Открытый урок по теме «Секреты выразительной фразировки исполнения на фортепиано» может включать теоретическую часть, практические упражнения и анализ конкретных произведений. Цель такого занятия — сформировать у учащихся понимание принципов фразировки, научить осмысленно исполнять музыкальные фразы и связывать их в единое целое. 

Основные понятия

• Фраза — относительно завершённый музыкальный оборот, в котором выражена законченная музыкальная мысль. Фразы отделяются друг от друга цезурами — дыханием или паузой.

• Фразировка — художественно-смысловое выделение музыкальных фраз для наиболее выразительного раскрытия содержания произведения.

• Составляющие фразировки: логический акцент (кульминация), динамические оттенки, метрическая пульсация.

Практические аспекты работы над фразировкой

• Анализ структуры произведения. Ученику предлагают разобрать произведение на мотивы, фразы и предложения, определить цезуры и «опорные точки» (логические акценты). Например, можно обсудить, как начинается фраза (с сильной доли или из такта), есть ли в ней синкопы. 

• Использование средств музыкальной выразительности. К ним относятся динамика, мелодическая интонация, ритмическая организация ударных и безударных акцентов. Например, можно объяснить, что кульминация может быть на высокой или низкой, длинной или короткой ноте в фразе, но обязательно на сильной доле такта. 

• Работа над непрерывным движением внутри фразы. Важно стремиться к кульминационной точке в динамике, не останавливаясь. Для этого иногда поют фразу в более подвижном темпе, а затем играют, начиная с небольшого движения руками. 

• Начало фразы без толчков и резкостей. Можно использовать вокальный приём начала фразы «с губ» — легко и спокойно. 

• Использование дыхания. Перед длинной фразой нужно больше дыхания, а начинать её следует осторожнее, чтобы не растратить весь воздух на первые ноты. 

• Работа с аппликатурой и весом руки. Например, при переходе от мотива к мотиву можно плавно переводить вес руки, а последний звук — мягко снимать, не снимая пальца. При исполнении кантиленных произведений важно стремиться максимально приблизить звучание фортепиано к пению, используя вес руки и опору на клавиатуру. 

Дополнительные методы и советы

• Пропевание мелодии. Можно спеть мелодию с подтекстовкой или нотами — это помогает лучше почувствовать фразировку. 

• Игра в быстром темпе. Это помогает найти экономное и естественное движение, охватить всю фразу. 

• Поучение фразы от конца к началу. Можно начать с последнего звука, запомнить его, затем постепенно прибавлять по одной ноте, зная, куда направлена фраза. 

• Слуховой контроль. Важно приучать ученика слушать себя, анализировать исполнение и находить рациональные пути решения задач. 

• Учёт стиля композитора и произведения. Необходимо глубоко вникнуть в авторские указания, касающиеся фразировки, понять своеобразие стиля исполняемого произведения. 

Цели открытого урока

• сформировать у учащихся устойчивое понятие о фразировке;

• научить осмысленно исполнять отдельные построения, связывая их в единое целое;

• развить умение самостоятельно анализировать музыкальную ткань произведения и делить её на фразы;

• раскрыть новые грани творческой индивидуальности обучающегося.

При проведении открытого урока важно сочетать теоретические объяснения с практическими упражнениями, использовать аудиоматериалы для анализа исполнения, а также учитывать индивидуальные особенности учащихся.

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств» с. Красное, Красненского района

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

План-конспект открытого урока:

«Секреты выразительной фразировки:

как «рассказать» историю в музыке»

 

 

 

 

 

 

 

 

Подготовила:

Преподаватель: Мазалова Наталья Геннадьевна

 

 

  

 

 

 

 

2026-2027 учебный год

План-конспект открытого урока

Тема урока: «Секреты выразительной фразировки: как «рассказать» историю в музыке»

Обучающаяся: Шамрина Арина, ученица 3 класса

Образовательная программа: Дополнительная предпрофессиональная программа «Специальность и чтение с листа» (Фортепиано).

Тип урока: традиционный

Форма урока: индивидуальная работа с обучающимся

Продолжительность урока: 40 минут

Методические приемы:

1. Словесные: комментарии, беседа, пояснения практического действия.

2. Практические: практические задания.

3. Познавательные: объяснительно-иллюстративный, сравнительный.

Реализуемые педагогические технологии:

1. Личностно-ориентированные технологии.

2. Технологии развивающего обучения.

3.Технологии творческой деятельности.

4.Здоровьесберегающие технологии

Цель урока: Формирование у обучающейся устойчивого понятия «фразировка» через раскрытие основных принципов её построения.

Задачи урока:

Образовательные:

— познакомить с основными составляющими фразировки в музыке;

— обучить логике развития музыкальной речи;

— научить осмысленно исполнять отдельные построения, связывая их в единое целое, в законченную мысль.

Развивающие:

— развить умение самостоятельно анализировать музыкальную ткань произведения и делить её на фразы;

— раскрыть новые грани творческой индивидуальности обучающегося.

Воспитательные:

— воспитание осознанного отношения к работе над произведением;

— воспитание художественного и музыкального вкуса.

Оборудование: фортепиано, нотная литература, учебно-методическое пособие, аудиоматериал, наглядное пособие.

Межпредметные связи: специальность, сольфеджио, музыкальная литература.

Структура урока

1. Организационная часть (2 мин.)

Обозначение темы, цели и задач урока.

II.Основная часть (теория и практика).

1. Гамма Соль мажор (6 мин.).

Работа над движением мелодической линии, над ровностью звукоизвлечения, над динамикой, аппликатурой, игра разными ритмическими рисунками.

2. Э. Тамберг «История о маленькой надоедливой мухе» (15 мин.).

1. С. Майкапар «Осенью» (15 мин.)

Анализ музыкальной ткани каждого произведения. Нахождение предложений и членение их на фразы и мотивы. Определение средств музыкальной выразительности, с помощью которых достигается желаемый художественный образ.

III. Заключительная часть урока (2 мин.)

    Подведение итога, оценка достигнутого результата, домашнее задание.

Ход урока

 I.Организационная часть.

Обозначение темы и цели урока.

Фраза – это сочетание слов, выражающее законченную мысль.

Фразировка – это средство музыкальной выразительности, представляющее собой художественно-смысловое выделение музыкальных фраз, с помощью которого выявляется содержание и логика музыкальной мысли произведения. Музыкальная фраза представляет собой небольшой, относительно завершённый музыкальный оборот. Фразы отделяются одна от другой цезурами – дыханием или паузой. Начальным элементом любой фразировки является мотив.

Составляющие фразировки: логический акцент или кульминация, динамические оттенки, метрическая пульсация. Самой большой музыкальной фразой называют период, который состоит из 16 тактов, в свою очередь он делится на два предложения по 8 тактов, предложения делятся на фразы по четыре такта, а фразы на мотивы по два такта в каждом.

II.Основная часть (теория и практика).

Гамма Соль мажор. Исполнение гаммы с ощущением целостности, ровности  и объединённости движения. Представление гаммы, как непрерывающейся линии, которая развивается динамически и, по мере движения вверх или вниз, окрашивается различными тембральными красками. Работа над исполнением гаммы, как самостоятельного произведения со своей мелодической линией, тембральной окраской и динамическим развитием. Исполнение гаммы различным ритмическим рисунком: пунктирный ритм, чередование четырёх быстрых и четырёх медленных звуков. Неустанный слуховой контроль за нежелательными акцентами, которые возникают при игре первым пальцем.

Э. Тамберг «История о маленькой надоедливой мухе»

Пьеса Эйно Тамберга «История о маленькой надоедливой мухе» — это яркая музыкальная зарисовка, где композитор с помощью выразительных средств рисует комичную сценку из детской жизни. 

Сюжет и драматургия

В основе сюжета — конфликт между девочкой и назойливой мухой. Композитор последовательно раскрывает его через музыкальные темы:

• Тема девочки напоминает начало детской песенки В. Витлина «Дед Мороз», но заканчивается на неустойчивом звуке. Это подчёркивает внезапное нарушение душевного равновесия героини, когда её покой нарушает муха.

• Образ мухи создаётся с помощью стремительных пассажей из шестнадцатых нот. Они то и дело «перепрыгивают» с белых клавиш на чёрные, а чередование тонов и полутонов в мелодии точно передаёт характерное жужжание и назойливость насекомого.

Пьеса состоит из трех частей. Первая и третья часть состоят из нескольких разнохарактерных предложений, чередующиеся через несколько тактов, а вторая часть из 27 тактов – предложения — 6 тактов, 13 тактов, 8 тактов. Можно определить последние четыре такта, как Коду (конец) произведения.

• Кульминацией становится резкий, внезапный аккорд — музыкальная имитация шлепка, которым девочка отгоняет муху.

• В финале девочка одерживает победу, и музыка возвращается к устойчивой тонической гармонии, как будто конфликт разрешился, и героиня снова может спокойно петь.

Тамберг использует целый комплекс выразительных средств для создания образов Техническая сложность данного произведения реализуется с помощью следующих музыкальных приёмов:

• Контраст тем. Противопоставление двух музыкальных сфер — умиротворённой, «своей» темы девочки и хаотичной, «чужой» темы мухи — создаёт драматическое напряжение.

• Имитация звуков. Детально проработанные звукоизобразительные эпизоды (жужжание мухи, шлепок) делают музыку наглядной и понятной слушателю.

• Работа с ладом. Использование неустойчивых, «размытых» звуковых точек в теме девочки контрастирует с устойчивой тоникой в финале, что визуально и эмоционально маркирует перелом момента в сюжете.

Особенности для исполнителя

Для пианиста эта пьеса — хороший материал для развития чувства ритма и артикуляции. Нужно уметь точно передавать контраст между темами, акцентируя шестнадцатые ноты в партии мухи и выделяя резкий аккорд. Важно также уловить момент перехода от напряжения к успокоению.

Работаем над фразами отдельно. Сначала исполняем первые три такта: каждую лигу берем отдельно, с «дыханием», чувствуем, как идёт динамическое развитие, куда движется мелодия, находим логический акцент. Затем проигрываем отдельно верхние звуки, находим там смысловые акценты, выстраиваем динамически. После этого, объединяем нижний и верхний голос.

Приступаем к работе шестнадцатыми нотами, стараемся слышать акцент в каждой группе из 4 нот, подчиняем динамическое развитие фразировке и смысловой картине пьесы.

Во второй части, во втором предложении мелодия переходит из правой в левую руку и распределяется также между шестнадцатыми нотами, которые принимаем как подголоски, как ритмическое наполнение. Нисходящее движение первого мотива в верхних нотах, исполняемых на форте, уходит на диминуэндо. Смысловой акцент приходится на первую ноту «си», и в середине кульминационно акцентируем «ре» второй октавы. Подчиняем левую руку правой. Соединяем.

Работа над третьей частью происходит по аналогии с работой над первой.

В Коде руки, как бы встают на свои места, В правой находим смысловой акцент, делаем крещендо к «си», затем, затихая, играем rit. В левой работаем над акцентируемыми «си», «ля диез», «ля бекар», переходящими в аккорды, чувствуем фразировку и динамику.

Пьеса входит в сборник «Детский альбом» Эйно Тамберга, предназначенный для учащихся музыкальных школ. Она помогает развивать музыкальное мышление и воображение, учит слышать и «рассказывать» музыку, обращать внимание на динамику и агогику — именно в них кроется ключ к раскрытию её комического характера.

С. Майкапар «Осенью»

Каждое время года по-своему прекрасно. Осень радует нас красотой деревь­ев, полей, удивительными сочетаниями цветов: зеленый, желтый, оранжевый, красный, серый, бордовый… Богатство красок, их оттенков восхищает, удивляет нас.

«Осенью» Самуила Майкапара одна из пьес знаменитого сборника «Бирюльки». В музыке запечатлена грустная картина поздней осени, когда деревья уже сбросили свой роскошный золотой убор и перелётные птицы давно покинули родные края. Вся природа умолкла в ожидании зимы. Приглушённые медленные аккорды очень точно передают ощущение скованности, оцепенения. Только тихий моросящий дождик привносит какое-то еле заметное движение.

Осенью природа словно притихает. Если весной все приходит в движение—распуска­ются листья, бегут ручьи, слышится гомон птиц, то осенью природа как будто готовится к зимнему сну, кажется усталой, утомленной. Деревья скидывают с себя листву. Листья, весной свежие, молодые, даже клейкие, за лето запылились, стали большими, тяжелыми, начали опадать. Птицы покидают нас и летят в теплые страны.

Когда смотришь на эту увядающую осеннюю природу, тебя охватывают разные чув­ства: и истома, нежность, удивление от любования красотой, и грусть от того, что проща­ешься с летом, теплом, что красота осени уходит. Грустно смотреть на опавшие листья, оголившиеся деревья. Если сравнить время года с временем дня, то весна—это утро, ведь все просыпается, приходит в движение, лето—это середина дня, а осень—сумерки, вечер, конец дня.

«Осенью» представляет собой простую трёхчастную форму. Первая часть состоит из 16 тактов (3 фразы, 3 фраза разбита на 4 мотива). Вторая часть содержит 8 тактов. Третья — 10 тактов. В первой части находим фразы и предложения. В правой руке мелодия, в левой – мелодическая последовательность. В каждой фразе определяем смысловые акценты, динамическое развитие, законченную мысль. Первая фраза – низходящая, вторая идёт снизу вверх. Работаем отдельно каждой рукой, чувствуем фразировку. Соединяем.

Во второй части мелодия представляет собой повторение первой и второй фразы в правой руке. В левой руке стаккато в нисходящей мелодии напоминает капли дождя. Находим смысловые акценты и динамическое развитие. Работаем каждой рукой и соединяем.

В третьей части фразировка повторяет строение мелодии в первой части, в третьей фразе. Продолжаем дальше работать, как и над первыми двумя частями.

III.Заключительная часть урока

1.Рефлексия

Вопросы к обучающейся:

1.Все ли поставленные задачи были решены во время урока?

2.Какие знания, полученные на уроке, будут полезны в дальнейшей работе над произведениями?

3.Как ты оцениваешь результат своей деятельности на уроке?

4. Какое эмоциональное состояние у тебя вызвал сегодняшний урок?

2. Подведения итогов занятия

1. Качественная оценка педагога.

2. Итоги работы самой обучающейся.

3. Задание на дом

Гамма Соль мажор: Продолжать работать над звукоизвлечением, ровностью и звуковедением в гамме. Чувствовать развитие мелодической линии используя динамические оттенки и тембральную окраску.

«История о маленькой надоедливой мухе»: работать над интонированием, развитием каждой фразы, следить за звукоизвлечением, динамикой и качеством звука.

«Осенью»: цельно охватывать музыкальную ткань, работать над штрихами, динамикой, характером, фразировкой.