КОНЦЕРТМЕЙСТЕР В КЛАССЕ ВОКАЛА
Е. А. Кондратьева
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования города Новосибирска «Детская школа искусств № 30».
Работа концертмейстера на начальной, средней и даже высшей ступени обучения имеет общие точки соприкосновения по достижению поставленных задач: определить адекватность восприятия учащимся предъявляемых требований. Ученик подсказывает сам, как с ним заниматься – надо только внимательно присмотреться, прислушаться, изучить его индивидуальность. От этого зависит успех обучения, где концертмейстер играет немаловажную роль – наряду с преподавателем он решает целый ряд педагогических задач.
Образовательный процесс в классе вокала – это не только работа над текстом вокального произведения, но и проработка музыкального образа (концертмейстер-режиссер), ритмической организации (концертмейстер-дирижер), контроль за правильной подачей звука (концертмейстер-«вокальное ухо»), выбор репертуара.
Одним из ведущих средств музыкальной выразительности, раскрывающих музыкальный образ произведения, является мелодия. Очень часто ученики имеют крайне ограниченное представление о том, что такое мелодия. Даже простую гамму можно воспринять как мелодию. В музыке не всё можно объяснить словами. Здесь живой показ преподавателя с концертмейстером – лучший способ восприятия. Особенно это важно при первоначальном показе произведения. Нужно его исполнить целиком (по возможности с текстом, всеми указаниями автора и дыханием), а потом с учащимся разобрать в подробностях значение того или иного указания автора, узнать мнение учащегося о самой музыке: понравилась или нет, и чем; объяснить содержание, форму построения; выяснить смысл текста или стихотворения; найти кульминацию.
После прослушивания нового материала можно предложить рассказать, каким ученик представляет себе характер песни или романса, его настроение и так далее, не навязывая свое мнение, но корректируя впечатления учащегося. Самостоятельность мышления формируется и на этом этапе. Если учащийся затрудняется или боится высказать своё отношение, стоит прибегнуть к вопросам и ассоциациям, которые помогут развить воображение.
Роль концертмейстера на занятиях по вокалу часто бывает занижена за счет увлечения преподавателя только извлечением звуков (так называемое «звукодуйство»). От этого страдают все – слушатели, учащиеся и концертмейстер. На выступлениях даже студентов консерватории сразу можно понять, в каком союзе состояли педагог и концертмейстер при обучении студента. Формальное исполнение текста без достаточной проработки деталей и проникновения в характер образа не интересно, даже при красивом звукоизвлечении. Кроме того, простое, механическое повторение вокального произведения, лишенное смыслового содержания, может не только не помочь заучиванию, а, наоборот, оттолкнуть учащегося от освоения материала.
Отдельно нужно обратить внимание на формирование сценических навыков у детей с самых первых шагов. Прямая задача концертмейстера – развить у ребенка умение настроиться, прийти в состояние «образной готовности» и нести этот образ в течение всего произведения. Во время исполнения произведения на концерте концертмейстер должен быть готов ко всяким неожиданностям: провалам в памяти, перескакиваниям с одной фразы на другую, забыванию мелодии, затягиванию движения или, наоборот, его внезапному ускорению. Все это концертмейстер должен на ходу исправлять, направлять и контролировать. Особенно стоит обратить внимание на первые такты произведения, которые требуют усиленной концентрации внимания.
Один из важнейших аспектов обучения вокалистов – это ритм. Пульс – это жизнь, отсутствие его означает смерть! Внутреннее ощущение пульса можно помочь выработать и закрепить разными вариантами. Всё тоже очень индивидуально: одному помогает под музыку кружиться или маршировать, другому – хлопать в ладоши, третьему –концертмейстер должен играть музыку с дроблением на мелкие длительности, четвертому – дирижировать, следующему помогает во время игры самому громко выстукивать размер и одновременно петь. Вариантов – море! Но главное – концертмейстер во время игры должен помогать учащемуся не отклоняться от ритма и движения, а иногда – заменять собою метроном.
Еще один из вариантов достижения правильного метроритма – это активная декламация в ритме произведения со всеми цезурами, замедлениями и четким, правильным произнесением слогов. При этом нужно следить за активным произнесением согласных и протягиванием гласных на дыхании, объясняя при этом учащемуся, что гласные, в большинстве случаев, будут звучать красиво через активное произнесение согласных, например не к-ро, а крооо и т.д.
Вокальное искусство – одно из самых сложных, так как у каждого человека свое строение гортани и всего аппарата в целом. Важнейшая роль концертмейстера состоит в правильном направлении работы вокалиста во время освоения азов пения, опираясь на методику педагога, с которым он работает. Так как сам учащийся не может себя слышать и контролировать, только постоянное возвращение в правильное русло звукоизвлечения может дать результат.
Нечистое интонирование не всегда является показателем плохого музыкального слуха или недостаточных музыкальных способностей. С большим успехом хорошая интонация достигается в сочетании с работой над текстом. Даже обычный вокализ можно представить как песню или романс, дав задание ученику самому придумать текст в соответствии с характером и настроением мелодии. Сначала на уроке можно попробовать несколько вариантов текста и, если ученик понял и ему это удается, нужно дать свободу его фантазии и сделать это домашним заданием.
Плохое интонирование особенно тяжело исполняется в мелодии со сложными интервалами. Ученик, как правило, старается «проскочить» трудное место побыстрее: «авось не услышат!». В этом случае этот эпизод должен быть отдельно вычленен, разобран не только с точки зрения сольфеджио, но и с драматургической стороны, так как сложные интервалы в мелодии соответствуют содержанию текста. Всю эту «неинтересную» с точки зрения ученика работу нужно делать в медленном темпе, объясняя ему, насколько важна правильная интонация именно здесь!
На первых шагах обучения вокалу кроме чисто профессиональных вокальных упражнений не стоит забывать и о гармоническом сопровождении. С самых первых шагов учащийся должен слышать не только горизонталь (мелодию), но и вертикаль (гармонию). Это очень важно именно с самого начала обучения, так как не только приучит к точной интонации, но и поможет ощутить себя как ансамблиста и развить слух. Переоценить роль концертмейстера в этом случае невозможно.
Большую роль в образовательном процессе вокалистов играет правильный выбор репертуара. Очень важно в подборе произведений не увлекаться сложными пьесами, особенно на первоначальном этапе. Да, что-то может очень понравиться ученику, но сможет ли он освоить эту арию, песню или романс без ущерба для своих голосовых связок и замысла композитора? Очень опасно для начинающих форсирование звука, излишнее напряжение всего аппарата – это может привести к потере голоса. Да и сложность произведения может отвлечь учащегося от постижения чисто вокальных задач. Знаю, например, что в московском институте имени Гнесиных умение подобрать нужный репертуар – одно из основных требований к педагогам. Но и концертмейстер не должен быть пассивен в подборе нового репертуара. Не стоит стесняться предлагать что-то новое преподавателю, ведь мы делаем одно благое дело – приобщаем учащихся к чудесному миру музыки.
В заключении хочется пожелать всем концертмейстерам и педагогам любви, взаимопонимания – только при этом можно добиться поставленных целей и воспитать высокопрофессионального, культурного и современного музыканта.
СПИСОК ИСТОЧНИКОВ:
- Вопросы музыкальной педагогики. – Вып. №5. – М.: Музыка, 1984.
- Воспоминания о Московской консерватории. – М.: Музыка, 1966.
- О работе концертмейстера. – М.: Музыка, 1974.
- Выдающиеся пианисты-педагоги о фортепианном искусстве. – М.-Л.: Музыка, 1966.
- Методическое пособие для концертмейстера в ДМШ. – СПб: Союз Художников, 2012.
- Ф. М. Шаляпин. – I том. – М.: Искусство, 1960.
