Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская музыкальная школа г.Зеленодольска Республики Татарстан»
Методическая работа
«Работа над музыкальным произведением
в классе баяна»
Составитель:
преподаватель ДМШ
Сибгатова Р.Н.
г. Зеленодольск
2023 г.
«Работа над музыкальным произведением»
в классе баяна
Сибгатова Руфия Накиповна, преподаватель высшей категории
МБУ ДО «ДМШ г. Зеленодольска РТ»
Актуальность.
Неоднократное проигрывание пьес от начала до конца, без понимания художественной и технической сторон произведения и умелого использования, нужных для этого исполнительных средств не приводит к желаемым результатам. Такая работа лишь утомляет учащегося. Всю работу по заучиванию музыкальных произведений следует делить на три этапа.
Цель: музыкально-эмоциональное и нравственное воспитание детей.
Задачи:
— учить играть, выразительно передавая характер произведения;
— развивать музыкальный слух, чувство ритма;
— формировать эстетический вкус и эмоциональное восприятие к музыке;
— создавать радостное настроение на занятии.
«Работа с произведением»
- Предварительное ознакомление с произведением
Работа в этом этапе заключается в следующем:
- Точно прочитать нотный текст со всеми терминами, указывающими темп и оттенки исполнения. Особенно важно уточнить название и высоту нот, и их место на клавиатуре.
- Усвоить длительность нот разучиваемого музыкального произведения.
- Уточнить аппликатуру-расстановку пальцев на клавиатуре. Проигрывание одного места то одним, то другим пальцем вредно для дальнейшего разучивания, т.к. следствием этого могут оказаться срыв и остановка.
- Проследить глазами путь движения пальцев и кисти с целью утончения места положения нужных клавишей и расстояния между ними. Следует отметить, что зрительное представление нот имеют при разучивании большое значение.
- Работа над техникой исполнения
Этот этап работы состоит из проигрывания пьесы и ее отдельных мест с точным соблюдением длительности. Разбор пьес без учета соотношения длительности вреден и не допустим.
Основные методы работы:
- Внимания учащегося в этот период сосредотачивается на каждом отдельном звуке или аккорде при безостановочной игре и точном соблюдении указанных длительностей нот с тем, чтобы исполнить каждый звук или аккорд четко по длительности и характеру звучания. Надо стараться извлекать звуки певучие, а не крикливые, ровные по темпу движения от начала до конца и равные по силе между собой.
- Все начальные проигрывания следует осуществлять в медленном темпе. Медленный темп необходим для слухового освоения произведения, т.к. ошибки и срывы появляются часто в связи с тем, что многие элементы текста, в особенности аккорды, в начале лежат вне слухового восприятия, прослушать пьесу в хорошем исполнении заранее зная, чего он должен добиваться при разучивании пьесы в медленном темпе, так он сможет заниматься более осмысленнее и целеустремленнее.
- Произведение следует проигрывать по фразам и предложениям, добиваясь безошибочного исполнения сначала каждой рукой отдельно, а позднее- обеими руками вместе. Все проигрывания проводить в одном и том же темпе, т.к. различие темпов может помешать дальнейшей игре обеими руками.
Трудные места следует выделить и в работе обратить на них большое внимание. Соединение двух отрывков может начаться с того момента, когда два рядом стоящих эпизода разучены безупречно. Заканчивается этот этап работы исполнением всего произведения в медленном темпе, без ошибок и остановок; чувство утомления и трудности будет сигнализировать о том, что работа на данном этапе еще не закончена.
Дальнейшее внимание учащегося должно быть обращено на освоении скорости музыкального движения, т.е. темпа:
- Начать ускорения и довести исполнение до нормального темпа следует с большой осторожностью, не нарушая правильности игры. Ускорения должны идти постепенно и быть почти незаметными;
- Следует помнить, что в принципе быстрые темпы являются преимущественно результатом общего роста техники играющего, а не проработке данного задания. Быстрый темп, который будет доступен учащемуся завтра, может быть сегодня не досягаем; непонимание этого обстоятельства и стремление учащегося к чрезмерным ускорениям приводят к сумбурной игре и нарушают процесс нормального роста исполнителя;
- Каждый новый ускоренный темп следует закреплять повторными проигрываниями, прежде чем перейти к следующим.
Существуют два признака, определяющие границы ускорения:
- Появление срывов, неверных нот, заплетание пальцев, общее искажение звучности и другие внешние недочеты;
- Появление у учащегося ощущения трудности исполнения и некоторой неуверенности.
Необходимо прекратить всякие ускорения и возобновить их через 2-3 дня.
- Художественная отделка исполнения
Основные элементы художественного исполнения следующие:
- Точное исполнение динамических оттенков;
- Точное соблюдение скорости движения;
- Выразительное исполнение музыкальных произведений, членение его на небольшие осмысленные части (фразы). Фразировка содействует ясной передачи содержания музыки.
Одним из частых недостатков исполнения учащихся является отсутствие настоящего «пианиссимо» и «фортиссимо». Поэтому необходимо старательно работать над этим.
Особенно внимательно следует работать над фразировкой, т.к. каждая фраза должна быть целиком уложена в одно определенное движение меха –сжим или разжим.
Добиваясь художественности и музыкальности исполнения, следует сперва проводить работу над фразировкой и оттенками исполнения самой мелодии, а затем лишь постепенно, не отступая от достигнутых результатов, прибавлять партию аккомпонемента.
Проигрывание гамм имеет значение:
- Для развития певучего, красивого звука;
- Для выработки легато и стаккато;
- Для освоения тональностей.
Гаммы дают возможность добиться игры равными длительностями в равных темпах. С этой целью необходимо играть гамму ровными четвертями, восьмыми, триолями; по мере выработки всех этих навыков следует увеличивать и скорость движения. Для успешного разучивания музыкальных произведений существенное значение имеет количество времени, уделяемое учащимися занятиям.
Примерное распределение времени по видам работы:
- Работа над техникой – 15 минут;
- Работа над разучиванием произведения – 30 минут.
Использованная литература:
- В.В.Крюкова «Музыкальная педагогика».
- Ф.Липс «Искусство игры на баяне». М., 2004.
- Б.Егоров «Баян и баянисты». М., 1984.
- В.Артоболевская «Первые шаги в музыке»
- П.Судариков «16 уроков на баяне», М., 1992.
- Р.Н.Бажилин «Школа игры на аккордеоне». М., 2013.
