«Методические приёмы разучивания песен на уроках музыки в общеобразовательных школах»

«Методические приёмы разучивания песен на уроках музыки в общеобразовательных школах» 

Колесникова Инна Викторовна, методист сектора гуманитарного и художественно-эстетического образования ЦНППМ в городе Вологде АОУ ВО ДПО «ВИРО», учитель музыки МАОУ «СОШ № 16» города Вологды. 

           Ведущей ролью, как в музыкальном, так и в личностном развитии детей, является пение. Современный урок музыки включает в себя много разных компонентов: слушание — знакомство с величайшими образцами народной и классической музыки, фактами биографии композиторов разных эпох и направлений; освоение специальной музыкальной терминологии; исполнение вокальных произведений.  Обучающиеся учатся слушать, слышать, видеть в музыке образы и пропускать их через свою эмоциональную сферу. 

Хоровое пение является наиболее доступным методом музыкального развития детей. На разучивание песен приходится в уроке всего 10-15 минут. Конечно, для тщательной отработки песни этого очень мало.  В работе представлены методические приёмы разучивания песен на уроках музыки.  

Как показывает практика, современные школьники испытывают потребность в самовыражении через пение, но сталкиваются с серьёзной проблемой — неумением осмысленно интонировать. Чистота интонации напрямую связана с пониманием связи между интонационно-звуковыми и интонационно-смысловыми комплексами, с выявлением эмоционально-смысловой окраски интонации. Особую трудность у школьников в пении вызывает осмысление художественного образа произведения, понимание его содержания. 

1. Методические приёмы развития у школьников осмысленного пения. Одним из условий формирования умения смыслового интонирования у подростков в процессе вокально – хоровой работы (в пении) является интерес к исполнительской деятельности. Каждый учитель знает, что ученик все легче усваивает, когда он заинтересован. Эффективными педагогическими средствами развития интереса к осмысленной вокальной деятельности у подростков являются: 

• подбор репертуара с учётом возрастных особенностей, музыкальных интересов;
• драматургия «первой встречи» с музыкальным произведением: исполнение учителем или слушание в записи известных исполнителей (аудио или видео формат);
• обсуждение   идеи, заложенной композитором в произведении, его художественного образа;
• работа с текстом песни: фразировка, акценты, кульминация. Пропуская через себя содержательную основу произведения, у школьников возникает желание осмысленно проинтонировать мелодию. 
• разработка исполнительского плана (анализ смысловых интонаций, соответствующих художественному образу произведения, определение фразировки, средств музыкальной выразительности);
• работа над мелодией, выявления интонационных трудностей в песне, динамическим развитием фразы, артикуляцией, дикцией;
• понимание смыслового содержания исполняемого произведения, переданное через подачу слова и выразительность интонирования;
• исполнение произведения с пониманием выразительно-смысловой сущности музыки.

 Рассмотрим процесс вокально – хоровой работы с песней «Маленький трубач» (музыка С. Никитина, слова С. Крылова) по предложенному алгоритму:

1. разучивание песни на уроках «Героическая тема в искусстве» (5 класс);
2. драматургию «первой встречи» можно продумать в нескольких вариантах:

• показ видеоролика на песню «Маленький трубач» в исполнении Ярослава Соколикова, участника «Голос -Дети» [4];
• исполнение песни учителем в сопровождении фортепиано или гитары («живой» звук);
• слушание в записи известных исполнителей (например, в записи первой исполнительницы песни Елены Камбуровой). 

1. Обсуждение  содержания песни, основной идеи (эта песня о маленьком герое, военном музыканте, человеке, который в минуту опасности для своего Отечества заслонил его собой, ценой собственной жизни спас жизни других людей); составить беседу о чувствах, которые испытали дети во время слушания песни.
2. Работа над осмысленным интонированием мелодии (фразировка, акценты, кульминация):

• выяснить, как передаётся в музыке напряжение (пунктирный ритм, большое количество пауз). Задание для детей: прохлопать ритмический рисунок или записать его графически;
• определить, как композитор передаёт сигнал трубы, на котором играл герой песни: призывный квартовый ход, звук сильный, победный, решительный. Задание для детей: исполнить эту интонацию, имитируя звучание трубы;
• составление исполнительского плана: проанализировать содержание каждого куплета, подобрать средства музыкальной выразительности. Например, предложить рассмотреть картину М. Грекова «Трубачи Первой Конной»: где музыка в песне звучит также ярко, победно, как знамя на картине? (Когда маленький трубач заиграл «Интернационал» и повёл за собой полк).

1. Исполнение песни с пониманием выразительно-смысловой сущности музыки.

Таким образом, результативными методами формирования и развития умения смыслового интонирования у школьников являются:

• метод вербализации: беседа о содержании музыкального произведения;
• метод показа и подражания. Для того чтобы подражание пению педагога было не слепое, а осознанное, используют как позитивный, так и негативный показ.  С детьми обсуждается – как и почему следует петь, так или иначе. Таким образом, даже подражание должно быть осознанным, а не простым внешним повторением;
• метод моделирования творческой ситуации способствует становлению школьника в творца – художника, как бы заново создающего произведение искусства для себя и других людей;
•  метод ассоциативных сопоставлений – для активизации творческой активности детей. Например, можно дать задание: подобрать известный афоризм, строчку из стихотворения, чтобы передать главную мысль произведения; 
• метод мысленного (внутреннего) пения. Это один из наиболее оптимальных и эффективных методов разучивания, усвоения новых вокальных приемов или трудно интонируемых оборотов в пении. При его применении желательно использовать нотную запись, пластическое интонирование;
• метод интонационно-стилевого постижения музыки и моделирование художественно-творческого процесса (Е. Д. Крицкая и Л. В. Школяр). В данном методе необходимо «погрузиться в мир композитора», понять главную идею произведения, тем самым выразить своё личное отношение к произведению через его воспроизведение;
• метод эмоциональной драматургии (Д. Б. Кабалевский, Э. Ю. Абдуллин) активизирует эмоциональное отношение учащихся к музыке, способствует постижению смыслового содержания произведения;
• метод размышления о музыке (Д. Б. Кабалевский), предполагает раскрытие ее эмоционально-образного содержания через анализ музыкально-выразительных средств; 
• метод сравнительного анализа. Благодаря аналитическим умственным операциям у детей активно развиваются мыслительные способности, вокальный слух и художественный вкус. Дети учатся не только слушать, но и слышать себя, что формирует навыки самоконтроля в процессе обучения пению. Помогает в этом сравнение звучания своего голоса в записи с заданным эталоном. Поэтому целесообразно использовать видео, аудио запись голосов учащихся. Метод используется и при прослушивании пения других учащихся или записей. Музыкальное восприятие при этом постепенно становится осознанным, углубляются и уточняются вокально-слуховые представления о качествах певческого звука и способах его образования, а, следовательно, улучшается и воспроизведение.

• Методические приёмы: «Строчка за строчкой», «Эхо», пение по ролям, «Соревнование».

1. «Строчка за строчкой».

Дети работают в группах по 4 человека. После показа песни целиком (учителем или слушание в записи), начинается разучивание. 

Дети определяются, кто какую строчку записывает. Учитель поёт первый куплет без сопровождения в более медленном темпе. Задача каждого человека в группе записать свою строчку в тетрадь (в тетрадях отводим 4 строчки на куплет, записывают свою строчку на правильное место, чтобы потом можно было вписать остальные строки). Далее, какая группа записала все с первого раза, она исполняет куплет все вместе. Остальные группы уточняют и дописывают. Далее куплет поют остальные группы (если в классе 20 человек – то за пять раз исполнения куплета дети его практически выучивают).

На следующем этапе работы с песней действуем по этой же схеме, т.е. разучиваем только куплеты, это нужно для более хорошего усвоения мелодической линии, ритма. 

Работа над припевом, т.к. он повторяется несколько раз, запоминается быстрее. При полном исполнении песни после 1 куплета учитель поет припев, после второго куплета дети начинают подхватывать, после третьего куплета поет почти весь класс.  Этот метод активизирует внимание, развивает память, ведь надо слушать и не пропустить свою строку, запомнить ее и быстро записать. 

Домашнее задание: записать недостающие строчки. 

Такая групповая работа над песней сближает детей, заставляет работать в команде, помогать друг другу. 

1. Пение ее по ролям. 

Для этого подходят песни, где есть диалог или просто можно спеть от лица разных персонажей («Почему медведь зимой спит», «Солдатушки, бравы ребятушки», «Совсем наоборот», «Песня-спор» из кинофильма «Новогодние приключения Маши и Вити», «Первым делом самолеты» и другие). 

Этот методический приём мотивирует детей быть внимательными, чтобы вовремя вступить, спеть в нужном темпе и ритме, с соответствующим характером и настроением, чтобы показать своего героя. 

Этапы вокально – хоровой работы:

• показ песни педагогом;
• обсуждение содержания песни (разбор текста), основной идеи;
• разучивание по фразам. При разучивании сразу даем окраску голоса и эмоциональность. При исполнении по ролям обязательно беззвучно артикулируем фразы, исполняемые другой группой детей.

   Например, исполнение по ролям «Песню – спор» (текст выводится на экран). Для активизации внимания в этой песне можно использовать не только вариант, где Витя не верит в сказки, но и наоборот, сделать его защитником сказок, получается интересно и необычно.

1. «Эхо». 

 Этот прием эффективен во время разучивания народных песен, где часто строчки повторяются («А я по лугу» и др.). Учитель поет фразу, дети как эхо ее повторяют. Не только народные, но и любые песни можно учить, используя этот прием.  Сначала это может быть повторение фразы, потом целого предложения. Более сложные фразы можно повторить многократно. Для поддержания интереса педагог может менять динамику, темп. Очень хорошо работает этот прием в младших классах.

1. «Соревнование»

 Такой приём особенно эффективен в младших класса. Для исполнения песни класс можно поделить на группы: мальчики и девочки, по рядам, по желанию и т. д. Каждая группа исполняет по куплету песни. Соревновательная составляющая усиливает внимание, заставляет четче работать память и больше раскрывает эмоциональную сферу школьника.

Использования представленных методических приёмов способствует быстрому, качественному, осознанному разучиванию слов и мелодии песен. 

Список литературы и интернет источников:

1. Концепция преподавания предметной области «Искусство» в образовательных организациях Российской Федерации, реализующих основные общеобразовательные программы, утверждена на коллегии Министерства Просвещения Российской Федерации 24.12.2018.
2. Кабалевский, Д. Б. Воспитание ума и сердца: книга для учителя / Д. Б. Кабалевский. – 2-е изд. – Москва: Просвещение, 1984 – 206 с.