МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 58»
Методическая работа
по дисциплине
методика преподавания изобразительного искусства
на тему:
«Развитие творческих навыков у учащихся 1-2 классов»
Выполнила:
преподаватель
МБУ ДО «ДШИ № 58
Сорокина Я.Е.
Новокузнецк, 2020 г.
Оглавление
Введение…………………………………………………………………………..3
- Тема: Исторические аспекты развития художественных способностей школьников……….…………………………………………………….………..5
1.1 Древний Египет ……………… ……………………………………..……..5
1.2 Древняя Греция………………………………………………………………5
1.3 Эпоха Возрождения…………………………………………………….…..6
1.4 Западная Европа ……………………………………………………..……..7
1.5 Россия…………………………………………………………………………9
- Тема: Современный взгляд на развитие художественных способностей школьников……………………………………………………..13
2.1 Структура способностей к изобразительному искусству школьников…13
2.2 Характерные творческие способности школьников…………………………..15
2.3 Практические основы развития активизации к изобразительному искусству школьников…………………………………………………….…….18
2.4 Урок как практический метод по изобразительному искусству со школьниками…………………………………………………………………….19
2.5 Виды уроков и их возможности……………………………………………21
2.6 Методические рекомендации по развитию способностей к изобразительному искусству у детей…………………………………………..23
Заключение …………………………………………….……………………….29
Список используемых источников………………………..…………………30
Введение
Проблема развития способностей школьников находится сегодня в центре внимания многих исследователей и практиков. Однако, новую личность невозможно развивать и воспитывать только старыми способами, а потому так важны сегодня поиски новых резервов, методов и способов развития личности и раскрытия ее творческого потенциала. Важное место в формировании и развитии творческих способностей, нестандартного подхода к любому делу всегда занимала художественная деятельность.
Система, обучения и воспитания художника – педагога должна быть чёткой и научно обоснованной и осуществляться в рамках школы. Под школой мы имеем ввиду прежде всего строгую систему в обучении и воспитании, добровольное подчинение учащихся предложенной системе и методам преподавания, строгость и чёткость в изложении научно достоверных знаний и передаче проверенного опыта художественной практики. В школе молодой художник, усваивая опыт прошлого. Академическое направление в художественной школе предусматривает не только вооружение учащихся знаниями и навыками, но и приобщение к творческой деятельности.
Психология и педагогика утверждают, что развитие творческих способностей, творческой активности наиболее результативно в процессе обучения. Следовательно, учебный процесс, учебная деятельность должна быть в центре внимания школы. Поклонники методов «свободного воспитания» считают, что наивный детский рисунок тем и прекрасен, что он выражает непосредственность восприятия мира, а в изобразительной деятельности ребёнок бурно проявляет свою творческую инициативу. Рисуя, ребёнок испытывает радость творческого созидания, и мы должны сохранить это у него на всю жизнь. Как только рисунок ребёнка приобретает правильность, он якобы теряет выразительность. Но возникает вопрос: а
разве только в изобразительной деятельности ребёнок проявляет свою непосредственность, а в словесности, хореографии, музыке не проявляет? Во всех этих вопросах будущему художнику — педагогу необходимо хорошо разбираться. Несмотря на то, что все ученики усваивают одни и те же правила и законы академического рисунка, каждый рисующий по-своему воспринимает натуру и поэтому полного тождества в изображениях быть не может.
Активизация творческой деятельности учащихся – одна из актуальных проблем на современном этапе развития педагогической теории и практики. Это закономерно, так как учение – ведущий вид деятельности школьников, в процессе которого решаются главные задачи, поставленные перед школой: подготовить подрастающее поколение к жизни, к труду, к активному участию в научно-техническом и социальном прогрессе.
Цель курсовой работы: разработать методику обучения на занятиях по изобразительному искусству в школе, с использованием технологий по активизации творческой деятельности учащихся.
Объект исследования – процесс обучения изобразительному искусству школьников.
Задачи курсовой работы:
1. Проанализировать специальную и научную литературу по проблеме изучения ранней диагностики художественных способностей детей школьного возраста;
- Изучить педагогические условия, активизирующие творческую деятельность учащихся начальной школы;
- Разработать пути развития творческих способностей в области рисования живописными материалами.
Глава 1. Исторические аспекты развития художественных способностей школьников
Умение рисовать всегда имело и имеет немаловажное значение для человека, а его использование служило и служит одним из средств общения между людьми. Развивать свои навыки в рисовании человек начал с глубокой древности. Уже первобытные люди достигали в этом больших успехов, о чем убедительно свидетельствуют рисунки, найденные археологами.
1.1 Древний Египет
В Древнем Египте рисованию учили в школах наряду с черчением и обучением грамоте.
Обучение проходило уже не от случая к случаю, а систематически. Метод и система преподавания у всех художников-педагогов были едиными, ибо утвержденные каноны и правила предписывали строжайшее соблюдение всех установленных норм.
Египтяне положили начало теоретическому обоснованию практики рисования. Обучение рисованию в Древнем Египте происходило на заучивании схем и канонов, на копировании образцов. Обучая рисованию, художник-педагог заставлял заучивать правила изображения форм предметов по установленным шаблонам. В этом и заключается определенная историческая ограниченность древнеегипетской методики обучения рисованию.
1.2 Древняя Греция
Древнегреческие художники по-новому подошли к проблеме обучения и воспитания и значительно обогатили методы преподавания. Греческие художники-педагоги впервые установили метод обучения рисунку, в основе которого лежало рисование с натуры. В эпоху Римской империи художник-педагог меньше всего задумывался над высокими проблемами
художественного творчества. Преобладало копирование образцов, повторение приемов работы великих мастеров Греции, а вместе с этим римские художники постепенно отходили от глубоко продуманных методов обучения рисунку, которыми пользовались художники-педагоги Греции. В эпоху средневековья достижения реалистического искусства были отвергнуты. Художники средневековья не признавали ни принципов построения изображения на плоскости, ни разработанных греками методов обучения. ВИЛЛАР ДЕ онНЕКУР (13 в.) (VillarddeHonnecourt), французский архитектор, вошедший в историю своим «альбомом», являющимся ценным источником сведений по западноевропейскому средневековому зодчеству.
Свой «альбом» или книгу рисунков (которые исполнены свинцовым штифтом, обведены пером и снабжены комментариями) Виллар, вероятно, вел первоначально, просто как путевой дневник, но затем решил превратить в учебное пособие с «хорошими советами в великом искусстве каменного и плотничьего дела», а также по «умению изображать, как тому учат законы геометрии». Мастер приводит тут архитектурные зарисовки (соборов в Реймсе, Шартре и др.), чертежи строительных машин, образцы орнамента, различные религиозные и аллегорические фигуры, изображения животных и схемы пропорций. Все здесь — в противовес антропоморфному античному канону — подчинено системе условных геометрических фигур, в соответствии с которыми строится тот или иной образ.
1.3 Эпоха Возрождения
Возрождение открывает новую эру и в истории развития изобразительного искусства, и в области методов обучения рисованию.
Над проблемами рисунка начинают работать лучшие мастера изобразительного искусства: ЧенниниЧеннино, Альберти, Леонардо да Винчи, Дюрер. Они активно вступают на путь научного исследования,
стремятся понять закономерности явлении природы, установить связь между наукой и искусством. Художники Возрождения стремятся возродить античную культуру, собирают и изучают памятники античного искусства, чтобы понять методы работы их создателей так, Леонардо да Винчи на основе литературных сведений об искусстве Древней Греции разработал квадрат древних. Учение о пропорциях, перспектива и анатомия находятся в центре внимания теоретиков и практиков искусства этого времени. Весь процесс обучения Альберти предлагает строить на рисовании с натуры. Соблюдая последовательность, Альберти знакомит ученика с основными положениями линейной перспективы. Альберти первый стал разрабатывать теории рисунка, положив в основу её законы науки и законы природы.
Особенно большую ценность для обучения рисунку представляет метод обобщения формы, предложенный Дюрером. Особое значение А. Дюрер придавал личному показу при обучении рисованию.
Художники эпохи Возрождения не только теоретически обосновали наиболее актуальные проблемы искусства, но практически доказали их необходимость
Леонардо да Винчи попытался объять все знания своего времени во всех областях. Рисовальщик, скульптор, архитектор, а также математик, военный инженер, ботаник, он стремился аккумулировать все свои знания в живописи. Только это искусство позволяет, считал он, создать полную иллюзию реальности и передать человеческий гений. Леонардо да Винчи оставил всего лишь около 20 живописных работ.
1.4 Западная Европа
Обучение рисованию в 17-19 вв. в Западной Европе (Л. Карраччи и его братья, Рубенс, Дидро, Гете, Жан-Жак Руссо, Л. Давид, И. Пестолоцци, А. Ивон, Жюльен, Рамзауэр, П. Шмидт, Братья Дюпюи). Художественное
образование в конце 19 нач. 20 в. (Каве, Л. Тедд, Баунгарт, Ш. Халлоши, А. Ашбе, Г. Кершенштейнер, Дж. Дьюи) и в современной зарубежной школе.
В своей книге «Эмиль, или О воспитании» Руссо указывает на то, что рисование необходимо для развития органов чувств. Он предлагал учить рисованию с натуры.
С этого времени в пределах господствующей капиталистической культуры складываются художественные направления, открыто и последовательно враждебные реализму. В 1880-е гг. в изобразительном искусстве Франции, особенно в живописи, начался отход от импрессионизма. Как упоминалось раньше, уже в творчестве ряда импрессионистов намечались тенденции отказа от реалистического пленэра 1870-х гг., появилась более декоративная манера исполнения. Процесс этот с особой силой дал себя знать к 1890-м гг. в творчестве такого типичного мастера импрессионизма, как К. Монэ.
Однако большее значение имели не изменения в позднем творчестве самих импрессионистов, а выдвижение на авансцену художественной жизни группы новых имен. Мастера этого нового художественного поколения отнюдь не едины, они по-разному принимают свою художественную задачу и по-разному решают ее. В одних случаях художники стремились к дальнейшему видоизменению импрессионизма (Ван Гог,Гоген, Сезан), в других — стремясь преодолеть ограниченные стороны импрессионизма, они противопоставляли ему свое понимание природы живописи и роли искусства( Пикассо, Дали, Шагал).
Большой вклад в методику преподавания рисования был сделан педагогами Академии художеств, основанной в 1858 г. Благодаря им академия стала одной из лучших в Европе. В ней была создана последовательная система худ.образования и методика обучения рисунка.
В 1735г. был издан учебник по рисованию И.Д.Прейслера. По его системе обучение начинается с рисования прямых и кривых линий, геометрических фигур и объёмных тел, после чего ученик переходит к рисованию частей человеческого тела, головы, всей фигуры. Следует заметить, что первые учителя — иностранцы просто заставляли своих учеников копировать рисунки из книги Прейслера. Это дало повод историкам искусства назвать метод Прейслера «копировальным».
1.5 Россия
Много нового внёс в методику А.П.ЛОСЕНКО. Он дал научно-теоретическое обоснование каждого положения рисунков. Его труды-«Изъяснение краткой пропорции человека или начертание академической фигуры», руководство по увеличению (уменьшению) фигуры человека, альбом таблиц-оригиналов.
Метод обучения В.К.ШЕБУЕВА был реалистичным — он стремился приблизить ученика к природе познания объективных законов строения формы. Шебуев подходил к делу с научно-исследовательской стороны. В 1822г. закончил «Полный курс правил рисования и анатомии для воспитанников Академии художеств».
В 1834г. А.П.САПОЖНИКОВ издал «Курс рисования». Ценность метода Сапожникова заключается в том, что он основан на рисовании с натуры. Сапожников приучал рисующих с натуры мыслить, анализировать, рассуждать.
Вопросами методики обучения рисунка занимался и А.Е.ВЕНЕЦИАНОВ. Он первый подошёл к методике преподавания как к творческому процессу. Основой его метода является поиск и выработка правил, которые в простой форме раскрывали бы законы искусства и природы.
В 1844г. издаётся труд Г.А.ГИППИУСА «Очерки теории рисования как общего учебного предмета». Большое влияние на развитие методики оказал П.П.ЧИСТЯКОВ. Им была изобретена «Система поверочного рисования». По его мнению, обучать надо, соблюдая педагогический такт и учитывая индивидуальные особенности учеников. Значение пособий И. Д. Прейслера, А.П.Сапожникова, Г.А.Гиппиуса на развитие методики преподавания рисования в общеобразовательных учебных заведениях. Копировальный и геометрический методы рисования. Рисование с натуры. Педагогические взгляды и методическая система П. П. Чистякова.
Много нового внёс в методику обучения С.К.ЗАРЯНКО, метод которого строится на научно-теоретическом обосновании рисунка. Главные принципы — простота и наглядность. Он впервые предложил метод преподавания перспективы и разработал систему обучения, особенность которой — единство рисунка и живописи. Таким образом, для России конца 18-начала 19 вв. был характерен повышенный интерес к методике преподавания рисования.
Теоретикам эстетического воспитания революционной России А.В.Бакушинский, П.П.Блонский, и С.Т.Шацкие и др. не было дано после революции строить практику художественного и эстетического воспитания на основе разработанных ими теорий. Лишь в работах их учеников: Е.Флериной, Н.П.Сакулиной, Г.В.Лабунской, Е.Е.Рожковой мы получаем продолжение основных идей художественно-эстетического образования.
В ходе исследований и обобщения лучшего педагогического опыта определялись и получали научное обоснование виды работ по изобразительному искусству: рисование с натуры, на темы, декоративное рисование, беседы об изобразительном искусстве. В программах и пособиях подчёркивается важная роль рисования с натуры как ведущего средства познания объектов действительности.
В разработке вопросов соотношения художественного и эстетического воспитания учащихся, в освещении общеобразовательного значения уроков изобразительного искусства, в обосновании отдельных методов повышения эффективности уроков рисования с натуры, на темы и других уроках ведущее место занимают работы таких известных учёных и методистов, как Г.В.Лабунская, Н.Н.Ростовцев, Б.Г.Смирнов, В.С.Щербаков и др.»
Исследуя вопрос повышения эффективности обучения и воспитания школьников средствами изобразительного искусства, учёные опирались на то положительное, что было накоплено в педагогической науке и школе за рубежом и в дореволюционной России, критически подходя к недостаткам, к наследию прошлого.
В 1951 году была опубликована «Методика преподавания рисунка в средней школе» Е.С.Кондахчана, в которой, несмотря на отдельные недостатки, автор довольно полно и содержательно рассматривает вопросы методики преподавания рисования в школе..
В 1946 году был создан научно-исследовательский институт художественного воспитания Академии педагогических наук РСФСР, в котором сотрудники сектора изобразительного искусства выполнили ряд работ, раскрывающих методические положения преподавания изобразительного искусства. Эти работы оказали большое влияние на постановку предмета в школах. В 1957 году издаётся учебник по рисованию Н.Н.Ростовцева.
Для более эффективной научной разработки проблем эстетического воспитания школьников средствами изобразительного искусства, активного изучения и обобщения передового педагогического опыта, для разработки на этой основе новой системы обучения изобразительному искусству в 1-4 классах и её внедрения в 1968 году была создана лаборатория изобразительного искусства.
На протяжении всего периода развития общеобразовательной школы на постановку эстетического воспитания школьников существенное влияние оказывает профессиональное изобразительное искусство. Знакомство с выдающимися произведениями художников, правдиво отражающих жизнь современных людей, способствует усилению эмоционально-эстетического воздействия занятий изобразительным искусством на школьников. Лучшие произведения известных отечественных художников (Юона, Дейнеки, Жукова, Бродского и др.) включены в учебную программу по ИЗО. Педагогический опыт ведущих художников и их педагогические взгляды и мысли во многом содействуют укреплению реалистических позиций, лежащих в основе обучения ИЗО в общеобразовательной школе.
Глава 2. Современный взгляд на развитие художественных способностей школьников
2.1Структура способностей к изобразительному искусству школьников
Успешная деятельность человека во многом определяется степенью развития и формирования его способностей. Под способностями понимают те психологические свойства и качества личности, которые служат необходимым условием высококачественного выполнения конкретного вида деятельности. Успешная изобразительная деятельность требует развитых художественных способностей. Разумеется, природными задатками, на основе которых развиваются художественные способности, обладают не только художники – профессионалы и учащиеся художественных школ, училищ и вузов. Встречается много людей, обладающих тонкими задатками, которые по различным причинам (условия жизни, отсутствие упорства и т. п.) не стали профессиональными художниками. Структура способности к изобразительной деятельности (как и других способностей) – явление сложное. Причём в каждой конкретной деятельности роль составляющих структуру свойств различна. Термин «способности» неоднозначен. Способности – свойства души человека, понимание как совокупность всевозможных психических процессов и состояний. Это самое старое из имеющихся определений способностей. В настоящее время им практически уже не пользуются в психологии.
Способности представляют собой высокий уровень развития общих и специальных знаний, умений и навыков, обеспечивающих успешное выполнение человеком различных видов деятельности. Данное определение появилось и было принято в психологии 18 – 19 вв., отчасти является употребимым и в настоящее время.
Способности – это то, что не сводится к знаниям, умениям и навыкам, но объясняет (обеспечивает) их быстрое приобретение, закрепление и
эффективное использование на практике. Это определение принято сейчас и наиболее распространено. Оно вместе с тем является наиболее узким и наиболее точным из всех трёх. Природные способности: это способности непосредственно связаны с врождёнными задатками, но не тождественны им, а формируются на их основе при наличии элементарного жизненного опыта через механизмы научения типа условно-рефлекторных связей, оперантного обусловливания, импринтинга и ряда других. Общие: способности включают те, которыми определяются успехи человека в самых различных видах деятельности. Специальные: способности определяют успехи человека в специфических видах деятельности, для осуществления которых необходимы задатки особого рода и их развитие. Теоретические и практические: способности отличаются тем, что первые предопределяют склонность человека к абстрактно – теоретическим размышлениям, а вторые – к конкретным, практическим действиям. Учебные и творческие: отличаются друг от друга тем, что первые определяют успешность обучения и воспитания, вторые — создание предметов материальной и духовной культуры, Анализируя способности к ИЗО, необходимо рассмотреть вопрос о том, что такое склонности, и в каких отношениях находятся склонности и изобразительные способности у человека, и прежде всего ребёнка. Повышенная склонность ребёнка к ИЗО, служит показателем пробуждающихся у него способностей к художественному мастерству. Очень часто толчком к проявлению интереса к ИЗО, проявлению желания заняться рисованием, лепкой служит наблюдение за рисующими или занимающимися лепкой людьми. Одним из важнейших показателей способностей к изобразительной деятельности является умение передавать в изображении сходства с изображённым объектом. Следующим важным показателем художественных способностей является наличие выразительной композиции. Внимательный анализ творчества великих художников говорит о том, что этот признак способностей к изобразительной деятельности был очень ярко представлен у каждого из них. Умение видеть в предметах и явления главное, художники называют «поставленным глазом». Умение видеть даёт возможность рисовальщику отбирать в действительности самое важное, яркое, типичное и характерное. Не менее важным показателем способностей к художественному творчеству является большая любовь к изо сопровождаемая огромной работоспособностью. Показателем наличия способностей к художественной деятельности служит также умение образно мыслить, лёгкость воображения каких – либо сцен, событий, отдельных людей, пейзажа. Если у художника наблюдается высокая степень развития способностей, то обычно о нём говорят как о талантливом мастере. Более высоким качественным уровнем художественного дарования человека является гениальность.
2.2Характерные творческие способности школьников
Каждый ребёнок обладает потенциальной способностью к творчеству. Однако мера его проявления зависит от множества социальных, психологических, физиологических, генетических фактов, одни из которых уже известны, другие исследованы хуже, а третьи и вовсе ещё не выявлены.
Развивая творческие способности, мы развиваем художественный талант, который предполагает особую зоркость, наблюдательность, активность воображения, емкость и мобильность памяти, остроту и гибкость мышления, эмоциональную восприимчивость и т. д.
Изобразительное искусство в школе способствует образованию ясных и точных представлений о форме предметов и тем самым благотворно влияет на точность и ясность мысли, а это, в свою очередь, благотворно влияет на творчество, на изобретательство. Н. К. Крупская писала: «Роль изобразительного искусства, картины как агитационного средства очень велика. Но не меньше его роль и в области техники. Необходимо развивать образное мышление. Оно связано с силой зрительного восприятия, с умением
наблюдать, с развитием зрительной памяти и образного воображения. Для квалифицированного рабочего, для техника, инженера обладание всеми этими свойствами чрезвычайно важно. Оно влияет на точность, четкость работы, на развитие изобретательства, на качество его».
Развивая творческие способности учащихся, педагог должен обратить особое внимание на воображение: от этого во многом зависит результат творческой деятельности. Воображение человека тесно связано с эмоциями, а, как известно, искусство само по себе эмоционально. Поэтому учителю рисования довольно легко направить процесс преобразования представлений учащихся от реальной деятельности в новые представления, связанные с реальностью, но и несущие в себе элементы фантазии, воображения, творчества.
Под творческими (креативными) способностями учащихся понимают «…комплексные возможности ученика в совершении деятельности и действий, направленных на созидание им новых образовательных продуктов»
Придерживаясь позиции ученых, определяющих креативные способности как самостоятельный фактор, развитие которых является результатом обучения творческой деятельности школьников, выделим компоненты творческих (креативных) способностей младших школьников:
- творческое мышление,
- творческое воображение,
- применение методов организации творческой деятельности.
Для развития творческого мышления и творческого воображения учащихся необходимо развить следующие умения:
- классифицировать объекты, ситуации, явления по различным основаниям;
- устанавливать причинно-следственные связи;
видеть взаимосвязи и выявлять новые связи между системами;
- рассматривать систему в развитии;
- делать предположения прогнозного характера;
- выделять противоположные признаки объекта;
- выявлять и формулировать противоречия;
- разделять противоречивые свойства объектов в пространстве и во времени;
- представлять пространственные объекты;
- использовать разные системы ориентации в воображаемом пространстве;
- представлять объект на основании выделенных признаков, что предполагает:
- преодоление психологической инерции мышления;
- оценивание оригинальности решения;
- сужение поля поиска решения;
- фантастическое преобразование объектов, ситуаций, явлений;
- мысленное преобразование объектов в соответствии с заданной темой.
Названные умения составляют основу способности системного диалектического мышления, продуктивного произвольного пространственного воображения.
Отечественные психологи и педагоги подчеркивают значение учебной деятельности для формирования творческого мышления, познавательной активности, накопления субъективного опыта творческой поисковой деятельности учащихся.
Опыт творческой деятельности, по мнению исследователей В.В.Давыдова, Л.В.Занкова, В.В.Краевского, И.Я.Лернера, М.Н.Скаткина, Д.Б.Эльконина является самостоятельным структурным элементом содержания образования. Он предполагает:
- перенос ранее усвоенных знаний в новую ситуацию,
- самостоятельное видение проблемы, альтернативы ее решения,
- комбинирование ранее усвоенных способов в новые и др.
2.3Практические основы развития активизации к изобразительному искусству школьников
Развивать в ученике творческую интуицию можно различными путями. П. П. Чистяков советовал при рисовании с натуры академической постановки внимательно следить за тем, чтобы фигура «была выражена во всех частях своих правильно», «чтобы нигде не фантазировать», а чтобы правильно уловить характерную особенность строения каждой мышцы, которые имеют отклонения « на волосок», — тут необходимо интуитивное чутьё». В этих случаях чутьё говорит, намекает на ошибку и знает, указывая место, где исправлять». Для активизации творческой деятельности необходимо требовать от каждого ученика рисовать сознательно, не допускать механического копирования натуры. При творческом восприятии натуры педагог должен помочь ученикам увидеть в натуре главное, сориентировать их на чувственное, образное восприятие объекта. Характер творческой активности в процессе школьного обучения рассматривается нами с точки зрения активизации таких художественно – творческих способностей, как умение передать сходство, подметить в натуре характерное, передать материальную основу формы и закономерности её строения – пропорции, анатомическую структуру, фактуру поверхности и т. п. полученные знания и навыки не только активизируют творческую деятельность начинающих рисовальщиков, но и помогают приобрести опыт объективной оценки как своей деятельности, так и деятельности товарищей, способствуют формированию собственных критериев художественно – эстетической оценки.
2.4 Урок как практический метод развития творческих способностей по изобразительному искусству школьников
При разработке тематического планирования учитель опирается на материальную базу школы, учитываю дидактические требования, предъявляемые к урокам изобразительного искусства.
Я считаю, программа Б.М. Неменского решает воспитательные, обучающие и развивающие цели. Главной целью занятий по данной программе является приобщение детей к миру прекрасного, развитие у них увлеченности, интереса и любви к изобразительному искусству, развитие у них художественно — творческих способностей, художественного вкуса, способности к эстетическому восприятию окружающей действительности и искусства, образного мышления, воображения, фантазии и наблюдательности. В учебной программе учитываются возрастные особенности детей, это позволяет мне развивать познавательную и творческую активность. Рисовать любят все дети: они берутся за карандаши даже тогда, когда их никто к этому не побуждает, и активно выражают свою непосредственность восприятия мира. Однако к переходному возрасту (11-15 лет) активность в изобразительной деятельности нередко снижается.
В переходном возрасте у подростков чрезвычайно сильно стремление к анализу. Суммарное изображение начинает не удовлетворять. Они хотят получить знания и навыки правдивого реалистического изображения действительности.
При организации занятий изобразительной деятельности на уроках я придерживаюсь основных принципов:
- Художественно – творческая направленность. Основным, определяющим моментом занятий является задача художественного развития, которой подчинены учебно-практические задания, выполняемые учащимися.
- Взаимосвязь художественно – творческого развития и обучения. Каждая работа и задание связаны с творческим развитием и включают усвоение определенных знаний, умений и навыков.
- Разнообразие и чередование видов художественной деятельности:
а) изображение на плоскости;
б) декоративно прикладная деятельность и конструирование;
в) лепка;
г) эстетическое восприятие действительности;
д) восприятие искусства.
- Разнообразие и активность методов организации занятий: эмоциональная настроенность детей перед практической работой, привлечение наглядного материала с целью обогащения замысла, развития художественного вкуса, активизация творческой инициативы детей (образцы народного декоративного творчества, репродукции, слайды с репродукциями произведения искусства, книжные иллюстрации), использование игровых моментов, коллективных работ, экскурсий.
- Связь художественных занятий с жизнью школы и общественными мероприятиями.
Проведение каждого урока осуществляется мною по предварительно составленному плану урока. Для достижения образовательных, воспитательных и развивающих целей обучения в каждом конкретном случае применяю различные методы работы. Всякий метод является системой осознанных последовательных действий человека, проводящих к достижению результатов, соответствующих намеченной цели.
Любой метод предполагает осознанную цель, без чего вообще невозможна целенаправленная деятельность. Правильно примененный метод приводит к намеченному результату.
Чтобы развивать в детях творческие способности, учитель должен владеть знаниями и уметь руководить учебным процессом. Каждый преподаватель изобразительного искусства является ответственным за обучение и воспитание, он возглавляет и направляет деятельность школьников, организует их работу. Без руководящей и направляющей роли педагога, без неустанного и внимательного наблюдения за каждым школьником немыслима учебно — воспитательная работа в школе. Особое внимание я уделяю методике организации учебного процесса на уроках изобразительного искусства.
2.5 Виды уроков и их возможности
Многие учителя проводят уроки, предоставляя школьникам полную свободу действий. Они исходят из того, что на этих уроках дети должны вести самостоятельную творческую работу. Например, если в 5 классе, на первых уроках декоративного рисования школьники изображали орнаменты по схеме, данной учителем, и основном копировали образцы народного творчества, то следующие задание они, по мнению некоторых учителей, должны выполнять самостоятельно, без помощи педагога. Я считаю это неверно. Учителю нельзя полностью самоустраняться, он должен постоянно руководить школьниками, помогать им решать сложные творческие задачи.
Знакомя детей на уроках декоративного рисования с правилами и законами ритма, симметрии и асимметрии, я не лишаю детей творческой инициативы, а, наоборот, активизирую их творческую фантазию. Детям очень поможет в творческой работе, если они узнают от меня, например, следующее:
1)в композиции, построенной по законам симметрии, может иметь место известный акцент;
2)в орнаментальных композициях использование ритма может выразиться в повторении какого — либо изобразительного элемента, в ритмическом чередовании одного и того же элемента, в сложных ритмических вариациях;
3)ритм может быть выражен линиями, тональным чередованием;
4)в орнаментальных изображениях ритмически могут повторяться как геометрические, так и природные формы: цветы и листья растений, птицы и животные, фигуры людей;
5)правила соблюдения ритма можно проследить в рапортных повторениях на обоях, тканях, коврах.
Все это обогащает творческую фантазию школьников. Более того, обращение к правилам и законам композиции заставляет и преподавателя активно вести учебно-воспитательный процесс, а не просто предоставлять ученикам возможность заниматься детской самодеятельностью.
Большое внимание уделяю вопросам методике преподавания композиции на уроках тематического рисования.
Школьная практика показала если дать только тему для композиции, то дети решают её «кто во что горазд».
Работа над тематической композиции должна начинаться с поисков сюжета, и моя задача как учителя-помочь детям выбрать такой сюжет для композиции. Успешному решению поставленной задаче, прежде всего, помогает использование прошлых зрительных впечатлений детей, их представлений об окружающей действительности. Без использования прошлого опыта восприятий и представлений человек не может творчески создавать новое – воображать, фантазировать. Художник или писатель, создавая произведения, всегда исходит из реальных образов, почерпнутых из жизни. Даже в процессе воссоздания фантастических образов художник опирается на элементы реальных образов, хорошо известных человеку.
2.6 Методические рекомендации по развитию способностей к изобразительному искусству у детей
Основными задачами преподавания изобразительного искусства являются:
— овладение знаниями элементарных основ реалистического рисунка;
— формирование навыков рисования с натуры, по памяти, по представлению;
— ознакомление с особенностями работы:
- декоративно-прикладного;
- народного искусства;
- лепки;
- аппликации;
— развитие у детей:
- способностей к изобразительной деятельности;
- художественного вкуса;
- творческого воображения;
- пространственного мышления;
- понимания прекрасного;
— воспитание интереса и любви к искусству.
Для выполнения поставленных учебно-воспитательных задач предусмотрены следующие основные виды занятий:
- рисование с натуры (рисунок, живопись);рисование на темы и иллюстрирование (композиция);декоративная работа; лепка; аппликация с элементами дизайна; беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас.
Для выполнения творческих заданий учащиеся могут выбирать разнообразные материалы и оборудование:
- акварель; гуашь; уголь; тушь; цветные мелки; фломастеры, карандаш; кисть.
Занятия изобразительной деятельностью дают возможность учащимся почувствовать всю цветовую прелесть окружающего мира через свое личное восприятие, помогают им становиться духовно богаче, щедрее душой, развивают художественный вкус.
Занятия на уроках изобразительного искусства раскрывают перед детьми эстетическое содержание изображаемых объектов: гармоничности цветовой окраски, соразмерности и пропорциональности строения форм.
Программа по развитию творческой личности на уроках изобразительной деятельности предусматривает работу различными изобразительными материалами, что способствуют творческому развитию и эстетическому воспитанию школьников. Задания меняются постепенно от изображения простых предметов к более сложным постановкам.
Творческое отношение учителя к работе имеет принципиальное значение для формирования у обучающихся познавательного интереса к искусству стремление к его самостоятельному изучению. При всей предлагаемой свободе педагогического творчества необходимо постоянно иметь в виду структурную цельность программы, основные цели и задачи каждого года и четверти. Решение проблемы формирования «зоркости души» ребёнка, которая является для учителей основной целью.
В ходе занятий школьники выполняют задания разные по тематике и требующие применения различных приёмов работы. Это помогает школьникам быстро осваивать работу разными художественными материалами и развить навыки по изобразительному искусству. Усложнение заданий проходит постепенно, регулярно.
В процессе творчества ребенок как бы «отдает» накопленные ранее опыт и знания и через эту самоотдачу развивается. Отношения между учителем и детьми на этом этапе строго индивидуальны. Ребенок будет свободен настолько, насколько учитель знает его характер, интересы, стремления. Исправление ошибок или принуждение к «правильному» изображению недопустимо. Оценка успехов и неудач будет полезна позже, когда произойдет совместное обсуждение завершенной работы. Задача учителя –
внушить ребенку уверенность в его возможностях и способностях и показать свою уверенность в его успехе.
Все занятия по развитию творческих способностей проводятся в игре. Для этого нужны игры нового типа: творческие, развивающие игры, которые при всем своем разнообразии исходят из общей идеи и обладают характерными творческими способностями.
Для развития творческих способностей детей в начальной школе сегодня необходимо использовать новое, интересное, нестандартное, это способствует развитию у детей познавательного интереса к учебе и более прочному усвоению знаний. Стремление развить познавательный интерес учащихся к предмету, побуждает искать формы, приемы, методы работы, которые более действенно, результативно влияют на уровень мотивации, обеспечивают сознательную деятельность школьников по овладению знаниями.
Важную роль играет отбор методов, так как именно они определяют деятельность учителя и ученика на уроке.
Методы – это приемы и средства, с помощью которых осуществляется развитие творческих способностей.
Методы, применяемые на уроках, продиктованы спецификой искусства. Для развития творческих способностей учащихся на уроках изобразительного искусства можно использовать следующие методы обучения:
Метод «открытий». Творческая деятельность порождает новую идею – открытие.
Процесс постижения произведений изобразительного искусства на уроках усложняется из-за маленького жизненного опыта детей, отсутствия жизненной позиции, а также нехваткой времени на уроке.
Школьной программой по изобразительному искусству предусмотрены как специальные часы знакомства с творчеством того или иного художника, так и наполнение зрительного ряда – произведений художников как иллюстраций и как способов подачи и раскрытия темы урока. И вот здесь учителю нужно построить, зачастую, короткую беседу так, чтобы ученик мог усвоить информацию, которую несет то или иное художественное произведение.
Метод индивидуальной и коллективной поисковой деятельности
Поисковая деятельность стимулирует творческую активность учащихся, помогает найти верное решение из всех возможных.
Поисковая работа находит выражение в коллекционировании репродукций по выбранным темам, в создании индивидуальных и коллективных альбомов, в подготовке докладов, устройстве выставок, в чтении литературы по искусству, посещении выставок, хотя в сельской местности с выездом ребят в художественные музеи проблематично. В результате учащиеся должны получить представление о роли искусства в жизни общества; знать основные этапы зарубежного искусства, искусства своего народа.
Этот метод:
– открывает большие возможности для самодвижения;
– укрепляет творческий потенциал;
– помогает учащимся выйти на свои личностные особенности через свое отношение к произведениям искусства;
– помогает найти резервы в собственной индивидуальности, дает возможность найти точку опоры в своей уникальности.
Метод свободы в системе ограничений. С одной стороны, постоянно активизировать творческие способности учащихся в широкой палитре возможностей, а с другой, приучать четко придерживаться ограничения.
Этот метод предполагает знание основных изобразительных средств и техник, умение использовать их.
1.Овладение учащимися умениями пользоваться различными художественными средствами и техниками.
2.Развивается воображение и творчество подростка через развитие фантазии.
3.Обеспечивает развитие у учащихся рефлексии.
Метод сравнений. Путь активизации творческого мышления. На уроках необходимо демонстрировать многовариантные возможности решения одной и той же задачи.
Желательно проводить сравнительный анализ произведений профессионального или народного искусства в контексте основной темы, задач урока. В сравнения вовлекаются природа, музыка, поэтическое слово. Это помогает ученику видеть разные пути воплощения художественного замысла.
Чтобы заинтересовать детей, чтобы каждый мог выявить и развить свои способности, можно использовать на уроках разнообразные техники, такие как:
«Акватипия» — техника рисования водяными красками, которое сводится к отпечатыванию рисунка на бумаге.
«Монотипия» — это графическая техника. В переводе с греческого языка монотипия – один отпечаток. Рисунок наносится сначала на ровную и гладкую поверхность, а потом он отпечатывается на другую поверхность.
«Граттаж» — техника выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью.
«Набрызги» — техника творчества выполняемая путем разбрызгивания красок на лист.
«Кляксография» — это дорисовывание нанесённой на бумагу произвольной кляксы до узнаваемого художественного изображения.
Все занятия должны быть построены по схеме «от простого к сложному». Это дает равные возможности овладения навыками изобразительного языка. Задания на уроках развития творческих способностей можно классифицировать на 3 вида:
— тренировочные, где предлагается работа по образцу, с иллюстрацией, дополнительной конкретизацией;
— частично-поисковые, где учащиеся должны самостоятельно выбрать тот или иной известный им способ изображения предметов;
— творческие, где характерна новизна формулировки, которую ученик должен осмыслить, самостоятельно определить связь между неизвестным и арсеналом своих знаний, найти способ изображения заданного. К заданиям творческого характера относятся упражнения на сравнения нахождения общих признаков, поиск различий.
Заключение
В заключение хотелось бы сказать, что изобразительная деятельность школьников заключает в себе большие потенциальные возможности всестороннего развития ребенка. Однако эти возможности могут быть реализованы лишь тогда, когда дети почувствуют радость и удовлетворение от созданного ими, если у них процесс творчества вызовет хорошее настроение.
Рисование для ребенка – своеобразная форма познания реальной действительности, окружающего мира, постижения художественного искусства, и потому требует углубленного изучения, прогнозирования и коррекции обучения детей.
Учитель, передавая знания и свой опыт учащимся, развивает их творческое начало, воспитывает сознание, умело направляя своих воспитанников на осмысление мира и созидание его новых по содержанию формах.
На уроках изобразительного искусства в начальной школе, возможно, применять как традиционные, так и нетрадиционные формы и методы развития творческих способностей младших школьников. Ведь там, где ни один из традиционных методов не позволяет эффективно достичь цели, педагоги используют нетрадиционные методы преподавания, которые дают гораздо более эффективные результаты.
Использование предложенных методик и приемов позволяет улучшить процесс воспитания личности ребёнка, вследствие которого развиваются его творческие способности, повышается продуктивность мыслительной деятельности, развивается заинтересованное отношение к действительности, проявляющееся в личностной активности, качестве учебной деятельности, ответственном отношении к делу, самостоятельности и организованности, отзывчивости.
Список используемых источников
- Игнатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности детей. М., Просвещение, 1961, с.223.
- Данилов, В.Н. Методика преподавания изобразительного искусства и художественного труда / В.Н. Данилов. — Минск: УИЦ БГПУ, 2004.
- Изобразительное искусство 1-4 классы: учебная программа для общеобразовательных учреждений с белорусским и русским языками обучения. — Минск: НМУ НИО, 2008.
- Кузин, В.С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе / В.С. Кузин. — М., 1998.
- Кардовский Д.Н. О принципах и методах обучения рисованию. Пособие по рисованию. М., 1938, с.48
- Неменский, Б.М. Педагогика искусства / Б.М. Неменский. — М.: Просвещение, 2007.
- Ростовцев, Н.Н. История методов обучения рисованию в 2 т. — М.: Просвещение, 1980.
- Лабунская Г.В. Изобразительное творчество детей. М., Просвещение, 1965, с.206.
- Мелик-Пашаев А.А. Педагогика искусства и творческие способности. М., Знание, 1981, с.96.
- Развитие творческих способностей на занятиях изобразительным искусством. Межвуз. Сб. трудов. Под ред. Ростовцева Н.Н., М., МГПИ им. Ленина В.И., 1983, с. 173.
