Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
городского округа Горловка
«Детская музыкальная школа № 1»
Сценарий творческого отчета
«Вариации на тему ансамбля»
Подготовила
заместитель директора
по учебно-воспитательной работе
Вильчик
Лилия Михайловна
г. Горловка, 2024
- София Оголюк (фортепиано). И.Дунаевский. Выходной марш из к/ф «Цирк». Версия для двух ф-но Григория Корчмара.
Добрый день, дорогие друзья! «Вариации на тему ансамбля» — именно так называется сегодняшняя наша встреча. Цель нашей встречи – показать различные виды ансамблей как формы выступления, одним из участников которого обязательно является пианист.
И только что в исполнении фортепианного ансамбля в составе Софии Оголюк и Лилии Вильчик для вас прозвучал «Выходной марш из к/ф «Цирк», который написал выдающийся советский композитор Исаак Осипович Дунаевский.
Роль фортепиано в ансамблевой музыке универсальна, это обусловлено богатейшими выразительными возможностями этого инструмента. Существуют разные виды и формы ансамблевого музицирования, включающие в себя фортепианную партию. Это камерно-инструментальные и вокальные сочинения, нередко рояль включается в симфонические и оперные партитуры в качестве оркестрового инструмента, наконец, особую область исполнительства составляет фортепианный ансамбль.
О фортепианных ансамблях написано множество методических работ, это, пожалуй, самое распространенное сочетание двух инструментов, потому что они имеют идентичные характеристики тембра, диапазона, приемов звукоизвлечения и т.д. и именно с фортепианного дуэта начинается ансамблевое музицирование в начальном периоде обучения.
Но если фортепиано является самодостаточным инструментом, то многие другие инструменты требуют музыкального сопровождения. И здесь пианист уже превращается в пианиста-концертмейстера. Давайте немного коснемся терминологии: термины «концертмейстер» и «аккомпаниатор» не тождественны, хотя они на практике и в литературе часто применяются как синонимы. Аккомпаниатор (от франц. «akkompagner» — сопровождать) – музыкант, играющий партию сопровождения солисту (солистам) на эстраде. Музыкальная энциклопедия вообще не дает понятия «аккомпаниатор». В ней есть статьи «аккомпанемент» и «концертмейстер». Термин «аккомпаниатор» — в методической литературе адресован музыкантам-народникам, прежде всего баянистам. В настоящее же время термин «концертмейстер» чаще используется в контексте фортепианной методической литературы.
Зародившееся еще в Древней Греции концертмейстерское искусство достигло своего расцвета в творчестве венских классиков, а в русском музыкальном искусстве кульминацией его можно считать творчество П.Чайковского и С.Рахманинова.
Об исполнительских задачах пианиста-концертмейстера уже сказано и написано многое, но эта тема всегда есть будет актуальной. При игре в ансамбле с разными инструментами перед пианистом ставятся различные задачи в каждом конкретном случае.
Так, при аккомпанементе духовым инструментам нужно учитывать моменты взятия дыхания, учитывать принципы звукообразования инструмента, держать метроритмическую пульсацию и хороший звуковой баланс с солистом. Кларнет — виртуозный и технически подвижный инструмент. В технике легато он превосходит все деревянные духовые инструменты, обладает широкими динамическими возможностями. Сила и яркость звучания фортепиано в ансамбле с кларнетом может быть больше, чем при аккомпанементе гобою фаготу, валторне, трубе.
И сейчас для вас прозвучат 2 песни, которые написал армянский композитор, музыковед, певец Комитас. Называются они «Гарун А» и «Шохер джан», а исполнит их для вас —
- Тигран Асатурьян. Комитас. Армянские песни «Garun A» и «Shogher djan».
Синхроннность, динамическая сбалансированность, идентичность приема звукоизвлечения и агогики, знание партии солиста – вот обязательные условия для успешного выступления пианиста с другим инструментом. Следующий инструмент, который хотелось бы вам представить – ксилофон. Он относится к группе ударных инструментов. При аккомпанементе ксилофону необходимо учитывать то, что звук у этого инструмента очень короткий, отрывистый, что требует подобного звукоизвлечения у фортепиано. Педаль в данном случае тоже нужно минимизировать, чтобы избежать размытого звука.
Именно такие задачи стоят перед пианистом в аккомпанементе следующего произведения:
- Владислав Егоров (ксилофон). П.Чайковский. Танец феи Драже из балета «Щелкунчик».
Говоря об аккомпанементе народным инструментам, стоит отметить, что многие из них имеют насыщенный, выразительный тембр. Одним из таких инструментов является домра, которую вы сейчас услышите. артикуляция
Природа звукообразования фортепиано и домры близка (оба имеют ударное начало). Однако, домра – это еще и щипковый инструмент. Это качество необходимо учитывать концертмейстеру при игре с домристами. Очень важна хорошая артикуляция при игре мелких длительностей, особенно при их параллельном звучании с солистом. особенностью звучания домры также отсутствие legato как такового. Поэтому для того, чтобы скрыть этот недостаток, необходимо порой, особенно в произведениях или эпизодах лирического характера играть мягко, чтобы звуки гармонии возникали как бы сами собой, помогая солисту добиваться эффекта легато. Именно такая лирическая музыка и прозвучит сейчас.
- Елена Котельникова (домра). Евгений Милка. Червона калина.
Следующее произведение контрастно по характеру. Это пьеса с латиноамериканским колоритом бразильского композитора Серхио Лопе, которая называется «Эль вито».
- Елена Котельникова (домра). Серхио Лопе. Эль Вито.
Для того, чтобы успешно играть в ансамбле, то ли в фортепианном, то ли в роли концертмейстера, музыканту недостаточно свободно владеть своим инструментом. Игра музыканта в ансамбле отличается от сольного выступления как особый вид исполнительского искусства, предполагающий формирование и развитие специальных знаний и навыков, специфически ансамблевых исполнительских качеств. Одним из них является навык, который А. Готлиб называл «ансамблевой фокусировкой слуха»: если пианист-солист привык слушать себя и только себя, то пианист-ансамблист должен отказаться от привычной для солиста фокусировки слуха, так как звучание его инструмента уже не представляет собой единственной, самодовлеющей ценности и зависит от звучания других инструментов ансамбля. Добавлю, что это касается и зрения, ансамблист должен обладать хорошим периферийным зрением, чтобы постоянно видеть солиста или партнера по ансамблю. Это необходимо с самой первой секунды еще в момент взятия ауфтакта перед первой нотой и до самой последней секунды, когда звук уже растворился в зрительном зале.
Продолжит нашу концертную программу произведение А.Цфасмана
- София Оголюк (фортепиано). Александр Цфасман. Фантазия на тему песни Д.Гершвина «Любимый мой»
Совместное исполнительство фортепиано и акустической гитары не самый популярный вид ансамблевого музицирования и на мой взгляд, один из самых трудных. Динамические и тембральные свойства гитарного звука разительно отличаются от яркого и насыщенного звука фортепиано. Именно поэтому аккомпанирование гитаре требует от пианиста особой сосредоточенности, осторожности, тончайшего слухового контроля в поиске звукового баланса фортепиано и гитары.
- Маргарита Лаврик (гитара). Александр Затынченко. Струны гитары. Пер. и обработка Сергея Лаврика.
- Маргарита Лаврик (гитара). Хулио Сезар Сандерс. Adios, muchachos. Пер.Роланд Диенс, партия ф-но Игорь Ковальский.
Следующий инструмент, о котором хотелось бы сказать – это аккордеон. Он хоть и имеет общую с фортепиано клавиатуру отличается от него принципом звукоизвлечения — это клавишно-духовой инструмент с ярким, сочным звуком и возможностью переключения тембров. Игра в ансамбле с аккордеоном дает пианисту возможность исполнять свою партию что называется «в полный голос», использовать педаль, подражая органоподобному звуку аккордеона.
- Лариса Кожушко (аккордеон). Евгений Дербенко. Прелюдия.
При исполнении произведений для инструменталистов необычайно важно знание тембров инструментов народного, симфонического, эстрадного оркестра и умение передать на рояле всю многокрасочную палитру оркестра. Ансамбль королевы оркестра, скрипки и фортепиано, пожалуй, самый распространенный вид инструментального ансамбля. При аккомпанементе скрипке нужно учитывать многообразие скрипичных штрихов, которые диктуют пианисту выбор туше, динамических оттенков и характера исполнения аккомпанемента. Работая над произведениями скрипичного репертуара следует помнить о певучей мелодической природе этого инструмента. И следующее произведение как нельзя лучше передает всю красоту и мелодичность звука скрипки.
- Валерий Шевченко (скрипка). П.Чайковский. Вальс из серенады для струнного оркестра. Пер.Леопольда Ауэра и Валерия Шевченко.
- Валерий Шевченко. (скрипка) Джузеппе Гектор Фиокко. Аллегро.
Человеческий голос – самый совершенный инструмент и одновременно самый сложный. В работе с вокалистами концертмейстер должен учитывать специфику певческого искусства, особенности певческого дыхания, диапазона голоса, артикуляции, научиться анализировать особенности фразировки и характерные черты и интонационного развития вокальной партии; выявлять смысловые и кульминационные акценты поэтического текста и мелодии. Говоря проще, концертмейстер должен «дышать» вместе с солистом, учитывать те миллисекунды, которые требуются для взятия дыхания, чутко реагировать на агогические изменения в партии солиста, все время следовать за ним, а если нужно, то и вести за собой.
- Ю.Кравченко (вокал). В.А.Моцарт. Ария Бастьены из оп. «Бастьен и Бастьена»
- Юлия Кравченко (вокал). Александр Гурилев. Сл. Николая Грекова «Майские ночи»
- Юлия Кравченко (вокал). Михаил Глинка. Сл. Александра Пушкина. «В крови горит огонь желанья»
Наш небольшой экскурс подходит к завершению. Резюмируя, хочется сказать, что с каким бы инструментов в ансамбле не выступал пианист, от него всегда требуется быстрая реакция, динамическая тонкость и чуткость, неустанный слуховой контроль, умение в нужный момент правильно среагировать на возможные шероховатости в партии партнера, осознание того, что концертмейстер всегда находится на втором плане, но без его качественного аккомпанемента успех солиста невозможен или, если говорить о фортепианном ансамбле, постоянное слЫшание и слУшание партии второго второго участника ансамбля. Но в первую очередь нужна, конечно же, горячая любовь к ансамблевому музицированию и неустанное стремление к совершенствованию своего мастерства.
- С.Оголюк (фортепиано). Филипп Эммануил Бах. «Адажио», обр. Михаила Готлиба
Ссылка на видеозапись творческого отчета: https://youtu.be/ENVJzlapiVQ
Список использованных источников
- Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. — М., 1961
- Музыкальный энциклопедический словарь / Ред. Г.В. Келдыш. – Изд. 2-е. — М.: «Большая Российская Энциклопедия», 1998
3.Мур. Дж. Певец и аккомпаниатор: Воспоминания. Размышления о музыке. / – М.: «Радуга», 1987
- Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления
педагога. – М.: Музыка, 1996.
