Психолого-педагогические аспекты преодоления сценического волнения учащегося в совместной деятельности концертмейстера, преподавателя и родителей
Методические рекомендации
Разработчик: концертмейстера МБУДО «ДМШ № 3»
Шатрова Владислава Зурабовича
Введение
Публичное концертное выступление представляет собой сложный вид исполнительской деятельности, характеризующийся высокой эмоциональной насыщенностью, ситуативной неопределённостью и значительной субъективной значимостью результата. Оно выступает значимым и одновременно ответственным событием как для учащегося, находящегося на начальном этапе музыкального обучения, так и для профессионального исполнителя, обладающего существенным сценическим и жизненным опытом. Исходя из этого, возникает закономерный исследовательский вопрос: какими педагогическими и психологическими средствами концертмейстер может способствовать снижению уровня сценической тревожности учащегося, преодолению им неуверенности в собственных силах и оптимизации эмоционального состояния в условиях публичного выступления?
Актуальность данной проблемы обусловлена тем, что эффективность публичного исполнения определяется не только уровнем художественно-технической подготовки музыкального произведения, но и степенью психологической готовности учащегося к коммуникативному взаимодействию со слушательской аудиторией. Практика музыкальной педагогики свидетельствует о том, что преподаватель нередко сталкивается с парадоксальной ситуацией: учащийся, демонстрирующий в условиях учебной репетиции устойчивое и качественное владение концертной программой, в сценических условиях оказывается неспособным реализовать ранее сформированные навыки.
В процессе исполнения у него редуцируется актуализация художественного образа, утрачиваются элементы музыкальной выразительности и первоначального исполнительского замысла; внимание полностью смещается на совладание с эмоциями страха и нервного напряжения, что закономерно влечёт за собой возникновение исполнительских погрешностей, несмотря на то, что в репетиционном режиме произведение звучало на качественно более высоком уровне.
Феноменология и проявления сценического волнения
Сценическое волнение, в отдельных случаях достигающее интенсивности панического состояния, является широко распространённым явлением среди учащихся детских музыкальных образовательных учреждений. Психофизиологические и поведенческие манифестации данного состояния включают: нарушение произвольного контроля над исполнительским процессом; дезорганизацию процессов музыкальной памяти (вплоть до амнестических эпизодов); генерализованное мышечное напряжение, обусловливающее скованность двигательной сферы; фрагментацию и рассогласование целостного контекста исполнения. В результате даже стабильно выученное произведение может прозвучать значительно ниже реального уровня подготовленности учащегося.
Негативный сценический опыт данного рода не приносит субъекту удовлетворения от исполнительской деятельности, способен продуцировать выраженные эмоциональные переживания фрустрирующего характера, а в отдельных случаях — детерминировать редукцию мотивации к дальнейшим музыкальным занятиям и формирование стойкого избегания публичных выступлений.
В структуре причин данного феномена значимая роль принадлежит концертмейстеру, который выступает в качестве референтного партнёра учащегося в сценической ситуации.
Противоречие между интенсивным мотивационным стремлением музыканта к качественному исполнению произведения и фактической невозможностью реализовать данное намерение в сценических условиях в значительной степени детерминировано повышенной личностной тревожностью. Следовательно, существенное теоретическое и практическое значение приобретает вопрос об этиологии тревоги, панических состояний и эмоционального напряжения у ребёнка в контексте публичного исполнительства.
Социально-психологические детерминанты сценической тревожности
Эмпирический анализ указывает на то, что истоки дезадаптивных эмоциональных состояний учащегося нередко коренятся в системе межличностных отношений, включающей триады «ученик — родители», «ученик — преподаватель», «ученик — концертмейстер».
Родительский фактор
Родители могут предъявлять к ребёнку завышенные (эксцессивные) требования, ориентированные на исключительно высокие результаты и рейтинг учащегося среди сверстников, вне зависимости от степени соответствия этих ожиданий актуальным возможностям и актуальному психоэмоциональному состоянию ребёнка. Данный тип родительского отношения характеризуется как гиперэкспектантный и выступает фактором риска дезорганизации учебной деятельности.
Педагогический фактор
Определённое влияние оказывает и профессиональная позиция преподавателя. В ряде случаев учащемуся не предоставляется адекватной установки на успех; педагог может эксплицировать сомнения в степени готовности концертной программы, акцентировать внимание учащегося на недостатках исполнения либо предлагать репертуар, заведомо превышающий актуальные технические и художественно-интерпретационные возможности ребёнка. Существенное значение имеют также индивидуально-психологические характеристики взрослых, включённых в образовательный процесс: уровень их требовательности, эмоциональная лабильность или устойчивость, доминирующий стиль коммуникации с ребёнком.
Фактор концертмейстера
Значимую роль в генезисе либо, напротив, редукции сценической тревожности играет концертмейстер. Для учащегося конституирующее значение имеют следующие характеристики партнёрского взаимодействия: надёжность концертмейстера как партнёра по ансамблю; доверие к нему; субъективное ощущение внутренней опоры; уверенность в стабильности и согласованности совместного ансамблевого исполнения. Установлена обратная зависимость: чем выше степень удовлетворённости ребёнка процессом музыкального обучения, тем шире его возможности полноценной реализации способностей в исполнительской деятельности и тем ниже уровень ситуативной и личностной тревожности.
Обратная детерминация также имеет место: страх наказания, сниженная самооценка, раздражительность со стороны педагога или концертмейстера, перманентная фиксация внимания на ошибках способны интенсифицировать тревожность ребёнка. В связи с этим возрастает значимость сформированной у взрослых эмпатийной компетентности — способности адекватно распознавать эмоциональное состояние учащегося, своевременно оказывать ему психологическую поддержку и конструировать благоприятную эмоциональную атмосферу как на этапе подготовки к концертному выступлению, так и непосредственно перед выходом на сцену.
Таким образом, повышение эффективности концертного или конкурсного выступления достижимо лишь при условии скоординированного взаимодействия всех субъектов образовательного процесса: учащегося, родителей, преподавателя и концертмейстера.
Следует отметить, что фактором тревожности может выступать и недостаточная включённость родителей в музыкальное обучение ребёнка, и, напротив, индифферентное (эмоционально отстранённое) отношение к его занятиям. Для формирования устойчивой учебной мотивации и повышения продуктивности образовательного процесса необходимо, чтобы в семейной и учебной средах доминировали доброжелательность, поддержка и взаимное уважение.
Страх неудачи как центральный компонент сценической тревожности
Одним из наиболее распространённых источников сценического волнения выступает страх anticiпируемой неудачи. Сценическая ситуация характеризуется для ребёнка максимальной уязвимостью: он оказывается объектом публичной оценки, лишённым привычной обстановки и непосредственной поддержки. В этих условиях даже внешне нейтральное замечание о возможном провале способно оказать деструктивное воздействие на эмоциональное состояние учащегося и, как следствие, на качественные параметры исполнения.
Вместе с тем учащийся не выходит на сцену солированным: он выступает в ансамбле с более опытным и профессионально зрелым музыкантом — концертмейстером. Осознание данного обстоятельства должно выступать источником уверенности и ощущения психологической защищённости. Учащийся должен имплицитно знать, что в непредвиденной сценической ситуации партнёр сможет оказать ему поддержку, стабилизировать темпоритмические параметры исполнения и обеспечить сохранение его целостности.
Профессионально компетентный и опытный концертмейстер способен существенно редуцировать неконтролируемое волнение и нервное напряжение солиста как непосредственно перед выступлением, так и в процессе самого исполнения. Важнейшим средством психологической поддержки при этом выступает сама музыка: выразительная, эмоционально насыщенная и уверенная игра концертмейстера формирует необходимый исполнительский тонус, который транслируется партнёру и обеспечивает постепенное обретение им внутренней уверенности и, subsequently, телесной (двигательной) свободы.
Феномен «провала» памяти и проблема произвольной регуляции состояния
У юных и недостаточно опытных музыкантов в условиях интенсивного волнения нередко наблюдается феномен «провала» памяти — субъективное ощущение внезапного исчезновения музыкального текста из сознания. Данное явление, однако, зафиксировано и у опытных сценических исполнителей. При этом проблема далеко не всегда коррелирует с недостаточной тренированностью мнемических процессов. Скорее имеет место рекуррентная зависимость: исполнитель боится забыть текст именно потому, что волнуется, а само эмоциональное напряжение, в свою очередь, выступает конституирующей причиной забывания.
Именно поэтому центральной задачей музыкально-исполнительской подготовки является формирование у учащегося навыков произвольной регуляции сценического волнения. Одним из ключевых средств в данном контексте выступает уверенность, которая базируется на объективных основаниях: если произведение тщательно выучено, технически отработано, а его темпоритмические, динамические и иные музыкальные параметры согласованы с концертмейстером, вероятность серьёзных исполнительских сбоев существенно редуцируется. Не менее важным условием является доверие учащегося к партнёру и субъективное ощущение стабильности ансамблевого взаимодействия.
Возрастная динамика сценической тревожности
Сила и характер проявления сценического волнения находятся в устойчивой зависимости от возраста учащегося. Дети младшего школьного возраста, как правило, демонстрируют относительно лёгкое восприятие выступления перед посторонней аудиторией и нередко исполняют произведения с выраженным положительным эмоциональным отношением. Однако по мере возрастного развития, особенно в период подростничества, качественно трансформируется отношение к публичному исполнительству: интенсифицируется чувство ответственности, повышается самооценочная требовательность, усиливается страх экзистенциально значимой социальной оценки. Первые манифестации сценического волнения могут фиксироваться приблизительно в возрасте 10–11 лет. К 14–15 годам, в период переходного возраста, «концертное волнение» приобретает более выраженный характер. Вследствие этого педагогически релевантной выступает задача своевременной психологической помощи учащемуся в преодолении неуверенности в собственных силах и формирования у него положительного эмоционального отношения к публичному исполнительству.
Психотехнические средства регуляции сценического состояния
Концентрация на художественных задачах
Одним из действенных способов совладания с волнением является обучение учащегося умению сосредоточиваться непосредственно на исполняемом произведении. Преподавателю и концертмейстеру целесообразно прежде всего направлять внимание ребёнка на художественно-творческие задачи, актуализировать его интерес к музыкальному образу и стремление к воплощению исполнительского замысла композитора. Подобная внутренняя сосредоточенность способна выступать одновременно важнейшим источником творческого вдохновения и эффективным средством преодоления сценического страха.
В процессе выступления учащемуся необходимо оказывать помощь в концентрации внимания на содержательно-смысловых аспектах музыки, а не на количественных параметрах аудитории, возможной оценке или последствиях потенциальной ошибки. Педагогически значимо формировать у учащегося установку не на фиксацию присутствия публики, а на полную погружённость в музыкальный процесс, стремление к выразительному воплощению художественного образа и реализацию собственного исполнительского замысла.
Организация предконцертного режима
Особого внимания заслуживает непосредственная подготовка к выступлению. В канун концерта целесообразно увеличить продолжительность прогулок на свежем воздухе, обеспечить полноценный отдых и несколько более раннее отхождение ко сну.
Чрезмерно интенсивные занятия в этот период признаются нецелесообразными с точки зрения сохранения адаптационных ресурсов организма. Оптимальным является исполнение в спокойном, сдержанном темпе без работы на пределе возможностей, что обеспечивает консервацию физических сил и эмоциональной энергии для непосредственно концертного выступления.
В указанный период релевантны следующие виды деятельности: чтение с листа, обращение к произведениям прежнего репертуара, выполнение технических упражнений невысокой сложности, разыгрывание на гаммах и этюдах. Вместе с тем не рекомендуется многократное целостное исполнение концертного произведения. Согласно рекомендации С. Рихтера, целостное исполнение целесообразно сохранять непосредственно до момента выхода на сцену.
Полезным методическим приёмом является внимательный просмотр произведения по нотам. Данная форма обращения к тексту способствует восстановлению в сознании учащегося общей структуры произведения, его формы, последовательности разделов и взаимосвязей музыкального материала. В результате формируется более целостное и интегрированное представление о произведении, что снижает вероятность мнемических сбоев в условиях эмоционального напряжения.
Целеполагание
На различных этапах психологической подготовки к публичному выступлению могут применяться различные формы тренировочных воздействий.
Особую эффективность в предконцертный период демонстрирует установка не на конечный результат (получение награды, высокой оценки, призового места), а на процессуальные характеристики деятельности — на конкретные действия, их последовательность и способы выполнения. Подобный сдвиг целеполагания с результата на процесс редуцирует генерализованную тревогу и повышает оперативную концентрацию внимания.
Педагогически нежелательно допускать резкие флуктуации между мыслями о потенциальном выдающемся успехе и страхом полного провала. Подобные контрастные эмоциогенные установки усиливают эмоциональное напряжение и дезорганизуют сосредоточенность на текущей исполнительской задаче.
Отвлекающие виды деятельности
Для редукции эмоциональной напряжённости в предконцертной ситуации целесообразно использовать отвлекающие виды деятельности, позволяющие переключить внимание ребёнка. К ним относятся несложные дыхательные упражнения и элементы физической разминки, обеспечивающие снижение внутреннего напряжения и перераспределение психической активности в иное функциональное русло.
Когнитивные приёмы
Определённую эффективность демонстрируют когнитивные приёмы саморегуляции. Один из них основан на теоретическом положении о том, что несколько различных мыслей не могут одновременно занимать сознание в равной степени актуализации. Вследствие этого нежелательную тревожную мысль возможно вытеснять заранее подготовленной позитивной установкой. Принципиально, чтобы данная мысль была заранее сформулирована и поведенчески отрепетирована, а её функциональное назначение состояло в замещении тревожного сценария более конструктивным и эмоционально благоприятным настроем.
Эмоциональный контакт, сопереживание и закрепление позитивного сценического опыта
Коммуникация с учащимися и коллегами в музыкальной атмосфере конкурсов и концертов сопряжена с феноменом сопереживания. Способность педагога или концертмейстера эмпатически отражать эмоциональное состояние учащегося, разделять его волнение и совместно с ним концентрироваться на общих исполнительских задачах является конституирующим условием установления доверительных отношений.
Особое значение подобный эмоциональный контакт приобретает в ситуации успеха. Установлено, что человек — и особенно ребёнок — нередко испытывает чувство благодарности к тому, кто присутствовал рядом в значимые моменты его достижений, оказывал поддержку и разделял с ним радость победы. Положительный сценический опыт, вследствие этого, обладает высокой личностной ценностью и нуждается в целенаправленном закреплении.
Для достижения данной цели необходимо максимально часто предоставлять учащимся возможность демонстрации приобретённых навыков и достижений. Педагогически релевантно использование любых соответствующих ситуаций: выступлений в детских садах и школах, на родительских собраниях, тематических мероприятиях, камерных концертах, а также на экзаменах и зачётных мероприятиях.
Особое место в системе накопления сценического опыта занимает участие в конкурсных мероприятиях, поскольку именно реальный опыт публичного исполнительства обеспечивает формирование у ребёнка навыков совладания с волнением. Теоретические объяснения, методические рекомендации и советы обладают несомненной дидактической ценностью, однако они не в состоянии полностью заместить личный опыт участия в эмоционально значимых концертных ситуациях.
Организационно-педагогические условия успешного выступления
Подготовка учащегося к публичному выступлению должна включать не только собственно работу над музыкальным материалом, но и целостный комплекс психологических и организационных мероприятий. Существенное значение имеют: рационализация режима дня; обеспечение необходимой продолжительности и качества сна; особенности пищевого рациона в день выступления; иные условия, способствующие полноценному восстановлению детского организма и консервации его физических и эмоциональных ресурсов.
Не менее важно, чтобы учащийся субъективно воспринимал постоянную поддержку со стороны взрослых и осознавал заинтересованность педагога и концертмейстера не только в результативном исходе выступления, но и в оказании ему помощи в максимально полной реализации собственного потенциала. Подобный тип межличностных отношений формирует доверие, укрепляет самоуверенность и создаёт благоприятные условия для успешной музыкально-исполнительской деятельности.
Заключение
Подводя итог, необходимо констатировать, что преодоление сценического волнения представляет собой комплексную междисциплинарную задачу, требующую скоординированных усилий всех субъектов образовательного процесса: самого учащегося, его родителей, преподавателя и концертмейстера. Конституирующую роль в данном процессе играют: эмоциональная поддержка; доверие в партнёрском взаимодействии; адекватная психологическая установка; тщательная музыкальная подготовка; накопление положительного сценического опыта; концентрация внимания на художественном содержании исполняемой музыки.
При создании благоприятной психологической атмосферы публичное выступление постепенно утрачивает статус источника страха и обретает статус естественного и педагогически ценного этапа музыкального развития ребёнка, способствующего не только совершенствованию исполнительских навыков, но и гармоничному личностному росту учащегося.
