«ПРИМЕНЕНИЕ ИНФОРМАЦИОННО-КОММУНИКАТИВНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ И ИНТЕРАКТИВНЫХ МЕТОДОВ В ОБУЧЕНИИ СКЕТЧИНГУ АРХИТЕКТУРНЫХ ФОРМ И ГОРОДСКОЙ СРЕДЫ»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ЦЕНТРАЛЬНАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ » АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДСКОГО ОКРУГА МАРИУПОЛЬ ДОНЕЦКОЙ НАРОДНОЙ РЕСПУБЛИКИ

Методический доклад

на тему: «ПРИМЕНЕНИЕ ИНФОРМАЦИОННО-КОММУНИКАТИВНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ И ИНТЕРАКТИВНЫХ МЕТОДОВ В ОБУЧЕНИИ СКЕТЧИНГУ АРХИТЕКТУРНЫХ ФОРМ И ГОРОДСКОЙ СРЕДЫ»  

Сикорская Анастасия Витальевна

Преподаватель МБУ ДО «ЦДШИ»

г. Мариуполь

2025 г.

ПЛАН

1. I. Пояснительная записка
2. Основные цели курса

III. Инновационные технологии в курсе скетчинга архитектурных форм — интеграция цифровых платформ и геймификации

 

1. План курса » Скетчинг архитектурных форм и городского пространства»

 (8 занятий):

1. Основы композиционного построения: построение пространства, выявление фокуса, начала работы с композицией на архитектурном фоне.  
2. Изучение силуэта и техники пятнового рисования: от контура к пятну и от пятна к контуру, формирование панорамных композиций.  
3. Исследование перспективы и ритмики архитектурных форм: геометризация объектов, линейное построение площади с несколькими точками схода.  
4. Изображение городской среды с включением человека и архитектурных деталей: ракурсы, панорамные построения и структурирование композиции.  
5. Специфика изображения современной архитектуры: минималистичные формы, принцип модульного построения, упрощение геометрии.  
6. Изображение человеческой фигуры в городской среде: упрощённые формы, динамика движений, композиционное балансирование.  
7. Тушевые скетчи и масштабирование рисунков: от лаконичных набросков до крупных работ на ватмане формата А1.  
8. Скетч-квест: практическое применение навыков через творческие задания в городском пространстве, коллективный обзор и итоговая выставка.

 

1. СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

 

I.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Данная методическая разработка представляет собой комплекс учебных занятий, направленных на систематическое освоение навыков изображений городской среды различными материалами с использованием разнообразных форматов и техник. Программа ориентирована на поэтапное развитие технических и композиционных компетенций от базовых основ построения композиции до сложных творческих заданий в условиях городской среды. Учебный цикл включает теоретические обзоры, практические занятия на пленэре, а также коллективные обсуждения и итоговую выставку-конкурс, что способствует интеграции полученных знаний в художественную практику и развитию творческого мышления. 

Данный курс позволяет поступательным образом пройти от знакомства с базовыми требованиями композиции и перспективы к сложным исследовательским и творческим задачам, обеспечивая комплексное усвоение учебного материала и подготовку к самостоятельной художественной деятельности.

Реализация курса сопровождается внедрением современных информационно-коммуникативных технологий, что позволяет расширить границы традиционного обучения и создать интерактивную образовательную среду. Использование онлайн виртуальных досок даёт учащимся возможность оперативно выкладывать свои работы, обмениваться мнениями и получать обратную связь в режиме реального времени. Такой формат поддерживает активное взаимодействие между участниками и преподавателем, обеспечивает коллективное обсуждение и способствует развитию навыков конструктивной критики.

Особое место в программе занимает геймификационный подход, реализуемый через систему квестов и соревновательный элемент. Индивидуальный график выполнения заданий и четкие сроки, вплоть до итогового конкурса, позволяют адаптировать учебный процесс к личным возможностям и мотивации каждого обучающегося. Данные инновации направлены на стимулирование творческой активности, формирование ответственности и устойчивых привычек самостоятельной работы, что является важной составляющей современного образовательного процесса.

1. ОСНОВНЫЕ ЦЕЛИ КУРСА:

— формирование устойчивого понимания концепций пространства, перспективы и композиции;  

— развитие техник линейного и пятнового рисунка с использованием разных материалов;  

— стимулирование самостоятельного художественного исследования и коллективной критики;  

— развитие навыков творческого взаимодействия участников в рамках совместной проектной деятельности.

-формирование устойчивого понимания концепций пространства, перспективы и композиции;  

— развитие техник линейного и пятнового рисунка с использованием туши и акрила;  

— освоение методов изображения архитектурной среды и человеческой фигуры в условиях уличного пейзажа;  

— стимулирование самостоятельного художественного исследования и коллективной критики;  

— подготовка к выполнению масштабных графических работ на крупных форматах;  

— развитие навыков творческого взаимодействия участников в рамках совместной проектной деятельности;  

— внедрение информационно-коммуникативных технологий (ИКТ) для организации интерактивного образовательного процесса;  

— применение геймификационных элементов и квестовых методов для повышения мотивации и вовлечённости обучающихся;  

— использование онлайн виртуальных досок как платформы для обмена результатами и коллективного обсуждения работ;  

— формирование умений саморегуляции и индивидуального планирования учебной деятельности через адаптивный график прохождения заданий;  

— организация итогового конкурса как средства стимулирования творческого роста и презентации достижений участников.

 

III. ИННОВАЦИОННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В КУРСЕ СКЕТЧИНГА АРХИТЕКТУРНЫХ ФОРМ — ИНТЕГРАЦИЯ ЦИФРОВЫХ ПЛАТФОРМ И ГЕЙМИФИКАЦИИ

 

В современных условиях трансформации образовательного процесса особое значение приобретает внедрение информационно-коммуникативных технологий (ИКТ), которые обеспечивают повышение интерактивности обучения, расширение доступа к учебным ресурсам и развитие новых форм взаимодействия между преподавателем и обучающимися. В рамках курса по скетчингу архитектурных форм данный подход реализован через комплекс инновационных методов и цифровых инструментов, способствующих эффективному усвоению материала и мотивации учеников.

Ключевой инновацией стала интеграция онлайн виртуальных досок — специализированных цифровых платформ, предоставляющих участникам возможность выкладывать собственные работы в режиме реального времени, просматривать работы других обучающихся и участвовать в коллективном обсуждении. Такой инструмент реализует принципы открытого обмена опытом и обеспечивает визуальное сопоставление разных творческих решений, что существенно расширяет возможности рефлексии и обмена знаниями вне классического пленэрного пространства.

Совместное размещение заданий и результатов на виртуальной доске позволяет поддерживать динамичный образовательный процесс, где ученики не только получают обратную связь от преподавателя, но и стимулируются соревновательным элементом — наблюдением и анализом работ сверстников. Это способствует развитию критического мышления и позволяет выработать навыки конструктивной критики и самокоррекции. Кроме того, формируется ощущение единого коллектива, что является важнейшим фактором социального взаимодействия в дистанционном и очном обучении.

 

Значимым элементом мотивационной составляющей курса является применение принципов геймификации — использование игровых механик и структур в учебном процессе. Среди ключевых инновационных методов выделяется квест, представляющий собой серию целенаправленных творческих заданий, выполнение которых сопровождается постепенным освоением материала и достижением промежуточных целей. Квест организован в формате пошагового прохождения с индивидуальным графиком, с фиксированным крайним сроком финального задания через два месяца после старта практики пленэра.

Особенность проведения квеста заключается в его интерактивном и соревновательном характере: каждый ученик формирует собственное портфолио, получая баллы за выполнение заданий, активное участие в обсуждениях и дополнительную инициативу. Поощрения включают в себя виртуальные бейджи, рейтинговые таблицы и возможность участия в итоговом конкурсе, который организуется как завершающий этап проекта. Призовые места и дипломы не только стимулируют творческое развитие обучающихся, но и формируют позитивный опыт достижения и повышения профессиональной мотивации.

Внедряемая модель дистанционного и гибридного обучения с использованием ИКТ и инновационных техник является не только современным ответом на вызовы образовательного пространства, но и эффективным инструментом формирования у учеников навыков самостоятельного исследования, критического мышления и творческой активности. Такой формат занятий позволяет адаптировать преподавание к индивидуальным особенностям учащихся, компенсировать ограничения традиционного пленэра и создать условия для интересной, насыщенной и продуктивной учебной практики.

Таким образом, интеграция онлайн виртуальных досок, геймификационных элементов и структурированного квестового подхода открывает новые перспективы в обучении скетчингу архитектурных форм. Эти инновации способствуют не только повышению качества усвоения академического материала, но и формированию ключевых компетенций XXI века, включающих цифровую грамотность, коммуникативные умения и творческое мышление.

Особо стоит подчеркнуть, что возможность видеть работы других учеников в режиме реального времени на электронной доске и обсуждать их в коллективе создаёт динамичную образовательную среду. Это не только способствует обмену опытом, но и формирует атмосферу соревновательности, стимулирующей рост каждого участника. Более того, организованный финальный конкурс по результатам квеста выступает как важнейший мотивационный фактор и способ презентации достигнутых результатов перед широкой аудиторией.

Вариативность индивидуального графика прохождения заданий позволяет учитывать личные обстоятельства и уровень подготовки обучающихся, что делает курс гибким и адаптивным к современным требованиям дистанционного обучения. Поддержка обратной связи на всех этапах и поощрение высокой активности участников обеспечивают высокий уровень вовлечённости и удовлетворённости учебным процессом.

Таким образом, использование данных инновационных технологий в курсе скетчинга архитектурных форм является успешным примером того, как современные информационно-коммуникативные технологии могут эффективно сочетаться с творческими методами обучения, создавая продуктивную, мотивирующую и гуманистически ориентированную образовательную среду.

 

1. ПЛАН КУРСА » СКЕТЧИНГ АРХИТЕКТУРНЫХ ФОРМ И ГОРОДСКОГО ПРОСТРАНСТВА»

(8 занятий):

Занятие 1. Основы композиционного построения: вход в изображение, выявление фокуса

В первом занятии участники осваивают методы построения композиции на основе анализа городской застройки. Работа начинается с создания композиционного эскиза, опирающегося на архитектурный пейзаж. Используется приём введения зрителя в пространство через продуманное расположение ближнего и среднеплановых второстепенных элементов, формирующих возвратную перспективу и вход в картинную плоскость. Особое внимание уделяется выделению главного архитектурного объекта посредством средств цветового акцента, вариаций толщины линий и степени детализации.

Структура занятия:

1. Создание композиционного эскиза с применением двух контрастных цветов или тонов. В рамках упражнения анализируются методы уравновешивания массы формы посредством линий и пятен внутри заданной геометрической структуры (круг, треугольник, диагональ).  
2. Формирование пространства композиции через конструирование «входа» зрителя в картинную плоскость— выстраивание перспективы при помощи упрощённых геометрических форм, выделяющих передний план и второстепенные элементы, создающие «чашу» для основного объекта.  
3. Усиление фокуса внимания на центральном объекте путем локального цветового выделения, повышения детализации и изменения силы линий с целью направить взгляд наблюдателя и подчеркнуть значимость элемента в композиции.

 

Занятие 2. Изучение силуэта и техники пятнового рисунка. Формирование панорамной композиции

Данное занятие посвящено развитию навыков построения силуэтных образов и работе с объемным пятном в композиции. Участники практикуются в двух техниках: построение от контура к пятну и от пятна к контуру, что способствует приобретению пластического ощущения формы и пространственного соотношения элементов. Фокус смещается между ближними и дальними объектами, что развивает умение управлять глубиной плана.

Структура занятия:

1. Воспроизведение контурного силуэта группы зданий с последующей детализацией внутренней структуры. Объём заполняется общим цветовым пятном с акцентом на дальний объект посредством усиления контура и локального цветового выделения.  
2. Создание композиции от пятна к контуру — формирование общего силуэтного объёма с последующим уточнением его очертаний тонким линером, что способствует пониманию пластики пятна и пространственных нюансов. Фокус смещается на ближний план с помощью контраста и насыщенности.  
3. Составление композиции из отдельных архитектурных объектов, расположенных вне реального контекста, с использованием 3–4 цветов и чередованием линии и пятна для поддержания целостности композиции.  
4. Создание панорамного образа улицы посредством последовательного контурного соединения силуэтов, расположенных по диагонали листа или рядами. Особое внимание уделяется передаче стилевых особенностей застройки и настроения места.

 

Занятие 3. Исследование перспективы: ритмика и повторение форм, геометризация объектов, линейное построение пространства

Цель занятия — развитие навыков выявления и выражения ритмов и рифм в архитектурной среде, а также освоение геометризации форм и линейной перспективы с несколькими точками схода.

Структура занятия:

1. Анализ композиционных ритмов — определение интервалов между элементами, их соотношений и повторяемости (рифмы) для создания динамичного и сбалансированного рисунка.  
2. Геометризация городской застройки: разложение сложных форм зданий на базовые геометрические объёмы (треугольники, квадраты, круги, трапеции и т.д.), с акцентом на стилизацию и равномерное распределение цветового заполнения для выявления ритмических связей.  
3. Построение линейного пространства улицы с четким разграничением ближнего и дальнего планов через варьирование толщины и интенсивности линии. Использование минимальных выразительных средств (линия, пятно, точка) для обозначения пространственных слоев.  
4. Поиск и изучение перспективных точек схода (двух и более) на территории, построение комплекса перспективных схем с дифференцированием детализации и насыщенности цвета по мере приближения к зрителю. 
5. Освоение методов передачи глубины пространства за счёт вариации степени детализации объектов, насыщенности цвета и толщины линий в зависимости от их удалённости от наблюдателя. Приёмы создания фокуса за счёт акцентов на ближних объектах и уменьшения визуальной информации на дальних планах.  
6. Практическое применение построений с несколькими точками схода (две и более) для создания сложных перспективных композиций. Это способствует развитию пространственного мышления и навыков композиционного решения архитектурных сюжетов.

 

Занятие 4. Изображение городской среды: композиция с людьми и архитектурными элементами. Изучение ракурса и панорамного построения. Структурирование изображения

В данном занятии внимание уделяется освоению изображения облика города с учётом человеческого фактора и элементов окружения: пешеходов, растительности и транспортных средств. Рассматривается перспектива искажения форм при изображении высотных зданий в различных ракурсах с последующим построением панорамных композиций. Акцент делается на последовательном формировании сюжетной линии улиц, развёрнутой вокруг точки наблюдения с углублённым пониманием структурных элементов композиции.

Структура занятия:

1. Введение элементов «стаффажа» в графическую работу — изображение людей в движении и в покое, деревьев и автомобилей с акцентом на силуэт и статические позы;  
2. Изучение приёмов подчеркивания искажения перспективы для близко расположенных высотных зданий через изменение положения точек схода, что позволяет вместить в композицию всю улицу; включение в композицию фигур людей и транспорта;  
3. Выполнение панорамной композиции, имитирующей обзор в перекрёстке улиц или небольшой площади, с вращением пространства вокруг точки наблюдения; при этом основания зданий ориентируются в сторону зрителя;  
4. Формирование композиции на основе перехода от деталей к целому: последовательное развитие сюжета путем расширения набора внутренних и вспомогательных элементов, движением от формы к форме и от цвета к цвету без выделения контуров, моделирование объемов с помощью пятен и тональных блоков.

 

Занятие 5. Особенности изображения современной архитектуры: от конструктивизма к современным формам

Это занятие посвящено специфике изображения современной архитектуры, которая характеризуется минимализмом и строгими геометрическими формами, построенными преимущественно на прямых линиях и параллелях. При исполнении рисунков от руки сохранение точных пропорций и соотношений линий представляет техническую сложность.

В рамках занятия участники освоят методики, позволяющие с помощью простых инструментов и приёмов облегчить задачу графической передачи архитектурных форм. Методика не требует высокой технической подготовки рисующих и ориентирована на формирование грамотно сбалансированных композиционных задач*

Основные этапы:

1. Разминка посредством серии небольших композиций, выполненных пятнами, с целью привыкания к материалу и освоения приемов композиционного построения;  
2. Поэтапное выполнение двух завершённых работ — одна посвящена архитектуре эпохи конструктивизма, вторая — современным архитектурным образцам;  
3. Использование авторских инструментов и приёмов, обеспечивающих сохранение пропорций, композиционной сбалансированности и соотношения цветовых пятен с пустым пространством листа.

 

Занятие 6. Изображение человеческой фигуры в городской среде: упрощённые формы, динамика и композиционные приёмы

 

Главная цель занятия — развитие навыков передачи человеческой фигуры в условиях уличного пейзажа посредством стилизации и упрощения форм. Использование базовых геометрических структур способствует пониманию пропорций и динамики движений в композиции.

Структура занятия:

1. Создание учебных листов с изображениями статичных человеческих фигур, разбитых на простые геометрические формы (овал головы, прямоугольник туловища, цилиндры конечностей), что позволяет освоить пропорциональные соотношения и объёмное построение без излишних деталей;  
2. Формирование ритмичных композиций с фигурками пешеходов в различных позах и в разном масштабе на фоне архитектурных элементов, с учётом принципов перспективы и композиционного баланса;  
3. Практика изображения динамики движения, с выделением основных частей тела (головы, корпуса) более насыщенным графическим акцентом, а конечностей — более упрощёнными и легкими линиями;  
4. Композиционно-акцентное распределение внимания между человеческими силуэтами и фоновыми архитектурными формами, направленное на целостное восприятие сцены и поддержание равновесия между детализацией переднего и заднего плана.

Материалы и технические средства подбираются с учётом удобства исполнения и возможности нанесения тональных и линейных акцентов.

 

Занятие 7. Тушь и скетчинг на ватмане: переход от наброска к работам большого формата

Основная задача занятия — систематизация навыков быстрого тушевого скетча с последующим масштабированием выбранного мотивного наброска на ватман формата А1.

Ход занятия:

1. Демонстрационный мастер-класс по технике пятновых и линейных скетчей тушью, с разборами приёмов передачи объёма и перспективы;  
2. Самостоятельный практический этап — выполнение линейных и пятновых набросков в городской среде с акцентом на перспективу, ракурсы и сюжетность;  
3. Обзор и обсуждение выполненных работ в коллективе для выявления сильных решений;  
4. Отбор лучшего варианта и его воплощение в крупном формате на ватмане, выполненном как на белом, так и на цветном фоне, с применением акриловых красок и кистей различных размеров.

Используемые материалы: крупные и мелкие кисти, тушь, акрил, ватман большого формата.

 

Занятие 8. Комплексный городской скетч-квест: организация творческого исследовательского процесса

Завершающее занятие организовано в форме учебной игры, направленной на закрепление и применении полученных знаний в условиях коллективного творческого взаимодействия.

Процедура занятия:

1. Случайное распределение участников на пары, каждая из которых получает комплект творческих заданий с чёткими инструкциями и наглядными образцами;  
2. Проведение вводного инструктажа с преподавателем для разъяснения технологических и художественных аспектов заданий;  
3. Поочерёдное выполнение трёх творческих заданий на территории города, с регулярной сменой заданий (интервал примерно 30 минут) на организованной точке сбора;  
4. Создание каждым участником авторского задания для напарника, расширяющего жанровый и технический спектр деятельности;  
5. Коллективный просмотр результатов, обсуждение и корректировка работ с учётом рекомендаций партнёров и преподавателя;  
6. Итоговая выставка: оформление и демонстрация всех творческих результатов, обобщение опыта и рефлексия.

 

Материалы используются по выбору участников, предпочтительно работа на отдельных листах или в скетчбуках с возможностью демонстрации на экспозиции.

 

* Методика, применяемая при изображении современной архитектуры, включает несколько ключевых приёмов и подходов, направленных на упрощение технической сложности и повышение эффективности графической передачи геометрических форм. Ниже приведены варианты таких методов:

1. Модульное разбиение композиции  

   Использование разбиения изображения на простые модули — квадраты, прямоугольники, треугольники — с последующим построением композиции из этих базовых элементов. Такой приём упрощает понимание пропорций и позволяет выстраивать архитектурные формы методом последовательного добавления деталей.

2. Скелетное построение линий  

   Выполнение предварительного «скелета» — упрощённой линейной схемы основных конструктивных осей и граней здания, после чего происходит постепенное наращивание детализации. Это помогает соблюдать точные углы и параллельность линий.

3. Использование условных знаков и маркеров  

   Введение условных графических элементов — линий, точек, штриховок — с заранее установленным функциональным значением (например, линии, обозначающие тень, или штриховка, указывающая на материал), что ускоряет чтение и исполнение рисунка без необходимости прорисовки каждой детали.

4. Принцип цветового кодирования  

   Использование цветовых пятен или градаций цвета для обозначения плоскостей различной ориентации и освещения. Это позволяет свести к минимуму детальные прорисовки, акцентируя внимание на объёме и структурных особенностях архитектуры.

5. Геометризация с помощью вспомогательных шаблонов и линеров  

   Применение специальных инструментов — шаблонов, угольников, линеров — для обеспечения точности построения прямых и параллельных линий, облегчая передачу жёстких архитектурных форм.

6. Пошаговое наращивание сложности  

   Поэтапное введение новых элементов в композицию — от крупных форм к мелким — с концентрацией внимания на композиционной сбалансированности и соблюдении пропорций на каждом этапе.

7. Использование графического приема «от общего к частному»  

   Сначала рисуются основные контуры и объёмные формы здания, после чего постепенно вводятся детали и структурные элементы, способствующие сохранению баланса между упрощением и реалистичностью.

 

Каждый из этих вариантов может быть интегрирован в единую методику или применяться выборочно в зависимости от уровня подготовки участников и целей обучающего процесса. Такой подход обеспечивает доступность для начинающих и помогает сформировать у обучаемых прочное понимание композиционной структуры и технических особенностей современной архитектуры.

 

1. СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:
2. Бертон, Ф. «Техника эскиза: от наброска к произведению» (Burton, Frank. «Sketching Techniques: From Rough to Masterpiece») — методическое пособие, описывающее различные техники эскизирования и их применение в архитектуре и графике.  
3. Вайнер, М., Картер, Л. «Геймификация в образовании: методики и практики» (Weiner, Michael & Carter, Laura. «Gamification in Education: Methods and Practices») — исследование инновационных игровых подходов к обучению, мотивирующих учеников и поддерживающих вовлечённость.  
4. Григорьев, А. В. «Информационно-коммуникативные технологии в образовательном процессе» — обзор современных ИКТ и их практическое применение в образовании.  
5. Иванова, Е. П. «Методы активизации учебной деятельности в дистанционном обучении» — исследование эффективных педагогических методов и цифровых технологий для повышения мотивации студентов.  
6. Купер, С. «Методы обучения рисунку» (Cooper, Sarah. «Methods of Teaching Drawing») — педагогическое пособие с методиками и упражнениями, ориентированными на развитие навыков рисунка в разном возрасте.  
7. Крепс, С. «Геометрия в архитектурном рисовании» (Crebs, Samuel. «Geometry in Architectural Drawing») — учебное пособие по геометризации сложных форм и построению точных композиций.  
8. Лоури, Л. «Рисунок города» (Lodoli, Lorenzo. «Drawing the City») — классический труд, посвящённый техникам изображения городской среды, анализу перспективы и композиции в архитектурном рисунке.  
9. Линч, К. «Образ города» (Lynch, Kevin. «The Image of the City») — фундаментальная работа по восприятию городской среды и её структурированию глазами человека, полезная для понимания композиционных решений.  
10. Лундберг, А. «Перспектива и свет на архитектурных рисунках» (Lundberg, Anders. «Perspective and Light in Architectural Drawings») — научное издание, раскрывающее методы построения перспективы и игры света в графическом изображении сооружений.  
11. Мамши, Г. «Основы рисунка: анатомия и композиция» (Mamchi, Gregory. «Fundamentals of Drawing: Anatomy and Composition») — учебник с подробным разбором анатомических основ и приёмов построения композиции, полезный для изображения фигуры и объектов в пространстве.  
12. Мишина, О. В. «Виртуальные доски в образовательном процессе: возможности и перспективы» — анализ применения онлайн-платформ для коллективного творчества и взаимодействия учащихся.  
13. Риверс, М. «Тушь и акварель в архитектурном скетчинге» (Rivers, Margaret. «Ink and Watercolor in Architectural Sketching») — практическое руководство по работе с тушью и акварелью для передачи объёмов и текстур.  
14. Рамси, Д. «Город как объект художественного изучения» (Ramsey, David. «The City as an Object of Artistic Study») — эссе и исследования о восприятии и художественной интерпретации городской среды.  
15. Смит, Дж., Робинсон, Э. «Информационно-коммуникативные технологии в современном образовании» (Smith, John & Robinson, Emma. «Information and Communication Technologies in Modern Education») — исследование применения ИКТ для расширения образовательных возможностей и повышения качества обучения.  
16. Тейлор, К. «Виртуальные доски и платформы для коллективного творчества» (Taylor, Karen. «Virtual Boards and Platforms for Collaborative Creativity») — обзор современных цифровых инструментов и их роли в интерактивном обучении и организации коллективной работы.