Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств «Созвездие»
Нижнекамского муниципального района Республики Татарстан
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА
«РАЗВИТИЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ДЫХАНИЯ
В КЛАССЕ ФЛЕЙТЫ»
Автор: преподаватель Прокофьева Т.А.
Нижнекамск, 2023 г.
На начальном этапе обучения в классе флейты особенно актуальным является развитие исполнительского дыхания. Так как у флейты, единственной из духовых инструментов, на пути выдуваемой струи воздуха нет твёрдых тел (мундштука, трости), которые могли бы увеличить продолжительность выдоха. Не весь воздух, выходящий из губ попадает в отверстие, половина уходит вхолостую. В начале обучения ученикам не хватает воздуха, так как исполнительское дыхание ещё не развито, воздух расходуется неэкономно.
В чём различие исполнительского дыхания духовика от физиологического?
– физиологическое дыхание непроизвольно, а исполнительское совершается произвольно и требует от музыканта виртуозного управления;
– объем исполнительского дыхания значительно превосходит объем физиологического, если при физиологическом вдохе человек вдыхает в среднем 500 куб. см. воздуха, то во время игры на духовом инструменте часто используют всю жизненную емкость своих легких (3500 куб. см);
– в отличие от физиологического исполнительское дыхание не ритмично, обе его фазы (вдох и выдох) совершаются вынуждено, произвольно, в зависимости от характера и построения исполняемых музыкальных фраз;
– физиологический вдох осуществляется, обычно, через нос, а во время игры на духовом инструменте вдох производится через рот;
– физиологический выдох носит пассивный характер и осуществляется бесконтрольно, а исполнительский осуществляется «на опоре» и расходуется экономно.
Таким образом, в отличие от физиологического, исполнительское дыхание связано с большим расходом физических сил.
В.И. Цыбин – один из основателей русской флейтовой школы придерживался следующей точки зрения: «Флейта как духовой инструмент требует, прежде всего, тренировки дыхания. В основу дыхания флейтиста необходимо положить технику дыхания певца. С этой целью, положив ладони рук на ребра (около пояса), следует производить вдох и следить за тем, чтобы диафрагма постепенно поднималась, наполнялась воздухом; затем медленно выдыхать, задерживая выдох мышцами диафрагмы». Ведущие преподаватели Московской консерватории Н.И. Платонов и Ю.Н. Должиков развивали в своей педагогической деятельности эти же установки.
Существует 3 вида взятия дыхания, вдоха:
– Грудной вдох осуществляется за счет расширения и незначительного поднятия грудной клетки. При этом поднимаются плечи, а живот подтягивается. Высоким вариантом грудного вдоха является ключичный. Данное использование вдоха считается нежелательным. Недостатком данного вида дыхания является: пассивность диафрагмы и брюшного пресса, а также ограниченный объем используемого воздуха. Стимулируется зажатие горла, языка, нижней челюсти.
– Брюшной вдох осуществляется в основном за счет опускания диафрагмы при относительно неподвижной грудной клетке. При этом вдохе несколько выпячивается нижняя стенка живота. Данный вид вдоха имеет ряд достоинств по сравнению в грудным: отсутствует зажатие горла, языка и нижней челюсти, что положительным образом отражается на тембре и выразительности звучания духового инструмента. Высокая подвижность диафрагмы оказывает благотворное воздействие на здоровье музыканта. К недостаткам брюшного дыхания следует отнести пассивность грудных дыхательных мышц, которая вызывает неравномерное заполнение легких воздухом. В силу этого брюшной вдох не отличается большим объемом и оказывается неспособным обеспечить хорошую вентиляцию верхних отделов легких. Данный вид дыхания не рекомендуется для использования в виде основного исполнительского дыхания.
– Смешанный или грудобрюшной вдох осуществляется за счет большого расширения грудной клетки, как в поперечном, так и в продольном направлении. Подобное расширение достигается опусканием диафрагмы, поднятием ребер и расширением межреберных промежутков. Смешанное дыхание, обладая почти всеми достоинствами брюшного дыхания, вместе с тем обеспечивает значительно больший объем вдоха. Усиленный газообмен во всех участках легких и равномерное распределение нагрузки на все дыхательные мышцы. Опорой дыхания всегда должны служить напряженные, сознательно сжатые мышцы брюшного пресса.
При игре на флейте необходимо пользоваться грудно-брюшным (смешанным) типом дыхания, для которого характерны активность диафрагмы, нижних и средних рёбер и неподвижность плеч при вдохе. Поднятие плеч указывает на неправильный – ключичный тип дыхания, при котором диафрагма почти не работает, вдох неглубокий, а выдох кратковременный.
Необходимо постепенно, бережно работать над развитием исполнительского дыхания, от которого зависит качество звука, слишком сильный напор делает звуки выше, а слишком слабый – ниже. Преподаватель должен обращать внимание на качество звука и чистоту интонации. Важно добиться того, чтобы при звукообразовании из губ флейтиста выходило нужное и оптимальное количество воздуха. Точный расход воздуха не даёт звучать инструменту грязно, с шипом, который возникает при прохождении большого объёма воздушной струи через губную щель.
Упражнения по развитию дыхания должны быть целенаправленными и систематическими. Их можно разделить на два вида: без инструмента, и в процессе игры на инструменте. Для начинающих, на первых уроках, рекомендуется, для упражнения дыхательных мышц, заниматься вдохом и выдохом без инструмента. Так как начинающему гораздо легче освоить все технические приёмы поочерёдно.
Затем можно ввести выдержанные звуки. Упражнение заключается в исполнении на флейте (или головке) выдержанных звуков без определенной длительности. Оно позволяет отрабатывать не только навыки исполнительского дыхания, но и укрепляет мышцы губ, дает навыки интонирования на флейте, позволяет отрабатывать качество звучания. По мере овладения звукоизвлечением необходимо усложнить задачу, добавить строгий метроритм, динамические оттенки, следить за интонированием и качеством звуки. Выдержанные звуки дают возможность следить за качеством звучания, улучшать его, достигать устойчивости интонации и способствуют развитию дыхания. Недостатком таких упражнений является отсутствие в них музыки и утомительность их выполнения.
Развитию дыхания могут служить упражнения, этюды, медленные части художественных произведений. Здесь перед исполнителем встают задачи не только технического, но и музыкального порядка. Работая над развитием дыхания и совершенствованием звука на материале музыкальной художественной литературы, учащийся воспитывает в себе навыки выразительного и содержательного исполнения, что является главной задачей музыкального обучения. В этом случае исполнение динамических оттенков не носит формального характера, как в упражнениях, а является одним из средств выразительности создании музыкального образа. Правильная, рациональная методика дыхания в процессе обучения играет важную роль в становлении исполнительского мастерства флейтиста.
Источники информации
- Должиков Ю.Н. Нотная папка флейтиста. Тетрадь 1//Методика, упражнения, этюды, М: Дека-ВС, 2004. – 47
- Платонов Н. И. Школа игры на флейте / Под ред. Ю. Н. Должикова. – М: Музыка, 1988. – 157
