Декоративный натюрморт.
Преподаватель МБУДО «ДХШ» г. Магнитогорска,
член ВТОО «Союз педагогов-художников»
Натюрморт, как самостоятельный жанр возник в Европе только в конце XVI – в начале XVII веков. И в XVII веке были созданы все его основные разновидности.
Период становления натюрморта в искусстве связывают с фламандскими и голландскими художниками. Их натюрморты отличал высокий уровень композиционной организации, цветовая и тоновая гармония, тщательная проработка деталей.
В начале ХХ века творчество Анри Матисса и Пабло Пикассо очень сильно повлияло на натюрмортную графику. Например, достижение эпохи Возрождения – это линейная перспектива. То есть: перекрытие более далёких предметов более близкими, уменьшение размеров предметов по мере удаления. Воздушная перспектива: дальние предметы менее чёткие, чем передние. В декоративном натюрморте эти правила трактуются вольно.
Третий выдающийся художник –Джоржио Моранди. Он тщательно работает со светом и тенью и в живописи, и в рисунке. У Моранди композиционный центр – это все предметы, их ритм. Чаще всего о простых предметах в натюрмортах Джоржио Моранди говорят, как об обелисках. Как будто это не простые чайники и бутылки, выстроенные в одну линию, а люди на остановке, которым тесно, не очень уютно, они заняты своими мыслями.
Таким образом, натюрморт становится живым, с собственным внутренним миром, с индивидуальностью. В своё время ещё голландцы придумали название «натюрморт». Если переводить дословно: «мёртвая натура», но чаще всего о натюрморте говорят, как о «тихой жизни» предметов.
Становление русского натюрморта произошло в первой половине XVIII века. Символические натюрмортные композиции изображались в религиозной живописи и графике. Затем они стали более реалистичными. Появилось любование предметами. Например, «Полевые цветы» Исаака Левитана.
Рассвет русского натюрморта связан с произведениями Петра Петровича Кончаловского, Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина, Александра Васильевича Шевченко, Мартироса Сергеевича Сарьяна и многих, многих других русских авангардистов.
Это был поиск нового изобразительного языка. Натюрморт «прошёл» через нарочитое огрубление – геометризацию форм к их зрительному расчленению – уничтожению. Например, натюрморты Алексея Алексеевича Моргунова.
Из «обломков старого мира» собирался новый взгляд на искусство, новый человек, новые вещи нового мира. Формировалось другое, революционное отношение ко всему, сделанному в искусстве XIX века. Например, натюрморт Натальи Гончаровой.
Натюрморты начала ХХ века отличаются жёсткой графичностью элементов, «выходом» из картинной плоскости, коллажированием. Эти натюрморты трудно уложить в рамки какого-либо одного вида искусств, но их графическая выверенность бесспорна. Можно взглянуть на натюрморты Казимира Малевича.
Во второй половине ХХ века графический натюрморт стал неотъемлемой частью каждого художника – графика.
В Графическом комбинате художественного фонда Союза Художников России выполнялись натюрморты в технике офорта, линогравюры, акварели. Они украшали стены школ, детских садов, гостиниц даже в маленьких городах.
Концепция Союза Художников СССР о «внесении красоты в быт советского человека» в значительной мере осуществлялась через натюрмортные композиции. Как пример можно привести офорты Николая Николаевича Куприянова.
В конце ХХ века к натюрморту обращаются, практически, все художники. И сейчас «натюрморт» это один из ведущих жанров в искусстве. Можно посмотреть на работы художника Александра Ливанова.
И, соответственно, во время обучения в художественных школах натюрморт и в рисунке, и в живописи занимает важную роль. А в декоративной композиции ещё даёт невероятные возможности для самовыражения юного художника.
Принципы работы над декоративным натюрмортом, в чём-то похожи на работы художников-авангардистов. Например, Алексея Моргунова. Здесь мы тоже видим: трансформацию предметов, расчленение.
Декоративный натюрморт может быть выполнен в цвете, так и быть чёрно-белым. Использовать можно любые художественные материалы.
На начальном этапе, для первого занятия лучше остановиться на чёрно-белом варианте, и сделать поиски натюрморт гелиевой ручкой или маркером.
Работу над декоративным натюрмортом всегда проще начинать с небольшой зарисовки реального натюрморта, то есть с натуры. В натюрморте должно быть достаточное количество предметов и драпировок, чтоб побудить юного художника к творчеству.
Выразительные средства графики: линия, точка, пятно.
Линия – это контур предмета, его силуэт. А также, за счёт ритма линий, можно сделать полутень на предмете или ввести в композицию орнамент.
Пятно – условная тень или тёмный силуэт. Пятно может быть однотонным или переменно активным, то есть с градиентом.
Если набирать фактуру предметов или фон точками, то можно достичь очень красивых эффектов и наполнить среду воздухом, но это достаточно долго. Поэтому сначала из всех выразительных средств, лучше остановиться на линии и пятне.
Часто формообразование предметов происходит лишь за счёт света и тени.
Глядя на некоторые натюрморты, нужно ещё коснуться такого понятия как «равновесие». Самое устойчивое положение это – композиционный центр совпадает с геометрическим центром листа. Если мы его смещаем, то нам необходимо чем-то его уравновесить, например более мелкими предметами. Самое устойчивое положение в натюрморте, это когда все предметы, условно, вписаны в равнобедренный треугольник, или близко к этому.
Большой кувшин сдвинут от центра, поэтому он уравновешен виноградом, и оба предмета объединены большой тарелкой.
Сильно вытянутый по горизонтали натюрморт (можно вспомнить Джоржио Моранди) предметы выстроены в одну линию. Кувшин уравновешен тыквой.
Самая важная задача в работе над декоративным натюрмортом: выбрать графический язык, то есть способ подачи. Попробовать разную стилизацию предметов. Если сравнивать с музыкой, то, допустим, для колыбельной песни мы выбираем один музыкальный язык, для марша абсолютно другой.
Декоративный натюрморт может быть выполнен различными художественными материалами. Быть чёрно-белым, цветным, с различной степенью стилизации, проработанности, лаконичным или со сложной орнаментацией.
Важным моментом является работа с силуэтом всех предметов. В любом случае, трансформация предметов должна быть связана одной пластической темой, чтобы все элементы в декоративном натюрморте гармонично существовали в рамках одной картинной плоскости. То есть художник выступает в роли режиссёра, картинная плоскость – это сцена, и его задача объединить все предметы, подчеркнуть главные, организовать средний и дальний планы.
Можно почти не искажать натуру. А просто дополнить, насытить её различными орнаментами. И, если время позволяет, можно сделать довольно сложную композицию. Или, наоборот, уйти от объёма и перспективных сокращений и дойти в стилизации почти до абстракции. Но графический язык, в рамках одной работы, должен быть один, чтобы сохранялась целостность листа.
В более сложных вариантах можно предметы искажать, например путём скручивания, изгиба, преломления, растягивания, наслоения друг на друга, повторов. Можно вводить шрифты, в качестве орнаментов, фонов или обрамления.
Но законы композиции остаются одни и те же: композиционный центр, равновесие, ритм линий и пятен. Композиция должна быть устойчивой.
Практическая работа рассчитана на 2 часа.
Материал: бумага, гелиевая ручка, маркер.
Ребятам предлагается сделать небольшую зарисовку натюрморта с натуры.
Разбить картинную плоскость осями (произвольно). Нарисовать два композиционных поиска, выбрав разный графический язык.
1вариант. Сделать зарисовку декоративного натюрморта, убирая объём предметов (можно полностью или частично) и сдвигая, получившиеся фрагменты, относительно друг друга. Отформатировать поиск. Разобрать по тону. выделяя композиционный центр.
2 вариант. Сделать композиционный поиск, искажая предметы плавными изогнутыми линиями.
Выход: нарисовать понравившийся вариант чуть большего формата (ориентир – формат открытки), разобрать в тоне.
Такая последовательность ведения работы позволяет учащимся на первом этапе остаться в рамках одной пластической темы и выбрать тот графический язык, которым хочется рассказать про свой натюрморт.
