А. Н. Косарев
Магнитогорская гос. консерватория
Концертные выступления детского духового оркестра как совместный результат творческой работы дирижёра и юных музыкантов
В данной статье рассматривается уникальное взаимодействие между дирижёром и юными музыкантами в контексте концертных выступлений детского духового оркестра. Анализируются ключевые аспекты творческой работы, которые способствуют гармонизации коллективного музыкального опыта. Особое внимание уделяется методам, используемым дирижёром для вдохновения, мотивации и развития творческих способностей детей. Через призму конкретных примеров концертных выступлений демонстрируется, как совместное творчество формирует не только музыкальные навыки юных исполнителей, но и их личностное развитие. Результаты исследования подтверждают важность взаимодействия между дирижёром и детьми как необходимого элемента для достижения художественной целостности и эмоциональной насыщенности звучания оркестра. Статья будет интересна педагогам, музыкальным руководителям и всем, кто занимается развитием творческих способностей детей.
Ключевые слова: дирижер, духовой оркестр, концерт, выступление
Concert performances of a children’s brass band as a joint result of the creative work of the conductor and young musicians
This article examines the unique interaction between the conductor and young musicians in the context of concert performances of a children’s brass band. It analyzes the key aspects of creative work that contribute to the harmonization of collective musical experience. Special attention is given to the methods used by the conductor to inspire, motivate, and develop the creative abilities of children. Through the lens of specific examples of concert performances, it demonstrates how collaborative creativity shapes not only the musical skills of young performers but also their personal development. The results of the study confirm the importance of interaction between the conductor and the children as a necessary element for achieving artistic integrity and emotional richness of the orchestra’s sound. The article will be of interest to teachers, music directors, and anyone involved in the development of children’s musical abilities.
Keywords: conductor, brass band, concert, performance
В данной статье речь пойдёт о том, насколько значимы и какую роль играют оркестровые концертные выступления в развитии исполнителя, как музыканта-профессионала. Ещё речь пойдёт о некоторых важных сторон подготовки к тем самым выступлениям.
Рассмотрим реальную ситуацию, которая происходит в большинстве случаев на торжественных мероприятиях (концертах), где выступают обучающиеся начальных классов музыкальных школ инструменталисты.
Известно, что на самом деле, возможность выступить сольно на концерте, да ещё и перед многочисленной публикой, (как в составе духового оркестра, так и в сопровождении аккомпанемента) где слушатели настроены на яркие, красивые выступления, имеют в сущности лишь малая часть обучающихся детей. Такие ученики по всем показателям, оценкам преподавателей, являются лучшими – обладающим определённым талантом, их исполнение всегда яркие, насыщенный и выразительный звук, развитая виртуозная техника, заставляющая слушателя удивляться и наслаждаться, умение грамотно и точно выражать исполнительскую форму, стиль музыкального произведения и многое другое.
В наше время, в России существует много детских музыкальных школ, где обучаются довольно большое количество детей, некоторые из которых принимают активное участие в концертных и конкурсных выступлениях, не только в стенах своей школы, но и далеко за её пределами, отстаивая честь своего учебного заведения в других городах. Эти дети (как принято говорить) обладают природным талантом, артистизмом – умением со сцены выразительно и убедительно доносить до слушателей содержание, всю красоту исполняемых музыкальных произведений. Остальная, большая часть начинающих музыкантов-исполнителей, как правило, пока ещё не имеют такой возможности. В лучшем случае, у большинства обучающихся детей, концертная деятельность состоит из так называемых академических концертов (экзамен по специальности), в редких случаях, педагогу удаётся сделать хорошую запись для участия на конкурсе дистанционного формата. Экзамены по специальности, чаще всего проводятся в небольших аудиториях, иногда даже в обычных кабинетах, где проходят повседневные занятия. На таких экзаменах, как правило присутствуют лишь пара преподавателей, которые пришли не для того чтобы наслаждаться исполнительским искусством, музыкой, а всего лишь дать оценку исполняемым произведениям, оценить на сколько продвинулся вперёд, в качестве исполнителя юный музыкант, есть ли у него профессиональный рост в этой сфере деятельности.
Как известно, в современном обществе укоренилась точка зрения, что целостность, «композитор, исполнитель, слушатель», функционирует адекватно, то есть в режиме полноценного музыкального творчества, но лишь только в том случае, когда слушатель полностью настроен на творческое восприятие исполняемого музыкального произведения. Когда концертный зал полон настроенных на восприятие музыкального искусства людей, все находятся в ожидании встречи с исполнителем и его исполнением музыкального произведения, в такие моменты осуществляется истинное исполнительское творчество, происходит так называемый праздник искусства, как для слушателей, так и для самого исполнителя.
Про концертные выступления очень интересно высказывался в своей работе В.Ю. Григорьев: «Концертное выступление становится “лакмусовой бумажкой” для исполнителя, ибо здесь впервые он обязан подняться над обычным уровнем ремесленного искусства – стать истинным Художником, открывающим слушателям путь в Творчество, в определённой мере быть сверхчеловеком, который обладает особыми способностями и возможностями, только и представляющими интерес на эстраде» [1,12].
Сложившаяся ситуация в отечественных музыкальных школах – отсутствие конкурсных и концертных выступлений большинства обучающихся детских музыкальных школ, М.М. Берлянчик в своей работе пишет по этому поводу: « Так называемые академические концерты, – не говоря уже об экзаменах и зачётах, носят характер контрольных прослушиваний учащихся узкой группой экзаменаторов, целью которых являются не эстетическое наслаждение и художественное сотворчество, а, прежде всего нормативная оценка на основании неких устоявшихся критериев ученического исполнения » [2,60].
Вместе с тем, возможны (как утверждает М.М. Берлянчик) Всевозможные привлечения массовой публики, на концертные выступления учащихся детских музыкальных школ. Если мы опять обратимся к записям М.М. Берлянчика, там подробно вспоминает, что в школе П.С Столярского, обыкновенные академические концерты всегда проходили открыто, практиковалось даже такое, что экзамены проходили в Большом концертном зале консерватории. Разносторонняя эффективность такого метода проведения академических концертов присутствовала с одной стороны за счёт большого помещения, где естественно увеличивается число слушателей. Учитывая тот факт, что экзамен (концерт) сдавали сразу несколько исполнительских кафедр, соответственно послушать приходило больше родителей и педагогов. С другой стороны, ещё совсем юные музыканты, слушая других участников академического экзамена, постепенно знакомятся с репертуаром не только других духовых инструментов своей кафедры, но и с музыкой, а также музыкальными инструментами с других отделений.
Для преодоления изложенной ранее ситуации и действительной оптимизации концертных, конкурсных выступлений юных исполнителей – инструменталистов, необходимо применение целого ряда организационных и методических мер. К тому же, решение сложившейся проблемы в оптимальном виде, возможно именно в сотрудничестве тесного взаимодействия, укрепления преемственности между специальным и оркестровым классом. Поэтому, в первую очередь мы подробно рассмотрим характерные черты репетиционных занятий. Здесь же, мы рассмотрим некоторые важные моменты, относящиеся к ежедневной, регулярной работы инструменталиста, над музыкальными произведениями и оркестровыми партиями.
Как правило, в процессе всех репетиционных работ, осуществляемые инструменталистами над музыкальными произведениями, очень плохо формируется необходимая психологическая установка. Имеется в виду, будущее публичное концертное выступление, где будет исполняться разучиваемое ранее произведение. С рассматриваемой проблемой сталкиваются как на уроках по специальности, так и на оркестровых занятиях. Об этой достаточно распространённой проблеме, которая так часто встречается на практике инструменталистов в музыкальных школах, очень интересно рассуждает М.М. Берлянчик, он пишет следующее: «Кому из педагогов музыкальных школ не знакома ситуация, когда ребёнок длительное время приносит в класс произведение, в котором даже и нотный текст не вполне осмыслен, технически сложные места «не выходят», а о выразительности исполнения, художественных моментах по этим причинам и говорить не приходится. <…> Но осталась неделя до выступления. Ученик преображается. Произведение вдруг начинает каким-то неведомым образом “получаться”: технические трудности кое-как преодолеваются и даже появляются некие проблески личного отношения к исполняемой музыке» [2, 159]. По итогу, в той или иной степени, происходит удачное или не совсем удачное (нормальное), но всегда единственное исполнение, длительное время изучаемого музыкального произведения.
В приведённом ранее примере мы убеждаемся в существовании на самом деле серьёзной проблемы, в системе процесса подготовки и работы над художественными произведениями. Речь идёт об учащихся юных инструменталистов музыкальных школ, их подготовки к экзаменам по специальности, а так же подготовки к концертным выступлениям детского духового оркестра. Всё это нам говорит лишь о том, что в исполнительской практике, обучающиеся инструментальному искусству, на смену экстенсивным методам обучения, должны придти интенсивные методы, предполагающие высокие показатели активности обучающихся, следовательно, у юных музыкантов подразумевается мобилизация всего внутреннего потенциала и ресурсов, которые будут направлены на достижение лучшего результата.
Мы не зря рассуждали про эти вещи как психологические настройки, установки которые подразумевают подключения в работу всего внутреннего потенциала человеческого организма. Это так необходимо, для возможности качественного и скорейшего решения поставленных задач, речь идёт об использовании установочных состояний психики начинающего исполнителя, влияющих на результативность всего подготовительного процесса, который проходит перед концертным выступлением, будь это сольное выступление (экзамен по специальности, конкурсное или концертное выступление), или в составе оркестра.
Разумеется, создавать такую психологическую обстановку, что ещё сложнее в процессе оркестровых занятий, в подготовительную инструктивно-техническую работу и т.д. – задача, которая ложится на плечи руководителя оркестра, где в условиях репетиционной работы отдельные учащиеся в определённой мере (по причине меньшей технической трудности исполняемых партий) могут себе позволить психологически расслабиться. Из-за чего, далеко не в полную силу применяются их исполнительские возможности, понижая тем самым уровень эффективности повседневной работы целого оркестра.
Размышляя по этому поводу, по неволи вспоминается бесценный опыт руководителя большого детского симфонического оркестра П.С. Столярского. Стилистика руководить и работать педагога-мастера с творческим детским коллективом, хорошо подготовленных молодых инструменталистов, едва ли не наиболее впечатляющий пример обеспечения полного набора условий профессионального, эстетического и морально-эстетического порядка. Которые, безусловно способствуют достижению качественных результатов оркестрового исполнительства. Среди прочего, Столяровский был убеждённым сторонником того педагогического мнения, что работа над произведением всегда имеет своё логическое завершение прозвучав на концертном выступлении. Можно сказать, что воспитание у юного исполнителя чувство артистизма, было для него одним из главных принципов всей творческо-педагогической работы. Столярский П.С. целенаправленно подготавливал своих учеников к концертным, академическим выступлениям, где как можно больше собиралось слушателей. При этом, основной фундамент артистизма юных музыкантов вырабатывался на регулярных уроках по специальному инструменту, тоже самое происходило и на оркестровых занятиях.
Заслуженный работник культуры РСФСР Н.А. Капишников [3], в своих работах подробно писал об важности установочной настройки юных оркестрантов перед выступлением на сцене, концерте. Его цитата: «В первую очередь, как всегда перед ответственными моментами, надо ещё раз выверить, укоренить, усилить главное в оркестре, а ими всегда остаются внутренняя собранность, преданность каждого его участника, его готовность отказать себе в маленьком личном удовольствии ради большой коллективной радости».
Далеко не лёгкий, кропотливый процесс работы над музыкальными произведениями, как мы уже говорили ранее, имеет своё логическое завершение, кульминацию всех репетиций – концертное или конкурсное выступление оркестра. Естественно, такое масштабное событие является большим праздником (в то же время очень ответственным) для каждого участника оркестра, а вместе с тем, оркестранты получают бесценный сценический опыт, где каждый из музыкантов делает определённые выводы, а так же проходят некий экзамен на творческую зрелость.
Есть ещё не менее интересное мнение у О.М. Нежинского, о существующих сложностях в подготовке детского духового оркестра к концертным выступлениям, вот что он пишет: «Руководитель оркестра должен не только подготовить оркестр к выступлению с чисто художественной точки зрения, но вместе с администрацией музыкальной школы – и психологической. До выступления участника следует дать хорошо отдохнуть, памятуя о том, что такого рода деятельность требует большого расхода физических сил и нервной энергии. Перед концертом в помещении необходимо провести репетицию (это не относится к выступлению на открытом воздухе). Любой публичный показ нужно вести чётко, без суеты и нервозности. Очень внимательно следует отнестись к внешнему виду оркестра: одежда – праздничная, опрятная, ребята подтянуты, посадка или построение правильные; особое внимание уделить дисциплине во время исполнения»[4,46].
Далеко не маловажным моментом, является анализ после концертного выступления. Многие опытные оркестранты могут рассказать, как на следующий день после выступления, руководитель давал глубокий анализ всех сторон прошедшего выступления, подробно рассматривая и рассуждая каждую деталь, делая определённые выводы. Многие дирижёры придерживаются мнению, что каждое концертное выступление перед большим или малым количеством слушателей, это и есть главная репетиция к будущему концерту, именно поэтому каждый оркестрант обязан учитывать все, как положительные, так и отрицательные, моменты исполнения своей оркестровой партии. Это крайне необходимо для каждого оркестранта, чтобы последующие выступления были качественнее.
Подводя итоги, мы абсолютно убеждаемся в том, что (на мой взгляд) пожалуй, самым важным фактором грамотной и эффективной подготовки как солистов, так и оркестрантов всего творческого коллектива к концертному выступлению перед публикой, является творческий настрой и проведённые репетиции. Где под чутким руководством дирижёра, преподавателя, даже малейшая и казалось бы незначительная деталь не упускается из виду, кропотливо и самоотверженно работая над каждой мелочью разучиваемого музыкального произведения.
ЛИТЕРАТУРА
- Григорьев В.Ю Исполнитель и эстрада / Григорьев В.Ю — . — Москва: , 1998 — 156 c.
- Берлянчик, М. М. Основы учения юного скрипача / М. М. Берлянчик — . — Магнитогорск:, 1993 — 200 c.
- Капишников, Н. А. Музыкальный момент / Н. А. Капишников — . — Москва:, 1991 — 176 c.
- Нежинский, О. М. Детский духовой оркестр / О. М. Нежинский — . — Москва: , 1989 — 95 c.
- Готсдинер, А. Л. Подготовка учащихся к концертному выступлению / А. Л. Готсдинер — 3-е изд.. — Москва: , 1991 — 197 c.
- Ержемский, Г. Л. Психология дирижирования / Г. Л. Ержемский — . — Москва: , 1988 — 80 c.
REFERENCES
- Grigor`ev V.Yu Ispolnitel` i e`strada / Grigor`ev V.Yu — . — Moskva: , 1998 — 156 c.
- Berlyanchik, M. M. Osnovy` ucheniya yunogo skripacha / M. M. Berlyanchik — . — Magnitogorsk:, 1993 — 200 c.
- Kapishnikov, N. A. Muzy`kal`ny`j moment / N. A. Kapishnikov — . — Moskva:, 1991 — 176 c.
- Nezhinskij, O. M. Detskij duxovoj orkestr / O. M. Nezhinskij — . — Moskva: , 1989 — 95 c.
- Gotsdiner, A. L. Podgotovka uchashhixsya k koncertnomu vy`stupleniyu / A. L. Gotsdiner — 3-e izd.. — Moskva: , 1991 — 197 c.
- Erzhemskij, G. L. Psixologiya dirizhirovaniya / G. L. Erzhemskij — . — Moskva: , 1988 — 80 c.
А. Н. Косарев, преподаватель колледжа искусства и культуры Магнитогорской государственной консерватории имени М.И. Глинки
- N. Kosarev, Teacher at the College of Art and Culture at the Magnitogorsk State Conservatory named after M. I. Glinka
