Аннотация. В статье представлены особенности высшего образования в системе культуры. Целью работы является выявление характерных черт образования в современной России. В качестве примера их успешной реализации была рассмотрена деятельность Института искусства Саратовского государственного университета. (высота шрифта 12). Аннотация должна содержать не менее 5 развернутых предложений, но не более 60 слов!
Ключевые слова: высшее образование, культура, искусство, профессиональное становление, творческий потенциал. 5-7 ключевых слов (высота шрифта 12)
Тема выступления: «Особенности работы с детским вокальным ансамблем 8-12 лет»
Пение— самый доступный на сегодняшний день вид искусства. Многие дети, начиная с 6-7 лет вплоть до подросткового возраста хотят петь, просят родителей записать их в различные кружки, в том числе в музыкальную школу. Процесс обучения пению благотворно сказывается на физическом и умственном развитии ребенка, расширяет кругозор, повышает внимание, укрепляет иммунитет и сопротивляемость простудным заболеваниям и многое другое.
На сегодняшний день существует множество вокальных студий, кружков пения в Домах культуры, а также класс эстрадного вокала в музыкальных школах. Дети занимаются не только индивидуально, но и коллективно. В отличие от кружков пения, где каждому конкретному ребенку не уделяется должного внимания в плане его развития и развития его вокальных навыков, в музыкальных школах -профессиональный подход. Дети помимо сольных занятий получают навык ансамблевого исполнительства. Ансамблевое исполнительство предполагает пение как в унисон, так и в два или три голоса. Тем самым у учащегося развивается гармонический слух. Он учится не только слышать себя, но и других участников ансамбля, учится слышать и «держать» партию, соблюдая метроритм и мелодическую линию. Ансамблевое исполнение предполагает единство и слитность в исполнении мелодии, частоту и прозрачность гармонии, полную согласованность голосов, точность передачи ритмического рисунка и темпа, разнообразие и выразительность динамических оттенков, тембральное единство в соответствии с характером произведения. Для достижения хорошего звучания ансамбля необходимо: — одинаквое количество голосов в каждой партии, одинаковые тембры в каждой партии, художественная зрелость ансамбля, талант и вдохновение у руководителя.
Строй — система высотных соотношений звуков. Ситсема его достигается внутренним слухом в процессе пения , а также в процессе слушания (восприятия) музыки. Частота строя — главное условие хорошего исполнительства. Строй — категория художественно- выразительного значения, не технического. Для поддержания частоты строя в ансамбле необходимо: — разучивать в медленном темпе трудные места в произведении, в том числе простукиввать ритм ногой в процессе исполнения мелодии песни (синкопы, триоли, залигованные ноты); — выбирать доступные произведения в плане метроритма; при сложности гармонии разучивать трудные места в полголоса; — при плавном голосоведении в песне в неудобных местах необходимо поддерживать пение игрой на фортепиано; — в тесситурном плане, места с крайне низкой или крайне высокой тесситурой временно транспонировать,для удобства разучивания; — разучивать произведение в умеренном темпе и умеренных нюансах, чтобы сложности не отвлекали от процесса разучивания.
В работе с частным ансамблем (внутри одной партии) необходимо стремится к тембральному единству, выравнивать звуки, разумно подбирать голоса, стремиться к достижению интонационной, динамической, метро-ритмической точности. В работе с общим ансамблем (Всего коллектива) необходимо корретировать строй (гармонический строй корретирует мелодический), ставить правильные художественные задачи.
На уроках в классе вокального ансамбля педагог, также как и на уроках по сольному исполнительству подготавливает детей к занятию путем: 1. Дыхательных упражнений на активизацию мышц диафрагмы, учит детей пользоваться диафрагмальным дыханием. На своих уроках я использую методику Юрасовой Татьяны Алексеевной, с детьми проделывается блок дыхательных упражнений, совмещая их с движениями тела. Тем самым приводя в работу диафрагму и тренируя дыхание в процессе движения.
- Дикционных упражнений. Для детского вокального коллектива возрастом 6-8 лет особенно важна хорошая работа артикуляционного аппарата. В этом случае полезно проговаривать скороговорки, начиная с медленного темпа и заканчивая быстрым на одном вдохе. Тренируется при этом и дыхательная опора и дикция. Также есть упражнения на активизацию всего аппарата: зуб, губы, язык, нижняя челюсть. Очень полезны «буксиры»: п-б, т-д, к-г, ш-ж, ф-в, ч-щ, которые предполагают «задержку» согласной буквы губами, и активного «выталкивания» этой согласной через ротовую полость. А также полезны упражнения на шипящие гласные: ссс, ррр и др. Для детей 6-8 лет полезно проделывать их в игровой форме. Игровые приемы активизируют процесс. работы, снимают скованность и способствуют полному проявлению способностей каждого ребенка.
- Распевки. Распевочные упражнения разогревают голосовые связки и подготавливают их к работе. В третьем и последующих классах музыкальных школ помимо классических распевочных упражнений, можно применять упражнения на два голоса. С помощью таких упражнений ребенку легче будет слышать и удерживать партию в ансамбле, он учится слышать гармоническую линию мелодии. Педагог также должен ориентироватьс на выбор песни, и соответственно, ее стиль. Напрмер, если песня в джазовой обработке или в мелодии присутствует блюзовый лад, можно включить распевки, основанные на синкопированном ритме, джазовой гармонии, блюзовом ладу, тем самым приучая детей слышать и чувствовать джазовый ритм, сильную вторую долю.
Педагогу важно также следить за динамикой исполнения. Если пение в унисон, важно, чтобы дети не пытались «перекрикивать» друг друга, пытаться прислушиваться к другим участникам и тембрально сливаться.
По вопросу выбора репертуара — здесь все зависит от возраста ученика и его вокальных возможностей. В младшем школьном возрасте предпочтительно использовать для работы песни с простыми ритмами и мелодией. В этом вопросе возникает немало сложностей у педагогов. Так как состав ансамбля и возрастной промежуток может быть разным, в том числе и вокальный опыт ребенка.
Для детей 6-8 лет свойственно фальцетное звучание голоса, достаточно небольшой певческий диапазон, небольшая сила звука. Потому в процессе выбора репертуара эти факторы должны быть основополагающими. Но, тем не менее, нельзя ограничивать учащихся с более яркими данными и способностями несложным репертуаром, мешая музыкальному развитию таких детей. В этом случае необходимо выбирать песни, где есть возможность раскрыться для такого учащегося, есть возможность спеть более сложные вокальные партии, или пропеть определенный участок мелодии, меняя ее, добавляя мелизмы, опевания и другие приемы. С другой же стороны, выбор более сложного репертуара в вокальном плане для учащихся с неплохими данными, хорошим интонированием, но с меньшим вокальным опытом и меньшим возрастом, способствует быстрому развитию таких детей. Учащиеся развиваются в вокальном плане, пытаясь не «петь хуже других», не выглядеть «белой вороной», тем самым приобретают вокальные навыки, а также старательность и больший интерес к пению, с большой ответственностью выполняют домашние задания, лучше и быстрее осваивают материал. В данном случае задача педагога — внимательно следить за развитием таких детей, не навредя голосу и естественному развитию учащегося.
Главная задача педагога в работе с детским ансамблем — добиться сознательного исполнения фразы на одном дыхании с интонационно -правильным пропеванием мелодии.
При работе над двух и многолосьем необходимо помнить, что голоса в ансамбле подразделяются на мелодическую (ведущую), гармоническую и контрапунктивную функции. Мелодическая линия является проведением основной музыкальной мысли в произведении, гармоническая линия определяет внутреннее развитие и динамику мелодии, может быть не менее двух голосов, контрапунктивная — дополняет основную музыкальную мысль, динамизирует музыкальное развитие.
Реперутар должен быть доступным и понятным для всех учащихся, должен соответствовать возрасту. Дети должны понимать о чем они поют, и адекватно передавать песню в эмоциональном плане на сцене. То есть с педагогом должен быть тщательно разборана идея песни, задача автора ит.д. Если это песня на иностранномм языке — обязательно разобрать перевод песни дословно и запомнить его.
При работе с ансамблем, где есть партия соло и основного коллектива, необходимо учитывать, что коллектив поёт свою партию на нюанс ниже солиста (соло-f,коллектив-mf), доминирует при этом партия солирующая. При исполнении коллективом произведения под аккомпанемент оркестра или ансамбля, коллектив доминирует над оркестром.
Заключение
В работе с детским вокальным коллективом важно:
Учитывать возраст учащегося и его вокальные способности и возможности; наличие дефектов речи или голосового аппарата;
Следить за чистотой строя в ансамбле;
Использовать упражнения для разогрева голосовых связок, обязательно включая упраженения на два голоса, развивая гармоничсекий слух, а также упражнения, основанные на джазовой гармонии;
Проделывать артикуляционные, дыхательныеи распевлчные упражнения, подготавливая голосовой аппарат к работе, способствуя слаженной работе ансамбля.
Контролировать процесс пения участниками ансамбля, соблюдая динамику, штрихи, нюансы.
Грамотно распределять голоса в зависимости от произведения и художественных задач
Список используемой литературы:
- Детский голос /под ред. В.Н. Шацкой. М., Педагогика, 2004. – 340c.
- Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. / Г.П. Стулова. — М.: Прометей, 2002. – 186с.
