Управление культуры города Батайска
муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств»
(МБУ ДО «ДШИ»)
Открытый урок
Тема: «Работа над фортепианной техникой в этюдах
классического и романтического типа»
Подготовила:
Преподаватель
Высшей квалификационной категории
Шестакова Ольга Георгиевна
Батайск — 2024
Тема: Работа над фортепианной техникой в этюдах классического и романтического типа.
Цель: Показать на практике методы работы с учеником 6 класса с различными видами техники — классической (пассажной) и романтической (подушечной).
Задачи:
Обучающие
- формирование исполнительских навыков игры на фортепиано
- свобода и удобство владения инструментом
- формирование слуховой базы.
Развивающие
- развитие слуха.
Воспитательные
- воспитание трудолюбия, усидчивости, внимания
- формирование художественно-эстетического вкуса, творческой активности.
Тип урока: урок практической работы, комбинированный урок.
Методы работы:
— словесные (беседа, инструктаж)
— метод показа
— тактильный метод.
Оснащение урока:
— фортепиано
— нотный текст.
Структура урока:
- Вступление.
- Работа над этюдам классического типа с ярко выраженными задачами: пассажной техники, в основе которой лежит навык пальцевой игры и четкого аккомпанемента К. Черни «Этюд» соч. 299 № 9.
- Работа над этюдам предромантического периода, которая требует подушечной «поющей» игры legato, где на первый план выходит движение кисти, а также другие виды техники с большим охватом клавиатуры с применением кисти и предплечья А. Лёшгорн «Этюд» соч. 66 №17.
- Заключение
- Список методической литературы
- Вступление
Работа над техникой — трудный раздел в воспитании музыканта. Чем богаче арсенал владения различными приемами игры на фортепиано, тем свободнее музыкант в выражении звукообразного содержания произведения. Базовые навыки присутствуют всегда в пианизме в виде типовых технических движений. У истоков классической (пассажной) техники лежит навык пальцевой игры, а в основе владения романтической — навыки весовой игры, цепкость и чуткость пальцев, а также разнообразные движения кисти, предплечья, плеча. Урок проводится с ученицей Кик Екатериной — 6 класс, преподаватель Шестакова О. Г. Ученица достаточно способная, музыкальная. Ей ближе романтическая музыка, образно-фантастического содержания.
- Карл Черни г. р. 20.02.1791 г.
г. с. 15.07.1857 г.
родился в Вене, Австрия
Австрийский композитор, педагог и пианист. Начал учиться музыке в 5 лет. Под руководством отца известного педагога и высокообразованного музыканта. Черни не исполнилось 9 лет, когда он начал публичные концерты. В 1800 г Бетховен услышал игру мальчика, предложил давать ему уроки. Занятия с перерывом продолжались более 10 лет. В этот период Черни занимался также у И. Н. Гуммеля и М. Климента. К. Черни знаменит созданием большого количества этюдов для фортепиано.
К. Черни «Этюд» ор. 299 № 9
Вид техники — гаммообразные пассажи, пятипальцевые фигурации для каждой руки в отдельности (в сопровождении аккордового аккомпанемента).
Этюд «классического» типа с ярко выраженной задачей: развитие мелких пальцевых движений
Характер этюда энергичный, движение шестнадцатых — равномерное и непрерывное, динамические указания точно соблюдаются. Энергия, сила пальца — основа энергии пианиста.
Упражнения для пальцев:
1) Укрепление и выработка силы пальца
Рука кладется на стол. Поднять 2-й палец, быстро ударить им по столу самостоятельным движением от запястья. Тоже самое — другими пальцами. Далее это упражнение на клавиатуре.
2) Выработка контакта с клавиатурой.
До нажатия клавиши палец соприкасается с ней, кисть ощущена. Звук
берется путем энергичного толчка от плеча в палец, кисть идет вверх. Палец выдерживает большую нагрузку, не производя видимого самостоятельного движения, он как бы «хватает» клавишу.
Работа над этюдом.
Наиболее эффективна работа в среднем темпе; медленный темп мешает налаживанию верных движений; быстрый темп приводит к «забалтыванию», учащийся не сможет контролировать фразировку и свои действия.
Мелкая пальцевая техника основана на идеальном контакте с клавиатурой кончиков пальцев.
Для достижения беглости пальцев, снятие нагрузки с пальцев и пястной части руки обязательно.
Рука не давит на пальцы, ее вес придерживается мышцами верхней части руки и плечевого пояса. Так пальцы получают большую самостоятельность.
Звук извлекается «хватательными» движениями пальцев, хорошо «осязующими» дно клавиши, мягкая кисть помогает объединяющими движениями. Прибавляя темп плотность пальцевого туше ослабляются, но цепкость и точность артикуляции сохраняется.
Для достижения ровности и плавности звуковедения требуется слуховой контроль (пальцы опускаются с равной высоты иначе в звуке и ритме будет неровность). В средней части этюда гаммообразные переклички готовить «прицел» попадания глазами заранее.
Обратить внимание на распевные мелодические реплики (более широкого дыхания) в правой руке в середине этюда. Свободное дыхание и распевность правой руки снимут усталость в фигурациях левой руки.
В конце этюда два мотива в параллельном движении. Уделить внимание кистевому объединяющему движению и динамически ярче исполнять пассаж в левой руке. Большое значение хорошее исполнения аккомпанемента — это роль дирижера.
Точное исполнение аккомпанемента: додерживание аккордов, паузы восьмых нот на staccato и освобождение на них левой руки (то же касается правой руки, когда аккомпанемент переходит в правую руку) способствует уменьшению напряжения в правой руке, исполняющей фигурации шестнадцатых. Нельзя забывать о том, что хорошее исполнение сопровождения способствует большей музыкальной осмысленности, а это всегда благотворно отражается и на чисто техническом прогрессе. Следует помнить постулат: если мелодия (движение шестнадцатых) в правой руке, то в левой руке аккомпанемент. Если мелодия в левой руке, то в правой руке тоже мелодия.
В ритмическом рисунке аккомпанемента затактовые доли надо выделять несколько ярче, чем сильную долю.
III. Карл Альберт Лёшгорн
(Лешгорн, правильнее Лёшхорн)
г. р. 27 июня 1819 г.
г. с. 4 июня 1905 г.
Немецкий пианист, педагог и композитор. Учился у Людвига Бергера как пианист, а после его смерти (1839 г.), продолжая занятия инструментом у ученика Бергера Рудольфа Килички, изучал также композицию в Берлинском Королевском институте церковной музыки у Августа Вильгельма Баха и Эдуарда Греля. С 1851 года преподавал фортепиано там же, с 1858 г. профессор.
Лёшгорну принадлежат многочисленные фортепианные этюды, направленные на развитие беглости у обучающихся игре на фортепиано. К наиболее известным относятся этюды ор 66 № 22 и ор 169 № 9 (последний в англоязычной педагогической практике называется «Песнь водопада»).
Музыка периода романтизма охватывает условно 1800-1910 годы.
Этюдное творческое наследие А. Лёшгорна более относится к предромантическому периоду. В отличии от инструктивных этюдов К. Черни, этюды А. Лёшгорна требуют выразительности, сочности и плавности звучания. Необходимо уделить внимание характеру звукоизвлечения, ведению мелодических линий шестнадцатых. Работа над техникой заключается не только в достижении качественности, быстроты и в разнообразии звучания (на что указывает авторская динамика от mf до f, от р до f, crecs. и dim). Но сначала должна быть решена задача ровности, точности, ясности звучания и удобства движения.
А. Лёшгорн «Этюд» соч. 66 № 17
Красивый этюд на мелкую технику. Целенаправленная работа может подготовить учащегося к изучению этюдов Черни ор 740 № 5, 17 и многих этюдов романтического характера. Разнообразная фактура (параллельные гаммообразные пассажи, секвенционные ломаные мелодические мотивы, мелодические мини-реплики аккомпанемента) требуют плавности и выразительности звучания.
Упражнение:
1) Приготовительное упражнение. Дано, чтобы ученик смог понять, в какой технике ему предстоит играть и как следует подготовить руки.
2) Данное приготовительное упражнение (дано перед нотным текстом этюда) на параллельное и расходящееся движения в терцию в гамме Соль мажор.
Работа над этюдом:
Гаммообразные пассажи в параллельном движении — воспитывают координацию рук, что является залогом двигательно-технической свободы. Координировать значит согласовать движение обеих рук в гаммообразных пассажах. В работе следует добиться ровности и текучего звучания шестнадцатых нот, пальцевого legato, основанного на плавных координированных движениях обеих рук. Движения пальцев регулируются всей рукой, путем плавного колебания запястья, находящегося в более низком положении при опоре на 1-й палец. «Переступать» с пальца на палец нужно без толчков, кисть направляется в сторону движения и к моменту начала каждого звука палец оказывается над нужной клавишей. Необходимо включить звуковой контроль на партию левой руки делая её ведущей и более выпуклой в динамическом плане.
Упражнение на выработку артикуляционной метрической ровности — это принцип контрастной динамики при разучивании быстрых пассажей, изложенных в одновременном, параллельном движении в партиях обеих рук.
При переходах в новые мелодические формы или иную фактуру обратить внимание на чередование напряжения и расслабления мускулатуры, что обеспечит свободу, подвижность и красочность исполнения.
Обратить внимание на дыхание: свободное и непрерывное. Задерживаемое дыхание мешает ровной работе пальцев. Избавиться от этого помогает счет вслух.
После обработки отдельных трудностей и элементов, полезно играть этюд целиком упражнениями в трех видах (по 3-4 раза):
- гибкая кисть — звук крепкий;
- цепкие кончики пальцев — звук плотный (кистью не жать);
- в темпе цепко и легко.
- Заключение
Пройдя произведения с различными техническими задачами, учащийся освоил разнообразие технические приемы, которые подробно разбирались педагогом и объяснялись с точки зрения ощущений. Чтобы ученик хорошо усвоил прием, полезно несколько раз повторить его — сначала в виде упражнения, а затем закрепить на произведениях. Работа над техникой должна вестись систематически. Это требует большого педагогического терпения и времени.
- Список методической литературы:
- Баренбойм, Л. Путь к музыке / Л. Баренбойм, Н. Перунова. – Ленинград: Советский композитор, 1989. – 168 с.: ил.
- Тимакин, Е. М. Воспитание пианиста / Е. М. Тимакин. – Москва: Советский композитор, 1989. – 143 с.: ил.
- Алексеев, А. Методика обучения игре на фортепиано / А. Алексеев. — Москва: Музыка, 1978. — 288 с.: ил.
- Нейгауз, Г. Об искусстве фортепианной игре / Г. Нейгауз. – Москва: Музыка, 1987.
- Арабкерцева, С. Б. Формирование двигательных навыков учащихся в процесе изучения этюдов К. Черни соч. 740 / С. Б. Арабкерцева. — Ростов-на-Дону, 1990.
