Муниципальное казённое учреждение дополнительного образования «Верхнеуральская детская школа искусств»
(МКУДО «Верхнеуральская ДШИ»)
План открытого урока
«Работа над полифонией»
Автор: преподаватель высшей категории
Извекова Ольга Александровна
Верхнеуральск, 2026
Оглавление
I. Введение 3
II. Теоретическая часть 6
III. Практическая часть 9
IV. Методические рекомендации 13
V. Заключение 15
VI. Список литературы 17
I. Введение
Работа над полифонией в классе фортепиано занимает одно из центральных мест в системе музыкального воспитания юного пианиста. Это не просто один из разделов учебной программы наряду с изучением произведений крупной формы, пьес и этюдов. Полифония — это особый способ музыкального мышления, особая философия исполнительства, постижение которой формирует музыканта в самом глубоком смысле этого слова. Полифония как тип многоголосия предполагает равноправие и относительную самостоятельность всех голосов музыкальной ткани. Каждый голос живёт своей интонационной жизнью, имеет собственную логику развития, собственную фразировку и артикуляцию. Именно это делает полифоническую музыку труднейшим испытанием для исполнителя: недостаточно выучить нотный текст и сыграть его правильно — необходимо слышать и воспроизводить одновременно несколько независимых мелодических линий, каждая из которых обладает своим характером, своим дыханием, своим смыслом.
Значение полифонии в музыкальной педагогике трудно переоценить. Она развивает полифонический слух — способность слышать в одновременном звучании несколько голосов, различать их тембровые, артикуляционные и динамические характеристики. Она воспитывает полифоническое мышление — умение анализировать взаимодействие мелодических линий, понимать логику их развития, выстраивать исполнительскую драматургию многоголосного произведения. Она требует от ученика интеллектуальной активности, самостоятельности, способности к абстрактному мышлению и художественному обобщению. Классик отечественной фортепианной педагогики Генрих Нейгауз подчёркивал, что работа над полифонией является важнейшей частью музыкального развития студента, поскольку развивает слух, координацию, самостоятельность мышления и способность понимать сложные взаимосвязи между мелодическими линиями. Полифония, как многоголосие, где каждый голос равноправен, учит ученика слушать и слышать каждую мелодическую линию, анализировать их взаимодействие и воплощать музыкальный замысел с высокой степенью технического и артистического мастерства.
Настоящий открытый урок посвящён работе над полифоническими произведениями в средних классах детской школы искусств. В качестве музыкального материала избрана двухголосная инвенция До мажор И. С. Баха — произведение, которое занимает ключевое место в репертуаре юного пианиста и является своеобразной ступенью на пути к полифоническому Парнасу. Именно на инвенциях Баха ученик впервые по-настоящему погружается в мир полифонического мышления, постигая его законы не умозрительно, а через живую исполнительскую практику.
Актуальность темы обусловлена тем, что работа над полифонией в современной музыкальной школе часто сводится к формальному выучиванию нотного текста и достижению технической беглости, тогда как глубинные механизмы полифонического мышления остаются вне поля зрения педагога и ученика. Между тем именно осмысленная работа над полифонией способна дать импульс музыкальному развитию ребёнка, сформировать у него навыки, которые будут востребованы на всех этапах обучения и в самых разных видах музыкальной деятельности.
Целью настоящего урока является формирование и развитие комплекса знаний, умений и навыков, необходимых для осмысленного и выразительного исполнения полифонического произведения на примере двухголосной инвенции До мажор И. С. Баха.
Для достижения поставленной цели необходимо решить ряд образовательных задач. Прежде всего, следует систематизировать основные умения и навыки поэтапного разбора полифонического произведения — от анализа структуры до выстраивания исполнительской интерпретации. Необходимо закрепить теоретические знания о полифонических жанрах и формах, таких как инвенция, тема, противосложение, интермедия, имитация, экспозиционный и разработочный разделы. Важно добиться применения правильной аппликатуры, фразировки, артикуляции и штрихов при исполнении инвенции Баха. Следует работать над передачей содержания произведения, поиском соотношения голосов в их одновременном звучании, осознанием строения инвенции. Необходимо закрепить умение слушать себя во время исполнения, добиваться метрического единства, понимания исполнения мотивов.
Развивающие задачи урока направлены на развитие полифонического слуха, мышления, памяти и воображения. Необходимо содействовать развитию умственных способностей обучающегося при работе над полифоническим произведением, развивать координацию движения, внутренний слух и полифоническое мышление. Важно способствовать становлению и развитию учебной мотивации обучающегося, а также развивать навыки самостоятельной работы над полифонией.
Воспитательные задачи включают привитие любви к музыкальному искусству и профессии музыканта, гармоничное воспитание растущей личности обучающегося, развитие эстетического вкуса и кругозора. Необходимо пробуждать в ученике интерес и любовь к полифонии, воспитывать усидчивость, собранность, трудолюбие, терпение и настойчивость для преодоления технических трудностей.
Здоровьесберегающие задачи предполагают снятие мышечных зажимов при игре на фортепиано, соблюдение доброжелательной атмосферы на уроке, учёт индивидуальных особенностей обучающегося (темперамент, возраст, развитие познавательных процессов) при подборе музыкального репертуара и методов работы.
Планируемыми результатами урока являются овладение навыками самостоятельной работы над полифонией, развитие познавательного интереса учащегося и творческих способностей, повышение качества знаний, способность исполнять многоголосные произведения с применением навыков полифонического анализа, знание особенностей работы в полифоническом произведении и специфики самостоятельной работы.
II. Теоретическая часть
Полифония (от греч. «многоголосие») представляет собой тип музыкального изложения, при котором все голоса равноправны и относительно самостоятельны в мелодическом и ритмическом отношении. Это высшая форма многоголосия, противопоставляемая гомофонии, где один голос (мелодия) доминирует, а остальные выполняют функцию сопровождения. Существуют различные виды полифонии. Подголосочная полифония характерна для народной музыки, особенно русской: основная мелодия сопровождается подголосками, которые являются вариантами основного напева. Контрастная полифония основана на сочетании различных по характеру и интонационному строю мелодических линий. Имитационная полифония предполагает последовательное вступление голосов с одной и той же темой, которая может проводиться в разных регистрах, тональностях и с различными изменениями.
Клавирные сочинения И. С. Баха, и прежде всего двухголосные инвенции и «Хорошо темперированный клавир», представляют собой вершину имитационной полифонии. В основе имитационной полифонии лежат такие понятия, как тема (основная музыкальная мысль произведения), имитация (повторение темы в другом голосе), противосложение (мелодия, звучащая одновременно с темой) и интермедия (раздел, построенный на секвенциях и соединяющий проведения темы).
Слово «инвенция» (от лат. inventio — изобретение, открытие) почти не употреблялось в музыкальной практике до Баха. Композитор явно хотел подчеркнуть новизну и своеобразие созданных им пьес. Несмотря на своё учебное значение, смысловая и эмоциональная сфера инвенций необычайно широка. Бах предназначал инвенции для обучения исполнению на клавире полифонических произведений. Важнейшей задачей при этом он считал приобретение учеником певучей манеры исполнения. Помимо того, Бах рассматривал инвенции как пособие по композиции.
Двухголосные инвенции занимают особое место в педагогическом репертуаре. В них полифония чаще имитационная, оба голоса равноправны по своей роли, тема имитируется в другом голосе в определённый интервал. Инвенции написаны в старинной двухчастной форме. Первая часть содержит трёхкратное проведение темы, затем следует интермедия, построенная на секвенциях. Вторая часть начинается в другой тональности и содержит ответ.
Искусство Баха в высшей степени нормативно. Оно выросло на основе устойчивых традиций и строгой системы правил, но стремление по-новому исполнять произведения Баха всегда приветствовалось. Центральное внимание в работе над полифонией Баха уделяется артикуляции и ритму как главным средствам выразительности баховской эпохи. Важнейший навык — межмотивная артикуляция, цель которой ясное отделение одного мотива от другого с помощью цезуры. В музыке Баха артикуляция является особым средством музыкальной выразительности. Правильная артикуляция помогает выявить структуру мотивов, их взаимосвязь и логику развития. Существует несколько типов артикуляционных приёмов, которые необходимо учитывать при исполнении произведений Баха. Ямбическая артикуляция (лёгкое окончание сильной доли, присоединение к следующей сильной доле) характерна для мотивов, начинающихся с затакта. Хореическая артикуляция (акцент на сильной доле, лёгкое окончание) применяется для мотивов, начинающихся с сильной доли. Раздельная артикуляция используется для ясного выявления границ мотивов и фраз.
Чёткое ощущение инструментальной природы инвенций играет очень большую роль в определении той или иной исполнительской трактовки. Ученик должен реально представлять звучание старинных инструментов. На клавесине великолепно звучат быстрые, отчётливые пьесы с непрерывной равномерностью движения. У клавикорда глуховатый звук, правда, тёплый, нежный и мягкий. На нём можно передать любые тончайшие динамические оттенки, а также их постепенность.
Работа над полифонией должна начинаться с первых шагов обучения игре на фортепиано. Уже на начальном этапе учащиеся младших классов знакомятся с элементами полифонии. Для того чтобы научить ребёнка понимать, слышать и играть произведения полифонического склада, необходимо научить ученика овладеть штрихом легато. Методические приёмы формирования навыков полифонического мышления включают разбор произведения по голосам с последующей работой над голосоведением, определение аппликатуры с учётом специфики полифонической фактуры, работу над метроритмом и воспитание ощущения пульсации и единства темпа, игру отдельно каждой рукой и по голосам как первый этап работы над полифоническим произведением. Ансамблевый метод, когда один голос играет учитель, а другой — ученик, позволяет ученику слышать взаимодействие голосов. Пение одного голоса с одновременной игрой другого развивает внутренний слух и координацию. Игра двух голосов двумя руками является заключительным этапом технического освоения. Ансамблевый метод работы должен стать ведущим на определённом этапе. Его значение особенно повышается на последнем этапе работы, когда пьеса играется педагогом и учеником в ансамбле так, как она написана композитором. Педагог и ученик располагаются за двумя роялями: первый двутакт исполняется учителем, ученик отвечает. Очень полезен процесс переписывания полифонических произведений. Ученик быстрее привыкает к полифонической фактуре, лучше разбирается в ней, более ясно осознаёт мелодию каждого голоса, их соотношение по вертикали.
III. Практическая часть
Урок начинается с организационного момента, который занимает примерно одну минуту. Педагог приветствует ученика, проверяет готовность помещения и инструмента к уроку, предлагает ученику занять своё место за инструментом и проверяет наличие нотного материала. Ученик отвечает на приветствие, подготавливает нотный материал и садится за инструмент. Планируемый результат этого этапа — создание творческой атмосферы и готовность учащегося к занятию.
Далее следует целеполагание и сообщение темы и задач урока, на что отводится две минуты. Педагог сообщает тему урока: «Работа над полифонией. Двухголосная инвенция До мажор И. С. Баха», ставит цель и задачи, кратко поясняет значение полифонии в музыкальном развитии. Педагог говорит: «Сегодня мы поговорим о жанре полифонии, её строении и законах развития темы. Природа клавирных сочинений такова, что без активного участия интеллекта выразительное исполнение невозможно. Осмысленность и певучесть — ключ к исполнению полифонии». Ученик слушает и осмысливает тему и задачи урока. Планируемый результат — формирование мотивации к работе и понимание цели занятия.
Теоретическая часть урока занимает примерно пять минут и представляет собой беседу о полифонии и инвенциях Баха. Педагог задаёт ученику вопросы: что такое полифония, что такое инвенция, какова структура инвенции До мажор. Ученик отвечает, что полифония — это тип многоголосия, при котором все голоса равноправны и относительно самостоятельны. Инвенция — от латинского «изобретение», «открытие», таким названием Бах хотел подчеркнуть новизну и своеобразие созданных им пьес. Инвенция До мажор состоит из трёх разделов. Первый раздел — экспозиционный, шесть тактов, начинается в До мажоре и в конце раздела переходит в Соль мажор, в тональность доминанты. Инвенция написана в старинной двухчастной форме. Первая часть содержит трёхкратное проведение темы, затем следует интермедия, построенная на секвенциях. Вторая часть начинается в Ре мажоре и содержит ответ в тональности Ля мажор. Ученик отвечает на вопросы, участвует в беседе, демонстрирует знание теоретического материала. Планируемый результат — актуализация теоретических знаний и подготовка к практической работе.
Проверка домашнего задания занимает примерно пять минут. Педагог предлагает ученику исполнить инвенцию До мажор целиком, внимательно выслушивает, даёт краткий анализ исполнения: темп, характер, артикуляция, соотношение голосов, динамика. Ученик исполняет инвенцию До мажор целиком. Планируемый результат — оценка степени готовности произведения и выявление проблемных зон для дальнейшей работы.
Основная часть урока занимает примерно пятнадцать минут и посвящена работе над инвенцией по голосам. Работа над темой и её проведениями занимает пять минут. Педагог предлагает ученику исполнить тему инвенции отдельно правой рукой, затем левой рукой, анализирует строение темы, определяет мотивы, фразировку, артикуляцию. Педагог работает над ямбической артикуляцией: «Тема начинается с затакта и устремляется к сильной доле. Постарайся сыграть её так, чтобы чувствовалось это устремление». Педагог показывает на инструменте правильное исполнение темы, работает над звукоизвлечением: «Тема должна звучать певуче, выразительно, как будто её поёт голос». Педагог обращает внимание на цезуры между мотивами: «Между мотивами должна быть лёгкая цезура — это поможет слушателю услышать структуру темы». Ученик исполняет тему отдельно каждой рукой, анализирует строение темы, работает над артикуляцией и фразировкой, повторяет с учётом замечаний педагога. Планируемый результат — осмысленное исполнение темы с правильной артикуляцией и фразировкой.
Работа над противосложением занимает три минуты. Педагог объясняет понятие «противосложение»: «Противосложение — это мелодия, которая звучит одновременно с темой». Педагог предлагает исполнить противосложение отдельно, анализирует взаимодействие темы и противосложения: «Обрати внимание, как противосложение дополняет тему, создаёт с ней единое целое». Педагог работает над самостоятельностью голосов: «Противосложение не должно быть фоном. Оно живёт своей жизнью, имеет свою фразировку и динамику». Ученик исполняет противосложение отдельно, анализирует взаимодействие с темой, работает над самостоятельностью голосов. Планируемый результат — понимание роли противосложения в полифоническом произведении и умение исполнять его самостоятельно.
Работа над интермедией занимает три минуты. Педагог объясняет понятие «интермедия»: «Интермедия — это раздел, который соединяет проведения темы. Она построена на секвенциях». Педагог предлагает исполнить интермедию отдельно, анализирует её строение: «Интермедия построена на секвенциях — повторяющихся мелодических оборотах, которые переходят в разные тональности». Педагог работает над динамикой в интермедии: «В интермедии происходит развитие, поэтому динамика должна быть более активной». Педагог работает над координацией голосов в интермедии. Ученик исполняет интермедию отдельно, анализирует секвенционное строение, работает над динамикой и координацией. Планируемый результат — осмысленное исполнение интермедии с пониманием её роли в драматургии инвенции.
Соединение голосов занимает четыре минуты. Педагог предлагает исполнить инвенцию двумя руками в медленном темпе, внимательно выслушивает, выявляет проблемные места в координации голосов, работает над балансом голосов: «Важно, чтобы оба голоса были слышны. Тема должна быть на первом плане, но противосложение не должно теряться». Педагог использует ансамблевый метод: «Давай сыграем вместе: я играю один голос, ты — другой. Это поможет тебе услышать, как голоса взаимодействуют». Педагог работает над метрическим единством: «Пульсация должна быть единой. Не позволяй одному голосу отставать или убегать вперёд». Ученик исполняет инвенцию двумя руками, работает над балансом голосов, играет в ансамбле с педагогом, работает над метрическим единством. Планируемый результат — координированное исполнение двух голосов с соблюдением баланса и метрического единства.
Работа над художественной интерпретацией занимает семь минут. Педагог беседует с учеником о характере и образном строе инвенции: «Как ты думаешь, какой характер у этой инвенции? Какое настроение она передаёт?» Педагог обсуждает стилистические особенности исполнения Баха: «В музыке Баха важна ясность, отчётливость, ритмическая определённость. Не должно быть романтической сентиментальности». Педагог работает над темпом: «Темп должен быть умеренным, но не медленным. Инвенция должна звучать живо и энергично». Педагог работает над динамикой: «В полифонии Баха динамика не должна быть слишком контрастной. Используй динамику для выявления структуры, а не для эмоциональных всплесков». Педагог работает над педализацией: «Педаль в полифонии Баха должна использоваться минимально. Она не может затушёвывать прозрачность фактуры». Затем следует целостное исполнение инвенции с учётом всех замечаний. Ученик участвует в беседе о характере произведения, работает над темпом, динамикой, педализацией, целостно исполняет инвенцию. Планируемый результат — осмысленное, стилистически верное исполнение инвенции с пониманием её художественного содержания.
Заключительная часть урока занимает три минуты и посвящена подведению итогов. Педагог обобщает результаты урока: «Сегодня мы хорошо поработали. Ты глубже понял строение инвенции, поработал над артикуляцией и координацией голосов». Педагог оценивает работу ученика на уроке и объясняет домашнее задание: «Дома продолжаем работать над инвенцией. Обрати особое внимание на соединение голосов в интермедии. Поиграй инвенцию в разных темпах — от медленного до умеренно быстрого». Ученик слушает оценки и рекомендации, записывает домашнее задание. Планируемый результат — понимание достигнутых результатов и задач на следующий этап работы.
IV. Методические рекомендации
Работа над полифонией должна начинаться задолго до того, как ученик впервые приступит к изучению инвенций Баха. Уже на первых уроках фортепиано необходимо включать в работу простейшие полифонические упражнения: подголосочную полифонию, каноны, имитации. Это подготовит слух и мышление ребёнка к восприятию более сложных полифонических форм. Ключевым принципом является постепенность. Нельзя требовать от ученика сразу исполнения двух голосов. Необходимо последовательно пройти этапы: игра отдельно каждой рукой, игра по голосам, игра с педагогом в ансамбле, игра двумя руками.
Артикуляция является важнейшим средством выразительности в музыке Баха. Она помогает выявить структуру музыкальной ткани, сделать её ясной и понятной для слушателя. При работе над инвенциями необходимо обращать внимание на следующие моменты. Ямбические мотивы, начинающиеся с затакта, требуют лёгкого окончания и устремления к сильной доле. Хореические мотивы, начинающиеся с сильной доли, требуют акцента на первой доле и лёгкого окончания. Цезуры между мотивами должны быть отчётливыми, но не разрывающими музыкальную ткань. Лиги в баховских произведениях указывают на артикуляцию, а не на фразировку в романтическом понимании.
Самостоятельность голосов является ключевой задачей в работе над полифонией. Каждый голос должен иметь свою фразировку, свою динамику, свою артикуляцию. При этом голоса должны быть согласованы в метрическом и темповом отношении. Полезные упражнения для работы над голосоведением включают исполнение одного голоса с одновременным пением другого, исполнение голосов в разных регистрах, игру с акцентом на разные голоса, запись голосов в разных ключах для лучшего осознания их мелодической линии.
Ансамблевый метод является одним из наиболее эффективных при работе над полифонией. Игра педагога и ученика в ансамбле позволяет ученику слышать взаимодействие голосов, не отвлекаясь на технические трудности. Педагог может играть один голос, а ученик — другой, затем они меняются. На более позднем этапе, когда ученик уже достаточно освоил текст, можно использовать метод дирижирования: педагог дирижирует, а ученик играет, или наоборот. Это помогает развить ощущение метрической пульсации и формы произведения.
Исполнение полифонии Баха требует понимания стилистических особенностей эпохи барокко. В его музыке складывались музыкально-риторические фигуры, связанные с определённой смысловой символикой (фигуры вздоха, восклицания, вопроса, умолчания, усиления, различных форм движения и музыкальной структуры). Знакомство с музыкальным языком эпохи барокко помогает ему понять музыкальный язык последующих эпох. Педагогу необходимо рассказывать ученику об инструментах той эпохи — клавесине, клавикорде, органе. Это поможет ученику представить себе звучание, к которому нужно стремиться. На клавесине великолепно звучат быстрые, отчётливые пьесы с непрерывной равномерностью движения. У клавикорда глуховатый звук, правда, тёплый, нежный и мягкий. На нём можно передать любые тончайшие динамические оттенки.
Типичными ошибками при работе над полифонией являются формальное выучивание нотного текста без понимания структуры произведения и логики голосоведения, недостаточное внимание к артикуляции и игра «всё легато» без цезур между мотивами, нарушение баланса голосов, когда один голос заглушает другой, отсутствие метрического единства, чрезмерное использование педали, затушёвывающее прозрачность полифонической фактуры, романтизация исполнения, излишняя сентиментальность, не характерная для музыки барокко, игнорирование аппликатурных принципов Баха и использование аппликатуры, не соответствующей полифонической фактуре.
V. Заключение
Работа над полифонией — это фундаментальный аспект музыкального воспитания, формирующий слух, мышление и исполнительскую культуру юного музыканта. Полифония учит слышать многомерность музыкальной ткани, понимать взаимодействие мелодических линий, выстраивать исполнительскую драматургию произведения.
Двухголосные инвенции И. С. Баха занимают особое место в педагогическом репертуаре. Они являются той ступенькой, с которой начинается подлинное постижение полифонического искусства. На материале инвенций ученик осваивает основные принципы полифонического мышления: равноправие голосов, их самостоятельность и взаимосвязь, логику тонального развития, структурную организацию произведения.
Настоящая методическая разработка представляет собой план открытого урока, посвящённого работе над двухголосной инвенцией До мажор И. С. Баха. Урок построен с учётом современных методических требований и включает все необходимые этапы: организационный момент, целеполагание, теоретическую часть, проверку домашнего задания, основную часть (работа по голосам, работа над художественной интерпретацией), заключительную часть и объяснение домашнего задания.
Ключевыми методами работы на уроке являются анализ структуры произведения с выявлением темы, противосложения, интермедии и определением границ разделов, работа по голосам с исполнением отдельно каждой рукой и пением одного голоса с одновременной игрой другого, ансамблевый метод с игрой педагога и ученика в ансамбле для лучшего слышания взаимодействия голосов, работа над артикуляцией с выявлением мотивной структуры и использованием межмотивной артикуляции, работа над стилем с знакомством с инструментами эпохи барокко, музыкально-риторическими фигурами и стилистическими особенностями исполнения Баха.
Представленный план открытого урока может быть использован преподавателями фортепиано детских школ искусств и детских музыкальных школ в качестве методического руководства при подготовке к занятиям по полифонии. Материалы разработки могут быть адаптированы для работы с учениками разных классов и уровней подготовки.
В заключение хочется подчеркнуть, что работа над полифонией — это длительный и кропотливый процесс, требующий от педагога и ученика терпения, внимания и любви к музыке. Но именно эта работа даёт наиболее ценные и долговременные результаты, формируя музыканта в самом глубоком и полном смысле этого слова.
VI. Список литературы
- Алексеев А. Д. Работа над музыкальным произведением с учениками школ и училищ. // Музгиз. 1957.
- Алексеев А. Д. Клавирное искусство./М. 1952.
- Артамонова С. А. Методическое сообщение «Особенности работы над полифонией. И. С. Бах. 2-хголосная инвенция C-dur». — Сургут, 2024.
- Браудо И. Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной школе./Северный олень. С.-П.1994.
- Гордеева Н. В. План-конспект открытого урока «Работа над полифоническим произведением как важнейшая часть музыкального развития студента». — Курск, 2024.
- Динер А. Б. План-конспект открытого урока «Работа над полифонией в классе специального фортепиано. И. С. Бах – Двухголосная инвенция». — Курск, 2022.
- Любомудрова Н. Методика обучения игре на фортепиано.//Музыка. М. 1982.
- Кутлина И. В. Методическая разработка открытого урока «Развитие полифонического мышления в классе фортепиано». — Кемерово, 2023.
- Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепианной игры. — М.: Музыка, 1988.
- Шатилова Г. А. Технологическая карта «Работа над полифонией в младших классах». — 2024.
