Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств» города Армянска Республики Крым
Методическая разработка открытого урока
Тема. Основные задачи в работе над аккомпаниментом на уроках концертмейстерства
Подготовила
преподаватель по классу фортепиано
Васильева Ирина Ивановна
Армянск 2026
Дата проведения: ____ __________________
Время: _____________, учащийся________________________________
Иллюстратор______________________________
Тема. Начальные навыки аккомпанимента в классе фортепиано. (Основные задачи в работе над аккомпаниментом на уроках концертмейстерства в старших классах.)
Цель. Приобретение навыков иллюстрирования в концертмейстерском классе.
Задачи урока:
образовательные — дать представление об основных принципах аккомпанимента;
— умение раскрыть образное содержание музыки, выразительную сторону произведения;
— совершенствовать технические навыки.
развивающие — развитие слухового контроля;
— развитие культуры звука;
— развитие образного мышления.
воспитательные — воспитание любви и интереса к музыке и занятиями музыкой;
— формирование нравственно-эстетичесих качеств личности.
Организация занятия
Тип урока: смешанный.
Форма организации урока: традиционная.
Методы учебно-воспитательного процесса: творческий, репродуктивный (показ, беседа, рассказ), частично-поисковый, повышение информационной ёмкости знаний.
Средства обучения
Оборудование: фортепиано, виолончель, пюпитр, ноты.
Музыкальный материал:
П.И.Чайковский «Детский альбом» — «Старинная французская песенка», «Сладкая греза»; З.Фибих «Поэма».
Структура занятия
1. Организация урока. Вступительное слово, постановка цели и задач урока – 3 мин.
2. Работа над аккомпаниментом в пьесах П.И.Чайковского «Детский альбом» — «Старинная французская песенка», «Сладкая греза» и З.Фибиха «Поэма» – 35 мин.
3. Итог урока. Домашнее задание. – 2 мин.
Ход урока
| Содержание урока | Методы организации учебно-воспитательного процесса на уроке |
|---|---|
| Организация урока. Вступительное слово, постановка цели и задач – 3 мин. | Преподаватель. Здравствуйте, мы проводим открытый урок по предмету концертмейстерский класс с учащейся _______________________, иллюстратор — учащийся _________________________________________Тема урока. Начальные навыки аккомпанимента в классе фортепиано. (Основные задачи в работе над аккомпаниментом на уроках концертмейстерства в старших классах.)Цель урока. Приобретение навыков иллюстрирования в концертмейстерском классе.Задачи урока:образовательные — дать представление об основных принципах аккомпанимента;- умение раскрыть образное содержание музыки, выразительную сторону произведения;- совершенствовать технические навыки.развивающие — развитие слухового контроля;- развитие культуры звука;- развитие образного мышления.воспитательные — воспитание любви и интереса к музыке и занятий музыкой;- формирование нравственно-эстетических качеств личности.В детских школах искусств подавляющее большинство детей занимается музыкой в плане общего музыкального образования. Поэтому в последнее время большое внимание в школах уделяется предметам — чтению с листа, классу ансамбля, камерного ансамбля и, конечно, классу аккомпанимента.Искусство аккомпанемента является широко распространенной областью деятельности пианиста, не менее важной по своему художественному значению, чем деятельность солиста.Выдающиеся пианисты считали, что очень полезно периодически появляться на эстраде в качестве аккомпаниаторов, ведь эта работа требует высокого фортепианного мастерства и внутренней художественной культуры. |
| Работа над аккомпаниментом в пьесах П.И.Чайковского «Детский альбом» — «Старинная французская песенка», «Сладкая греза» и З.Фибиха «Поэма» – 35 мин. | Преподаватель. Мы продолжаем работу над пьесами П.И.Чайковского из «Детского альбома» — «Старинная французская песенка», «Сладкая греза» и З.Фибиха «Поэма».И перед тем, как мы начнем играть, у меня вопрос — расскажи пожалуйста, что такое аккомпанмент. Ответ учащейся — В словаре В.Даля аккомпанемент определяется как подголосок, вторение, сопровождение, подыгрывание. В середине XX-го века слово «аккомпанемент» приобретает более четкую формулировку — это музыкальное сопровождение, дополняющее главную мелодию, служащее гармонической и ритмической опорой солисту (певцу, инструменталисту) и углубляющее художественное содержание произведения.Преподаватель. Правильно. Само слово «аккомпанимент» означает музыкальное сопровождение, дополняющее главную мелодию, служащее гармонической и ритмической опорой солисту и углубляющее художественное содержание произведения. Основной целью аккомпанимента является достижение ансамбля, обусловленного единством художественных намерений. Работа над пьесами П.И. Чайковского «Старинная французская песенка» и «Сладкая греза».Первое произведение, которое мы взяли в работу — «Старинная французская песенка». Расскажи пожалуйста, взяв эту пьесу, с чего мы начали работу? Ответ учащейся. Вначале, мы познакомились с творчеством композитора, написавшего это произведение.Преподаватель. Верно, что ты знаешь о творчестве композитора П.И.Чайковского.Ответ учащейся. Петр Илльич Чайковский — русский композитор, педагог, дирижер и музыкальный критик, написавший множество знаменитых произведений — это симфонии, оперы, музыка к балетам, знаменитые фортепианные циклы — «Времена года», «Детский альбом».Преподаватель. Спасибо. Все верно. Приступая к работе над аккомпаниментом произведений, мы должны предельно подробно рассмотреть все этапы работы. На первом этапе работы над произведениями мы детально прорабатываем партию аккомпанимента: индивидуально отрабатываем трудности, применение пианистических приемов, подбираем удобную аппликатуру, умение пользоваться педалью, выразительность динамики, точная фразировка, обязательно разучиваем партию солиста.На втором этапе мы непосредственно начинаем работу с солистом — эта работа предполагает безупречное владение аккомпанирующей партии. Важную роль здесь играет быстрая реакция, включающая умение слушать партнера при совместном музицировании, постоянное внимание и предельная сосредоточенность. Третий этап — рабочее (репетиционное) исполнение произведений целиком: создание исполнительского образа.Четвертый этап — создание целостного музыкального образа для исполнения на концерте.Итак, с чего ты начала разбор «Старинной французской песенки»?Ответ учащейся. С партии солиста — я её сыграла, обратила внимание на то, что можно условно разделить произведение на части — более мелодичные (р) и более энергичные (f).Преподаватель. Ты все правильно сказала. Всё произведение играется в темпе Moderato assai (весьма умеренно) с чувством на р, части с динамикой f — подразумевают внутреннее волнение, порыв.Проигрываем.Я хочу обратить твое внимание на звучание аккордов — оно должно быть слаженным и не расслаиваться. В этом произведении нет пауз, ни внутри, ни между фразами — нужно научиться чувствовать каждый вдох (смену смычка) партнера, т.е. идти за ним, но не догонять, а сопровождать и прислушиваться к каждому нюансу.Проигрываем.Хорошо, сейчас у вас получилось гораздо лучше и мы переходим к следующему произведению П.И.Чайковского «Сладкая греза»Работа над пьесой П.И.Чайковского «Сладкая греза».Продолжая работать поэтапно над произведением, я хочу спросить — с какими трудностями ты столкнулась в этой пьесе?Ответ учащейся. Разучив партию солиста, я разобрала аккомпанимент. Сложность заключается в том, что при исполнении нужно слышать многоплановость: линию мелодии и линию аккомпанимента (аккорды) и брать запаздывающую педаль.Преподаватель. Верно. Пожалуйста сыграй.Хорошо, а теперь соединим с партией солиста, и не забывай о том, что концертмейстер, вначале исполнения, должен обязательно посмотреть на солиста, убедиться в том, что он готов к игре, договориться о темпе и кивком головы обозначить совместное начало, всегда предельно внимательно «краем глаза» следить за смычком партнера, определяя вдох, начало, продолжение и окончание фраз.Проигрывание.Работа над динамикой в пьесах.Хочется отметить, что работа над динамикой в классе аккомпанимента всегда шире и богаче динамики сольного исполнения. Исполняя произведения, мы должны много внимания уделить уравновешенности в силе звучания двух партий, единству динамики общего звучания, требующего от пианиста больше обычного значения партии левой руки, создающей фундамент этого общего звучания, т.е. басы гармонии.Преподаватель. Молодцы, очень хорошо. Переходим к произведению, которое мы последним взяли в работу — это «Поэма» Зденека Фибиха, и давай расскажем немного о композиторе.Ответ учащейся. Зденек Фибих — чешский композитор, романтик, глубокий знаток истории своей страны, внес особый вклад в развитие чешской музыкальной культуры. Писал оперы, симфонии, многочисленные фортепианные и камерные сочинения, песни.Преподаватель. Да. Спасибо, ты все верно рассказала. Я добавлю, касательно нашей изучаемой пьесы — принято считать, что «Поэма» является частью симфонической пьесы «Селянки в сумерках», но это не так. Знаменитая «Поэма» была частью масштабного фортепианного цикла «Настроения, впечатления и воспоминания». Это произведение — выражение всей гаммы эмоций, пережитых композитором после огромной трагедии (он потерял всю свою семью — жену и дочь), от трагедии, до светлых надежд на будущее.Расскажи с какими трудностями мы столкнулись в этом произведении?Ответ учащейся. Партия солиста написана в теноровом ключе — я ознакомилась с ним и разобрала партию. Партия аккомпанимента значительно усложнена аккордовой фактурой, полифоническим складом — она многослойная. В пьесе меняется размер и темп. Технические сложности в кульминации требуют заучивания партии практически наизусть.Преподаватель. Я полностью согласна с тобой, и добавлю, что мы обязательно должны добиваться слаженности в звучании партии солиста и аккомпанимента. То есть, еще раз обращаю ваше внимание на то, что концермейстер и солист — единое целое в создании художественного образа произведения.Проигрываем.Работа над штрихами.Для реализации художественного замысла во всех деталях совместного исполнения, особого внимания требует работа над согласованностью штрихов двух партий. Выбор того или иного штриха всецело зависит от музыкального содержания. Работа над штрихами — это уточнение музыкальной мысли и нахождение наиболее удачной формы её выражения. Ни один штрих не должен быть случайным, все они должны быть подчинены единой исполнительской идее.В работе над штрихами я обращаю особое внимание ученицы на возможность исполнения штрихов на струнных инструментах (мартэле, пиццикато, спиккато, сотийе и др.), которых нет в фортепианной технике, для «приближения» в своём аккомпанименте.Преподаватель. Теперь, когда мы прошли все этапы работы и ясно поняли форму произведений, их стиль, содержание и характер, тональный план, фактуру, драматургию, фразировку, кульминационные моменты, а также обратили особое внимание на трудные места, как в партии солиста, так и в своей партии, можно уверенно сказать, что это и является основной целью и техническими задачами аккомпанимента — достижение ансамбля, синхронное звучание двух партий, исполнение всех деталей интерпретации, как плода раздумий и творческой фантазии не одного, а двух исполнителей, реализуемых их общими усилиями. Хорошо аккомпанировать мы можем только тогда, когда все наше внимание устремлено на солиста, когда мы повторяем «про себя» вместе с ним каждый звук и предчувствуем, что будет делать партнер. Вместе взять, вместе снять звук, вместе выдержать паузу — единый темп, единый ритм!Важно помнить, что перед приближающимся концертным выступлением, обоим исполнителям необходимо совместно обсудить и некоторые меры предосторожности на тот случай, если солист на публике будет сильно волноваться и ему «откажет память» — нужно вместе определить «опорные точки», к которым солист почти не думая может вернуться и от которых будет играть дальше. Эти «опорные точки» необходимо установить и опробовать на последних репетициях перед выступлением. |
| Итог урока. Домашнее задание. – 2 мин. | Наш урок окончен. Впереди предстоит кропотливая работа над безупречным звучанием партии концертмейстера для помощи в создании художественного образа солиста.Мне остается подвести итог, и я с уверенностью могу сказать, что научиться хорошо аккомпанировать не менее трудно, чем научиться хорошо играть на рояле. Следует особо подчеркнуть: плохой пианист никогда не сможет стать хорошим аккомпаниатором, в прочем и не всякий хороший пианист достигнет больших результатов в аккомпанименте, пока не усвоит законы ансамблевых соотношений, пока не разовьёт в себе чуткость к партнеру, не ощутит неразрывность и взаимодействие между партией солиста и партий аккомпанимента.Оценивание учащейся. Задание на дом: учить аккомпанименты пьес, уделять особое внимание полученным знаниям на уроке в особенностях исполнения аккомпанимента. |
Литература
- Визная И., Геталова О. «Аккомпанемент» — Изд. «Композитор-Санкт-Петербург», 2009 г.
- Кубанцева Е.И. «Концертмейстерский класс» М.: Издательский центр «Академия», 2002 г.
Методическая разработка открытого урока. Основные задачи в работе над аккомпанементом на уроках концертмейстерства
