Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская музыкальная школа №13» Московского района г.Казани
Воспитание звуковой культуры, выразительности и певучести звучания.
Номинация
Методическая разработка урока.
Гарипова Фарида Эльфировна
преподаватель хоровых дисциплин
I квалификационной категории
ОТКРЫТЫЙ УРОК
преподавателя МБУДО «ДМШ №13» г.Казани Гариповой Ф.Э.
с вокальным ансамблем
(состав ансамбля: Инсафова Ассель, Зинатуллина Алия, Канцер София, Косова Валерия,Севастьянова Евгения,Сафина Аделина)
20 января 2022 года
МБУДО «ДМШ №13» г.Казани
Зал.
Тема урока: «Воспитание звуковой культуры , выразительности и певучести звучания.»
Цель урока: Создание условий для формирования основных навыков вокального ансамбля.
Задачи:
Обучающие:
— обучение основам музыкальной грамоты, включающие изучение различных интервалов и трезвучий, модуляций;
— формирование навыков работы с фонограммой, микрофоном, акустической аппаратурой;
— обучение специфическим приемам, характерным для различных жанров популярной и эстрадной музыки;
— формирование навыков определения качества певческого тона (темного, светлого, открытого, приоткрытого, высокой и низкой позиции звука) и его воспроизведения;
— обучение правилам охраны и гигиены голоса;
— создание коллектива единомышленников.
Развивающие:
— развитие музыкального слуха и музыкальной памяти;
— развитие тембра голоса как одного из главных средств вокальной выразительности;
— развитие чувства метра, темпа, ритма;
— развитие умения ориентироваться в многоголосии;
— овладение исполнительскими навыками;
— развитие формирования единой манеры исполнения в работе с вокальным ансамблем;
— развитие вокально-технических навыков (работа над звукообразованием, дыханием, дикцией, штрихами);
Воспитательные:
— формирование бережного отношения к слову, навыков работы с текстом, в том числе, иностранным;
— воспитание художественного и музыкального вкуса;
— умение слушать пение, исполняемое другими певцами и ансамблем в целом;
— развитие умения использовать полученные знания и навыки в организации самостоятельной работы;
— расширение кругозора в области ансамблевого исполнения с элементами двух-трехголосия.
Оформление класса:
Музыкальный инструмент – фортепиано.
Наглядные пособия: методические разработки, папка с благодарственными письмами, грамотами, дипломами о выступлениях обучающихся, результатах различных конкурсов, статуэтки.
Технические средства: акустическая система, ноутбук.
План урока:
- Вступление – 3 мин.
- Вокальная распевка – 10-12 мин.
- Работа над произведением – 25 мин.
- Обобщение урока – 2 мин.
- Домашнее задание – 2 мин.
- Вступление
Учитель: Добрый день! Сегодня мы проводим открытый урок в классе вокального ансамбля и приглашаем Вас окунуться в волшебный мир музыки, песен и звуков.
Как проходят уроки в нашем классе Вам покажут преподаватель по классу вокально-хоровых дисциплин Гарипова Фарида Эльфировна и участницы вокального ансамбля : Инсафова Ассель,Зинатуллина Алия,Канцер София,Косова Валерия,Севастьянова Евгения,Сафина Аделина.
На начальном этапе вокального воспитания закладываются основные навыки пения: интонирование, вокальная техника, чувство ансамбля. Всем этим мы и занимаемся на занятиях. Давайте вместе вспомним, что же такое ансамбль?
Ученицы отвечают: В переводе с французского ensemble – «вместе, сразу в одно время». В музыке ансамблем называют художественную согласованность.
Учитель (дополняет): 1. Ансамбль – согласованность, стройность. 2.Ансамбль — исполнительский коллектив (певцов, музыкантов).
Главной задачей сегодняшнего урока является разбор на партии выбранного вокального произведения. На предыдущем уроке участникам вокального ансамбля было дано домашнее задание: послушать и выучить основную мелодию песни «Листья желтые» слова: И Шаферана, музыка: Р Паулса. Для того, чтобы хорошо ориентироваться в гармонической последовательности аккордов произведения, необходимо отталкиваться от частого прослушивания произведения, опираясь на музыкальный слух и память, а также на основу вокальной мелодии (основной темы) произведения.
Первоначальным условием для эффективного результата в работе вокального ансамбля является звук. Не думайте, что ансамблевый звук хорошего качества (насыщенный и слаженный) может быть легко достигнут. Этот звук достигается упорным трудом, систематических упражнений в течение многих месяцев.
- Вокальная распевка .
Учитель: Прежде чем перейти непосредственно к распевке, необходимо сделать упражнение на дыхание.
Певческое дыхание требует постепенного развития, систематической тренировки. Пользоваться носовым дыханием полезно, для сохранения здоровья и предупреждения расстройства голоса.
При использовании ряда упражнений мы ощущаем мышцы диафрагмы и мышцы живота. Мышцы диафрагмы нам необходимо тренировать для пения, так как мы пользуемся диафрагмальным дыханием, при котором активна диафрагма и мышцы брюшной полости.
1.Дыхательная гимнастика
(упражнение на нижнереберно-диафрагматическое дыхание)
2.Упражнение на дыхание
(ма-а,ме-е,ми-и,мо-о-му)
3.Плавность голосоведения
(да-дэ-ди -до-ду)
4.Развитие протяженности дыхания.
Работа над кантиленой и дикцией .Гласные поются плавно ,согласные произносятся четко ясно. Добиваться активности кончика языка при пении, активного смыкания и размыкания губ, хорошей артикуляции.
(у-э-и-о-у, да-дэ-ди-до-ду)
5.Петь округленно, собрано и связно с ощущением носового резонатора.
(Закр.звуком потянуть на одном звуке, затем спеть на stac.неск.раз)
6.Добиваться легкого пения с динамическим усилением кверху.
(бр-р- по звукам квинты и обратно)
7.Слоги распеваем плавно ,распевно. Артикуляция свободная и активная.
(до-ре-ми-фа-ми-ре-до на legato,затем на non legato)
8.Выработка подвижности голоса .В этих упражнениях нужно следить за подвижностью исполнения ,за динамической гибкостью, кантиленой и отчетливым произношением слов.
(ай-ле-ли-ле-ли,ай ле-ли-лель).
9.Вок.-хор. упражнения на разучиваемом репертуаре .Эти упражнения помогают преодолеть конкретные трудности в том или ином произведении.
10.Вок-техническая работа постоянно ведется в единстве с воспитанием навыков ансамбля, строя и унисоном. Далее вок-хор. навыки , достигнутые в унисонном пении, закрепляются в пении канонов и упражнении на 2 голоса
(соль-ре-соль-ре-соль-ре-соль,соль-ля-си-до-си-ля-соль).
Работа над произведением.
1.Рассказать об авторах этого произведения. Какие группы и солисты исполняли эту композицию. определить стиль и муз-худож. ценность песни.
2.Разучивание начинаем с разбора каждой партии. Сольфеджио каждой партии.
3.Обращаю внимание на пунктирный ритм. Работа над точностью исполнения ритмической организации песни.
4.Закрепление нотного материала одноголосно . Пропевание нотных партий по голосам, затем со словами .Обращаю внимание на дыхание, единое звукообразование.
5.Исполнение двухголосия. Следить за фразировкой ,динамическим и темповым ансамблем внутри каждой партии.
6.Работа над трудными местами в песне. Выстраивание отдельных интервалов, параллельное движение квартами. Активный вдох и четкое выступление каждой партии.
7.Чистота интонации.
8.Динамический и тембровый баланс голосов в пении.
9.Умение петь 2х под фонограмму.
10.Анализировать результат.
Заключительный этап.
Учитель: Подводя итоги урока, хотелось бы отметить следующее:
цель урока достигнута, поставленные задачи выполнены. Урок прошел в доброжелательной обстановке. Атмосфера урока была творческой, участники вокального ансамбля активно работали, вступали в беседу, с энтузиазмом выполняли задания, грамотно использовали в работе знания и умения, полученные ими ранее на занятиях. Поведение участниц ансамбля говорит о том, что они относятся к предмету с интересом.
- Домашнее задание.
При исполнении песни «Листья желтые» необходимо:
— уметь ориентироваться в тональности при прослушивании оригинала песни, отталкиваясь от основной мелодии произведения исполнять собственную партию точно, без фальши;
— следить за ровным звукоизвлечением каждой фразы, дикцией и артикуляцией;
— грамотно расставить логические ударения (акценты);
— следить за правильным интонированием партии при использовании фонограммы «минус », поддерживая собственное исполнение игрой на инструменте (клавишные);
— при исполнении партии использовать твердую атаку звука.
Используемая литература:
1.Дмитриев Л. Основы вокальной методики.М.Музыка,2000.
2.Добровольская Н. Вокально-хоровые упражнения в детском хоре.М,1987.
3.Емельянов В. В. Развитие голоса.1997.
- Менабени А. Г. Методика обучению сольному пению: Учеб. пособие для студентов пед. ин-тов. — М.: Просвещение, 1987.
- Огороднов Д. Е. Музыкально – певческое воспитание детей в общеобразовательной школе,Киев,1988.
- Соколов В. Работа с хором. 2-изд.-М,1983.
- Стулова Г. П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. М.: Прометей, 1992.
- Струве Г. Школьный хор: Кн. для учителя. – М.: Просвещение, 1981.
9.Щетилин М. Дыхательная гимнастика Стрельниковой. Золотая Библиотека Здоровья,1999-вып.14.
Аннотация
Восприятие музыки-это внутренняя сущность любой формы проявления музыкальной деятельности. Главная цель моих уроков-воспитание музыкальной культуры включает в себя: нравственно-эстетические чувства и убеждения, музыкальные вкусы и потребности;
-знание, навыки и умения, без которых невозможно освоение музыкального искусства
-музыкальные творческие способности ,определяют успех.
Урок музыки в современном мире –это не просто предмет развлечения, а средство воспитания и развития личности .Поэтому ,весьма актуальным для современного учителя музыки является формирование у детей интереса к ней, поиски действительной методики музыкальной работы в школе .Успех всей работы музыкального педагога определяется тем, насколько ученик владеет различными видами музыкальной деятельности и испытывает потребности в ней .А воспитать эти качества может только тот педагог-музыкант ,который обладает такими качествами ,как изобретательность ,совершенствование, находчивость.
