Т. Н Морина,
преподаватель МБУДО «ДМШ № 2» г. Новосибирск
Е.Н. Ткаченко,
преподаватель МАУДО «ДШИ № 45» г. Кемерово
АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ РАЗВИТИЯ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ТЕХНИКИ ГИТАРИСТА
Всемирное музыкальное сообщество признаёт стремительный рост технического мастерства в области инструментального исполнительства одной из наиболее ярких тенденций XXI века. В полной мере это явление касается исполнительства на шестиструнной классической гитаре. В наши дни виртуозное владение инструментом показывают не только известные концертирующие гитаристы, но и участники детских, юношеских конкурсов. Такой технический прогресс ставит перед преподавателями класса гитары детских образовательных учреждений культуры новые педагогические задачи, направленные на ускорение развития общего и музыкального интеллекта обучающихся, на совершенствование сознания, слуховых представлений, на формирование художественного мышления. Очень важно не превратить развитие технических возможностей юного музыканта в самоцель, а виртуозные произведения — в быстрое перебирание струн и мелькание пальцев на грифе. В погоне за техникой через форсированное освоение исполнительских приёмов, излишнюю рационализацию процесса обучения, можно воспитать лишь исполнителя различных технических трюков и сложных пассажей, но не музыканта, способного «звучанием гитарной струны выразить чувства, идеи, интеллект» [1, с. 2].
Какими знаниями, умениями, какими профессиональными качествами должен сегодня обладать педагог, какие сложные проблемы обязан преодолеть, какими методами владеть, чтобы, не отставая от продиктованного временем «взлёта» исполнительской техники, суметь воспитать гармонично развитую творческую личность. Глобальность и масштаб этой тематики не позволяет охватить её полностью в пределах одной статьи, рассмотрим лишь основные и наиболее актуальные проблемы развития исполнительской техники гитариста на начальном этапе обучения.
Современный уровень развития музыкальной педагогики диктует очень высокие требования к преподавателю детских образовательных учреждений культуры: он должен хорошо ориентироваться в научной проблематике, уметь анализировать достижения современной музыкальной педагогики, внедрять в практическую деятельность передовые методы, проводить самостоятельные психолого-педагогические исследования, обмениваться опытом с коллегами (участвовать в мастер-классах, семинарах, конференциях). Только так, вооружившись всем педагогическим арсеналом, можно найти научно обоснованные и практически приемлемые решения, выстроить верную тактику преодоления индивидуальных для каждого ребёнка преград в освоении музыкального инструмента.
Авторы статьи — преподаватели учебного предмета «Гитара шестиструнная классическая» детских образовательных учреждений культуры г. Новосибирска и г. Кемерово, в течение многих лет работали в одной школе, занимались совместными исследованиями проблем развития исполнительской техники юных музыкантов, поисками причинно-следственных связей, решением основных педагогических задач на разных этапах формирования личности своих учащихся. За этот период удалось воспитать немало талантливых гитаристов – победителей международных, региональных, городских конкурсов. Класс гитары ДШИ № 45 г. Кемерово стал творческой лабораторией — обучая детей, преподаватели постоянно учились сами. Ценным советом и настоящим напутствием для авторов статьи стало точное и простое, как всё гениальное, высказывание нашего учителя — замечательного кемеровского педагога-гитариста В.К. Бевза: «Нельзя найти единственный, абсолютно верный и подходящий всем метод развития исполнительской техники, потому что не бывает абсолютно одинаковых людей: полезное для одного, может быть бесполезным для другого, а третьему даже навредить». Так опытный наставник предупреждал о недопустимости создания педагогических шаблонов в развитии техники, о необходимости поиска индивидуальных методов обучения для каждого ребёнка с учётом его уникальности (сочетания психологических особенностей, музыкальных способностей, анатомических и физиологические данных).
Многолетний опыт работы с детьми авторов этой статьи позволяет утверждать, что формирование исполнительской техники — одна из самых трудных педагогических задач в воспитании юного гитариста. В отличие от обычной моторики, исполнительская техника инструменталиста представляет собой гораздо более сложную и тонкую по своим внутренним импульсам систему приёмов и навыков с конкретно-целевой музыкальной направленностью. Индивидуальность исполнительской техники всегда обусловлена не только содержанием музыкального произведения, но и творческой неповторимостью самого исполнителя, особенностями его мышления, предрасположенностью психики к координации слуховых и двигательных возможностей. Научно доказано, что в успешности развития исполнительской техники большое значение имеют природные данные учащегося, его врождённая физиологическая предрасположенность к игре на том или ином инструменте. Но практика показывает, что способности ребёнка к музыкальному исполнительству поддаются значительному развитию в процессе обучения, их можно и нужно совершенствовать. «Не всякий ученик может достичь высочайшего исполнительского уровня, но абсолютно каждый способен к наиболее полному раскрытию своего потенциала» [2, 16]. Знание основных проблем начального этапа обучения и психофизиологических причин их возникновения поможет преподавателю найти верный путь в становлении исполнительской техники юного гитариста.
Рассмотрим, какие же основные проблемы предстоит преодолеть преподавателю и его ученику на начальном этапе формирования исполнительской техники в классе гитары.
Слабость технического аппарата – довольно частая проблема, так как наши ученики — дети младшего школьного возраста, а для игры на гитаре необходим определенный уровень мышечной силы. При правильном выборе инструмента для занятий (сейчас у родителей есть возможность приобретения гитар разного размера), точном соблюдении правил посадки и организации игрового аппарата, дифференцированном подборе комплекса упражнений для освоения учеником способов звукоизвлечения, эта проблема последовательно и довольно успешно решается. В результате систематической работы технический аппарат ученика быстро развивается и совершенствуется, становится более сильным, ловким, выносливым.
Недостаточная свобода исполнительского аппарата – сложная проблема, которая обязательно должна быть выявлена на начальном этапе работы с учащимся, всесторонне проанализирована и хорошо изучена педагогом, так как физиологически неоправданное напряжение мышц при игре на гитаре в значительной степени тормозит развитие техники. «Имеется много способов играть хорошо. Общим условием для всех, должно быть то, что играть нужно без напряжения, не тратя лишних усилий» [1, с. 19]. Однако начинающий гитарист ещё не умеет регулировать силу мышечного напряжения, поэтому лишние усилия сопровождают почти все двигательные действия при игре на инструменте. Психофизиология этого процесса такова: мобилизация на решение поставленной задачи вызывает напряжение мышц, а если не происходит своевременной смены этого процесса обратным (процессом расслабления), то не следует и релаксации мышц. В результате очень быстро возникает застойное напряжение в какой-либо мышечной группе, приводящее к зажиму. При этом подобные симптомы могут возникать не только в руках, но и в самых разных частях тела, вызывая боли в мышцах, не принимающих в игре на гитаре непосредственного участия. Поэтому так важно научить ребёнка управлять своими физическими действиями: при любой, даже самой малой возможности, расслаблять кисти рук и давать отдохнуть пальцам, обязательно чередовать напряжение и расслабление при исполнении музыкальных произведений.
Мышечный зажим у начинающего гитариста может быть вызван и психологическими причинами. Одной из таких причин является излишняя старательность ученика в выполнении какого-либо упражнения: неоправданное усилие в прижатии струн, чрезмерное усердие в извлечении аккорда – всё это может вызвать перенапряжение мышц. Зажим может так же сопровождать общую психологическую напряженность ребенка, боязнь «сделать неправильно». Эти проявления свойственны в большей мере детям с повышенной тревожностью психики, они должны заставить преподавателя задуматься о том, найден ли психологический контакт в общении с ребенком.
Когда атмосфера психологического комфорта учащегося не вызывает сомнений, причины возникновения мышечных зажимов нужно искать в посадке, постановке рук (возможны упущения с точки зрения опоры инструмента, правой руки, ног). Если на начальном этапе обучения не провести точную диагностику такого зажима, то впоследствии у ребёнка может выработаться целый комплекс проблем и трудно устранимых недостатков в постановке рук и звукоизвлечении. При удобной посадке, хорошей опоре инструмента (в четырех точках), правильном положении правой руки этих проблем можно избежать.
Нерациональность игровых движений — проблема, из-за которой многие учащиеся не могут достичь необходимой беглости пальцев. Так как у начинающего музыканта ещё нет контроля собственных энергозатрат при выполнении игровых движений, то ему трудно самостоятельно выбрать правильный путь к ожидаемому результату. Так, например, ученик может выставлять пальцы в пассажах, арпеджио, аккордах не в порядке технической необходимости и рациональности, а как ему «удобно». Поэтому дисциплина в исполнении проставленной в тексте аппликатуры должна прививаться с первых занятий на инструменте. Необходимо отметить, что гитара, имеет аппликатуру не только в левой, но и в правой руке. Поэтому все аппликатурные указания для обеих рук необходимо очень наглядно отображать в нотном тексте, подробнейшим образом разъясняя ученику их последовательность, логику и взаимосвязь. Только так можно научить ребёнка самостоятельному поиску рациональных игровых движений.
Неразвитая координация исполнительского аппарата, отсутствие синхронности в работе рук также могут серьёзно затормозить формирование и развитие исполнительской техники гитариста. Основным показателем координированных игровых движений музыканта-инструменталиста является умение одновременно выполнять двумя руками разные, невзаимосвязанные движения — то, что в музыкальной педагогике мы называем независимостью правой и левой рук. Здесь необходимо уточнить, что в психофизиологии нет научного термина «независимость рук», потому что движения рук координируются определёнными центрами коры головного мозга и зависят от их работы, лишь в исключительных случаях в процессе долгих тренировок движения переходят на подсознательный уровень и становятся в той или иной степени независимыми (автоматизированными). На начальном этапе обучения почти все дети (есть лишь редкие исключения) демонстрируют полную беспомощность в умении управлять своими действиями, не говоря уже о независимом одновременном движении рук. Для развития двигательной синхронизации и координации игрового аппарата необходимо регулярно выполнять специальные упражнения, направленные на формирование связи слуха и движения. Очень полезны для начинающих технические упражнения на основе ритмических пульсаций из «Школы игры на гитаре» Э. Пухоля, так как ритм управляет двигательным аппаратом, помогает развивать слуховые и двигательные представления учащегося, от которых во многом зависит возможность управления исполнительскими движениями.
В практике многих кемеровских преподавателей-гитаристов имеются хорошие результаты такой работы даже при наличии у детей дефектов психофизиологического развития. Конечно, в таких учениках вряд ли можно развить отличную координацию, выработать виртуозную технику. Но педагогический опыт подтверждает, что дети с очень серьёзными заболеваниями (например, ДЦП) при сугубо дифференцированном подходе к их обучению показывают положительную динамику в освоении синхронности движения и координации рук, а ведь это оказывает благотворное влияние на их двигательную и умственную активность, улучшает общее состояние.
Все дети очень разные, и всем приходится преодолевать большие трудности на начальном этапе развития исполнительской техники. Для оптимизации этого сложного процесса педагог должен выбрать наиболее эффективные для каждого ребёнка методы. Рассмотрим некоторые из них.
В современной школе гитарной техники большое распространение получила психотехническая школа, в основе которой лежит слуховой метод. Главное внимание здесь уделяется раскрытию творческих способностей юных музыкантов, формированию технических возможностей на основе ярких образных художественных представлений. Несмотря на то, что в сравнении с двигательным методом, слуховой метод имеет явные преимущества (требует от исполнителя обязательного осознания цели движения, ясного «предслышания» каждого звука), в процессе развития исполнительской техники оба этих метода часто выступают в паре. Учитывая индивидуальные природные способности, типологические и возрастные особенности, преподаватель может разделить обучающихся на несколько условных категорий:
- Одарённые ученики с отличными музыкальными и двигательными данными. Как правило, это самая малочисленная категория учеников, исполнительская техника которых развивается на уже заложенном природой фундаменте. Обучение даётся легко, двигательный контроль происходит уже на уровне подсознания. Система психотехнической школы в этой категории детей зарекомендовала себя очень эффективно.
- Музыкальные способности хорошие, средний уровень двигательных данных. Нет проблем в музыкально-слуховых представлениях, но моторика и техническая подготовка требуют усиленного развития. Для этой категории обучающихся следует разрабатывать методический комплекс с преобладанием двигательного метода.
- Двигательные данные отличные, музыкальные данные средние, способности к слуховым представлениям удовлетворительные. Здесь необходим упор на развитие слухового опыта, обогащение эмоционального и образного мышления. Применима система психотехнической школы с преобладанием слухового метода.
- Средний уровень как музыкальных, так и двигательных данных. Яркие слуховые представления отсутствуют, развитие техники затруднено отсутствием природной моторики пальцев. Необходим комбинированный методический комплекс, состоящий из слухового и двигательного методов. Для гармоничного развития исполнительства требуется частая корректировка педагогической тактики с перевесом в ту или иную сторону для выравнивания слуховых и технических возможностей учащегося.
Подводя итог вышесказанному, считаем необходимым ещё раз сделать акцент на том, что даже современный уровень развития музыкальной педагогики в целом и гитарной педагогики в частности, не позволяет изобрести универсальный метод для всестороннего гармоничного формирования исполнительской техники юного гитариста. Руководствуясь основными педагогическими принципами, каждый преподаватель ищет, анализирует, комбинирует, разрабатывает индивидуальные методы преодоления проблем для наиболее полного развития творческого, исполнительского и личностного потенциала своих учеников. А руководством в этом нелёгком, но увлекательном творческом процессе может послужить высказывание выдающегося российского педагога-гитариста Александра Гитмана: «Игра на гитаре, как и на любом другом музыкальном инструменте – это искусство не впадать в крайности, это вечный поиск между музыкой и техническим удобством» [5].
Список литературы
- Видаль Р. Заметки о гитаре, предлагаемые Андресом Сеговией / пер. с англ. под общ. ред. Э. Шарнассе. — М.: Музыка, 2017. — 56с.
- Контрерас А. 165 советов Дэвида Рассела о технике гитарной игры / пер. с англ. под общ. ред. Г. Нуждина. — М.: Классика XXI, 2008. — 88 с.
- Кузин Ю. Азбука гитариста: метод. пособие / под общ. ред. В. Калёнова. — Новосибирск: НМК, 2019. — 168с.
- Четверикова А. Психологическая поддержка ребёнка в учебном процессе как психолого-педагогическая технология / Вестник МГУ. Серия «Педагогика». — № 4. – М.: Изд-во МГУ, 2013. – 174с.
- Открытая гитарная энциклопедия [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://guitarmag.net/wiki/
