Методическая разработка по специальности «Сольное академическое пение» на тему: Методы формирования и развития вокально-технических навыков у обучающихся в классе сольного академического пения ДШИ

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 1 Г. СТАХАНОВА»

Методическая разработка

по специальности «Сольное академическое пение»

на тему:

 Методы формирования и развития вокально-технических навыков у обучающихся в классе сольного академического пения ДШИ

Составитель:

преподаватель сольного пения

Сокирко Светлана Анатольевна

Стаханов

2024

  

Оглавление

Введение……………………………………………………………………………..3

 

Глава 1. Развитие вокально-технических навыков ………………………………..5

1.1. Основы певческого дыхания……………………………………………………7

1.2. Формирование вокального звука……………………………………………..11

1.3. Развитие артикуляционного аппарата и формирование дикции……………18

1.4. Формирование вокально-интонационных навыков…………………………21

1.5. Основы эмоциональной выразительности,  исполнительской культуры….24

 

Глава 2. Гигиена и режим детского голоса……………………………………….26

 

Заключение …………………………………………………………………………28

Список используемой литературы…………………………………………………29

 

Введение.

Развитие вокальных способностей детей и обучение их сольному пению — процесс кропотливый и последовательный, требующий от педагога высокой профессиональной квалификации, знаний физиологии человека, возрастных особенностей развития детского голоса, его охраны и гигиены, а также четко выработанной системы занятий — многократно апробированной и подтвержденной убедительными качественными результатами.

Работа с детским голосом накладывает на педагога особую ответственность, так как он имеет дело с еще неокрепшим организмом, хрупким и нежным голосовым аппаратом ребенка. Педагогу необходимо учитывать, что в силу физиологических причин (роста детского организма в целом), голос ребенка будет изменяться по диапазону, силе и тембру.

«Воспитывать» голос, значит, выявлять все лучшие свойства, данные голосу определенного человека, прививая навыки до тех пор, пока голос не приобретет необходимые певческие качества и тембровые краски. Пение — это психофизиологический процесс, неразрывно связанный с воздействием на эмоциональную сферу, умственное и физическое развитие ребенка, совершенствованием основных психических процессов. Таким образом, обучение сольному академическому пению является важным фактором всестороннего развития ребенка.

Под развитием детского голоса понимается качественные и количественные изменения состояния голосового аппарата и формирование вокальных навыков: певческого дыхания, звукообразования, артикуляции, слуховых навыков и эмоционально-выразительного исполнения.

В данной работе мы рассмотрим методы формирования и развития основных вокально-технических навыков и вокальной выразительности.

В занятиях академическим вокалом необходимы последовательность и системность — это факторы, от которых зависит результат выработки физиологических рефлексов, определяющих становление и развитие певческих навыков.

Навык правильного звукоизвлечения автоматизируются в процессе многократных занятий с четкой постановкой цели. Всякого рода технические приемы без точного указания нарушают автоматизацию регулирования процесса голосообразования и ведут на практике к ухудшению качества голоса. Следовательно, задача педагога заключается в том, чтобы вмешиваясь косвенным путем в «голосовую стихию», вырабатывать технику голосообразования не по частям, а работать в целом над всеми основами пения: дыханием, освобождением фонационных путей от мышечных зажимов, формированием и извлечением звука, дикцией, воспитанием культуры исполнения, эмоциональной выдержки.  Подготовительный этап самый ответственный, так как закладывает фундамент успешного обучения вокальному искусству.

В процессе обучения сольному академическому пению обучающиеся не только приобретают знания о певческом голосе — у них формируются, и совершенствуются вокально-технические навыки, способность использовать средства художественной выразительности; развиваются исполнительские навыки, психические процессы (память, внимание, мышление, воображение, восприятие, речь, воля). Можно с уверенностью утверждать, что обучение сольному пению способствует становлению всесторонне развитой личности ученика. Каждый ребенок индивидуален и педагог в своей работе с функциями голосового аппарата обучающегося обязательно учитывает данный аспект.

Работа над вокально-техническими навыками и художественной подачей произведения должна вестись комплексно уже на начальном этапе обучения.

Наглядный метод на уроках сольного пения тесно связан с репродуктивным методом, который включает в себя воспроизведение и повторение обучающимся певческого звука, способность работы голосового аппарата в соответствии с объяснением и показом педагога. Данный метод необходим для закрепления определенных действий при помощи учебного материала (системы вокальных упражнений, вокализов на развитие определенного вида вокальной техники, вокальных произведений).

Глава 1. Развитие вокально-технических навыков

Обучение детей сольному пению предполагает комплексное вокальное воспитание, включающее овладение вокально-техническими навыками, изучение произведений лучших образцов мировой вокальной музыки, работу над сценической культурой.

Работа над развитием вокально-технических навыков представляет собой неотъемлемую часть всего периода обучения. К основным вокально-техническим навыкам относятся: певческое дыхание; звукообразование; артикуляция; слуховые навыки; навыки эмоциональной выразительности исполнения.

Становление и развитие вокально-технических навыков неразрывно связано с вопросами гигиены детского голоса. Качество формирования певческого голоса обучающегося будет зависеть от индивидуальных особенностей его голосового аппарата и режима занятий. 

В основе обучения сольному академическому пению лежит процесс формирования классической вокально-технической культуры исполнения.

Под содержанием обучения пению мы понимаем свод основных знаний, навыков и правил. Перечень их очень велик и зависти от индивидуальных особенностей обучающегося. Некоторые из них:

— петь в высокой певческой позиции;

— контролировать певческое дыхание (грудобрюшное, опорное);

— выделять единую основную вершину в музыкальной фразе при помощи динамики и акцентирования;

— сохранять активность пения звука в конце музыкальной фразы (даже при diminuendo) до конца длительности;

— при выдерживании ноты большой длительности необходимо ощущать и внутренне подчеркивать начало новой доли, заключенной в ней;

— при пении четверти с точкой, как бы оттолкнувшись от точки, исполнять следующую за ней короткую ноту легче, тише, но, не теряя активности;

— чем быстрее темп, тем легче, тише и активнее должен быть звук;

— при движении мелодии вверх нижний звук необходимо обличать за счет динамики и атаки звука;

— недопустимо сливать два гласных звука, стоящих на стыке слов;

— недопустимо брать дыхание в середине слова;

— недопустимо разделять дыханием подлежащее и сказуемое в фразах и предложениях;

— вдох по объему и скорости производить в характере произведения.

Развитие певческого голоса детей тесно связано с формированием определенных навыков, лежащих в основе слухового восприятия, умственных процессов и вокального воспроизведения.

Навыки — это действия, отдельные компоненты которых в результате повторения стали автоматизированными.

Психологи выделяют основные этапы формирования навыков:

— аналитический — овладения элементами действия;

— синтетический – объединение элементов в целостное действие;

— автоматизация – упражнение с целью придания целостному действию нужной скорости, плавности, снятию напряжения.

Существует разграничение певческих навыков и свойств певческого голоса. Первые выступают как причина, вторые — как следствие.

Основные свойства певческого голоса:

— звуковысотный диапазон;

— динамический диапазон на различной высоте голоса;

— тембр: богатство обертонами, качество вибрато, вокальная позиция, полётность и звонкость, плавность регистровых переходов, ровность звучания на различных гласных по всему диапазону, степень напряженности;

— качество дикции: разборчивость, осмысленность, грамотность;

Основные певческие навыки:

— слуховое внимание и самоконтроль;

— вокально-слуховые представления певческого звука и способов его образования;

— навык вокальной выразительности (мимика, выражение глаз, жесты; богатство тембровых красок голоса, динамические оттенки, фразировка);

— чистота интонации;

— четкая вокальная дикция;

— осмысление темпа, пауз и цезур, имеющих синтаксическое и в целом смысловое значение.

Формирование вокально-технических навыков – это комплексный педагогический процесс, включающий в себя технические, психологические и физиологические факторы в познании и овладении вокальным искусством.

1.1. Основы певческого дыхания

Преподаватель сольного пения обязательно знакомит обучающегося со строением певческого дыхательного аппарата (трахея, бронхи, легкие, диафрагма), с его работой и механизмом воздействия на голосовые связки при пении.

Певческое дыхание во многом отличается от обычного дыхания. В повседневной жизни человек дышит непроизвольно, при пении — дыхание полностью подчиняется воле вокалиста. Певческое дыхание обладает большей продолжительностью и объемом. Выдох, во время которого происходит фонация, значительно удлиняется, а вдох укорачивается, в то же время, требуя активной работы мышц, поднимающих ребра и расширяющих грудную клетку, приводя в рабочее состояние диафрагму.

По скорости и объему вдох соответствует темпу, характеру, протяженности музыкальной фразы, которую предстоит исполнить. Выдох при пении должен быть плавный, равномерный, без толчков, а звук при этом ровный и упругий.

Задача педагога — научить обучающегося удерживать дыхание, экономно расходовать его для обеспечения длительного и плавного звучания голоса. В процессе пения дыхание следует подавать ровно, без напряжения и толчков. При этом следует избегать «перебора» дыхания.

Звукообразующий аппарат составляют гортань и голосовые связки.

В звукоусиливающий аппарат входят: грудной резонатор (трахея, бронхи) и головной резонатор (глотка, полости рта, носа и головы). Звуковыводящий (артикуляционный) аппарат составляют: нижняя челюсть, рот, губы, щеки и язык.

Педагог должен проводить занятия активно и сосредоточенно, непременно анализируя каждый этап обучения, заострять внимание обучающегося даже на небольших удачах, закреплять навыки правильного пения и, конечно, исправлять ошибки, добиваясь от ребенка осознанного выполнения требований.

Для правильной работы голосового аппарата очень важно соблюдение следующих правил певческой установки:

— постоянно контролировать и поддерживать твердую опору корпуса на обе ноги;

— ощущать внешнюю и внутреннюю подтянутость;

— поддерживать хороший тонус организма.

Исполнитель должен твердо усвоить, что расслабленное состояние корпуса, сгорбленная спина являются причиной тусклого, вялого звучания, поскольку при этом звук снимается с опоры, теряется яркость тембра, и, главное, интонация становится неустойчивой.

При пении сидя ребенок держат спину прямо, плечи развернуты, руки лежат на коленях, ноги стоят на полной ступне. Поза поющего должна быть непринужденной, удобной, но не расслабленной. Сидеть, положив ногу на ногу недопустимо: такая поза придает певцу небрежный вид, не дает возможности правильно функционировать голосовому аппарату, затрудняет работу органов дыхания; голос быстро устает, посыл звука становится вялым, страдает интонация.

Правильная певческая установка предопределяет успешное овладение навыками певческого дыхания, являющегося основой для воспитания певческого голоса.

Певческое дыхание — энергетический источник голоса, фундамент, основа в пении. С начального этапа обучения нарабатывается нижнереберное – диафрагмальное (как наиболее удобное), то есть смешанное дыхание, при котором высоко поднимаются и расширяются при вдохе нижние ребра, а остальная часть грудной клетки почти неподвижна, активна диафрагма и мышцы брюшной полости. Длительность и сила дыхания развиваются при помощи упражнений на дыхание без звуков. Такие упражнения помогают дыхательным мышцам осуществлять свою работу более точно, развивая способность управлять необходимой мускулатурой. Входящее дыхание производится быстро, бесшумно, только через нос, или через нос и рот одновременно. Характер вдоха, его длительность и объем диктуются музыкальной фразой и выразительными задачами.

При нахождении чувства опоры создается особое чувство легкости звукообразовании, ощущение опертости звука. Эта слаженность процесса пения зависит от координации всех компонентов пения: гортани, дыхания, резонирования и артикуляции. Особенно большое значение имеет ощущение напряжения спинных, поясничных, межреберных мышц и мышц брюшного пресса. Удержание при пении вдыхательной установки приводит к ощущению напряжения выдыхательной мускулатуры и ощущению столба воздуха, как бы опирающегося на диафрагму. Дыхательными упражнениями следует заниматься на каждом уроке по пять-десять минут. Постепенно управление дыхательной мускулатурой совершенствуется, она становится более эластичной, отвечающей на любые задания.

Дыхание занимает особое место в деятельности человека и особенно — в речевой. Работа над дыханием, связанное с извлечением звука называют фонационным. Фонационное дыхание важно не только для организации верного звучания голоса, но и для разборчивости речи, выработки четкой дикции.

Задача фонационного дыхания – обеспечить правильную работу голосовых связок. Пользуясь системой предложенных упражнений в дыхании, вырабатывается длительный выдох, короткий активный вдох и уменьшение

длительности паузы после выдоха.

Становление навыков основывается на использовании дыхательных упражнений, которые разогревают мышцы голосового аппарата, и создают своеобразную психологическую настройку всего организма:

— задействует эмоциональную сферу;

— развивает воображение;

— налаживают процесс звукообразования (координацию мышц голосового аппарата);

— закрепляют условные рефлексы, вырабатываемые постоянными занятиями;

— собирают творческое внимание.

Вокальные упражнения для становления и совершенствования певческого дыхания должны быть достаточно простыми и в умеренном темпе. Петь их нужно ровным по силе звуком. В этой работе очень важен самоконтроль слуховой и мышечный. Простые дыхательные упражнения можно чередовать с вокальными упражнениями, чтобы не утратить четкость и свежесть ощущений.

Существует множество упражнений для развития певческого дыхания. Например, для выработки правильного выдоха можно использовать следующие:

1. Взять дыхание энергично, слегка задержать его, зафиксировать, и считать вслух нараспев, в высокой позиции: «один… два… три…» и т.д. Вдох при этом должен быть коротким, легким, бесшумным.
2. Взять дыхание, задержать его и активно, но медленно выдыхать, произнося «с-с-с-с-с-с…». Ощутить сокращение мьшц брюшного пресса и диафрагмы. Такое упражнение вырабатывает постепенный и плавный выдох.
3. Детям предлагается взять активный короткий вдох через нос, затем медленно, тонкой струйкой производить выдох, который должен быть как можно продолжительнее. Выполняя это упражнение, педагог предлагает ученикам представить надутый шарик, из которого медленно выпускают воздух.
4. Упражнения с текстом необходимо петь ровным, одинаковой силы голосом, связывая один слог с другим. Всякое упражнение нужно начинать петь с самого нижнего из удобных певцам звуков и повторять его неоднократно — каждый раз на полтона выше предыдущего. Рекомендуется начать с малообъемных по диапазону распевок, постепенно расширяя их диапазон.

Приведенные ниже упражнения рекомендуется проводить в начале урока: обучающийся настраивается на пение, запоминает свои ощущения правильного дыхания, педагог фиксирует внимание ребенка на работе мышц, активно участвующих в процессе дыхания и звукообразования.

Специальные упражнения, подводящие к фонационному дыханию: 

1. Короткий вдох, наполняющий все легкие. Активный выдох, сильными

рывками с произношением слога «пфу». Повторить четыре раза, выталкивая воздух животом. После каждого «пфу» сделать небольшую паузу.

2. Вдохнуть быстро, наполняя все легкие. Выдох через рот узкой струей. Выдохнуть, плавно опускай грудь, сжимая ребра и одновременно подавая воздух животом. Повторить четыре-восемь раз. Упражнение укрепляет мышцы при выдохе.

З. Вдох узкой струей. Можно представить, что как бы пьешь воздух из узкого горлышка, приставленного ко рту. Вдыхать медленно, через узкую щель губ. В три-четыре приема, равномерно наполняя все легкие снизу-вверх. Выдох рывками, произнося фу-фу-фу, каждый раз, резко подавая воздух животом.

4. Сделать два легких коротких вдоха, равномерно наполняя легкие «снизу вверх». Этим создаются хорошие условия для работы голосовых связок. На счет пять задержать дыхание. На счет семь медленно выдыхать через букву «с». Выдыхать нужно ровной струей. Такая тренировка совместной работы вдыхательных и выдыхательных мышц способствует ощущению их антагонистической борьбы и кроме удлинения выдоха помогает нахождению чувства опоры. Повторить четыре раза.
5. Упражнение то же самое, только счет увеличивается (три, семь, десять).

1.2. Формирование певческого звука

Фонация (от греческого – «звук») — извлечение певческого и речевого звука, результат действия голосового аппарата.

Обязательные качества певческого звука:

— мышечная свобода;

— точное интонирование в начале фонации;

— связь с характером певческого звука и поэтического слова.

Певческий тон – сложное психофизиологическое явление. Он служит человеку для выражения его эмоционального состояния в певческой практике. Певческий тон рождается благодаря взаимодействию двух, отличающихся по своей природе энергий, таких как:

1. Энергия турбулентных завихрений воздуха. Возникая в местах, способствующих их образованию (стык бронхов, трахея, голосовая щель, гортань, полость рта), они рождают тон, соответствующий природе духовых инструментов.
2. Энергия колебаний (вибраций) мышечной и костной ткани (мембраны и стенки бронхиально-трахейного дерева, мышцы голосовых связок и полости рта, кости черепа и др.). Рождаемые воздействием турбулентных явлений вибрации воспроизводят тон природы струнно-смычковых музыкальных инструментов. 

Эти два взаимосвязанных причинных явления являются основой возникновения певческого тона. Певческий тон может быть многократно усилен природными резонаторами – пространством воздухопроводного механизма и полостями костно-мышечной ткани (пустоты грудной клетки, рот, носоглотка, кости черепа и т.п.). «Включение» или «отключение» резонаторов может происходить как на подсознательном уровне, так и на осознанном. Певцу необходимо знать природную роль и функцию надгортанника. Его задача – защита легких. При открытии рта надгортанник непроизвольно закрывает к ним доступ, что отключает наиболее мощный, богатый обертонами грудной резонатор с его механизмом звукообразования и певец вынужден достигать своих целей оставшимися в наличии средствами головными резонаторами и связками, со всеми вытекающими отсюда последствиями. Создание резонансной зоны запускает механизм самовоспроизведения певческого тона, минимизирующий потребность в движении воздушного потока. И

И турбулентный поток воздуха, и частота колебаний вибрирующего участка мышечно-костной ткани, и пространство (объем полостей) «включенных» резонаторов – равноправные и взаимозависимые участники процесса формирования высоты певческого тона. При этом, степень интенсивности потока воздуха влияет на его турбулентность, а степень натяжения «струны» (мембраны трахеи) – на частоту ее колебаний и на объем пространства трахеи. Ее пространство, в свою очередь, способствует выявлению определенной высоты тона и созданию резонансной зоны. 

Владение физиологическими процессами, лежащими в основе возникновения певческого тона – путь к мастерству. Так, например, навык мышечного управления натяжением природной  «струны» — мембраны трахеи,  позволяет певцу, глиссируя (подобно гавайской гитаре) легко варьировать и частоту ее колебаний (вибраций), и объем полости трахеи, воспроизводя в большом диапазоне звуки различные по характеру, силе и окраске звучания. 

Извлечение певческого тона – это исполнительское искусство владения мембранно-духовым инструментом в «концертном зале» нашего тела.

Певческий тон органично вплетается в исполнительский процесс и творческие задачи. Он может быть углубленным, полетным, легким, созерцательным и т. д. Понятие певческого тона складывается из качества звука, который рождается при зевке или в полузевке с низким положением гортани и при эластичной работе зоны мягкого неба и с открытым звуковым каналом. Выявить певческий тон можно, подражая стону с закрытым ртом больного или спящего человека. Направив таким образом звук в «маску», нужно открыть рот и продолжать стонать или мычать. При этом прежний стон превращается в звук, свободно выходящий наружу. Задача — найти темброво-тональный стержень рождающегося звука. Научиться мыслить правильно о качестве образовавшегося звука, который должен вобрать в себя всю его характеристику. К ней относится: сочность, звучность, «полетность», объем, плотность, сила, наличие тембровой устойчивости, мягкая атака, легкость, светлость. У певческого тона нет преград к диапазонному ограничению, ему присущи сглаженные регистровые зоны. 

Важным фактором правильного формирования певческого звука является вокальный зевок. Физиологический процесс активизации мышц глотки, зева, мягкого неба, освобождения челюсти и языка, опущения гортани, в вокальной практике называется «певческим зевком», «вокальным зевком», «полузевком».

Вокальный зевок подготавливается во время вдоха и оказывает большое влияние на певческое звукообразование.

Упражнения для самых начинающих должны быть просты ритмически, построены на узких интервалах и в пределах квинты, чтобы внимание не отвлекалось в начале от координации вокальных процессов, начинающий успевал следить за legato дыхания и качеством звука.

Непрерывность и ровность красивого звучания голоса — основа художественной ценности пения. Достигается эта ровность звука совершенствованием стабильности и скоординированности процессов дыхания и атаки звука.

Кантилена — умение плавно переходить от одной ноты к другой, без толчков, без перерывов в дыхании. Для начальной работы над legato и кантиленой надо брать простые упражнения и произведения, напевные в спокойном темпе.

Результат хорошей вокальной «школы» — это когда мышечный автоматизм в пении проходит через слуховой «контроль» поющего. Надо с самых первых упражнений учиться слушать свой голос, уметь его воспринимать.

Вокальные упражнения.

 Подготовка ощущений певческого аппарата к процессу фонации:

— пение закрытым ртом — при этом опускается нижняя челюсть, смыкаются губы и делаем их «поющими», далее поем на предлагаемые слоги. Данное упражнение используется в движении на полтона вверх, затем вниз или находясь на одном и том же звуке.

Проследить:

— зубы разомкнуты, нижняя челюсть глубокая; 

— губы в состоянии щекотливости.

— распевание следует начинать на примарных звуках, ориентируясь на диапазон обучающегося.

Педагогическая цель: 

— подготовить связки к работе на натуральном, естественном певческом тоне;

— закрепить процесс фонации на примарном тоне;

— выстроить интонационный слух;

— закрепить положение «зевка» в звукообразовании («зевок» — движение мышц гортани под корнем языка);

— одключить резонаторы и закрепить всю систему певческого дыхания.

— ощущение головного резонирования.

Проследить:

— использование твердой атаки звука;

— сохранение высокой певческой позиции.

 Педагогическая цель:

— упражнение помогает переносить высокое звучание на все последующие

звуки;

— способствует выравниванию голоса;

 — формирует навык смешивания регистров: головной и грудной.

Система уражнений на staccato.

Проследить:

— за процессом певческого дыхания и движением диафрагмы на касание каждого звука; можно подключить и проконтролировать все типы певческого дыхания;

— упражнение исполняется на одном дыхании; начинать с примарного тона;

Педагогическая цель:

— выстроить певческий тон;

— определить для певческого тона место фокуса: «нижнее» (в маске), «среднее» (под зевком), «верхнее» (под куполом неба на внутренней улыбке);

— отшлифовать певческий тон в звуковом канале, открывая головной резонатор.

Система уражнений на legato для выравнивания регистров

Проследить:

— за сохранностью ровной вокальной линии – один звук как будто «переливается» в другой или «вытекает» из другого; 

— ощущение инструментальной вокализации — ассоциация «длинного смычка»;

— за сохранностью звука одной силы близкого формирования;

— за настройкой первого тона и сохранением его на протяжении всего упражнения;

— за закреплением наработанных ощущений.

Педагогическая цель.

— развитие кантилены (плавного звуковедения);

— разделение дыхания на певческую фразу;

свобода и полнота звучания.

Система октавных упражнений.

Использовать:

— мажорные и минорные гаммы;

— широкие арпеджио;

— петь разными штрихами (legato, staccato, marcato);

— все упражнения исполнять, используя тональности в хроматическом порядке. 

Проследить:

— за неразрывностью вокальной линии (точно распределять певческое дыхание);

— за сохранностью звучности верхнего тона при движении вниз.

Педагогическая цель:

— расширение диапазона голоса;

— сглаживание регистров, выравнивание голоса на всем диапазоне;

— распределение дыхания; 

Упражнения на технику голоса: подвижность легкость и гибкость.

Выполнять:

— петь с продвижением в тональности по полтона, соответственно диапазона;

— петь как legato, так и на staccato;

— начинать петь в медленном темпе и ускорять по мере отработанного исполнения;

— петь с названием нот и на гласный звук. 

Педагогическая цель:

— сглаживание звуков в вокальной линии;

— яркое звучание всех звуков;

— сглаженные переходы в разные регистры.

В старших классах целесообразно использовать упражнения свыше октавы и со скачками в октаву.

Упражнения на развитие гармонического слуха.

Выполнять:

— тяготение к природному звучанию, чтобы исполнительство вызывало эстетическое наслаждение;

— к пению двухголосия подводить постепенно, чтобы закрепить навык на физическом и эмоциональном уровне.

Педагогическая цель:

— научить вслушиваться в свой голос на фоне других голосов;

— учиться сливать свой голос в общий унисон гармонического звучания. 

— удерживать свою партию;

— прививать чувство ансамбля;

— уметь подчинять свой голос общей гармонической фактуре аккомпанемента.

Формирование певческого звука — целостный процесс, обусловленный одновременным взаимодействием дыхательных и артикуляционных органов с работой гортани. Работа артикуляционного аппарата и певческого дыхания непосредственно участвуют в звукообразовании и обеспечивают качество дикции, звуковедение, ровность тембра, динамику, продолжительность фонационного выдоха и пр. Как основа правильного звукообразования используется «мягкая атака звука». В вокальной педагогической практике используется «мягкая» и «твердая» атаки звука. Придыхательной атакой пользуются в исключительных случаях. Применение этого или иного вида атаки определяется индивидуальными особенностями обучающегося. При вялой подаче звука или придыхательной атаке целесообразно на некоторое время для активизации голосовых связок пользоваться более твердой атакой. И наоборот, если наблюдается жесткая подача звука (несмыкание голосовых связок) и «горление» (горловой призвук звучания), то полезно сначала применять наиболее мягкую атаку, граничащую с придыхательной (применять осторожно, чтобы не вызвать «подъездов» к звукам). 

1.3. Развитие артикуляционного аппарата и формирование дикции

Навык артикуляции включает в себя:

— отчетливое, фонетически определенное произношение слов;

— умение находить близкую или высокую вокальную позицию за счет специальной организации переднего уклада артикуляционных органов;

— умение максимально растягивать гласные и коротко произносить согласные звуки в пределах возможности ритма исполняемой мелодии.

— умение соблюдать единую манеру артикуляции для всех гласных;

— беззвуковые упражнения, подготавливающие артикуляционный аппарат к более четкой работе, делающие его более подвижным, сильным, улучшающие тонус мышц и благоприятствующие свободе мимической мускулатуры лица, рта, а также нижней челюсти, шеи.

Эффективно зарекомендовала себя артикуляционная гимнастика с использованием упражнений В.В. Емельянова.

Упражнение 1. Открыть рот вертикально, подержать в таком положении немного, закрыть рот, проделать это четыре раза. Упражнение укрепляет, суставы, жевательные мышцы.

Упражнение 2. Открыть рот, затем рукой, сжатой в кулак, надавить на нижнюю челюсть снизу, стараясь как бы закрыть рот, и в то же время, сопротивляясь, держать его открытым. Делать это движение с сопротивлением, считая от пяти до десяти. Потом рот закрыть и повторить еще четыре-шесть раз.

Упражнение 3. Поворачивать челюсть вправо, влево закрытым ртом, затем повторить то же самое с открытым ртом.

Упражнение 4. Проделать несколько раз нижней челюстью и лицевыми мышцами жевательные движения. Жевать, широко открывая рот. Так же жевать с закрытым ртом. Эти упражнения тренируют нижнюю челюсть и делают ее более свободной и подвижной. Полезно упражняться на слогах да-да-да, ля-ля- ля.

Упражнение 5. Надувать поочередно левую и правую щеку, затем вместе втянуть. Упражнение укрепляет и тонизирует щечные мышцы.

Упражнение 6. Для укрепления круговой мышцы рта следует делать следующие движения: вытянуть сомкнутые губы в «трубочку»; круговые движения губами в обе стороны. Проделывать эти движения по несколько раз.

Упражнение 7. Покусывание зубами языка. Начиная с кончика и до его отказа. Повторить четыре раза.

Упражнение 8. Покусывание языка попеременно правыми и левыми боковыми зубами, как бы жуя его.

Упражнение 9. Сделать языком круговое движение между губами и зубами, с закрытым ртом, как бы очищая зубы. То же в противоположном направлении.

Упражнение 10. Упереться языком в верхнюю губу, нижнюю губу, в правую щеку, в левую щеку. Пытаясь как бы проткнуть их насквозь.

Упражнение 11. Пощелкайте языком, изменяя форму рта (цокот копыт). Упражнение 12. Покусывание нижней и верхней губы.

Упражнение 13. Вывернуть наружу нижнюю губу, обнажив десна и придав лицу обиженное выражение.

Упражнение 14. Приподнять верхнюю губу, обнажив, десна и придав лицу подобие улыбки.

Упражнение 15. Пройти по всему лицу от корней волос на лбу, до шеи, пальцами, круговым разминающем массажем. Обратить внимание на то, чтобы пальцы не терли кожу лица, а сдвигали всю мягкую ткань относительно лицевых костей.

Упражнение 16. Пройти по всему лицу поколачивающим массажем кончиками пальцев.

Упражнения, связанные с работой губ и открыванием рта, необходимо контролировать в зеркале. В дальнейшей работе также желателен постоянный визуальный контроль.

Начинать дикционные упражнения надо в середине диапазона, на наиболее легко и правильно звучащих тонах диапазона, с наиболее верно звучащего гласного звука.

Общие принципы работы над дикцией в слогах.

Для начала согласную надо выбирать индивидуально по тому же принципу благоприятного влияния на гласный звук. Постепенно надо проработать все гласные и все согласные в самых различных сочетаниях. Все упражнения начинать медленно. Когда получится хорошо в медленном темпе, следует ускорить темп, но не в ущерб дикции. Каждое сочетание слогов произносить несколько раз с перерывами, не доходя до утомления. При быстром темпе надо их говорить и петь на одном дыхании.

Пример фонетических упражнений. 

1. Да-дэ-ди-до-ду;
2. Лё – ли – ля –ли – лё; 
3. Бру-бро-бра-бре-бри. 
4. Гру-гро-гра-гре-гри и т. п.

Для выработки дикционной четкости весьма полезны различные скороговорки, а также быстрое проговаривание по нескольку раз отдельных слов, имеющих полезное звукосочетания:

— На дворе — трава, на траве — дрова.

— Два щенка щека к щеке щетку щиплют в уголке.

— Карл у Клары украл кораллы, Клара у Карла украла кларнет.

— От топота копыт пыль по полю летит.

— Бык тупогуб, тупогубенький бычок, у быка бела губа была тупа.

— Веники помелики по печи волялися, с печи оборвалися.

— Шит колпак не по-колпаковски, надо его переколпаковать.

— Ты сверчок сверчи, сверчи, сверчать сверчаток научи.

— Сшил паук себе гамак в уголке, на потолке, чтобы мухи просто так покачались в гамаке и т.п.

Интенсивность и согласованность работы артикуляционных органов определяет качество произнесения звуков речи, разборчивость слов и отчетливую дикцию. 

Вокальная речь имеет свои особенности. Главными вокальными звуками являются гласные, а согласные нужно пропевать как можно короче, четче и яснее.

Следует сознательно активизировать работу артикуляционных органов, добиваясь при этом четкой дикции, как гласных, так и согласных звуков.

На начальном этапе работы с музыкальным материалом нужно произносить текст без музыки, в медленном темпе, затем ускоряясь. Если и это не получается, то можно пропевать мелодию на слоги ля, ле, ли, бра, брэ, бри, дра, дре, дри и т. п. Поэтому упражнения полезно проговаривать и пропевать поочередно.

В дикционную тренировку можно внести разнообразие, если работать над словом, фразой, пословицей, скороговоркой, изменяя высоту звука, динамику, увеличивая диапазон. Ведь не так трудно произнести самые сложные скороговорки, как пропеть их, тем более на высоком участке диапазона. Такие упражнения помогут приобрести нужный навык для четкой дикции в пении.

Следует отметить, что дикционная четкость в высшей степени благотворно влияет на звукообразование. Активность артикуляции согласных снимает лишнее напряжение с гортани, с голосовых связок, способствует правильной атаке звука и звучанию гласных.

1.4. Формирование вокально-интонационных навыков.

Развитие вокального слуха у детей начинается от самого рождения в связи с интонационным и фонетическим освоением речи. Дети с 4-летнего возраста довольно четко различают на слух, что такое легкий или густой по тембру звук голоса; есть ли в голосе вибрато и какое оно по качеству; близкая или далекая вокальная позиция; звонкий или не звонкий голос; напряженный или свободный он; округлый или плоский получился звук; ровно ли по тембру звучат гласные; постепенно ли по всему диапазону менялся тембр или скачком. Нужно только дать доступные толкования этим слуховым ощущениям, сделать их вокально-слуховое восприятие осознанным.

Систематический анализ звучания певческого голоса приводит к развитию у детей очень тонких вокально-слуховых навыков, что является кратчайшим путем к собственному воспроизведению правильного певческого звука.

В процессе обучения пению вокальный слух, взаимодействуя с голосом, развивается параллельно с ним, немного опережая уровень практических умений обучающегося. Тесная взаимосвязь слуха и голоса обусловлена общностью законов познания, основанных на ряде умственных операций: вокально-слуховое восприятие, представление и воспроизведение голосом.

Вокально-слуховое восприятие нужно специально формировать. Задача заключается в том, чтобы научить детей не только слушать, но и слышать человеческий голос, замечать различные оттенки его тембра, силу и интонацию, особенности дикции, вокальную позицию, по звуку определять его режим заботы: регистровый механизм, степень напряженности работы голосообразующей системы, характер дыхания, артикуляции и резонирования, эмоциональную выразительность.

Под вокально-слуховыми представлениями понимаются представления о качествах певческого звука по интонации, динамике, тембру и ритмическим отношениям как основным носителям музыкального смысла, а также представления о способе звукообразования заданного эталона, т. е. то, что относится к понятию о вокальном слухе.

Эти представления развиваются в процессе обучения во взаимосвязи с психическими свойствами, как эмоциональная восприимчивость, музыкальная память, мышление, внимание, воображение и др.

Формированию представлений способствует узнавание, сравнение, анализ, синтез, обобщение. Эта работа должна осуществляться с первых шагов обучения. Большое место занимает овладение умением произвольно представлять себе «в уме» определенные качественные соотношения звука до того, как он будет воспроизведен голосом.

Качества восприятия вокальных явлений и их вокально-слуховые представления обеспечивают условия для полноценного воспроизведения, а в конечном итоге для формирования певческих навыков. Воспроизведение характеризуется звучанием певческого голоса и обеспечивается, прежде всего, качествами восприятия звука и его вокально-слухового представления, а также сформированностью певческих навыков, способностью осознанного управления голосообразующей системы.

Таким образом, одним из решающих условий вокального развития детей в процессе обучения пению является планомерное и последовательное формирование вокально-слуховых представлений, лежащих в основе вокального слуха ребенка.

Основная задача учителя здесь — это развитие вокального слуха у детей. Исследованию вокального слуха посвящена работа В. П. Морозова «Вокальный слух и голос» (М.-Л.,1965). Определяя основные понятия, он пишет: «Вокальный слух — это, прежде всего не только слух, а сложное музыкально-вокальное чувство, основанное на взаимодействии слуховых, мышечных, зрительных, осязательных, вибрационных, а может быть, и еще некоторых других видов чувствительности…».

«Сущность вокального слуха — в умении осознать принцип звукообразования. Под вокально-слуховыми представлениями понимаются представления о качествах певческого звука по интонации, динамике, тембру и ритмическим и соотношениям как основным носителям музыкального смысла, а также представления о способе звукообразования заданного эталона, т. е. то, что, относится к понятию о вокальном слухе.

Слух накрепко связывается с мышечными, вибрационными, зрительными

и другими чувствами не только в процессе формирования нашего собственного голоса, но связь эта нисколько не нарушается и при восприятии чужого голоса».

1.5. Основы эмоциональной выразительности,  исполнительской культуры

Не требует доказательств тот факт, что у творчески одаренного педагога владеющего методикой работы с детьми, любящего свою профессию, детей, имеющего красивый голос, яркие артистические данные, — ученики раскрываются быстрее, активно проявляют себя в исполнительской работе.

Навык выразительности в сольном пении выступает как исполнительский навык, отражающий музыкально-эстетическое содержание и воспитательный смысл певческой деятельности. Выразительность вокального исполнения является признаком вокальной культуры. В ней проявляется субъективное отношение обучающегося к окружающему через исполнение и передачу определенного художественного образа.

Выразительность вокального исполнения является признаком вокальной культуры и достигается с помощью:

— мимики, выражения глаз, жестов и движений;

— богатства тембровых красок голоса;

— динамических оттенков, четкой фразировки;

— чистоты интонации;

— разборчивости и осмысленности дикции;

— темпа, пауз и цезур, имеющих синтаксическое значение.

Выразительность исполнения формируется на основе осмысленности содержания и его эмоционального переживания исполнителем. Она определяется общим и музыкальным развитием и, конечно, в первую очередь есть результат развития слуха во всех его проявлениях.

Выразительность пения имеет две стороны этого понятия:

— непроизвольная, спонтанно проявляющаяся выразительность;

— произвольная, характеризующая способность передачи заранее обдуманного содержания исполняемого произведения.

Непринужденное исполнение всегда выразительно. Однако оно возможно только на начальном этапе разучивания произведения и связано с элементом новизны восприятия. Как только оно наскучило, ощущение новизны утрачивается, и непринужденность исполнения теряется. Чтобы сохранить выразительность, необходимо добиваться осознания и закрепления способов выразительности исполнения. Формировать произвольную выразительность более сложно, чем закреплять и сохранять непринужденность исполнения.

Сохраняя непосредственность исполнения, следует постепенно и осторожно развивать у детей навык произвольной выразительности в результате осознанной направленности их волевых усилий.

Навыки эмоциональной выразительности собственного исполнения 

формируется более успешно, если параллельно воспитывать навыки слухового восприятия выразительности у других исполнителей и умение оценивать ее качество. Навык выразительности в пении выступает как исполнительский навык, отражающий музыкально-эстетическое содержание и воспитательный смысл певческой деятельности.

Вокальное обучение начинается с формирования у обучающегося представления о том звуке, который ему предстоит воспроизвести. При объяснении качеств звука, широко применяются образные определения, связанные не только со слуховыми, но и со зрительными, осязательными, резонаторными ощущениями (глухой, звонкий, яркий, светлый, темный тембр, мягкое, жесткое, зажатое, вялое, близкое, далекое, высокое и низкое звучание; вкусный, доставляющий удовольствие звук и т. п.). Применение образных определений певческого звука, заимствованных из области не слуховых ощущений и представлений, из знакомых эмоций, позволяет вовлечь в вокальный процесс уже имеющийся у обучающегося обширный опыт в этих областях чувственного познания. При помощи более развитых зрительных и осязательных ощущений и представлений усиливается формирование и развитие представлений о певческом звуке. Опора на это должна быть максимально усилена при обучении детей, в младшем школьном возрасте, которым свойственна образность мышления и большая эмоциональная отзывчивость.

Глава 2. Гигиена и режим голоса.

Для успешных занятий сольным пением и достижения положительных результатов необходимо создавать максимально благоприятные условия. Прежде всего нужно наладить нормальную певческую функцию, т.е. установить естественную взаимосвязь между отдельными органами, которая позволит всему голосовому аппарату работать с наименьшим напряжением. Это достигается при воспитании профессиональных вокальных навыков.

Чтобы создать нужный режим занятий, необходимо учитывать физиологические особенности (возрастные, индивидуальные) обучающегося.

Все изменения, происходящие в организме юного певца, так или иначе, влияют на его голос. Это физическое здоровье, эмоциональное состояние, которое влияет на активность и общий тонус организма. На звучание голоса существенное влияние оказывают режим сна (не менее 7 часов в сутки для взрослых, 8-10 часов – для детей) и режим питания (пищу следует принимать за 2-3 часа до пения в умеренном количестве). Не следует употреблять в пищу пряности (корицу, гвоздику), острые приправы. Вредны для вокалиста орехи и семена подсолнечника – их размельченные частицы застревают в складках слизистой оболочки глотки. Следует избегать употребления холодной пищи, напитков в дни занятий сольным пением. Довольно часто приходится встречаться с несмыканием голосовых связок (сильный сиплый звук — один из симптомов). Это обусловлено:

— ларингитом (длительность заболевания от 2-х до 3-х недель);

— узелковым заболеванием голосовых связок (причина — пение в больном состоянии и неправильно сформированные навыки голосообразования);

— кровоизлиянием в голосовую складку (причина — форсирование звука, крик, неумелое взятие верхней ноты, пение в менструальные дни);

Пение в менструальные дни категорически запрещается, так как может произойти кровоизлияние в голосовую связку, отек гортани.

Наилучшим лекарством при всех острых заболеваниях голосового аппарата является полный покой, строгий режим молчания.

Пение в больном состоянии — предрасполагающий фактор возникновения заболеваний:

— насморк — воспаление слизистой оболочки носа;

— острый ларингит — поражается слизистая оболочка гортани и голосовые связки (простудные ларингиты быстро проходят, но несмыкание голосовых связок после них может затянуться);

— хронические тонзиллиты — постоянное воспаление гортани;

— трахеиты — ослабевает сократительная способность мышц трахеи и от этого страдает качество голоса, снижается сила и ухудшается его тембр;

— кашель — связан с сильными выдыхательными толчками в голосовые связки с их микротравмой (при кашле необходимо не только отхаркивающие, но и обязательно успокаивающие средства). 

Важно принимать все возможные меры для того, чтобы голос обучающегося не переутомлялся. Все правила гигиены должны тщательно выполняться. Хрупкий голосовой аппарат ребенка, находится в постоянном развитии, требует особого внимания и бережного обращения. Следует учитывать, что только один правильный певческий режим не может обеспечить условия для нормального развития детского голоса. Детям свойственна повышенная эмоциональная возбудимость. Она проявляется в громкой речи и в крике. Необходимо разъяснять детям опасность перенапряжения голоса, как в речи, так и в пении. От того, как будет развиваться голос ребенка и, особенно от режима во время мутации, зависит качество взрослого голоса. Очень бережно надо относиться к тембровым краскам голоса. После возрастного «перелома» голос обретает новые свойства, поэтому нередко юноши и девушки, не отличавшиеся хорошими голосами в детстве, оказываются обладателями вполне профессиональных певческих голосов.

Охрана детского голоса в основном сводится:

— к разъяснительной работе по соблюдению гигиенических правил, относящихся к голосу в повседневной жизни;

— к формированию правильных певческих навыков;

— к необходимому режиму во время занятий в целом;

— к выявлению и особому наблюдению за развитием детей с выдающимися данными.

Самым простым путем освоения двигательных, а самое главное речевых навыков является подражание. Именно показ звучания является сильнейшим эмоциональным воздействием. Полноценный вокально-красивый выразительный показ содержит в себе эмоциональный подтекст, который с легкостью воспринимается обучающимся. В результате у ребенка возникает ответная реакция – желание воспроизвести услышанное. Но нужно учитывать, что ребенок воспринимает и может копировать не только те качества звука, которые хочет продемонстрировать педагог, но и звук в целом: индивидуальный характер тембра и все его особенности. Следовательно, голос педагога должен отвечать определенным требованиям:

— не содержать недостатков (горловой, носовой призвук);

— при работе с детьми максимально приближаться к характеру звучания их голосов.

Заключение.

В процессе обучения пению детей путем формирования, развития и дальнейшего совершенствования вокально-технических навыков происходит постепенное накопление опыта, рефлекторных навыков голосового аппарата, эмоционально-волевых отношений обучающихся к миру, друг к другу, к педагогу, слушателям, к самому предмету. Его положительная направленность является условием усвоения знаний и навыков. Практика в работе с голосом определяется в основном подбором певческих упражнений с различными задачами формирования того или иного навыка. Правильно подобранные упражнения в индивидуальном порядке положительно сказываются на динамике развития голоса как музыкального инструмента.

Обучение сольному пению является мощным средством воспитания и комплексного развития. Пение сопровождается у ребенка ощущениями психологического комфорта, что дает толчок к формированию положительного отношения к процессу занятия вокалом. Начало занятий сольным пением на подготовительной и младшей ступенях помогают развитию образного мышления обучающихся, слухового восприятия, концентрации внимания.

Несомненно, главным является эстетический принцип – синтез технической и художественной стороны вокального учебного процесса. Кропотливая работа над дыханием, звукоизвлечением, свободой голосового аппарата, над точным воспроизведением всей конструкции музыкальной фразы с выявлением музыкальной сути и значимости — неотъемлемая часть педагогической направленности в процессе обучения сольному пению начинающих вокалистов.

Список используемой литературы:

1. Развитие детского голоса в процессе обучения пению Г.Т.Стулова. — М.: Прометей, 1992 г.
2. Фонопедический метод, формирование певческого голоса Емельянов В.В. — Новосибирск: Наука, 1991 г.
3. Сольное пение. Секреты вокального мастерств Гонтаренко Н.Б. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2007 г.
4. Основы вокальной методики Л.Б. Дмитриев. — М.:Музыка, 2000 г.
5. Хрестоматия по методике музыкального воспитания в школе О.А. Апраксина. — М.: Просвещение, 1987 г.
6. Вокальный букварь Е. М. Пекерская.- Москва, 1996 г.
7. Вокальный слух и голос В.П. Морозова. — М.-Л., 1965 г.
8. Музыка – детям Н.А. Метлов. — М.: Просвещение, 1985 г.
9. Работа над дикцией в хоре К. Виноградов. — М.: Музыка, 1969 г.
10. Школа хорового пения. Выпуск 1 В. Попов, Л. Тихеева. М.: Музыка, 1986 г.