МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

на тему: «Ансамблевое музицирование в классе гитары»

Разработал: Низамутдинов Адель Равилевич

2025 г.

Содержание

1. Краткая аннотация методической разработки                                  
2. 2. Актуальность методической разработки

1. Цели и задачи методической разработки
2. Основное содержание
3. Методическое обеспечение
4. Ожидаемые результаты и социальный эффект
5. Список литературы
   

• Краткая аннотация методической разработки

 

В этой методической разработке исследуется, как коллективное музицирование способствует развитию творческих способностей учащихся детской школы искусств.

Я предлагаю конкретные практические подходы для гитарного класса, направленные на создание благоприятной среды для раскрытия детских талантов.

Важнейшим элементом этой среды является активное участие учеников в творческой деятельности, особенно в ансамблевом исполнительстве.

 

• Актуальность методической разработки

Актуальность данной методической разработки обусловлена потребностью в воспитании творческих личностей, способных к самостоятельному решению задач. Практика показывает, что первоначальный интерес к музыке у детей часто угасает по мере усложнения программы, что приводит к снижению успеваемости. В связи с этим, данная работа направлена на поиск эффективных методов поддержания и развития познавательного интереса на протяжении всего обучения в школе искусств. Для достижения этой цели создается творческая атмосфера, подбирается адаптированный репертуар и упрощаются технические задачи. Особое значение придается ансамблевому музицированию, которое, благодаря создаваемой творческой атмосфере, приносит ученикам удовольствие и радость, раскрепощает их и активизирует. Вовлечение в ансамбль всех учеников, независимо от их способностей, способствует развитию навыков чтения с листа, закреплению основ звукоизвлечения, расширению музыкального кругозора и является важным этапом в подготовке к дальнейшей профессиональной деятельности.

 

 

• Цели и задачи методической разработки

Основная цель: Р музыкально-творческий потенциал учеников, опираясь на их знания, умения и навыки, полученные в процессе ансамблевого исполнительства. Для достижения этой цели необходимо решить следующие задачи:

Формирование основ:

1. Овладение исполнительскими техниками: Научить учеников необходимым навыкам для успешного совместного музицирования.
2. Стимулирование музыкального мышления: Пробудить мыслительные процессы, связанные с музыкой.
3. Развитие слуха и гармонического восприятия: Улучшить способность различать высоту звуков, развивать гармонический слух и понимание полифонии.
4. Формирование чувства тембра и динамики: Научить учеников тонко чувствовать и передавать окраску звука и его громкость при исполнении.
5. Развитие самостоятельности в освоении музыки: Умение сформировать самостоятельно и грамотно разучивать новые музыкальные произведения.

Развитие личностных качеств:

1. Эмоциональное и творческое обогащение: Развивать эмоциональность, память, воображение и творческую активность в условиях ансамблевой игры.
2. Повышение артистизма и музыкальности: Совершенствовать исполнительское мастерство, артистизм и общую музыкальную культуру.
3. Укрепление технических навыков: Развивать музыкальную память, чувство ритма и двигательно-моторные (технические) навыки.

Обучение практическим навыкам:

1. Самостоятельная работа и чтение с листа: Научить учеников эффективно работать самостоятельно и читать ноты с листа в составе ансамбля.
2. Опыт творческой деятельности и выступлений: Предоставить ученикам возможность получить практический опыт творческой работы и публичных выступлений в ансамбле.
3. Развитие коммуникации и оценки: Стимулировать взаимодействие между учениками в процессе совместной игры, развивая их способность к диалогу и критической оценке.

Расширение кругозора:

1. Музыкальная эрудиция: Расширить знания и творческие способности учеников через знакомство с разнообразным ансамблевым репертуаром, охватывающим различные музыкальные стили и эпохи.
2. Навыки аранжировки: Приобрести умение адаптировать нотный материал для исполнения в ансамбле.

Воспитание ценностей:

1. Коллективизм и взаимопомощь: Воспитывать доброжелательность, внимательность к партнерам по ансамблю и готовность поддерживать друг друга.
2. Выразительность и коллективное исполнение: Развивать исполнительскую выразительность и умение работать как единый коллектив.

Создание благоприятной среды:

1. Уверенность и позитивный настрой: Способствовать формированию позитивного отношения к занятиям и уверенности в собственных силах.
2. Личностное становление: Развивать творческий потенциал как основу для дальнейшего личностного роста.

Стимулирование интереса:

1. Самореализация через выступления: Создать условия для раскрытия творческого потенциала учеников через концертную деятельность.
2. Формирование устойчивого интереса к музыке: Привить и укрепить стойкий интерес к музыкальному искусству.

• Основное содержание

 

Развивающее обучение как основа современного педагогического подхода.

Современная педагогика активно использует концепцию развивающего обучения. Музыка, оказывая прямое воздействие на чувства ребенка, способствует формированию личности, способной к творчеству и обладающей богатым внутренним миром.

 

Ансамблевое музицирование: мощный инструмент развития.

Особую роль в этом процессе играет ансамблевое музицирование. Игра в ансамбле – это уникальная форма деятельности, которая открывает широчайшие возможности для глубокого погружения в мир музыкальной литературы, особенно для гитаристов, играющих в дуэтах.

Преимущества ансамблевой игры для юного музыканта:

• Эмоциональное и творческое развитие: Постоянное знакомство с разнообразной музыкой и быстрая смена впечатлений обогащают эмоциональную отзывчивость ребенка, стимулируют его воображение и помогают лучше чувствовать музыку.
• Развитие слуха: Ансамблевая игра учит слышать многоголосие (полифонию). В отличие от сольной игры, где ребенок долго осваивает одноголосные мелодии, ансамбль позволяет ему сразу же прикоснуться к более сложным гармоническим структурам. Преподаватель, беря на себя роль аккомпаниатора, демонстрирует, как простая мелодия преображается, обретая глубину и выразительность благодаря богатому гармоническому сопровождению. Таким образом, гармонический слух развивается параллельно с мелодическим, позволяя ребенку воспринимать музыку в ее вертикальном измерении.
• Техническое совершенствование: В ансамбле ученик без труда справляется с динамическими нюансами и штрихами, а технические сложности перестают быть препятствием для передачи художественного замысла.
• Расширение исполнительских навыков: Игра в ансамбле улучшает технику чтения нот с листа, развивает чувство ритма и слуховой контроль, а также способствует приобретению навыков сочинения.
• Формирование музыкальной культуры: У ребенка активно развивается творческая инициатива, формируется собственный подход к разучиванию произведений, вырабатываются приемы преодоления исполнительских трудностей. Он учится слушать и выразительно фразировать мелодическую линию, грамотно и чутко аккомпанировать партнеру, работать над динамикой.

Ансамблевая игра устраняет многие сложности, присущие сольному исполнению. Дети занимаются с увлечением, получают радость от совместного творчества. Обучение становится не только многогранным и захватывающим, но и простым, приносящим ощутимые результаты, что подтверждено практикой.

Кроме того, ансамблевая игра играет важную роль в развитии памяти и двигательно-моторных навыков. Благодаря своей привлекательности, она облегчает процесс организации игрового аппарата на начальных этапах обучения.

Участвуя в ансамбле, дети расширяют свои музыкальные горизонты, накапливают ценный слуховой опыт и углубляют свои профессиональные навыки. Это активный инструмент для формирования музыкального сознания, мышления и интеллекта, а также для развития всего спектра музыкальных способностей. Моя программа по гитарному ансамблю построена на академическом репертуаре и знакомит с многообразием музыкальных стилей. Мы работаем над тем, чтобы ученики научились совместно принимать творческие решения и создавать интерпретации музыкальных произведений на высоком художественном уровне.

5. Методическое обеспечение обучения игре в ансамбле гитаристов

Обучение строится на принципах последовательности и доступности, учитывая индивидуальные особенности каждого ученика (интеллектуальные, физические, музыкальные и эмоциональные). Материал подается от простого к сложному, с акцентом на наглядность и постепенное освоение.

Важным аспектом является подбор партнеров с близким уровнем подготовки. В процессе обучения активно используются примеры высококлассного исполнения инструментальных дуэтов.                                                                                              

Преподаватель уделяет особое внимание достижению синхронности между партнерами: звуковому балансу, единству фразировки, агогики, штрихов, интонаций, а также умению начинать и заканчивать фразы одновременно. Совместно с учениками проводится анализ формы произведения, с выделением и проработкой крупных и мелких разделов.          

Развитие навыков самостоятельной работы – ключевая задача. Ученики должны уметь самостоятельно отрабатывать сложные фрагменты, уточнять штрихи, фразировку и динамику, как индивидуально, так и в паре. Регулярная и продуктивная самостоятельная работа является обязательным условием. В начале каждого полугодия составляется индивидуальный план для каждого ученика.                                                                       

Репертуар подбирается с учетом технической и образной доступности, художественной ценности и разнообразия стилей, жанров и форм. Основу репертуара составляет академическая музыка отечественных и зарубежных композиторов.

Целью обучения является формирование у учеников музыкально-технических знаний и навыков, необходимых для ансамблевой игры, включая:

• Владение инструментом.
• Навыки коллективного творчества.
• Единство исполнительских намерений.
• Знание ансамблевого репертуара.
• Знание основных направлений ансамблевой музыки.

По мере усложнения задач расширяются и технические требования, включая использование тембральных возможностей гитарного дуэта, преодоление полиритмии и «сольной» психологии. Ансамблевая игра способствует развитию музыкального сознания, мышления, интеллекта и музыкальных способностей.                                                     Программа опирается на академический репертуар и знакомит с различными музыкальными стилями. Работа направлена на выработку единого творческого решения и создание художественно убедительных интерпретаций музыкальных произведений.                              Занятия проводятся согласно учебному плану – 1 час в неделю.

6. Ожидаемые результаты и социальный эффект

Проведенная апробация учебного материала продемонстрировала существенное улучшение уровня музыкальных навыков и умений у детей. Наблюдается повышение их эмоциональной отзывчивости, укрепление координации движений, связанных с музыкальным исполнительством, и более глубокое понимание музыкального содержания. Многолетний опыт работы позволил расширить репертуарный кругозор учащихся, обогатить их знаниями в области музыкальной теории и истории. У детей сформировался стойкий интерес к музыкальной деятельности, развились яркие слуховые представления и повысилась эмоциональная чуткость.                                                                              Благодаря использованию гармонически насыщенного аккомпанемента, у учащихся развился гармонический слух. Они стали лучше понимать образную и поэтическую составляющую музыкальных произведений, а также улавливать художественный замысел композитора. Ученики приобрели навыки точного воспроизведения ритма и темпа, а также развили способность слышать и исполнять полифонические произведения. Они научились анализировать структуру музыкальных композиций и выстраивать целостный темпово-динамический план исполнения.

Особая методика разучивания ансамблевых произведений наизусть способствовала развитию аналитической, логической и рациональной памяти, что положительно сказалось на ансамблевом исполнении. У детей улучшился динамический, звуковысотный и тембровый слух, сформировались навыки совместной игры и коллективного исполнения, а также чувство ответственности за общий результат.                                         В процессе обучения я стремлюсь развивать у своих учеников способность к творческому взаимодействию в коллективе, прививая им умение получать удовольствие и положительные эмоции от совместной музыкальной деятельности.

7. Список литературы

1. Зенкин К.В. «Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма». Москва, 1997.
2. Готлиб А. Основы ансамблевой техники. Москва: Музыка, 1971.
3. Серия «Искусство интерпретации». Классика-XXI, 2006. ISBN: 5-89817161-
4. Зеленин В.М. «Работа в классе ансамбля». Минск, 1997.
5. Зыбцев А. «Из опыта работы педагога класса камерного ансамбля». Журнал «Музыка», Москва, 1980.
6. Зыбцев А. «Камерный ансамбль. Педагогика и исполнительство». Москва: Музыка, 1979.
7. Методика работы с ансамблем народных инструментов. Ленинградский государственный институт культуры, 1988.
8. Мильман М. Размышления о камерно-ансамблевой педагогике и исполнительстве. В сборнике:
9. «Камерный ансамбль. Педагогика и исполнительство». Москва: Музыка, 1979.
10. Аджемов К. (ред.). «Педагогика и исполнительство». Москва: Музыка, 1979.