Муниципальное учреждение дополнительного образования
«Егорьевская детская школа искусств»
Методическая разработка
на тему:
«Особенности работы над произведением крупной формы
с учащимися старших классов скрипки».
Преподаватель Путилина Е.В.
Содержание:
- Преодоление трудностей –интересный этап в работе над муз. произведением.
- Работа над произведением крупной формы
- I этап -ознакомление с произведением.
- II этап- уточнение аппликатуры, выразительных приемов и технических приемов.
- III этап-усвоение технической и художественной сторон исполнения.
- IVэтап — синтезирование всего достигнутого на предыдущих этапах.
- Заключительный V этап — психологическая подготовка к выступлению перед слушателями на сцене.
III. Публичное выступление учащегося – итог большой работы и начало восхождения к новым творческим вершинам ученика и педагога.
Начало работы над произведением крупной формы является своего рода этапом, определяющим степень музыкального развития и технической подготовки учащегося.
В детском сознании крупная форма – концерт, соната – таит огромную притягательную силу, стимулирует мобилизацию всех творческих возможностей. Однако пользоваться этим надо с осторожностью. Необходимо, чтобы выбор того или иного произведения крупной формы соответствовал уровню музыкального и технического развития учащегося.
В предшествующей работе над мелкими пьесами, народными песнями учащийся должен получить представление об элементарных понятиях музыкальной формы, основах логичной фразировки. Изучение этюдов должно иметь художественную направленность, а подбирать этюдный материал и пьесы малой формы следует с «прицелом» к предстоящей работе над намечаемым произведением крупной формы.
Например: этюды Н.Баклановой соль мажор, Ф. Вольфарта соль мажор, Г.Кайзера си минор помогают при разучивании концерта А.Вивальди ля минор – I части. Для этой же цели можно рекомендовать гавот Дж.Мартини. Работа над пьесой способствует воспитанию навыков правильного распределения смычка и исполнению мягких акцентов.
Огромное значение имеет серьезное изучение гамм и этюдов. Постановка в них не только технических, но и элементарных художественных задач (хорошее, чистое, мягкое звучание, ровность, незаметность переходов, чистота интонации, нюансировка, акцентировка, фразировка, отработка штрихов) – все это поможет и в работе над произведением крупной формы.
Даже в начальном периоде обучения следует довести до сознания ребят, для чего нужно играть гаммы, упражнения, этюды, если это и не столь интересно делать. Дети должны понять, что весь технический материал поможет им в дальнейшем исполнять более сложные музыкальные произведения, произведения крупной формы.
Для того, чтобы обучение на музыкальном инструменте было последовательным, весь материал следует расположить в порядке нарастания трудностей; и в то же время материал должен быть доступным детям, нравиться им, постоянно вносить новое в их музыкальный опыт. Важно еще то, чтобы дети понимали, что преодоление трудностей – это тоже интересный процесс.
Без творческого восприятия художественных образов музыки не может быть и выразительного исполнения. Надо оберегать учащихся от немузыкальных и непосильных произведений. Необходимо развивать мыслительную способность учащихся, а не механически накапливать музыкальные знания. В общении с детьми педагог не должен избегать музыкальных терминов, не должен бояться знакомить, даже малышей, с формой произведения.
Исполнение учеником должно быть искренним, выразительным, простым, лишенным манерности. Ошибки детей в исполнении педагог не должен пропускать.
Путь работы над музыкальным произведением характеризуется тем, что ученик с помощью педагога постепенно создает свой исполнительский замысел. Замысел этот зарождается, зреет, формируется в его музыкальном сознании.
Работу над музыкальным произведением крупной формы можно условно разделить на несколько этапов. Первый этап – ознакомление с произведением.
Музыкант обычно знакомится с произведением в общих чертах – проигрывает его и составляет предварительное «эскизное» представление о нем – до начала детального изучения. Желательно, чтобы и учащийся приступал к работе подобным же образом. Но большинству учеников это не удается, так как они плохо читают с листа. К тому же ученикам часто приходится работать над сложными по музыкальной ткани и фактуре произведениями. Практически для учеников, плохо читающих с листа, ознакомление идет обычно параллельно с разбором текста. Пусть ученик, если не сразу, но как можно раньше отважится сыграть произведения целиком, в темпе, приближающемся к настоящему, без поправок и остановок, стремясь схватить и передать в общих чертах характер музыки, не пугаясь неудач. Это мы и называет прочтением музыки.
Проигрывание произведения самим учащимся, хотя и очень несовершенное, создает перспективу для дальнейшего детального, тщательного разбора – изучения текста. Первое музыкальное впечатление учащийся старшего класса может получить и от прослушивания произведения в аудио/видео записи (например,
концерт И.С.Баха ля минор, Д.Кабалевского до мажор, В.А.Моцарта «Аделаида»), а также в исполнении своего преподавателя.
Чтобы облегчить ученикам понимание музыки и устранить ошибки и блуждания, педагог обязан предварительно проверить нотный текст, штрихи и аппликатуру и в случае необходимости внести в имеющуюся редакцию уточнения и добавления.
Необходимо проверить, понятны ли ученику музыкальные термины (например, темп анданте, модерато, динамические оттенки (crescendo, diminuendo); характер, обозначенный итальянскими терминами (dolce, cantabile и т.д.), напомнить значение забытых, разъяснить неизвестные термины.
Одна из первейших обязанностей педагога музыкальной школы – учить пониманию нотных знаков, развивать слышание нотного текста. Важно с первых шагов обучения на музыкальном инструменте уметь связать нотные знаки со слуховыми представлениями – это сделает нотную запись живой, звучащей.
К старшим классам эти навыки должны быть уже усвоены учащимися и на этом этапе важную роль играет воспитание самостоятельной работы над музыкальным произведением и над произведением крупной формы.
Таким образом проходят начальные I и II этапы работы над произведением крупной формы.
Здесь намечаются, пусть пока ещё приблизительно и условно, контуры исполнительского плана – примерный темп, общий характер звучания произведения в целом, основные динамические оттенки, штрихи, аппликатура с учетом возможностей учащегося. Все это может носить вначале ориентировочный характер и не охватывать многих деталей исполнительского плана, однако, главное, основное должно быть понято и намечено до того, как начнется работа над его осуществлением.
В начальном этапе работы над произведением крупной формы (концертом, сонатой, вариациями) не надо торопить ученика, забегать вперед, опережать процесс осмысливания музыки.
Пусть ученик продвигается вперед частями, фрагментами, но делает это сам и как можно выразительнее. Педагог поможет развить первые проблески выразительности. Постепенно заполняются «белые пятна», и, наконец, будет создан целостный замысел. Но всё это ещё впереди.
В старших классах не следует показывать и разъяснять ученику то, в чем он обязан разобраться самостоятельно. Не надо упрощать ему исполнительский труд. Не забывая об условности разделения работы над музыкальным произведением на этапы, можно считать, что I-ый II-ой этапы завершаются созданием эмоционально-окрашенного образа и охватом общих контуров воплощения (это ещё не чёткий исполнительский замысел).
Наиболее кропотливая, трудоемкая часть этой сложной и многогранной работы, в основном определяющая конечные результаты совершается на III этапе. Условно его можно определить как усвоение художественной и технической сторон исполнения. Теперь ученик под руководством педагога приступает к тщательному определению и осуществлению всех выразительных средств и их оттенков, к изучению технических приемов, выверяется аппликатура и штрихи, проходит работа над точностью интонации и верностью ритма, над выразительностью звучания и характерностью штрихов, над гибкостью фразировки, динамических, тембровых и агогических оттенков.
Работа обычно ведется последовательно над каждым мотивом, фразой, предложением и т.д., но неизменно имеется в виду все произведение. Огромную роль на этой стадии работы имеет тщательное выполнение авторских указаний.
А.Г.Рубинштейн говорил своему ученику пианисту Иосифу Гофману: «Сыграйте сперва точно то, что написано; если вы полностью воздали этому должное и затем вам ещё захочется что-нибудь добавить или изменить, то и сделайте это, но только после того, как вы полностью воздали должное тому, что написано. Я же берусь доказать каждому, что он играет не больше, а куда меньше чем напечатано в нотах. Верная интерпретация музыкального произведения вытекает из правильного понимания его, а это в свою очередь зависит только от точного чтения. Изучайте же язык музыки путем точного чтения!».
Итак начинается III этап работы над произведением крупной формы.
Учащегося старшего класса мы обязательно знакомим с формой произведения (сонатное аллегро 1-й части концерта А.Комаровского ля мажор и концерта Д.Кабалевского до мажор, сложная двухчастная форма концерта №9 ля минор Ш.Берио, рассказываем о теме и строении вариаций в «Вариациях» соль мажор Н.Баклановой). Изучаем тональный план и характер тем в произведениях крупной формы. Например, говоря о I-ой части концерта А.Комаровского ля мажор, можно наглядно изобразить схему I-ой части:
Форма — сонатное аллегро:
- Экспозиция:
- главная партия ля мажор – маршеобразная;
- связующая партия – танцевальная;
- побочная партия – напевная.
- Разработка – главная партия и побочная партия в различных тональностях, модуляции, хроматизмы.
- Реприза:
- главная партия ля мажор
- побочная партия ля минор
- Кода — развернутая, блестящая ля мажор.
Надо делать больше образных сравнений при работе над музыкальными произведениями. Маршеобразная, энергичная – говорили мы о характере главной партии концерта А.Комаровского ля мажор, напевная — характеризуем побочную партию из этого же концерта.
Пианист Иосиф Гофман сказал, что музыкант без техники подобен туристу без денег. И теперь, когда форма произведения и характер тем определены, приступаем к техническому и художественному воплощению замысла в жизнь. А это означает работу над интонацией, звучанием, ритмом. И вся эта работа будет проводиться с учащимися среднего и старшего класса, которые хотят красиво играть, которым трудно заставить себя «работать над интонацией». И здесь может помочь только энтузиазм педагога, его творческое горение, умение увлечь ученика музыкой и личным примером, умение педагога большую часть трудоемкой работы пройти на уроке в классе.
Работая над интонацией, каждый педагог большое значение уделяет слушанию интервалов, работе над двойными тонами, интонированию при переходах, технике переходов руки. Работая над ритмом, надо четко уяснить с учеником размер и темп произведения. Поговорить о сильных и слабых долях такта.
В кантиленных местах важно, чтобы учащийся слышал мелодичную линию, чтобы не было «передергивания» сильных долей такта, точно были бы выполнены синкопы. Для этого иногда, если темп очень медленный, полезно несколько раз сыграть мелодию в более быстром темпе, чтобы учащийся четко представлял себе контуры мелодии. В подвижных местах результаты работы во многом зависят от темпов, в которых учащийся учит произведение в целом и его отдельные части. Чем больше обнаруживается недостатков в игре, тем медленнее должен быть темп исполнения, так как нужно время, выявить их и исправить. Переходить к более быстрому темпу надо постепенно, изредка возвращаясь к первоначальному темпу. Те, кто учит произведение (или его эпизод) в медленном темпе, а затем сразу пытаются сыграть его быстро, обычно не достигают хороших результатов, а при неоднократном повторении в быстром темпе пассаж или произведение попросту «заигрывают».
Работа над звучанием включает в себя большой объем работы: это и качество звука (полнота, плотность звука, вибрация), это и штрихи (техника штрихов, правильное распределение длины и плотности смычка, особенно в пассажах на легато), координация рук, ровность и четкость пальцев левой руки. Для отработки всех этих моментов надо параллельно с работой над произведением крупной формы давать учащемуся упражнения и этюды на соответствующие виды техники.
Например, для того чтобы усвоить начало концерта Акколаи ля минор полезно поиграть этюд Яньшинова №1 («Юный скрипач» II выпуск), желательно в той же ля-минорной тональности. Прежде чем играть концерт Ш.Берио надо обязательно поиграть этюд №9 на позиционные переходы и этюд №36 Р.Крейцера на двойные ноты. Можно придумать свои упражнения на различные сочетания штрихов деташе, легато, спиккато, стаккато, мартле, сотийе.
Итак, цель работы на III этапе состоит в том, чтобы исполнение было не только выразительным, но в то же время и свободным. Этому ученика должен научить педагог. Работать надо частями от мотива к мотиву, от фразы к фразе, от предложения к предложению, от раздела к разделу, и наконец, к целому произведению.
При работе на III этапе никогда не надо забывать о двух важных условиях успешной работы:
Занимаясь технической стороной исполнения, никогда не следует упускать из виду художественных задач, усложняющихся по мере того, как план, возникший вначале, все более и более углубляется и совершенствуется.
Работа над отдельными частями должна вестись с иным учетом их неразрывной связи.
По мере технического усвоения материала играющий получает всё большую возможность уделять внимание художественной стороне исполнения.
III этап самый длительный, кропотливый и трудный в процессе освоения любого музыкального произведения. Но «вдохновение рождается из труда и во время труда» – говорил великий русский композитор П.И. Чайковский.
IV этап работы обычно состоит в том, что произведение чаще исполняется целиком и в намеченном темпе; все достигнутое на III этапе сводится воедино, синтезируется. При этом многое уточняется, особенно отдельные детали. Продолжается художественная отделка возможно более крупных смысловых построений и связывании их в отдельный организм вплоть до всего сочинения в целом. Но теперь это происходит уже на более совершенной и свободной технической основе. Выразительность углубляется, исполнение приобретает свободу и блеск. Интонация, звучание, ритм всё более соответствуют содержанию произведения. Работа над произведением крупной формы с учащимся старшего класса должна происходить на данном этапе наизусть и, как можно чаще, с сопровождением. Работа без сопровождения, как художественная, так и техническая (по нотам и без нот), разумеется, продолжается при этом беспрерывно (особенно над ещё не вполне удающимися трудными местами) и в самих различных темпах в зависимости от конкретных задач.
Но главная задача этого этапа – направление педагогом учащегося на целостность исполнения. Особое внимание надо уделить авторскому замыслу. На этом этапе следует четко помнить о форме произведения, главной кульминации, подходя к ней, репризе, окончании. Полезно на данном этапе еще раз послушать исполнение данного произведения профессиональными исполнителями или педагогом. Хорошо записать исполнение учащегося на диктофон с последующим разбором. Прослушав себя в диктофонной записи, учащийся услышит все свои достоинства и недостатки, и последние непременно захочет исправить, т.к. их осталось не так уж много.
Наконец, мы подошли к заключительному, V-ому этапу работы над музыкальным произведением, в данном случае над произведением крупной формы. Это этап, который представляет собой психологическую подготовку к выступлению перед слушателями на концертной эстраде. Уверенность исполнения приобретается практикой.
Первое выступление, как правило, бывает не совсем полноценным, но более запоминающимся. Поэтому немаловажный фактор играет первое исполнение на классных концертах, перед своими друзьями. Окончательное концертное звучание и воспроизведение авторского замысла достигается, как правило, на третьем и четвертом выступлении.
В педагогическом процессе большое значение имеет детальное обсуждение публичного выступления учащегося. Ученик должен понять и осознать все свои положительные и отрицательные стороны. Даже знаменитые музыканты-исполнители делают анализы и выводы для последующих выступлений.
Сыграв произведения публично или на экзамене, ученик завершает работу над музыкальным произведением, донеся до слушателей художественный образ исполняемого произведения. В дальнейшем развитии ученика должны быть новые, ещё более высокие задачи и требования.
Главной целью обучения игре на инструменте является высокохудожественное исполнение музыкальных произведений. Исполнение учеником старшего класса музыкальной школы произведения крупной формы является показателем его достижений во всех областях его музыкального мышления (и технического и художественного и умственного). Поэтому процесс работы над музыкальным произведением, особенно над произведением крупной формы, является основным фактором, формирующим из учащегося музыканта-профессионала.
Публичным исполнением, однократным или повторным, завершается для ученика работа над музыкальным произведением. Для ученика, но не для педагога.
Выступления учеников дают педагогу пищу для раздумий, самопроверки, для анализа пути развития каждого ученика. Большую помощь может оказать педагогу обсуждение выступления учащихся, дружеская критика. Нужно считаться с впечатлением коллег, доверять критике хороших музыкантов, искать в любых суждениях конструктивные элементы, которые можно использовать в дальнейшей работе с учениками.
Список использованной литературы.
- Т.В.Погожева «Вопросы методики обучения игре на скрипке».
- С.Сапожников «Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики».
- И.Лесман «Очерки по методике обучения игре на скрипке».
- Л.Ауэр «Моя школа игры на скрипке».
- К.Мострас «Динамика в скрипичном искусстве».
