестации / контроля
1. Модуль 1. Введение. Методология и основы 20 Знает профессии сферы дизайна и пути профессионального самоопределения; владеет методологией дизайн-проектирования (исследование, бриф, ТЗ); применяет сложные композиционные схемы, модульную сетку, правила типографики, иерархию текста и визуальный ритм Практические работы, проектирование, наблюдение
1.1 Вводное занятие. Дизайн в современном мире 2 Вводное занятие Знает цели и содержание программы; ориентируется в современном дизайне; понимает отличие дизайна от декоративного рисования Входной контроль
1.2 Профессии в дизайне. Профориентация 2,5 Практическая работа Ориентируется в профессиях дизайна и путях их получения; соотносит собственные интересы с направлениями деятельности; формулирует личную цель на год Практическая работа
1.3 Методология дизайн-проектирования 2 Практическая работа Знает структуру и этапы дизайн-проектирования; формулирует проблему и проектную задачу; строит «карту этапов» проекта Проектирование
1.4 Исследование и анализ в дизайне 2,5 Практическая работа Проводит мини-исследование (референсы, анализ аналогов); формулирует выводы и переводит их в проектные решения Проектирование
1.5 Бриф и техническое задание 2 Практическая работа Знает структуру брифа и технического задания; составляет бриф на учебный проект; выявляет недостающие данные и корректирует его Проектирование
1.6 Композиция: сложные схемы и иерархия 2,5 Практическая работа Применяет сложные композиционные схемы и многоуровневую иерархию; строит варианты одной темы с разными схемами и акцентами Практическая работа
1.7 Модульная сетка и ручная вёрстка 2 Практическая работа Строит простую и многоколонную модульную сетку; выполняет ручную вёрстку по сетке; осознанно «нарушает» сетку для выразительности Практическая работа
1.8 Типографика: правила, приёмы, шрифтовые пары 2,5 Практическая работа Знает правила типографики и принципы шрифтовых пар; рисует буквы и шрифтовые композиции; выстраивает иерархию текста на макете Практическая работа
1.9 Иерархия текста и визуальный ритм 2 Практическая работа Выстраивает многоуровневую иерархию текста; управляет визуальным ритмом листа / разворота Практическая работа
2. Модуль 2. Коллаж, персонаж в системе 11,5 Использует коллаж (в т.ч. концептуальный, экологический) как метод мышления; разрабатывает персонажа от идеи до финального образа; создаёт серию («вселенную») персонажей; адаптирует персонажа под разные носители Практические и проектные работы
2.1 Коллаж как метод мышления 2,5 Практическая работа Владеет приёмами коллажа; выполняет мудборд / коллаж-настроение как инструмент поиска идеи Практическая работа
2.2 Концептуальный коллаж (в т.ч. экологическая тема) 2 Практическая работа Создаёт концептуальный коллаж с ясным посланием (в т.ч. на экологическую тему); проявляет осознанное отношение к материалам Практическая работа
2.3 Дизайн персонажа: от идеи до финального образа 2,5 Практическая работа Ведёт разработку персонажа от идеи и «предыстории» к финальному образу через серию эскизов и отбор Проектная работа
2.4 Персонаж в системе (серия / вселенная) 2 Практическая работа Разрабатывает серию («вселенную») персонажей в единой стилистике с различимыми ролями Практическая работа
2.5 Стилизация и адаптация персонажа под носители 2,5 Практическая работа Стилизует персонажа и адаптирует его под разные носители, сохраняя узнаваемость в малом размере Практическая работа
3. Модуль 3. Айдентика и графический дизайн 11 Разрабатывает систему айдентики (логотип, цвет, шрифт, носители); создаёт постер / серию плакатов и ручную инфографику Практические и проектные работы
3.1 Айдентика и фирменный стиль: структура системы 2 Практическая работа Знает структуру фирменного стиля; разрабатывает элементы айдентики и носители; проверяет согласованность системы Практическая работа
3.2 Разработка логотипа: от идеи до эскиза и вариантов 2,5 Практическая работа Разрабатывает несколько концепций логотипа; дорабатывает финальный вариант; проверяет его в малом и крупном размере, в одном цвете Проектная работа
3.3 Цвет, шрифт и носители фирменного стиля 2 Практическая работа Разрабатывает фирменную палитру и шрифтовую пару; применяет их на носителях; проверяет работоспособность системы Практическая работа
3.4 Графический дизайн: постер / серия плакатов 2,5 Практическая работа Создаёт плакат / серию плакатов с единством стиля и выстроенной иерархией; добивается считываемости сообщения Практическая работа
3.5 Инфографика: принципы визуализации (ручная) 2 Практическая работа Знает принципы визуализации информации; создаёт ручную инфографику, понятную без дополнительных пояснений Практическая работа
4. Модуль 4. Книга, журнал, упаковка, макетирование 16 Создаёт макеты книги и журнала / зина (структура, вёрстка по модульной сетке, иллюстрирование); выполняет полноценный проект упаковки; владеет бумажным макетированием и скетчингом объекта Практические работы
4.1 Дизайн книги: структура, макет, иерархия 2,5 Практическая работа Знает структуру и иерархию издания; анализирует книжные макеты; создаёт эскизный макет книги / зина Практическая работа
4.2 Вёрстка разворота книги (ручная, модульная сетка) 2 Практическая работа Выполняет ручную вёрстку разворота по модульной сетке; строит варианты компоновки и отбирает лучший Практическая работа
4.3 Дизайн журнала / зина: обложка и полосы 2,5 Практическая работа Разрабатывает обложку и полосы журнала / зина в едином стиле; изготавливает мини-зин Практическая работа
4.4 Иллюстрирование и оформление издания 2 Практическая работа Выполняет серию иллюстраций в стилистике издания; согласовывает их с текстом и вёрсткой Практическая работа
4.5 Упаковка и этикетка (полноценный проект) 2,5 Практическая работа Выполняет полноценный проект упаковки и этикетки (идея → эскизы → развёртка → объёмный макет); учитывает характер продукта и аудиторию Практическая работа
4.6 Бумажное макетирование и объёмные формы 2 Практическая работа Владеет приёмами работы с бумагой (сгиб, надрез, склейка); создаёт объёмные и складные формы из плоского листа Практическая работа
4.7 Скетчинг и макетирование объекта 2,5 Практическая работа Выполняет серию скетчей объекта в разных ракурсах; переводит эскиз в объёмный макет; предъявляет связку «эскиз → макет» Практическая работа
5. Модуль 5. Итоговый проект, портфолио, защита 22,5 Ставит задачу и выполняет итоговый проект по брифу («Персонаж + обложка + 2 разворота» или «Айдентика + упаковка»); оформляет портфолио; проводит самоанализ и конструктивную критику; защищает проект и участвует в выставке Проектные работы, портфолио, защита, выставка
5.1 Итоговый проект: бриф и концепция — постановка задачи 2 Проектная работа Знает требования и форматы итогового проекта; составляет бриф; формулирует концепцию проекта Проектная работа
5.2 Итоговый проект: бриф и концепция — эскизы и план 2,5 Проектная работа Выполняет серию поисковых эскизов и мудборд; составляет план работы с этапами и «точками контроля» Проектная работа
5.3 Разработка итогового проекта: основные элементы — разработка 2 Проектная работа Разрабатывает основные элементы проекта в едином стиле в соответствии с брифом Проектная работа
5.4 Разработка итогового проекта: основные элементы — компоновка 2,5 Проектная работа Компонует элементы в единое целое; проверяет соответствие концепции; корректирует по замечаниям Проектная работа
5.5 Продолжение разработки, сборка — основной этап 2 Проектная работа Выполняет основной этап сборки изделия / комплекта; ведёт фиксацию статуса работы Проектная работа
5.6 Продолжение разработки, сборка — проверка и корректировка 2,5 Проектная работа Проверяет проект по критериям с помощью чек-листа; корректирует элементы и сборку Проектная работа
5.7 Доработка и финальная сборка проекта 2 Проектная работа Доводит проект до финального качества; готовит его к предъявлению (подписи, порядок демонстрации) Проектная работа
5.8 Портфолио дизайнера: структура, отбор и оформление 2,5 Рефлексия / портфолио Знает структуру и принципы отбора портфолио; отбирает и оформляет работы года; создаёт макет портфолио Портфолио
5.9 Критика, самоанализ. Предзащита проектов 2 Защита проекта Владеет правилами конструктивной критики и самоанализа; строит выступление «идея → процесс → результат»; репетирует презентацию Защита проекта
5.10 Итоговая защита проектов. Выставка. Итоги года 2,5 Выставка / обсуждение Защищает итоговый проект, отвечает на вопросы; участвует в выставке; подводит итоги года и проводит рефлексию Выставка / обсуждение
Итого 81

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Модуль 1. Введение. Методология и основы (20 ч)

Цель модуля: освоение методологии проектирования, исследование, бриф; углубление композиции и типографики до уровня сложных схем и модульной сетки.

Тема 1.1. Вводное занятие. Дизайн в современном мире (2 ч)

Теория: знакомство с понятием «дизайн» и профессией дизайнера (видами дизайна, современным контекстом). Разбор отличия дизайна от декоративного рисования: дизайн решает задачу, учитывает пользователя, контекст и ограничения. Просмотр примеров объектов дизайна из повседневной среды (упаковка, книга, плакат, интерфейс, персонаж). Краткий обзор направлений: графический дизайн, дизайн персонажа, упаковка, книжный дизайн, айдентика.

Практика: входная диагностика: упражнение «нарисуй / собери коллаж того, что для тебя является дизайном». Знакомство с материалами и правилами работы в кабинете. Фиксация ожиданий от курса.

Тема 1.2. Профессии в дизайне. Профориентация (2,5 ч)

Теория: профессии в сфере дизайна и визуальных коммуникаций: графический дизайнер, иллюстратор, дизайнер персонажа, дизайнер упаковки, книжный дизайнер, дизайнер интерфейсов, арт-директор. Чем занимаются специалисты, какие задачи решают, какие навыки нужны. Пути получения профессии: направления подготовки, учебные заведения, самообразование; портфолио как «паспорт» специалиста. Связь профессий с интересами и склонностями обучающихся. Дизайн как профессия, «не имеющая границ»; дизайнеры разных стран и культур.

Практика: профориентационное исследование «профессии одного объекта»: определение, какие специалисты участвовали в создании знакомой упаковки, журнала, афиши, приложения. Составление «карты профессий»; самоанализ «что мне ближе»; формулирование личной цели на год.

Тема 1.3. Методология дизайн-проектирования (2 ч)

Теория: методология дизайн-проектирования: структура процесса (проблема → исследование → идея → прототип → проверка → результат). Этапы работы дизайнера над проектом; роль ограничений, контекста и пользователя. Дизайн-мышление; чем проектная работа отличается от свободного творчества.

Практика: разбор кейса «путь одного объекта» от задачи до результата. Упражнение: постановка проблемы и формулирование проектной задачи для учебного мини-проекта; построение «карты этапов» собственного проекта.

Тема 1.4. Исследование и анализ в дизайне (2,5 ч)

Теория: методы исследования и анализа в дизайне: сбор референсов, анализ аналогов, наблюдение, выделение сильных и слабых сторон существующих решений. Источники информации: окружающая среда, печатные издания, интернет-ресурсы. Формулирование выводов исследования и перевод их в проектные решения.

Практика: мини-исследование по выбранной теме: референсы, анализ 3–5 аналогов, таблица «что удачно / что неудачно»; формулирование выводов; краткая презентация исследования (1–2 минуты). Мини-исследование «визуальная культура моей семьи / рода / города» (вещи, узоры, фотографии).

Тема 1.5. Бриф и техническое задание (2 ч)

Теория: бриф и техническое задание как основа дизайн-проекта: заказчик, цель, аудитория, сообщение, носители, ограничения, сроки. Структура брифа; чем бриф отличается от технического задания. Роль брифа в работе профессионального дизайнера; типичные ошибки при его составлении.

Практика: составление брифа на учебный проект (вымышленный или реальный заказ: афиша школьного события, упаковка продукта, обложка книги). Работа в парах: проверка брифов — всё ли понятно, каких данных не хватает; корректировка. Бриф на реальное событие — фестиваль национальных культур в школе.

Тема 1.6. Композиция: сложные схемы и иерархия (2,5 ч)

Теория: законы и приёмы композиции: композиционный центр, равновесие (симметричное и асимметричное), статика и динамика, ритм, контраст и нюанс. Сложные композиционные схемы: многоуровневая иерархия элементов, направляющие линии, плотность и «воздух». Композиция как управление вниманием зрителя.

Практика: упражнения на разные типы композиции; анализ удачных и перегруженных примеров; построение 2–3 вариантов одной темы с разной композиционной схемой и иерархией акцентов.

Тема 1.7. Модульная сетка и ручная вёрстка (2 ч)

Теория: модульная сетка как инструмент порядка и профессиональная основа вёрстки: колонки, модули, промежутки, поля. Виды сеток (простая, многоколонная, свободная). Как сетка организует текст и изображение; «осознанное нарушение» сетки. Перенос принципов вёрстки на ручную работу.

Практика: построение простой и многоколонной модульной сетки; размещение на ней текста и изображений; упражнения «вёрстка по сетке» и «осознанное нарушение сетки»; сравнение результатов: цельность, читаемость.

Тема 1.8. Типографика: правила, приёмы, шрифтовые пары (2,5 ч)

Теория: основы шрифта и типографики: строение буквы, начертание, контраст штрихов, читаемость. Правила и приёмы: интерлиньяж, выключка, «воздух». Шрифтовые пары: правила сочетания (контраст начертаний, единство настроения), типовые удачные сочетания. Роль типографики в плакате, книге, упаковке, айдентике.

Практика. Рисование букв и шрифтовых композиций; построение иерархии текста на макете; подбор и сочетание шрифтовых начертаний (рисованных); составление «шрифтовой пары» для заданного проекта.

Тема 1.9. Иерархия текста и визуальный ритм (2 ч)

Теория: иерархия текста: заголовок – подзаголовок – основной текст – подписи; средства иерархии (размер, насыщенность, положение, цвет). Визуальный ритм листа и разворота: чередование текста и изображений, ритмические акценты, «пульс» страницы. Как иерархия и ритм управляют вниманием читателя.

Практика: упражнения на выстраивание иерархии (один материал – три «веса» заголовка); построение листа / разворота с разным визуальным ритмом; анализ: где взгляд «спотыкается», где «скользит».

Рефлексия: обсуждение «Что нового узнали о дизайне и профессиях?»; круглый стол «зачем нужен дизайн»; «одно слово – моё впечатление»; запись в тетради трёх целей на курс; краткие устные отчёты по исследованиям, обсуждение источников и ограничений; какая композиция устойчивее / динамичнее / яснее, где глаз «цепляется» в первую очередь; сравнение двух вариантов одной работы; проверка читаемости и выразительности («прочитай с расстояния»; «где буква „играет“, а где мешает»).

Модуль 2. Коллаж, персонаж в системе (11,5 ч)

Цель модуля: использование коллажа как метода мышления; разработка персонажа в системе (серия / вселенная) и адаптирование его под носители.

Тема 2.1. Коллаж как метод мышления (2,5 ч)

Теория: коллаж как метод работы с формой, фактурой, смыслом и композицией. Приёмы: вырезание, наслоение, рваный край, комбинация бумаги и рисунка. Коллаж как способ мышления и поиска идеи: мозговой штурм, мудборды и настроенческие доски в практике дизайнера.

Практика: создание мудборда / коллажа-настроения по заданной теме (изображения, фактуры, цветовые пятна, слова); освоение приёмов коллажа; создание коллажа из цветной бумаги, журнальных вырезок, фактурных материалов на заданную или свободную тему. Мудборд «Моя идентичность: две культуры рядом»

Тема 2.2. Концептуальный коллаж (в т.ч. экологическая тема) (2 ч)

Теория: концептуальный коллаж: работа со смыслом и посланием, а не только с формой. Приёмы: метафора, «соединение несоединимого», визуальная цитата. Экологическая тема в коллаже: осознанное отношение к материалам, вторичное использование бумаги, «ненужное» как художественный материал. Примеры концептуального и экологического коллажа.

Практика: создание концептуального коллажа на заданную или свободную тему (в том числе экологическую «Бережём природу»): формулирование послания, подбор образов, выполнение; проверка «считывается ли идея». Темы «Диалог культур», «Мой путь», «Карта моей семьи».

Тема 2.3. Дизайн персонажа: от идеи до финального образа (2,5 ч)

Теория: дизайн персонажа: как через силуэт, пропорции, детали, эмоции и позу передать характер. Путь от идеи к финальному образу: описание характера и «предыстории», сбор референсов, серия поисковых эскизов, отбор, доработка. Адаптация персонажа под разные носители (афиша, упаковка, мерч).

Практика: разработка персонажа от идеи до финального образа: описание характера, серия эскизов (характер, эмоции, поза, ракурсы), выбор и доработка финального образа; проверка «читается ли характер без пояснений».

Тема 2.4. Персонаж в системе (серия / вселенная) (2 ч)

Теория: персонаж в системе: серия и «вселенная» персонажей. Принципы серийности: общая стилистика (линия, пятно, детализация, цвет) и различающиеся признаки (силуэт, пропорции, аксессуары, палитра). «Законы мира»: где живут персонажи, чем связаны. Примеры известных серий персонажей.

Практика: построение собственной «вселенной»: 3–4 персонажа в единой системе (команда, семья, жители города и т.п.); проверка серийности — «родственники» ли персонажи, различимы ли их роли.

Тема 2.5. Стилизация и адаптация персонажа под носители (2,5 ч)

Теория: стилизация и адаптация персонажа под разные носители: афиша, обложка, упаковка, мерч (наклейка, бейдж), интерфейс. Правила адаптации: что сохраняется (силуэт, палитра, характерные детали), что упрощается при уменьшении; масштабируемость персонажа как узнаваемого образа.

Практика: серия стилизаций одного персонажа (от детального к максимально простому); адаптация финального персонажа к 2–3 носителям (например, афиша + наклейка + этикетка); тест «узнай с маленького размера».

Рефлексия: как выбранные материалы помогают передать идею; мини-презентация работы в 1–2 предложениях; обмен «что бы я добавил / убрал»; оценка по критерию «цельность»; читается ли характер без пояснений; «расскажи историю персонажа в одном предложении»; взаимооценка «что говорит поза»; выбор самого выразительного варианта; «узнай с маленького размера»; выбор самого ясного варианта в группе.

Модуль 3. Айдентика и графический дизайн (11 ч)

Цель модуля: разработка фирменного стиля, логотипа, серии плакатов и ручная инфографика.

Тема 3.1. Айдентика и фирменный стиль: структура системы (2 ч)

Теория: структура фирменного стиля (айдентики): логотип, цвет, шрифт, носители, правила использования. Системный подход: все элементы работают вместе и узнаваемо. Айдентика как «характер» организации; брендбук и гайдлайн — назначение и содержание. Примеры известных систем айдентики.

Практика: анализ примеров айдентики: из чего состоит система, что делает её узнаваемой. Разработка элементов айдентики и нескольких носителей (визитка, бланк, упаковка, соцсеть и т.п.); проверка согласованности системы.

Тема 3.2. Разработка логотипа: от идеи до эскиза и вариантов (2,5 ч)

Теория: задачи логотипа: узнаваемость, простота, масштабируемость, уместность. Типы знаков (словесный, изобразительный, комбинированный). Разбор удачных и слабых примеров. Путь от идеи к финальному знаку: ассоциативные карты, серия эскизов, отбор, доработка.

Практика: разработка нескольких концепций логотипа (эскизы); выбор и доработка финального варианта; проверка в малом и крупном размере, в чёрно-белом и цветном исполнении.

Тема 3.3. Цвет, шрифт и носители фирменного стиля (2 ч)

Теория: цвет в фирменном стиле: фирменная палитра (основные и дополнительные цвета), пропорции цвета, правила сочетания. Фирменные шрифты: начертания для заголовков и текста, правила использования. Носители фирменного стиля: визитка, бланк, папка, упаковка, вывеска, соцсети; единство и адаптация под носитель.

Практика: разработка фирменной палитры и шрифтовой пары для собственной айдентики; применение их на 2–3 носителях; проверка: работает ли система в цвете, «в один цвет», в малом размере.

Тема 3.4. Графический дизайн: постер / серия плакатов (2,5 ч)

Теория: задачи плаката и афиши: привлечь внимание, передать сообщение, выстроить иерархию текста и изображения. Серия плакатов: единство и различие; серийные признаки (стиль, сетка, палитра, приём). Особенности социального плаката. Примеры сильных и перегруженных работ, известных плакатных серий.

Практика: создание плаката / серии постеров на заданную тему (в т.ч. социальную или экологическую). Работа с композицией, цветом и текстом; проверка серийности и считываемости сообщения.

Тема 3.5. Инфографика: принципы визуализации (ручная) (2 ч)

Теория: принципы визуализации информации: ясность, иерархия, минимум лишнего, понятные условные обозначения. Типы инфографики: процесс, сравнение, инструкция, «как это устроено», статистика. Роль пиктограмм, диаграмм и схем. Примеры ручной (не цифровой) инфографики.

Практика: создание небольшой инфографики вручную на простую тему (процесс, сравнение, инструкция, «как это устроено»): сбор данных, структура, эскиз, чистовое исполнение; проверка «понятна ли без дополнительных пояснений».

Рефлексия: цельность и узнаваемость системы; проверка на разных носителях; «что можно усилить»; узнаваемость и универсальность знака (тест «узнай с маленького размера»); какое настроение передаёт палитра («угадай эмоцию по цвету соседа»); считывается ли сообщение за 3–5 секунд; быстрый просмотр «что запомнилось»; правки по замечаниям группы; «объясни графику соседу»; упрощение перегруженных элементов.

Модуль 4. Книга, журнал, упаковка, макетирование (16 ч)

Цель модуля: создание сложных макетов книги и журнала, полноценной упаковки и объёмных форм.

Тема 4.1. Дизайн книги: структура, макет, иерархия (2,5 ч)

Теория: структура книги и журнала: обложка, титул, оглавление, разворот, поля, колонтитулы, модульная сетка, взаимодействие текста и изображения. Дизайн книги как система: единая архитектура издания, иерархия разделов и рубрик. Особенности зина как свободной формы. Примеры книжных макетов.

Практика: анализ настоящих изданий: поиск элементов структуры, оценка иерархии; составление схемы-«анатомии» книги; эскизный макет собственной книги / зина: структура, план полос.

Тема 4.2. Вёрстка разворота книги (ручная, модульная сетка) (2 ч)

Теория: вёрстка разворота: модульная сетка, колонки, базовые линии, поля; размещение текста, заголовков и изображений по сетке. «Хорошие» и «плохие» развороты: переполненность, «слепые» зоны, «плавающие» элементы. Правила разворота: зеркальность полей, ритм, «воздух».

Практика: ручная вёрстка одного-двух разворотов книги по модульной сетке (текст + изображение); 2 варианта компоновки одного материала; проверка цельности и читаемости, «полистай как настоящую книгу».

Тема 4.3. Дизайн журнала / зина: обложка и полосы (2,5 ч)

Теория: дизайн журнала и зина: обложка как «витрина» номера, полоса, разворот, рубрикация. Журнальная сетка и её гибкость: разнообразие полос при единстве системы. Зин как самиздатская свободная форма: история и культура зинов, техническая простота изготовления. Примеры журнального дизайна и зинов.

Практика: разработка обложки журнала / зина и 1–2 полос (или разворота) с рубрикой; выдерживание единого стиля номера; изготовление мини-зина из одного листа (складной формат). Биографический зин «Моя история»: история семьи, переезда, традиций (сильнейший инструмент адаптации — темы пути, дома, традиций, презентуемые группе)

Тема 4.4. Иллюстрирование и оформление издания (2 ч)

Теория: иллюстрирование издания: виды иллюстраций (предметная, сюжетная, декоративная, шрифтовая), место иллюстрации на полосе и развороте. Согласование иллюстрации с текстом, шрифтом и общей стилистикой издания. Цикл работы: рубрика / текст → идея → эскиз → чистовая иллюстрация. Примеры иллюстрированных книг и журналов.

Практика: выполнение серии из 2–3 иллюстраций для собственного издания (обложка + полоса / разворот): эскизы, отбор, чистовое исполнение в единой стилистике; проверка цельности оформления. Иллюстрации к сказкам и легендам народов мира

Тема 4.5. Упаковка и этикетка (полноценный проект) (2,5 ч)

Теория: принципы дизайна упаковки и этикетки: форма, графика, информативность, развёртка, удобство использования. Связь упаковки с характером продукта и целевой аудиторией. Обязательная информация на упаковке; полный цикл работы над упаковкой как проектом.

Практика: полноценный проект упаковки: идея → эскизы → развёртка → графика → объёмный макет. Разработка развёртки и графики упаковки / этикетки; сборка объёмного макета; проверка функциональности и выразительности.

Тема 4.6. Бумажное макетирование и объёмные формы (2 ч)

Теория: бумага как конструкционный материал: сгиб, надрез, просечка, биговка, склейка. Объёмные формы из плоского листа: простые объёмы (цилиндр, призма, конус), складные и раскрывающиеся конструкции. Бумажное макетирование в дизайне упаковки, книжки-игрушки, презентационных макетов. Экологичный подход: экономия материала, вторичное использование бумаги.

Практика: серия упражнений по макетированию: простые объёмы, переходы «плоскость – объём», складные и раскрывающиеся конструкции; создание объёмной формы / объекта на основе освоенных приёмов.

Тема 4.7. Скетчинг и макетирование объекта (2,5 ч)

Теория: скетчинг как инструмент дизайнера: быстрые наброски идей, поиск формы, серийность эскизов. Скетч объёмного объекта: ракурсы, построение, свет и тень, штриховка. Макетирование объекта: от эскиза к объёмной модели (макет упаковки, предмета, книги-объекта); выбор материала и масштаба. Роль скетчей и макетов в презентации идей.

Практика: серия скетчей объекта (3–5 ракурсов, поиск формы); перевод выбранного эскиза в объёмный бумажный макет; доработка; мини-презентация «эскиз → макет».

Рефлексия: цельность и читаемость разворота; «полистай как настоящую книгу»; обсуждение баланса текста и изображения; функциональность и выразительность упаковки; «собери макет»; обсуждение удобства и ясности информации; сравнение работ: что изменится, если убрать один элемент; выбор самой выразительной работы в группе.

Модуль 5. Итоговый проект, портфолио, защита (22,5 ч)

Цель модуля: выполнение итогового проекта, оформление портфолио, проведение критического анализа, защита и итоговая выставка.

Тема 5.1. Итоговый проект (на выбор): бриф и концепция — постановка задачи (2 ч)

Теория. Требования к итоговому проекту, этапы работы (бриф / идея → эскизы → основные элементы → сборка → доводка), критерии качества. Форматы итогового проекта: «Персонаж + обложка + 2 разворота» или «Айдентика + упаковка». Постановка задачи: выбор формата, «заказчика», аудитории. Разбор примеров успешных проектов.

Практика. Выбор формата и темы итогового проекта; составление собственного брифа (цель, аудитория, сообщение, носители, ограничения); формулирование концепции «в одном предложении»; фиксация «что сделано / что дальше».

Тема 5.2. Итоговый проект (на выбор): бриф и концепция — эскизы и план (2,5 ч)

Теория: от концепции к эскизам: поисковые эскизы, ассоциативные карты, мудборд. План работы над проектом: этапы, последовательность, «точки контроля». Критерии отбора эскизов; роль промежуточных просмотров.

Практика: серия поисковых эскизов по брифу (не менее 3–5 вариантов решения); мудборд / настроенческая доска; составление плана работы с этапами; отбор эскизов для дальнейшей разработки.

Тема 5.3. Разработка итогового проекта: основные элементы — разработка (2 ч)

Теория: разработка основных элементов проекта: для формата «Персонаж + обложка + 2 разворота» — персонаж, обложка, развороты; для формата «Айдентика + упаковка» — логотип, палитра, шрифт, упаковка. Требования к элементам: единый стиль, колорит, иерархия; согласованность элементов между собой.

Практика: разработка основных элементов итогового проекта: финальный образ персонажа / логотип и элементы стиля; эскизы основных элементов; проверка соответствия брифу и концепции.

Тема 5.4. Разработка итогового проекта: основные элементы — компоновка (2,5 ч)

Теория: компоновка элементов проекта в единое целое: композиция полос и носителей, баланс текста и изображения. Проверка соответствия концепции; типичные ошибки компоновки (перегруз, разнобой, потеря акцентов).

Практика: компоновка разработанных элементов (развороты книги / комплект носителей айдентики): 1–2 варианта, отбор лучшего; корректировка по замечаниям педагога и группы; список доработок.

Тема 5.5. Продолжение разработки, сборка — основной этап (2 ч)

Теория: основной этап сборки: последовательность операций, аккуратность, выбор материалов и креплений, чистовая техника исполнения. Требования к качеству сборки издания / комплекта носителей.

Практика: продолжение разработки и сборка проекта: выполнение оставшихся элементов, сборка изделия / комплекта; промежуточный просмотр; фиксация статуса «что сделано / что дальше».

Тема 5.6. Продолжение разработки, сборка — проверка и корректировка (2,5 ч)

Теория: проверка проекта по критериям качества: соответствие брифу, цельность, аккуратность, читаемость. Методика самопроверки: чек-лист по критериям. Приёмы корректировки: усиление акцентов, устранение погрешностей.

Практика: проверка собранного проекта по чек-листу (самопроверка и взаимопроверка); корректировка элементов и сборки; составление окончательного списка доработок.

Тема 5.7. Доработка и финальная сборка проекта (2 ч)

Теория: финальная доводка: критерии качества готового изделия, типичные погрешности и способы их устранения. Подготовка проекта к предъявлению: подписи, этикетки, порядок демонстрации.

Практика: доработка и финальная сборка проекта: устранение погрешностей, финальная проверка по критериям; подготовка проекта к предзащите и выставке.

Тема 5.8. Портфолио дизайнера: структура, отбор и оформление (2,5 ч)

Теория: портфолио дизайнера: назначение и структура (обложка, содержание, работы с аннотациями, страница «обо мне»). Принципы отбора работ: качество, разнообразие, логика развития. Оформление портфолио: композиция листа, подписи, порядок работ; портфолио для поступления и для заказчиков. Примеры оформленных портфолио.

Практика: отбор и оформление собственных работ года: приведение в порядок, при необходимости — фотографирование / сканирование, составление подписей; макет портфолио (папка или буклет) с 5–8 работами.

Тема 5.9. Критика, самоанализ. Предзащита проектов (2 ч)

Теория: правила конструктивной критики и самоанализа в дизайне: что оцениваем (идея, композиция, техника, ясность сообщения), как формулировать замечания без оценок «плохо / хорошо». Структура выступления на защите: идея → процесс (как шли к решению) → результат. Критерии оценки, типичные вопросы жюри / педагога / группы.

Практика: разбор работ по критериям: формулирование сильных сторон и точек роста; письменная или устная самооценка. Репетиция презентации итогового проекта, подготовка визуального ряда, ответы на возможные вопросы.

Тема 5.10. Итоговая защита проектов. Выставка. Итоги года (2,5 ч)

Теория: итоговая защита: регламент, критерии оценки, порядок выступлений. Принципы экспозиции: отбор работ, размещение, подписи, маршрут зрителя. Подведение итогов года: что освоили, какие навыки появились, дальнейшие образовательные траектории.

Практика: итоговая защита проектов: выступление, демонстрация изделия / комплекта, ответы на вопросы; взаимооценка по критериям. Размещение работ на выставке, оформление подписей, совместный просмотр и обсуждение.

Рефлексия по итогам модуля 5 и учебного года: фиксация прогресса на этапах: короткий статус «что сделано / что дальше», промежуточные просмотры, списки доработок перед защитой; личные выводы: «одно улучшение на следующую работу»; групповой разбор без личных оценок; что удалось донести на защите, что стоит усилить; обратная связь от группы и педагога; фиксация сильных сторон выступления; впечатления о курсе и выставке: «чему я научился за год», «лучшая работа года» (по впечатлению, без конкурса); пожелания себе на будущее.

КАЛЕНДАРНЫЙ УЧЕБНЫЙ ГРАФИК

№ п/п Тема Недели Всего часов
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36
1. Модуль 1. Введение. Методология и основы 20
1.1 Вводное занятие. Дизайн в современном мире 2 2
1.2 Профессии в дизайне. Профориентация 2,5 2,5
1.3 Методология дизайн-проектирования 2 2
1.4 Исследование и анализ в дизайне 2,5 2,5
1.5 Бриф и техническое задание 2 2
1.6 Композиция: сложные схемы и иерархия 2,5 2,5
1.7 Модульная сетка и ручная вёрстка 2 2
1.8 Типографика: правила, приёмы, шрифтовые пары 2,5 2,5
1.9 Иерархия текста и визуальный ритм 2 2
2. Модуль 2. Коллаж, персонаж в системе 11,5
2.1 Коллаж как метод мышления 2,5 2,5
2.2 Концептуальный коллаж (в т.ч. экологическая тема) 2 2
2.3 Дизайн персонажа: от идеи до финального образа 2,5 2,5
2.4 Персонаж в системе (серия / вселенная) 2 2
2.5 Стилизация и адаптация персонажа под носители 2,5 2,5
3. Модуль 3. Айдентика и графический дизайн 11
3.1 Айдентика и фирменный стиль: структура системы 2 2
3.2 Разработка логотипа: от идеи до эскиза и вариантов 2,5 2,5
3.3 Цвет, шрифт и носители фирменного стиля 2 2
3.4 Графический дизайн: постер / серия плакатов 2,5 2,5
3.5 Инфографика: принципы визуализации (ручная) 2 2
4. Модуль 4. Книга, журнал, упаковка, макетирование 16
4.1 Дизайн книги: структура, макет, иерархия 2,5 2,5
4.2 Вёрстка разворота книги (ручная, модульная сетка) 2 2
4.3 Дизайн журнала / зина: обложка и полосы 2,5 2,5
4.4 Иллюстрирование и оформление издания 2 2
4.5 Упаковка и этикетка (полноценный проект) 2,5 2,5
4.6 Бумажное макетирование и объёмные формы 2 2
4.7 Скетчинг и макетирование объекта 2,5 2,5
5. Модуль 5. Итоговый проект, портфолио, защита 22,5
5.1 Итоговый проект: бриф и концепция — постановка задачи 2 2
5.2 Итоговый проект: бриф и концепция — эскизы и план 2,5 2,5
5.3 Разработка итогового проекта: основные элементы — разработка 2 2
5.4 Разработка итогового проекта: основные элементы — компоновка 2,5 2,5
5.5 Продолжение разработки, сборка — основной этап 2 2
5.6 Продолжение разработки, сборка — проверка и корректировка 2,5 2,5
5.7 Доработка и финальная сборка проекта 2 2
5.8 Портфолио дизайнера: структура, отбор и оформление 2,5 2,5
5.9 Критика, самоанализ. Предзащита проектов 2 2
5.10 Итоговая защита проектов. Выставка. Итоги года 2,5 2,5
Итого 2 2,5 2 2,5 2 2,5 2 2,5 2 2,5 2 2,5 2 2,5 2 2,5 2 2,5 2 2,5 2 2,5 2 2,5 2 2,5 2 2,5 2 2,5 2 2,5 2 2,5 2 2,5 81

КОНТРОЛЬ РЕЗУЛЬТАТОВ ОСВОЕНИЯ ДООП

Результаты (в соответствии с планируемыми результатами) Основные показатели оценки результата Формы и методы контроля и оценки
Личностные результаты Демонстрирует готовность к дальнейшему обучению и профессиональному самоопределению в сфере дизайна, культуру конструктивной критики и самоанализа, этическое и экологическое отношение к дизайн-практике и материалам Карта педагогического наблюдения; беседа; анализ портфолио и участия в выставке; наблюдение за культурой критики на предзащите и групповых разборах
Метапредметные результаты Умеет самостоятельно проводить исследование (референсы, анализ аналогов) и формулировать концепцию; планировать и вести проект от брифа до результата; анализировать, презентовать и критически оценивать результат Анализ процесса работы (бриф, план этапов с «точками контроля», статусы, чек-лист самопроверки); зачётная работа «Бриф и техническое задание»; презентация мини-исследования (1–2 мин); самооценка и взаимооценка по критериальным листам; предзащита и защита проекта
Предметные результаты Владеет методологией дизайн-проектирования (исследование, анализ, бриф, ТЗ, этапы от идеи до результата); разрабатывает айдентику (логотип, фирменные цвет и шрифт, носители), серию плакатов, ручную инфографику, макеты книги / журнала / зина с модульной вёрсткой и иллюстрированием, полноценный проект упаковки; владеет скетчингом и бумажным макетированием Входная диагностическая работа; тематические тесты «Методология дизайн-проектирования», «Айдентика и фирменный стиль», «Дизайн книги и журнала»; зачётная работа «Бриф и техническое задание»; контрольные практические работы «Вёрстка по модульной сетке», «Концептуальный коллаж», «Инфографика», «Вёрстка разворота книги»; проектные работы «Серия (вселенная) персонажей», «Мини-айдентика» (логотип + палитра + носители), «Упаковка и этикетка» (полный цикл)
Итоговый результат освоения программы Успешное выполнение и презентация итогового проекта на выбор («Персонаж + обложка + 2 разворота» или «Айдентика + упаковка»); оформление портфолио; участие в итоговой выставке; рефлексия по итогам года Паспорт (описание) итогового проекта (бриф, концепция, этапы, самоанализ); портфолио (5–8 работ с подписями); предзащита; итоговая защита по критериальному листу; итоговая выставка; итоговая анкета рефлексии

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

Нормативные правовые акты

  1. Федеральный закон от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации».
  1. Приказ Минпросвещения России от 27.07.2022 № 629 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам».
  1. Концепция развития дополнительного образования детей до 2030 года (распоряжение Правительства РФ от 31.03.2022 № 678-р).

Литература

  1. Арнхейм, Р. Искусство и визуальное восприятие / Р. Арнхейм ; пер. с англ. В. Л. Глазычева. – Москва : Архитектура-С, 2012. – 392 с. – ISBN 978-5-9647-0220-1.
  1. Иттен, И. Искусство цвета / И. Иттен ; пер. с нем. Л. Монаховой. – 6-е изд. – Москва : Издатель Д. Аронов, 2018. – 96 с. – ISBN 978-5-94056-038-1.
  1. Уильямс, Р. Дизайн. Книга для недизайнеров / Р. Уильямс. – 4-е изд. – Санкт-Петербург : Питер, 2019. – 240 с. – ISBN 978-5-4461-1265-0.
  1. Ковешникова, Н. А. История дизайна : учебное пособие / Н. А. Ковешникова. – 3-е изд., стер. – Москва : Юрайт, 2024. – 220 с. – (Профессиональное образование). – ISBN 978-5-534-12061-9.
  1. Сокольникова, Н. М. История дизайна : учебник для студентов учреждений среднего профессионального образования / Н. М. Сокольникова, Е. В. Сокольникова. – 4-е изд., стер. – Москва : Академия, 2021. – 240 с. – (Профессиональное образование. Дизайн). – ISBN 978-5-0054-0041-3.
  1. Кузвесова, Н. Л. История дизайна: от викторианского стиля до ар-деко : учебное пособие для среднего профессионального образования / Н. Л. Кузвесова. – 3-е изд., испр. и доп. – Москва : Юрайт, 2025. – 137 с. – (Профессиональное образование). – ISBN 978-5-534-18343-6.
  1. Кухта, М. С. История и методология дизайн-проектирования : в 2 частях. Часть 1. История дизайн-проектирования : учебник / М. С. Кухта ; Томский политехнический университет. – Томск : Изд-во Томского политехн. ун-та, 2021. – 153 с. – ISBN 978-5-4387-1001-1.
  1. Рунге, В. Ф. Основы теории и методологии дизайна : учебное пособие / В. Ф. Рунге, В. В. Сеньковский. – Москва : МЗ-Пресс, 2003. – 252 с. – ISBN 5-94073-048-6.
  1. Медведев, В. Ю. Сущность дизайна : учебное пособие / В. Ю. Медведев. – Санкт-Петербург : СПГУТД, 2004. – 106 с.
Дополнительная общеразвивающая программа «Дизайн: визуальные технологии»

Следите за новостями в соцсетях

Вконтакте MAX Телеграм Одноклассники

А также подписывайтесь на канал Научно-образовательный вестник «Pedproject.Moscow» в MAX