Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств № 47 имени М.Ф. Мацулевич»
«Коллаж из разно-фактурной бумаги на предмете «Прикладное творчество» в классе 2/8»
Выполнила:
Поплавская Анастасия Вадимовна
преподаватель МБУ ДО «ДШИ № 47
имени М.Ф. Мацулевич»
Новокузнецк 2026
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………….……….………3
ГЛАВА 1. КОЛЛАЖ ИЗ ЦВЕТНОЙ БУМАГИ ………………….………….…5
ГЛАВА 2. КОЛЛАЖ ИЗ ЦВЕТНЫХ ЖУРНАЛОВ…………………………
ГЛАВА 3. КОЛЛАЖ ИЗ РАЗНО ФАКТУРНОЙ БУМАГИ НА КРАФТ ПАКЕТАХ……………………………………………………………………
ГЛАВА 4. КОЛЛАЖ ИЗ РАЗНОЦВЕТНОЙ МАССЫ «ПАПЬЕ-МАШЕ»…
ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………………
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ………………..……………
ВВЕДЕНИЕ
В век цифровых технологий и виртуальной реальности мы, как педагоги, сталкиваемся с важной проблемой: у детей снижается уровень сенсорного развития, острота тактильных ощущений и способность к длительной концентрации на ручном труде. Нетрадиционные техники в прикладном искусстве: роспись ткани, граттаж, коллаж и т.д. позволяют увлечь школьников, полнее выявить смекалку, эрудицию, нестандартность и гибкость мышления, повысить интерес к изучаемому предмету.
На предмете прикладного творчества для класса 2/8, выпал – коллаж.
Коллаж (от фр. collage — наклеивание) — это не просто аппликация. Это искусство комбинирования, где материал становится главным носителем смысла. Коллаж особенно характерен для искусства XX века. В изобразительном искусстве коллаж заключается в создании живописных или графических произведений путём наклеивания на какую-либо основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре.
Основные черты
Коллаж использует принцип совмещения разнородных материалов. Одна из задач коллажа — эмоциональная насыщенность и острота произведения.
В сферу искусства коллаж был введён, как формальный эксперимент кубистами, футуристами и дадаистами. На том этапе в изобразительных целях применялись обрывки газет, фотографий, обоев. Наклеивались на холст куски ткани, щепки и т. п.
Считается, что первыми в искусстве технику коллажа применили Жорж Брак и Пабло Пикассо в 1910—1912 годах. С этого времени коллаж стал характерной особенностью синтетического кубизма. Жорж Брак в основном обращался к графической версии коллажа. Он делал наклейки на листах бумаги и дополнял их беглым рисунком. Пространственный коллажи Пикассо в виде скульптур, смонтированных из обрезков дерева, металла, картона, верёвок . Первым художником, работающим исключительно в технике коллажа, был Курт Швиттерс.
Художники вводили в свои картины плоские наклейки из фрагментов газет, печатных объявлений, обоев, цветной бумаги, клеёнки с изобразительным рисунком, орнаментом или имитацией текстур дерева, текстиля, плетении.
Первые отдельные приемы коллажа стали использоваться в коптских тканях в IV—VII вв. и при изготовлении войлочных завесов кочевых народов Центральной Азии. Данную технику приравнивали к аппликации. Однако со временем коллажем стали именовать только ту работу с бумагой и картоном, в которой из бесформенных разнофактурных кусочков составляется целостное изображение, и при этом используются специфические для орнаментального искусства приемы декупюра. Сегодня в коллаже допустимо дорабатывать фрагменты другими изобразительными материалами: тушью, акрилом, гуашью, акварелью, гелевыми ручками, фломастерами, маркерами и т.д.
В 30-х годах XX века интерес к коллажу пошел на убыль, а в 50-х вспыхнул с новой силой — в русле появившегося тогда на Западе художественного течения поп-арт. Естественно, коллажи того времени отражают его дух, существовавшие тогда настроения, вкусы.
В русском искусстве первым, кто стал применять технику коллажа, был Аристарх Лентулов. Неуемный экспериментатор сочетал в своих полотнах живописные фрагменты с наклеенными кусочками фольги и цветной бумаги. Наиболее яркими работами, созданными в подобной технике в 1914-1915 годы, являются панно «Москва», «Василий Блаженный», «Корабль»
Работа с разными видами бумаги позволяет решить комплекс педагогических задач:
· Развитие мелкой моторики и тактильной памяти;
· Формирование художественного вкуса и чувства композиции;
· Воспитание экологического мышления через использование бросовых материалов;
· Стимулирование фантазии и образного мышления.
В своей практике, мы с классом 2/8 занимались разновидностью различных техник «Коллажа» и выделяю четыре этапа освоения бумажного коллажа, которые плавно ведут ребенка от простого манипулирования материалом к созданию сложных художественных образов:
1. Коллаж из цветной бумаги.
2. Коллаж из цветных журналов (поиск оттенков, образов).
3. Коллаж из разно фактурной бумаги на крафт пакетах.
4. Коллаж из разноцветной массы «Папье-маше».
ГЛАВА 1. КОЛЛАЖ ИЗ ЦВЕТНОЙ БУМАГИ
Цветная бумага — это первый материал, с которым ребенок начинает творить осознанно. Но в отличие от простой аппликации, где бумага служит лишь для заполнения контура, в технике коллажа она становится полноценным средством художественной выразительности.
Коллаж из цветной бумаги занимает особое место в программе прикладного творчества. Он является «мостиком» между живописью (работой с цветом) и скульптурой (работой с формой и фактурой). Именно на этом этапе ребенок перестает быть пассивным потребителем готовых картинок (как в случае с журнальными вырезками) и становится творцом, способным преобразовывать материал.
2. Цели и задачи обучения
Цель: Развитие художественно-творческих способностей учащихся через освоение различных приемов работы с цветной бумагой в технике коллажа.
Задачи:
1. Обучающие:
· Познакомить с понятиями «фактура» и «коллаж».
· Обучить техническим приемам обработки бумаги (тиснение, гофрирование, прорезывание, торцевание).
· Научить составлять гармоничные цветовые композиции.
2. Развивающие:
· Развивать мелкую моторику и тактильную чувствительность.
· Развивать композиционное и пространственное мышление.
· Стимулировать фантазию и творческую инициативу.
3. Воспитательные:
· Воспитывать аккуратность и усидчивость.
· Формировать художественный вкус и чувство стиля.
· Воспитывать бережное отношение к материалам.
3. Материалы и инструменты
Для успешной работы необходимо организовать рабочее место и подготовить разнообразные материалы:
· Бумага:
· Наборы односторонней и двусторонней цветной бумаги (разной плотности).
· Бархатная цветная бумага (для имитации тканей, шерсти).
· Металлизированная и флуоресцентная бумага (для акцентов).
· Обрезки обоев (крупный рисунок и фактура).
· Основа: Плотный картон, ватман, крафт.
· Инструменты:
· Ножницы с прямыми и фигурными лезвиями.
· Канцелярский нож (для педагога или под присмотром для старших детей).
· Клей-карандаш и ПВА.
· Стеки, непишущие ручки, палочки для тиснения.
· Линейки, трафареты, фигурные дыроколы.
· Кисти для клея, салфетки, клеенки.
4. Основные методы и приемы создания фактур
Плоский лист цветной бумаги перестает быть скучным, когда педагог показывает ребенку, как его можно «оживить». В основе методики лежит принцип: от простого манипулирования — к сложному образу.
4.2. Гофрирование и складывание
Работа со складками развивает пространственное мышление.
· Гармошка: Простая складка, дающая ребристую структуру. Используется для крыш, юбок, волн, жалюзи.
· Складки-защипы: Мелкие складки, имитирующие сборки на одежде, лепестки цветов.
· Сминание: Бумагу аккуратно сминают в комок, а затем расправляют. Она покрывается сетью мелких линий и становится мягкой, как ткань. Идеально для изображения коры, земли, шерсти.
5. Этапы работы над композицией из цветной бумаги
Чтобы работа не была хаотичной, нужно придерживаться определенного алгоритма, адаптированного для детского восприятия.
Этап 1. Замысел и эскиз
Сначала обсуждаем тему. Делаем быстрый карандашный набросок на черновике. Где будет главный герой? Где фон? Какое настроение? На этом этапе мы не думаем о деталях, а думаем о пятнах и линиях.
Этап 2. Цветовой подбор
Выбираем цветовую гамму. Полезно использовать упражнение «Цветовой круг» или «Подружки-краски» (теплые и холодные цвета). Ребенок подбирает бумагу не по названию «красный», а по ощущению: «какой это красный? Как помидор, как мак или как кирпич?».
Этап 3. Создание фактурных заготовок
Это самый творческий этап. Мы не вырезаем сразу деталь «лапа», мы создаем фактурный лист: делаем тиснение на желтой бумаге (для шерсти льва), сминаем коричневую (для коры), нарезаем бахрому на зеленой (для травы). Из этих «полуфабрикатов» потом собирается образ.
Этап 4. Компоновка и наклеивание
Сначала раскладываем все детали на основе без клея, ищем лучшее расположение. Этот этап учит компромиссу: что-то приходится сдвинуть, что-то убрать. Только после утверждения композиции начинаем приклеивать. Клей наносится либо на всю деталь (для гладких частей), либо только по контуру или точками (для объемных элементов
Коллаж из цветной бумаги — это не просто вид досуга, это мощный педагогический инструмент. Работая над фактурой, ребенок проживает материал: гладит, сминает, продавливает его. Он исследует мир руками. И когда из груды, казалось бы, хаотично обработанных кусочков рождается гармоничный образ, ребенок испытывает ни с чем не сравнимое чувство творческой победы.
Наша задача как педагогов — вовремя подсказать, показать прием, но не давать готовый шаблон. Пусть фактура подскажет ребенку образ сама. В этом и заключается магия прикладного творчества.
ГЛАВА 2. КОЛЛАЖ ИЗ ЦВЕТНЫХ ЖУРНЛОВ
В системе прикладного творчества коллаж из цветных журналов занимает особое место. С одной стороны, он имеет глубокие художественные корни, уходящие в искусство авангарда XX века. С другой стороны, его освоение не требует длительной академической подготовки, что делает эту технику доступной для широкого круга практиков — от детей дошкольного возраста до людей старшего поколения.
Прикладной характер журнального коллажа проявляется в следующих аспектах:
· Функциональность. Готовое изделие может быть не только самостоятельным художественным объектом (панно, картина), но и выполнять утилитарную функцию: украшение открытки, декорирование альбома, элемента интерьера, обложки, подарочной упаковки.
· Технологичность. Процесс подчиняется четкой технологической логике: отбор материала → подготовка основы → компоновка → наклеивание → финишная обработка.
· Доступность. Материалы общедоступны (старые журналы, ножницы, клей), что позволяет организовывать творческую деятельность в условиях школы, кружка, дома творчества или семейного досуга.
· Вариативность. Техника допускает индивидуальную траекторию освоения: от простейших аппликаций до сложных многослойных композиций.
2.2. Материалы и инструменты
Качество коллажа напрямую зависит от правильного подбора материалов и инструментов. В прикладном творчестве важна не только эстетика, но и надежность, долговечность изделия.
2.2.1. Основа (подложка)
Основа должна быть достаточно жесткой, чтобы выдержать вес наклеенных фрагментов и не деформироваться при высыхании клея. Варианты:
· Картон (белый, цветной, крафт) — оптимальный вариант для учебных и любительских работ.
· Плотная бумага для пастели или акварели — для работ малого формата.
· Холст на подрамнике — для создания интерьерных панно.
· Деревянная панель, оргалит — для сложных композиций с наслоением.
2.2.2. Материал для коллажа
Основной источник — цветные журналы. Предпочтительны издания на глянцевой бумаге: они дают яркие, насыщенные цвета, устойчивы к выцветанию. Полезно иметь журналы разной тематики:
· модные — источники крупных фигур, лиц, текстур тканей;
· интерьерные — изображения мебели, архитектурных деталей, природных материалов;
· научно-популярные и технические — приборы, механизмы, карты, схемы;
· рекламные каталоги — разнообразие предметов быта, продуктов, техники.
Дополнительные материалы: цветная бумага, обои, нотные листы, старые карты, крафт-бумага, фольга, природные материалы (засушенные листья) — они обогащают фактуру.
2.2.3. Инструменты для вырезания
· Ножницы — лучше иметь две пары: большие для грубой нарезки и маникюрные с тонкими кончиками для фигурного вырезания.
· Макетный нож со сменными лезвиями — для ювелирного вырезания мелких деталей, особенно если работа ведется на коврике-самовосстановлении.
· Коврик для резки (самовосстанавливающийся) — защищает поверхность стола и продлевает срок службы лезвий.
2.2.4. Клеящие материалы
Выбор клея критичен: неподходящий состав может покоробить бумагу, оставить жирные пятна или со временем пожелтеть.
· Клей-карандаш — безопасен, удобен для детей, но со временем может ослабить сцепление на глянцевой поверхности.
· ПВА (строительный или художественный) — надежный, но требует аккуратного нанесения тонким слоем; излишки удаляются салфеткой.
· Акриловый матовый медиум — профессиональное средство для декупажа и коллажа, служит одновременно клеем и защитным финишным слоем.
· Двусторонний скотч — для объемных композиций или когда важно избежать контакта с влажным клеем.
2.2.5. Дополнительные приспособления
· Кисти для клея (синтетика, плоские).
· Валик для прикатывания (удаляет пузырьки воздуха).
· Линейка, угольник, простой карандаш, ластик.
· Емкость для обрезков (важно организовать рабочее место).
2.3. Технологические этапы создания коллажа
В прикладном творчестве процесс подчиняется определенной последовательности. Ее соблюдение позволяет избежать типичных ошибок и получить качественный результат.
Этап 1. Формулирование замысла
Определяется тема, цель работы, ее функция (подарок, украшение интерьера, учебное задание). На этом этапе полезно выполнить несколько эскизов в карандаше, определить композиционную схему (симметрия, асимметрия, центр, ритм).
Этап 2. Подбор и подготовка материалов
Просматриваются журналы, вырезаются фрагменты, которые могут пригодиться. Важно сразу сортировать вырезки по цвету, тематике или размеру (например, в конвертах или коробочках). На этом этапе допускается обрезка «с запасом» — окончательная форма определяется при компоновке.
Этап 3. Подготовка основы
Если основа не имеет собственной декоративной ценности, ее можно затонировать (акварелью, акрилом, чайной заваркой), нанести разметку, создать предварительный фон из крупных фрагментов.
Этап 4. Компоновка (предварительное размещение)
Все элементы раскладываются на основе без наклеивания. Это самый важный этап, требующий времени. Рекомендуется:
· использовать принцип «от общего к частному»: сначала крупные пятна, затем детали;
· оценивать композицию на расстоянии;
· фотографировать удачные варианты, чтобы иметь возможность вернуться к ним.
Этап 5. Наклеивание
Наклеивание ведется в порядке от дальнего плана к переднему (сначала фон, затем средний план, затем самые мелкие детали). Клей наносится равномерно, тонким слоем. Для крупных фрагментов удобно намазывать основу, а не сам фрагмент. После наклеивания каждый элемент приглаживается через сухую салфетку или прикатывается валиком.
Этап 6. Финишная обработка
· Удаление излишков клея (после полного высыхания их можно аккуратно стереть ластиком).
· Защита поверхности (опционально): покрытие матовым или глянцевым акриловым лаком в 1–2 слоя защищает работу от выцветания и пыли, выравнивает фактуру.
· Оформление (паспарту, рамка) придает работе завершенный вид.
2.4. Основные техники и приемы работы с журнальной бумагой
В рамках прикладного творчества можно выделить несколько технических подходов, которые осваиваются последовательно — от простых к сложным.
2.4.1. Аппликация из целых изображений
Наиболее простой уровень: вырезанные картинки наклеиваются на фон без изменения их формы и масштаба. Важно научиться компоновать их в единое смысловое и цветовое целое. Используется в работе с детьми младшего возраста.
2.4.2. Вырезание по контуру (силуэт)
Требует аккуратности: объект вырезается точно по контуру (фигурно) и наклеивается. Позволяет создавать чистые, графичные композиции. Усложненный вариант — вырезание объектов с внутренними пустотами (например, ажурная листва).
2.4.3. Обрывная техника
Края фрагментов не вырезаются ножницами, а аккуратно обрываются руками. Это дает мягкий, живописный край, позволяет создавать плавные переходы цвета. Особенно эффектна при имитации природных фактур (небо, земля, вода).
2.4.4. Мозаичная техника
Изображение или абстрактная композиция собирается из множества мелких кусочков. Важно работать с цветом и тоном: каждый кусочек — как пиксель. Эта техника развивает чувство нюанса, учит видеть цветовые отношения.
2.4.5. Слоистый коллаж (декупаж с элементами объема)
Фрагменты наклеиваются в несколько слоев, иногда с использованием подкладок (кусочков картона) для создания легкого рельефа. Такой прием придает работе глубину.
2.4.6. Комбинированные техники
Журнальный коллаж часто дополняется рисунком (карандашом, линером, акварелью), штампами, каллиграфией, текстилем. Это расширяет выразительные возможности и позволяет индивидуализировать изделие.
2.5. Применение журнального коллажа в образовательном процессе и досуговой деятельности
Техника журнального коллажа активно используется в различных сферах прикладного творчества благодаря своей универсальности.
2.5.2. В школьном образовании
На уроках изобразительного искусства и технологии коллаж из журналов применяется:
· как способ изучения цветоведения и композиции;
· как проектная деятельность (создание коллективного панно);
· как интеграция с другими предметами (литература — иллюстрация к произведению, история — коллаж на историческую тему, биология — строение организма).
ГЛАВА 3.
т избежать типичных ошибок и получить качественный результат.
Этап 1. Формулирование замысла
Определяется тема, цель работы, ее функция (подарок, украшение интерьера, учебное задание). На этом этапе полезно выполнить несколько эскизов в карандаше, определить композиционную схему (симметрия, асимметрия, центр, ритм).
Этап 2. Подбор и подготовка материалов
Просматриваются журналы, вырезаются фрагменты, которые могут пригодиться. Важно сразу сортировать вырезки по цвету, тематике или размеру (например, в конвертах или коробочках). На этом этапе допускается обрезка «с запасом» — окончательная форма определяется при компоновке.
Этап 3. Подготовка основы
Если основа не имеет собственной декоративной ценности, ее можно затонировать (акварелью, акрилом, чайной заваркой), нанести разметку, создать предварительный фон из крупных фрагментов.
Этап 4. Компоновка (предварительное размещение)
Все элементы раскладываются на основе без наклеивания. Это самый важный этап, требующий времени. Рекомендуется:
· использовать принцип «от общего к частному»: сначала крупные пятна, затем детали;
· оценивать композицию на расстоянии;
· фотографировать удачные варианты, чтобы иметь возможность вернуться к ним.
Этап 5. Наклеивание
Наклеивание ведется в порядке от дальнего плана к переднему (сначала фон, затем средний план, затем самые мелкие детали). Клей наносится равномерно, тонким слоем. Для крупных фрагментов удобно намазывать основу, а не сам фрагмент. После наклеивания каждый элемент приглаживается через сухую салфетку или прикатывается валиком.
Этап 6. Финишная обработка
· Удаление излишков клея (после полного высыхания их можно аккуратно стереть ластиком).
· Защита поверхности (опционально): покрытие матовым или глянцевым акриловым лаком в 1–2 слоя защищает работу от выцветания и пыли, выравнивает фактуру.
· Оформление (паспарту, рамка) придает работе завершенный вид.
2.4. Основные техники и приемы работы с журнальной бумагой
В рамках прикладного творчества можно выделить несколько технических подходов, которые осваиваются последовательно — от простых к сложным.
2.4.1. Аппликация из целых изображений
Наиболее простой уровень: вырезанные картинки наклеиваются на фон без изменения их формы и масштаба. Важно научиться компоновать их в единое смысловое и цветовое целое. Используется в работе с детьми младшего возраста.
2.4.2. Вырезание по контуру (силуэт)
Требует аккуратности: объект вырезается точно по контуру (фигурно) и наклеивается. Позволяет создавать чистые, графичные композиции. Усложненный вариант — вырезание объектов с внутренними пустотами (например, ажурная листва).
2.4.3. Обрывная техника
Края фрагментов не вырезаются ножницами, а аккуратно обрываются руками. Это дает мягкий, живописный край, позволяет создавать плавные переходы цвета. Особенно эффектна при имитации природных фактур (небо, земля, вода).
2.4.4. Мозаичная техника
Изображение или абстрактная композиция собирается из множества мелких кусочков. Важно работать с цветом и тоном: каждый кусочек — как пиксель. Эта техника развивает чувство нюанса, учит видеть цветовые отношения.
2.4.5. Слоистый коллаж (декупаж с элементами объема)
Фрагменты наклеиваются в несколько слоев, иногда с использованием подкладок (кусочков картона) для создания легкого рельефа. Такой прием придает работе глубину.
2.4.6. Комбинированные техники
Журнальный коллаж часто дополняется рисунком (карандашом, линером, акварелью), штампами, каллиграфией, текстилем. Это расширяет выразительные возможности и позволяет индивидуализировать изделие.
2.5. Применение журнального коллажа в образовательном процессе и досуговой деятельности
Техника журнального коллажа активно используется в различных сферах прикладного творчества благодаря своей универсальности.
2.5.1. В системе дополнительного образования
В кружках и студиях коллаж может быть как самостоятельной дисциплиной, так и частью более широких курсов (декоративно-прикладное искусство, дизайн, арт-терапия). Возрастная градация:
· 5–7 ле т: простые тематические аппликации, знакомство с ножницами и клеем, развитие мелкой моторики.
· 8–11 лет: освоение композиционных схем, работа с цветом, создание открыток, панно на заданные темы.
· 12–16 лет: выполнение сложных тематических проектов, изучение истории коллажа, эксперименты с техниками, создание портфолио.
2.5.2. В школьном образовании
На уроках изобразительного искусства и технологии коллаж из журналов применяется:
· как способ изучения цветоведения и композиции;
· как проектная деятельность (создание коллективного панно);
· как интеграция с другими предметами (литература — иллюстрация к произведению, история — коллаж на историческую тему, биология — строение организма).
2.5.3. В арт-терапии и социальной работе
Журнальный коллаж используется психологами и социальными педагогами как безопасный инструмент самовыражения. Проективные техники (например, «Мой мир», «Мои цели») позволяют работать с тревожностью, самооценкой, внутрисемейными отношениями. Процесс создания коллажа оказывает успокаивающее, медитативное воздействие.
2.5.4. В досуговой практике и хобби
· Скрапбукинг: журнальные вырезки дополняют фотоальбомы, создавая атмосферу эпохи.
· Карты желаний (Vision Board): популярная практика визуализации целей.
· Изготовление открыток и подарков: коллаж позволяет быстро создать уникальное изделие ручной работы.
· Семейное творчество: совместное создание коллажа — эффективный способ досуга, развивающий коммуникацию.
2.6. Критерии оценки качества изделия в прикладном творчестве
При оценке готового коллажа (в учебных целях или для выставки) учитываются следующие критерии:
Критерий Показатели
Идея и композиция Оригинальность замысла, грамотное расположение элементов, наличие композиционного центра, цельность.
Техника исполнения Аккуратность вырезания, качество наклеивания (отсутствие складок, пузырей, подтеков клея), чистота поверхности.
Цветовое решение Гармоничность сочетаний, осознанное использование цвета как выразительного средства.
Смысловая выразительность Соответствие теме, глубина образа, использование контекстуальных значений вырезок.
Завершенность Наличие финишной обработки, оформление (паспарту, рамка), общий «товарный» вид.
В прикладном творчестве крафт-пакет (или крафт-бумага) занимает особое место благодаря своим уникальным свойствам. Крафт (от нем. Kraft — сила) — это прочная, экологичная бумага, получаемая из длинноволокнистой целлюлозы. Ее естественный коричневато-бежевый цвет, шероховатая фактура и высокая прочность делают крафт-пакет не просто упаковкой, а полноценным материалом для творчества.
3.1.1. Характеристики крафт-пакета как основы
· Цвет и тон. Нейтральный теплый оттенок крафта служит идеальным фоном, который не перетягивает внимание, но придает работе естественность, экологичность и «рукотворный» характер.
· Фактура. Пористая, слегка шероховатая поверхность обладает хорошей адгезией (сцеплением) с клеем и позволяет использовать различные виды бумаги без риска отслаивания.
· Прочность. Крафт-пакеты выдерживают многослойное наклеивание, а также могут быть дополнительно усилены картоном или холстом для создания панно.
· Форма и функциональность. Пакет — это не только плоский лист, но и объемная форма (дно, боковые складки). Это открывает возможности для создания не только настенных панно, но и упаковки-трансформера, объемных композиций, арт-объектов.
3.1.2. Экологический и эстетический аспекты
В современной культуре крафт-бумага ассоциируется с экологичностью, осознанным потреблением и ручной работой. Использование крафт-пакетов в коллаже:
· поддерживает принцип апсайклинга (вторичного использования упаковки);
· придает изделиям актуальный «эко-стиль», востребованный в дизайне интерьера и сувенирной продукции;
· создает особую эстетику «натуральности», контрастирующую с глянцевой искусственностью журнальной бумаги.
3.2. Разнофактурная бумага: виды и выразительные возможности
Коллаж на крафт-пакетах предполагает использование широкого спектра бумажных материалов, отличающихся по фактуре, плотности, цвету и происхождению. Смешение фактур обогащает тактильные и визуальные ощущения, создает эффект глубины.
3.2.1. Классификация бумаг по фактуре и происхождению
Вид бумаги Фактура / особенности Эффект в коллаже
Крафт-бумага (дополнительные слои) Плотная, волокнистая, с естественными включениями Создает единство фона и деталей; хорошо сочетается с другими фактурами
Газетная бумага Тонкая, полупрозрачная, с типографским текстом Придает «исторический» слой, позволяет создавать полупрозрачные наложения
Нотная бумага Гладкая, с типографским нотным станом Вносит ритм, музыкальность, декоративность
Калька и пергамент Прозрачная или полупрозрачная, гладкая Создает эффект тумана, вуали, позволяет накладывать изображения
Дизайнерская бумага (скрапбумага) Разнообразная (тиснение, металлик, с орнаментом) Служит акцентными пятнами, обогащает цветовую гамму
Гофрированный картон Рельефный, слоистый Добавляет объем и брутальную текстуру (подходит для деталей «рустикального» стиля)
Бархатная / велюровая бумага Мягкая, ворсистая Создает тактильный контраст, придает работе «теплоту»
Журнальная глянцевая бумага Гладкая, яркая Контрастирует с матовой крафтовой поверхностью, привносит образы масс-культуры
Самодельная бумага (с включениями) Неровная, с волокнами, лепестками Усиливает эффект рукотворности, уникальности
3.2.2. Принципы сочетания фактур
При создании коллажа важно учитывать, что разнообразие фактур не должно приводить к визуальному хаосу. Рекомендуются следующие принципы:
· Доминирующая фактура. Один-два вида бумаги задают тон (например, крафт и газета), остальные используются акцентно.
· Контраст. Сочетание гладкого и шероховатого, глянцевого и матового, плотного и полупрозрачного.
· Ритм. Повторение определенной фактуры в разных частях композиции объединяет работу.
· Слоистость. Прозрачные и полупрозрачные бумаги (калька, папиросная) позволяют создавать глубину, не перегружая композицию.
3.3.2. Техники работы с разнофактурной бумагой
На крафт-основе эффективны следующие технические приемы:
1. Аппликация с наслоением. Элементы наклеиваются в несколько слоев, создавая рельеф. Крафт-пакет допускает наслоение до 3–4 слоев без деформации, особенно если использовать клей-карандаш или матовый медиум.
2. Декупаж с элементами коллажа. Тонкие салфетки или вырезки наклеиваются на крафт, становясь частью фона. Крафтовая фактура просвечивает сквозь полупрозрачные слои, создавая эффект старения.
3. Объемные детали из гофрокартона. Из гофрированного картона вырезаются элементы (буквы, рамки, архитектурные детали), которые наклеиваются на основу, придавая работе скульптурность.
4. Прорезная графика (вырезание по контуру). На крафт-пакете можно делать сквозные прорези, через которые будет виден следующий слой или контрастная подложка. Это придает работе легкость и графичность.
5. Тиснение и тиснение фольгой. Крафт-бумага хорошо поддается сухому тиснению (с помощью стилуса и трафарета), а также горячему тиснению фольгой, что позволяет добавить металлические акценты.
6. Сочетание с текстилем и нитями. В коллаж можно вплетать шпагат, джут, хлопковое кружево, что усиливает «натуральную» эстетику крафта.
3.3.3. Клеевые материалы для разнофактурного коллажа
Для надежного соединения различных видов бумаги на крафтовой основе рекомендуется:
Тип бумаги Рекомендуемый клей
Тонкая (газетная, калька) Клей-карандаш, сухой клеевой карандаш (не размокает)
Плотная (дизайнерская, крафт) ПВА строительный или художественный, матовый медиум
Гофрированный картон Горячий клей (термопистолет) или густой ПВА
Бархатная, велюровая Клей-карандаш (точечно), двусторонний скотч
Металлизированная Клей для декупажа на водной основе (аккуратно, может потечь)
Важно: излишки клея необходимо сразу удалять влажной салфеткой, так как крафтовая бумага легко впитывает влагу и может деформироваться.
3.4. Художественно-выразительные средства в коллаже на крафт-пакете
Крафт-пакет как основа задает особую тональность работе, которую необходимо учитывать при выборе колорита, композиции и смыслового наполнения.
3.4.1. Цветовая гамма
Естественный цвет крафта (от светло-бежевого до темно-коричневого) диктует предпочтительные цветовые сочетания:
· Монохромные гаммы (оттенки коричневого, черный, белый) — создают элегантный, графичный образ.
· Акцентные цвета — на крафте яркие цвета (красный, синий, оранжевый) звучат особенно выразительно, их лучше использовать локально.
· Приглушенные природные тона (оливковый, терракотовый, горчичный) гармонируют с фоном и создают ощущение «эко-стиля».
3.4.2. Композиционные особенности
· Асимметрия — крафтовая основа с ее «неидеальной» эстетикой хорошо сочетается с асимметричными, динамичными композициями.
· Фрагментарность — использование обрывных краев, незаконченных линий подчеркивает рукотворность.
· Оставление «воздуха» — участки чистой крафтовой бумаги работают как «паузы», облегчают восприятие многослойной композиции.
3.4.3. Смысловые контексты
Коллаж на крафт-пакете часто апеллирует к темам:
· природы и экологии (использование природных материалов, изображений растений);
· винтажа и истории (сочетание с газетными вырезками, старыми письмами, нотами);
· рукоделия и ремесла (акцент на текстуре, следах инструментов, открытой строчке).
3.5. Применение в образовательном процессе и прикладном творчестве
Техника коллажа на крафт-пакетах из разнофактурной бумаги обладает высоким педагогическим и прикладным потенциалом.
Коллаж из разнофактурной бумаги на крафт-пакетах представляет собой синтез доступных материалов, выразительных технических приемов и современных эстетических тенденций. В контексте прикладного творчества эта техника:
· использует экологичный и дешевый материал (крафт-пакеты), что позволяет организовать творческий процесс с минимальными затратами;
· предоставляет широкий спектр техник — от простой аппликации до объемного моделирования, тиснения и комбинирования с текстилем;
· развивает чувство материала, композиционное мышление, аккуратность и творческую инициативу;
· находит применение в различных сферах: от учебных заданий до создания упаковки, открыток, интерьерных панно и сувенирной продукции.
Освоение этой техники на занятиях по прикладному творчеству позволяет учащимся не только приобрести конкретные навыки работы с бумагой, но и сформировать осознанное отношение к материалам, увидеть художественный потенциал в обыденных предметах (пакетах, газетах, обрывках бумаги). Благодаря вариативности и доступности, коллаж на крафт-пакетах может быть успешно интегрирован в образовательные программы разного уровня — от школьных кружков до профессионального обучения в области дизайна и декоративно-прикладного искусства.
ГЛАВА 4.
Папье-маше (от франц. papier mâché — «жеваная бумага») — это пластическая масса, изготавливаемая из бумаги и связующего (клейстера, клея, гипса и др.). Техника известна с древности (Китай, Персия), но широкое распространение получила в Европе XVIII–XIX веков для изготовления лаковых шкатулок, масок, игрушек и архитектурного декора. В XX веке папье-маше вошло в арсенал художников и педагогов как доступный, экологичный и пластичный материал.
В контексте прикладного творчества папье-маше традиционно ассоциируется с созданием объемных форм (маски, скульптуры, муляжи). Однако коллаж из разноцветной массы — это более редкая, но выразительная техника, где окрашенная бумажная масса используется не для лепки цельных объектов, а для создания рельефных композиций на плоскости или для «мозаичного» набора изображения. Такая техника объединяет принципы живописи, скульптуры и коллажа.
4.1.1. Особенности коллажа из папье-маше
В отличие от традиционного коллажа (наклеивание готовых фрагментов), коллаж из папье-маше предполагает:
· Создание фактурной основы путем нанесения цветной массы слоями или фрагментами;
· Формирование рельефа (от низкого до высокого);
· Смешение цветов прямо в массе или на поверхности;
· Интеграцию с другими материалами (бумага, текстиль, природные объекты).
Такой подход позволяет сочетать живописную цветовую гамму со скульптурной пластикой, что открывает новые возможности для декоративно-прикладного искусства.
4.2. Материалы и инструменты для изготовления разноцветной массы
Качество папье-маше и удобство работы с ним зависят от правильного подбора компонентов.
4.2.1. Основные компоненты
Компонент Варианты Назначение
Бумажная основа Газетная бумага, офисная бумага, яичные лотки, туалетная бумага, картон Создает волокнистую структуру; яичные лотки дают более прочную массу
Связующее Клей ПВА, обойный клей, мучной или крахмальный клейстер, гипс (в небольших количествах) Обеспечивает пластичность и прочность после высыхания
Пластификатор (для эластичности) Глицерин, детское масло, жидкое мыло (несколько капель) Предотвращает растрескивание, облегчает замес
Наполнители (для текстуры) Мелкие опилки, песок, дробленая яичная скорлупа, измельченные волокна Обогащают фактуру, добавляют декоративный эффект
4.2.2. Красители для получения цветной массы
Для придания массе цвета можно использовать:
· Акриловые краски — дают чистый цвет, устойчивы к влаге, не выцветают. Добавляются в массу при замесе или втираются в поверхность после формовки.
· Гуашь и темпера — яркие, но требуют дополнительного закрепления лаком.
· Пищевые красители — пригодны для детского творчества, но могут выцветать.
· Природные пигменты (охра, уголь, глина) — для эко-стиля.
Важно: в массу не следует добавлять слишком много краски — это может нарушить пластичность. Оптимально окрашивать массу после основного замеса, добавляя краску порционно.
4.2.3. Инструменты и приспособления
· Емкости для замеса (пластиковые тазы, ведра).
· Миксер (для ускорения размешивания, особенно при работе с яичными лотками).
· Шпатели, стеки, пластиковые ножи — для нанесения и фактурирования.
· Кисти (для дополнительной росписи).
· Основа (картон, фанера, холст на подрамнике, оргалит) — для плоских коллажей.
· Лак (акриловый матовый или глянцевый) для финишной защиты.
4.3. Технология приготовления разноцветной массы папье-маше
Существует несколько рецептов массы; выбор зависит от требуемой пластичности, времени высыхания и возраста исполнителя. Для коллажа на плоскости удобны два основных способа.
4.3.1. Классический «холодный» способ (на основе бумажной пульпы)
1. Замачивание. Бумагу (газеты, офисную бумагу или яичные лотки) рвут на мелкие кусочки и заливают горячей водой на 6–24 часа.
2. Отжим. Размокшую массу отжимают через марлю или мелкое сито до состояния влажного кома.
3. Замес. В отжатую массу добавляют клей ПВА (примерно 1 часть клея на 3–4 части бумаги) и перемешивают до однородности. Для пластичности добавляют 1–2 ст. ложки глицерина или жидкого мыла.
4. Окр ашивание. Массу делят на порции, в каждую вмешивают акриловую краску желаемого цвета. Краску можно добавить и на этапе замеса, но равномерный цвет легче получить при вымешивании вручную.
5. Созревание. Готовую цветную массу желательно оставить в герметичной упаковке на 12–24 часа — структура становится более однородной.
4.3.2. Быстрый способ (на основе туалетной бумаги)
Туалетная бумага (2–3 рулона) размачивается в горячей воде, отжимается, смешивается с клеем ПВА (200–300 мл) и красками. Масса получается мелкозернистой, пластичной, быстро сохнет. Подходит для детского творчества.
4.3.3. Способ с гипсом (для жестких, прочных элементов)
В бумажную массу добавляется сухой гипс (алебастр) в пропорции 1:5 к объему бумаги. Такая масса схватывается быстрее, но менее пластична; пригодна для создания мелких деталей с четкой фактурой.
4.4. Техники коллажа из разноцветной массы на плоскости
Коллаж из папье-маше может выполняться как в чистом виде (только масса), так и в комбинации с другими материалами. Основные технические приемы:
4.4.1. Фактурная живопись (рельефное моделирование)
Цветная масса наносится на жесткую основу (картон, фанера) слоями, формируя изображение. Работа ведется по принципу «от фона к переднему плану»:
· Фоновые слои — более жидкие, наносятся шпателем.
· Основные формы — более густые, наносятся стеком или руками.
· Детали прорабатываются стеком, зубочисткой, можно использовать оттиски (фактурные штампы, пуговицы, кружево).
Преимущество: возможность исправлять форму до высыхания, добавлять цвет прямо в процессе.
4.4.2. Мозаичная (полихромная) техника
Масса разных цветов выкладывается фрагментарно, наподобие мозаики или керамической плитки. Фрагменты могут быть как прилеплены вплотную, так и разделены «швами» (углублениями). После высыхания поверхность шлифуется мелкой наждачной бумагой для выравнивания, обнажая цветную фактуру.
4.4.3. Инкрустация и комбинированный коллаж
В сырую массу вдавливаются:
· кусочки цветной бумаги, газет, нот;
· природные материалы (зерна, ракушки, мелкая галька);
· текстиль (кружево, мешковина);
· бисер, пуговицы, металлическая фурнитура.
Такое соединение создает богатую тактильную и визуальную поверхность.
4.4.4. Коллаж на основе форм-матриц
Массу наносят на смазанную вазелином форму (тарелку, рельефную поверхность) для получения оттиска. После высыхания форму снимают, получая рельефный элемент, который затем вклеивается в плоскостную композицию. Этот прием позволяет создавать повторяющиеся модули (листья, медальоны).
4.5. Сушка и финишная обработка
Правильная сушка — ключ к долговечности изделия. Изделия из папье-маше сушат при комнатной температуре, избегая батарей и прямых солнечных лучей (иначе возможны деформации и трещины). Время сушки зависит от толщины слоя: от 2–3 дней (тонкие слои) до недели (объемные композиции).
После полного высыхания:
· Шлифовка мелкозернистой наждачной бумагой (для удаления неровностей).
· Дополнительная роспись акриловыми красками (если требуется усилить цвет или добавить детали).
· Покрытие лаком (акриловым матовым или глянцевым) — защищает от влаги и пыли, делает цвета более насыщенными.
4.6. Художественно-выразительные особенности
Коллаж из разноцветной массы папье-маше обладает специфической эстетикой, которую важно учитывать при создании работ:
· Фактурность. Волокнистая структура массы придает работе «теплоту» ручной работы.
· Скульптурность. Возможность создавать рельеф разной высоты — от легкого барельефа до горельефа.
· Цветовая глубина. Смешение цветов в массе создает мерцающие, сложные оттенки, которые сложно получить при плоскостной живописи.
· Материальная экономия. Использование вторичной бумаги (газет, упаковки) соответствует принципам устойчивого развития.
В то же время, техника требует терпения: работа сохнет долго, а исправить ошибку после высыхания сложнее, чем в традиционном коллаже.
4.7. Применение в образовательном процессе и прикладном творчестве
Техника коллажа из разноцветной папье-маше имеет высокий пе Коллаж из разноцветной массы папье-маше представляет собой синтетическую технику, объединяющую пластические возможности скульптуры, фактурную выразительность коллажа и цветовую насыщенность живописи. В контексте прикладного творчества она:
· использует доступные и часто вторичные материалы (бумагу, клей, краски), что делает технику экономичной и экологичной;
· предоставляет широкие возможности для развития моторики, композиционного и цветового мышления;
· позволяет создавать как плоскостные, так и рельефные работы, от небольших открыток до крупных интерьерных панно;
· адаптируется для разных возрастных групп и может быть интегрирована в образовательные программы различного уровня.
Освоение этой техники на занятиях по прикладному творчеству способствует формированию у учащихся навыков работы с пластическими материалами, понимания взаимосвязи формы, цвета и фактуры, а также воспитывает терпение, аккуратность и творческую смелость. Благодаря своей вариативности, коллаж из папье-маше остается актуальным как в учебном процессе, так и в самостоятельной художественной практике.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В разработке по теме «Коллаж из разнофактурной бумаги» представляет собой целостную систему занятий по прикладному творчеству, ориентированную на обучающихся 2 класса (8 лет). В ходе работы были решены следующие задачи:
1. Теоретическое обоснование выбора коллажа из разнофактурной бумаги как эффективного средства развития творческих способностей, мелкой моторики, композиционного и цветового мышления младших школьников.
2. Разработка содержания занятий, включающего знакомство с видами бумажных фактур (газетная, журнальная, крафтовая, гофрированная, дизайнерская и др.), приёмами вырезания, обрывания, наслоения и комбинирования материалов на основе крафт-пакета.
3. Создание методического обеспечения (конспектов занятий, технологических карт, критериев оценки) с учётом возрастных особенностей детей 8 лет: игровые формы, пошаговые инструкции, акцент на практическую деятельность.
4. Апробация предложенных заданий показала, что техника коллажа из разнофактурной бумаги доступна учащимся, вызывает устойчивый интерес, способствует развитию усидчивости, аккуратности и творческой инициативы.
5. Педагогическая ценность разработки заключается в её универсальности: предложенные приёмы могут быть использованы как на уроках технологии и изобразительного искусства, так и в системе дополнительного образования, а также в семейном творчестве.
В процессе выполнения творческих работ (декорирование крафт-пакетов) учащиеся освоили основные этапы создания коллажа: от замысла и подбора материалов до финишной обработки. Они научились осознанно сочетать разные фактуры, использовать фактурный контраст как выразительное средство, бережно относиться к материалам и инструментам.
Результаты внедрения методической разработки подтвердили её эффективность:
· повысился уровень композиционных навыков и чувства цвета у обучающихся;
· сформировался устойчивый интерес к работе с бумагой разной фактуры;
· улучшились показатели мелкой моторики и пространственного мышления;
· расширился кругозор детей в области декоративно-прикладного искусства.
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫ ИСТОЧНИКОВ
1. Неменский, Б. М. Педагогика искусства. Видеть, ведать и творить. — М.: Просвещение, 2012.
2. Давыдова, Г. Н. Бумагопластика. Цветочные мотивы. — М.: Скрипторий 2003, 2011. (Серия: Детский дизайн).
3. Алексеевская, Н. А. Волшебные ножницы. — М.: Лист, 1998. (Техники работы с бумагой).
4. Пищикова, Н. Г. Работа с бумагой в нетрадиционной технике. — М.: Скрипторий 2003, 2006.
5. Ляхова, Л. В. Энциклопедия нетрадиционных техник рисования и аппликации. Для детей и взрослых. — СПб.: Литера, 2014.
6. Маккормик, М. Коллаж. Альбом идей и вдохновения. — М.: Манн, Иванов и Фербер, 2018. (Для вдохновения педагога).
7. Соколова, С. В. Оригами для старших дошкольников и младших школьников. — СПб.: Детство-Пресс, 2010. (Раздел о комбинировании техник).
