«Методические разработки в дополнительном образовании детей» Организация работы оркестра в ДМШ и ДШИ

Автор: Ахметова Надежда Юрьевна
Преподаватель
МБУДО г. Магадана «ДШИ им. В.А. Барляева»

Свидетельство о публикации в электронном СМИ: СТ № 12901

«Методические разработки в дополнительном образовании детей» Организация работы оркестра в ДМШ и ДШИ

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ МЭРИИ ГОРОДА МАГАДАНА

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МАГАДАНА

«Детская школа искусств им. В.А. Барляева»

685031, г. Магадан ул. Набережная реки Магаданки, д.59, корпус 4, тел. 61-89-44, 61-96-32, эл. адрес okz.07@ mail. ru

Всероссийский сетевой конкурс

«Профессиональный успех XXI»:

«Методические разработки в образовательном процессе»

«Методические разработки в дополнительном образовании детей»

Организация работы оркестра в ДМШ и ДШИ

Выполнила:

Заведующий учебной частью

Ахметова Надежда Юрьевна.

Магадан

2022 год

Содержание

Введение………………………………………………………………………………………………………………………3

Глава 1…………………………………………………………………………………………………………4

1.1.Потенциал коллективного музицирования для развития учащегося…………………………………………………………………………………………………..4

1.2. Функциональные обязанности руководителя…………………………………………………………..5

1.3. Организация и планирование работы с оркестром……………………………………………7

1.3.1. Организация и проведение репетиций………………………………………………….9

1.3.2.Подбор репертуара и его влияние на учебно – воспитательный процесс…………………………………………………………………………………………12

Глава 2.………………………………………………………….. ……………………………………………15

2.1. Состав детского оркестра МБУДО г. Магадана «ДШИ им. В.А. Барляева», принципы распределения учащихся в оркестре ……………………………………………………………………………..15

2.2.Репетиционный план……………………………………………………………………….16

2.3.Сложности в работе с коллективом…………………………………………………………….17

2.4.Репертуар……………………………………………………………………………………18

2.5.Форма отчетности…………………………………………………………………………..19

Заключение…………………………………………………………………………………………………………………20

Список литературы…………………………………………………………………………………………………….21

Введение

Коллективное музицирование в воспитании учащихся играет огромную роль. Сейчас, пожалуй, нет детских школ искусств, где не создавались бы разного рода ансамбли и оркестры. Коллективная игра имеет большое значение для разностороннего музыкального воспитания учащихся, раскрывает перед ними новые грани музыки, дарит радость совместных выступлений, убеждает в полезности и значимости своего дела.

Наряду с занятиями по специальному инструменту, на занятиях оркестром учащиеся овладевают и совершенствуют исполнительскую технику и навыки игры на инструменте. Кроме того, у учащихся развивается и эстетическое отношение к музыкальному искусству.

Итогом проделанной работы могут быть выступления на конкурсах и концертах. Очень важно, что коллективные выступления дают возможность играть на сцене детям с разными музыкальными данными и делают их более уверенными в своих силах.

Цель работы – раскрыть вопросы организации оркестра в ДШИ и ДМШ.

В связи с поставленной целью предполагается решить следующие задачи:

• дать понятие оркестра, его место в успешном воспитании ученика;

• рассмотреть процесс организации работы;

• выявить проблемы материально — технического оснащения;

• рассмотреть вопросы репертуара;

• выявить предпосылки успешной деятельности, формирования устойчивых навыков оркестранта и их преемственности, учитывая текучесть состава коллектива.

Материалом исследования послужили разнообразные источники, связанные с организацией самодеятельных и профессиональных оркестров русских народных инструментов.

Предмет исследования – организация работы детского оркестра русских народных инструментов.

Методическая работа объемом 21 страница, состоит из введения, двух разделов, списка литературы, заключения. В первом разделе речь идет об общих вопросах организации и функционирования детского оркестра русских народных инструментах. Второй раздел посвящен деятельности оркестра русских народных инструментов в МБУДО г. Магадана «ДШИ им. В.А. Барляева». В заключении подводятся итоги работы. Список литературы содержит 12 названий.

Основная часть

1 ГЛАВА

1. Потенциал коллективного музицирования для развития учащегося.

Оркестр (от греч orchestra –площадка перед сценой в древнегреческом театре, где размещался хор) – большой коллектив музыкантов, играющих на различных инструментах и совместно исполняющих музыкальное произведение [1, с.401].

Музицирование (в частности, инструментальное) является одним из актуальных видов практической музыкальной деятельности школьников. Игра детей на музыкальных инструментах открывает перед ними новый мир звуковых красок, помогает развивать способности и стимулирует интерес не только к инструментальной музыке, но и к музыкальному искусству в целом.

Совместное музицирование обладает большим потенциалом эмоционального заражения, психологического и социального воздействия. Оно способно оказывать мощное влияние на развитие у детей личностных качеств – тех, которые могут быть сформированы в совместной музыкально-творческой деятельности. К ним следует отнести экспрессивность, гибкую и тонкую эмоциональность, навыки невербального общения, умение сотрудничать и активно взаимодействовать, решать музыкальные задачи совместно и творчески; формирование потребности, а затем и умения находить в музыке средство гармонизации своего внутреннего мира; развивать способность к импровизации как практическому воплощению творческого потенциала личности в музыкальной деятельности.

Музицирование — это именно практическая деятельность в области музыки, а не абстрактно – интеллектуальная или созерцательная в процессе слушания. Практический характер музицирования предполагает личное участие человека в исполнении или сочинении музыки. Он сам ее создает, исполняет, а не только слушает, «потребляет». В процессе игры на музыкальных инструментах совершенствуется восприятие и эстетическое чувство ребенка. Игра способствует становлению и развитию таких эмоционально-волевых качеств, как целеустремленность, настойчивость, выдержка, усидчивость. У детей развивается внимание, сосредоточенность, память, появляется чувство взаимопомощи.

Знакомство с названиями инструментов, их тембрами, музыкальными терминами обогащает речь и словарный запас ребенка. Заметим также, что коллективное инструментальное музицирование воспитывает трудолюбие школьника, что позитивно сказывается на всей его учебной деятельности.

На занятиях элементарным музицированием осуществляется развитие личности ребенка. Подчеркнем, что именно развитие, а не подавление личности или «переделывание» под заданный стандарт. Создаются благоприятные педагогические условия для полноценного развития детей, наиболее яркого проявления их способностей, индивидуальности [5, с. 3].

Оркестровое исполнительство формирует музыкальное мышление детей, ставит художественно – поисковые задачи уже с первых занятий, позволяет разнообразно и творчески их решать.

1. Функциональные обязанности руководителя.

Цель музыкального обучения в оркестре русских народных инструментов – дать участникам знания, развить навыки, способствующие художественному образованию, формированию их творческих побуждений, эстетических взглядов и идеалов.

Занятия оркестровым музицированием требуют от педагога не просто тщательной подготовки и владения материалом, но и особого творческого настроения, способности увлечь учеников и одновременно направить их к достижению поставленной цели [4, с. 20].

Исходя из общей цели массового музыкального обучения, перед руководителем ставятся следующие учебно-воспитательные задачи:

• развивать музыкальные способности учеников, способствовать повышению уровня знаний и умений;

• расширять их общий художественный кругозор;

• пробуждать желание участвовать в художественном творчестве, быть активным пропагандистом музыкальной культуры;

• совершенствовать художественно-технические навыки учащихся.

В результате изучения курса «Оркестр русских народных инструментов» учащиеся должны

Знать:

• организацию деятельности оркестра;

• основы инструментального аккомпанемента;

• принципы подбора репертуара;

• основные правила репетиции.

Уметь:

• анализировать изучаемое произведение;

• читать с листа;

• работать над художественным репертуаром.

Иметь представление о:

• правильной настройке музыкального инструмента;

• первоначальных навыках оркестровой игры [10].

Руководителю оркестра также необходимо самостоятельно прорабатывать моменты, которые напрямую связаны и с его деятельностью как дирижера. Особое внимание следует уделить работе над партитурой.

Первое, на что должен обратить внимание дирижер – это освоение партитуры в исполнительском плане, а именно:

• ознакомление с нотным текстом;

• анализ формы произведения;

• уяснение общего характера, образно-эмоционального содержания;

• анализ оркестровой фактуры;

• конкретизация исполнительского замысла;

• подготовка к репетиции (обдумывание плана работы, корректировка оркестровых партий, штрихов и т.д.).

Также очень важно мануальное освоение партитуры — поиск дирижерских средств для передачи в жестах:

• «синтаксиса» музыкальной формы произведения;

• динамики развития формы;

• фразировки;

• образного музыкального движения;

• звукового колорита;

• образно-эмоционального характера музыки [6, с.40].

У каждого руководителя в процессе деятельности проявляется своя схема работы над партитурой. Примерный план этой работы может выглядеть следующим образом:

1. Ознакомление с нотным текстом;

1. Анализ формы произведения;

1. Уяснение образно-эмоционального строя и содержания произведения;

1. Анализ оркестровой фактуры и оркестровых средств;

1. Конкретизация и углубление исполнительских намерений;

1. Подготовка к репетиции;

1. Работа над оркестровыми партиями;

1. Мануальное освоение партитуры [6, с.182].

1. Организация и планирование работы с оркестром

Первое и наиболее важное решение, которое должен принять преподаватель, желающий организовать оркестр в учреждении дополнительного образования детей – это определить инструментальный состав коллектива.

Для определения инструментального состава оркестра, руководителю необходимо четко понимать, для чего и с какой целью используется в оркестре каждый инструмент.

Использование домр в оркестре.

Домра малая в оркестре.

Среди инструментов русского народного оркестра малая домра выделяется тем, что ее диапазон шире, чем у других струнных инструментов. Используя малую домру в оркестре, необходимо учитывать специфику звучания ее регистров как для красочно-тембровых сопоставлений, так и для подчеркивания динамического развития произведения [8, с 21].

Домра альтовая в оркестре.

Альтовая домра наряду с малой является ведущим инструментом русского народного оркестра.

Использование альтовой домры в начале произведения имеет две цели:

• имитирование запевалы народного хора;

• приберегание верхнего «этажа» оркестрового звучания для следующих, более динамичных построений [8, с. 27].

Басовая домра в оркестре.

Основное назначение басовой домры – исполнять нижний гармонический голос, то есть бас. Довольно часто басовая домра исполняет партию баса октавой выше балалаек контрабасов [8, с. 30].

Использование балалаек в оркестре.

Балалайка прима в оркестре.

Мало сказать, что балалайки примы являются ведущими инструментами народного оркестра, они являются «душой» русского народного оркестра. Поэтому крайне редко можно встретить оригинальные произведения для народного оркестра, в которых им не поручалось бы solo. В оркестровых tutti балалайки примы наряду с малыми домрами играют ведущую роль [8, с. 45].

Аккомпанирующие балалайки в оркестре.

Специфика использования в оркестре аккомпанирующих балалаек заключается в том, что секунда и альт в подавляющем большинстве случаев составляют своеобразный комплекс для воспроизведения аккордового звучания.

При использовании в оркестре басовых балалаек и особенно контрабасов учитывается их меньшая подвижность по сравнению с другими инструментами [8, с. 44].

Использование гуслей в оркестре.

В русском народном оркестре гусли находят очень широкое применение. Они используются почти в каждом оркестровом tutti или в относительно плотном оркестровом изложении. Довольно часто они используются и solo – без аккомпанемента или с аккомпанементом оркестра [8, с. 55].

Использование баянов в оркестре.

Введение баяна весьма обогатило красочные и технические возможности оркестра русских народных инструментов. Баяны применяются в оркестре очень разнообразно – и solo, и в качестве инструментов, дублирующих другие оркестровые партии, и группой в два, три и более баяна, в зависимости от состава оркестра [8, с. 73].

Ударные инструменты.

В русском народном оркестре обычно используются те же ударные инструменты, что и в симфоническом. К группе ударных относятся: литавры, колокольчики, ксилофон, треугольник, бубен, малый барабан, тарелки, большой барабан, ложки, трещотки и т.д. [8, с.76].

Для ритмического выделения фактуры наиболее применимы малый барабан, бубен, треугольник.

С успехом для колористического окрашивания применяются литавры (для придания мрачноватого или торжественного оттенка) и колокольчики (для подчеркивания светлого, звенящего и вместе с тем лирического характера) [8, с. 79].

Духовые инструменты русского народного оркестра.

Русский музыкальный духовой инструментарий настолько богат, что все инструменты оркестр не мог бы вместить. Отбор происходил (и этот процесс до сих пор продолжается) по принципам распространенности, благородства тембра и красоты звучания, простоты конструкции и пользования инструментами [8, с. 83].

Следующий этап — это непосредственное распределение учащихся по инструментам.

Здесь необходимо учитывать индивидуальные способности каждого ученика.

Обучение игре должно быть нацелено на достижение художественного, выразительного исполнения. Качественное исполнение является одним из основных педагогических требований. В структуре содержания обучения оно должно занимать ведущее место, ибо только в этом случае занятия в оркестре и исполнительская деятельность будут иметь познавательно-воспитательный смысл. Выразительная игра предполагает (помимо совершенного усвоения учеником специальных знаний) наличие музыкальных способностей (ладовое чувство, способности к слуховому представлению, музыкально-ритмическое чувство и др). Между навыками, с одной стороны, и музыкальными способностями, с другой, существует глубокая взаимосвязь и взаимообусловленность, отсутствие необходимых исполнительских навыков тормозит развитие музыкальных способностей. В то же время слаборазвитые музыкальные способности препятствуют формированию интереса к занятиям. Необходимо учитывать то, что музыкальные способности должны развиваться в совокупности, параллели и тесной взаимосвязи, так как они независимо друг от друга существовать не могут. Определяющим фактором в формировании игровых навыков и ведущей стороной в работе коллектива является коллективное, групповое и индивидуальное исполнительство (инет).

Любой учебный оркестр постоянно обновляется. Возникают трудности из-за разницы в возрасте оркестрантов и степени их подготовки. Первое требование к новичкам: больше слушать и играть по мере возможности. Преподавателю нельзя быть слишком строгим, надо дать время адаптироваться к новым условиям. Иногда приходится упрощать сложные партии для новичков.

Руководитель оркестра обязан создать такую эмоциональную атмосферу, чтобы каждый музыкант чувствовал собственную сопричастность к созданию музыкальных образов, ощущал собственную значимость в коллективном творчестве [4, с. 59].

1. Организация проведения репетиций

В процессе организации оркестра, еще до основных репетиций руководитель должен продумать решение вопросов, связанных с посадкой коллектива.

Посадка.

Лучший способ посадки оркестра всегда был спорным вопросом. Сегодня некоторые варианты стали стандартными, хотя (и это сильнейший аргумент против стандартной посадки) многое зависит от акустики зала; качество оркестра, его численность, соотношение количества струнных и духовых также играет большую роль в решении вопроса о посадке [3, с. 173].

Установился обычай располагать струнников в непосредственной близости к дирижеру, помещая группу первых малых домр слева от него, вторые малые домры находятся за первыми малыми. За малыми домрами помещается группа басовых домр. Группа альтовых домр находится прямо перед дирижером, Группа балалаек помещается по правую руку от дирижера. По центру за альтовыми домрами находится группа баянов, за баянами располагается группа ударных. Гусли занимают центральное место перед альтовыми домрами.

Хоровые произведения.

Дирижируя произведением для хора и оркестра (с участием или без участия солистов), дирижер сталкивается с особенно трудной проблемой, которая явилась камнем преткновения для многих хоровых коллективов. Если хор стоит впереди, то он мешает дирижеру и оркестрантам видеть друг друга. Размещение с боков, по обе стороны оркестра мешает слиянию оркестровых групп. Более компромиссное решение разместить хор по обе стороны от дирижера, оставляя пространство, достаточное лишь для того, чтобы он мог стоять посередине и быть в контакте с оркестром, но при условии, что хор достаточно мощен, он может быть поставлен на высокие подставки позади оркестра [3, с. 176].

Настройка.

Репетиция должна начинаться не раньше, чем каждый инструмент оркестра будет настроен. Учащиеся старших классов настраивают инструменты самостоятельно, новичкам требуется помощь дирижера или старших товарищей.

Некоторые оркестранты используют время настройки для разучивания отдельных трудных мест в партии, пассажей. Это должно быть категорически запрещено.

Дисциплина.

Оркестр должен быть приучен к строжайшей дисциплине. Задача дирижера состоит в том, чтобы заставить оркестрантов играть как можно лучше и тем самым добиться такого исполнения, которое приближалось бы к идеалу.

Одно из первых дисциплинарных требований, предъявляемых оркестру, — начало репетиции в точно назначенное время [3, с. 178].

Продолжительность репетиции должна по возможности превышать обычный академический час – его явно недостаточно, если учесть время, необходимое для настройки оркестра и мобилизации исполнителей [3, с. 179].

Способы экономии времени

Дирижер должен расходовать время максимально экономно. Бывает, что ему приходится заняться какой-нибудь конкретной задачей с определенной группой оркестра; тем временем остальные музыканты должны терпеливо ждать. Бездействующие исполнители склонны к нарушению дисциплины; одни из них начинают переговариваться друг с другом, а другие, более «усердные», пытаются использовать время для разучивания трудных пассажей. Дирижер должен приучить оркестр к сохранению абсолютной тишины во время остановок, когда он обращается к исполнителям со своими замечаниями или указаниями [3, с. 182].

Репетиционные ориентиры

Когда дирижер останавливает оркестр, он должен точно и ясно сформулировать ошибку, послужившую причиной остановки и объяснить, как надо сыграть данное место. Не следует терять много времени на поиски нужного такта. Оркестровые партии, как и партитуры, имеют в качестве вех так называемые репетиционные ориентиры – буквы или цифры [3, с. 183].

Остановки.

Было бы неблагоразумным останавливать оркестр по поводу любой погрешности исполнения. Для требовательного дирижера практически нет ни одного такта, в котором не могло бы быть улучшено звучание так или иначе. Но это надо делать постепенно, начиная с устранения наиболее серьезных ошибок, и лишь со временем переходя к тонкостям.

Внесение пометок.

Необходимо, чтобы каждый музыкант на репетиции всегда имел при себе карандаш, которым мог бы вносить в свою партию те или иные пометки по указанию дирижера. Эти пометки могут касаться штрихов, аппликатуры, невыявленных динамических нюансов и т.д. [3, с. 184].

Репетиционный процесс можно подразделить на 4 стадии.

Первая стадия – ознакомление участников ансамбля с изучаемым произведением. Руководитель знакомит исполнителей с произведением, рассказывает об авторе, характере и содержании пьесы, обращая при этом особое внимание на специфические особенности музыкального языка (мелодию, гармонию, ритм, темп, динамику).

Вторая стадия репетиционного процесса – детальное изучение музыкального произведения, начиная с индивидуального изучения каждым исполнителем своей партии. На репетиции индивидуальное освоение каждой партии проводится под контролем руководителя.

Третья стадия репетиционного процесса – освоение произведения по группам. На этом этапе решаются задачи достижения исполнительского ансамбля в партиях, группах, совершенствования необходимых исполнительских качеств и приемов выразительности.

Четвертая стадия является завершающей в репетиционном процессе, здесь происходит объединение отдельных инструментальных групп (домр, балалаек, баянов) в единый исполнительский коллектив после того, как каждая группа будет подготовлена к этому отдельно [7, с. 87-88]. Особенность сводной репетиции состоит в том, что она содержит в себе черты концертного выступления, поэтому на ней решаются задачи максимально точного, чистого, художественно-определенного проигрывания каждой пьесы.

На сводных репетициях оркестра можно обозначить следующие задачи:

• Умение слышать себя внутри группы, чтобы не выделяться силой звука, а все нюансы выполнять одновременно с другими исполнителями;

• Умение четко соблюдать начала и окончания фраз, держать ритм, слышать аккомпанемент и играть в ансамбле;

• Умение быстро ориентироваться в тексте, хорошо читать с листа;

• Умение уступить соло другой группе или другому инструменту, контролируя силу звучания своего инструмента;

• Постоянный контакт с дирижером, понимание его жеста;

• Дисциплина (не играть и не разговаривать в паузы, всегда иметь инструмент, ноты – все, что необходимо для репетиции).

1. Подбор репертуара и его влияние на учебно — воспитательный процесс

Репертуар – основа творческой деятельности любого художественного коллектива. Следует тщательно отбирать произведения, сочетающие интересное содержание с совершенством формы, с оригинальными, разнообразными выразительными средствами, способными по-настоящему увлечь слушателей и раскрыть артистические дарования исполнителей.

Подбирая репертуар для оркестра русских народных инструментов, следует учитывать не только учебные задачи, но и представлять конечную цель его работы – концертное выступление [2, с. 10].

Особенно осторожно надо подходить к выбору репертуара в детском оркестре русских народных инструментов. В репертуар, прежде всего, включается русская народная музыка. Народная песня, являющаяся источником классической музыкальной культуры – незаменимое средство развития основных музыкальных способностей учащихся. Без нее невозможно направленное музыкальное воспитание.

Задача репертуара – неуклонно развивать и совершенствовать музыкально-образное мышление участников коллектива, их творческую активность, а также обогащать интонационный слушательский опыт, это возможно только через обновление и расширение музыкального материала. Огромнейшие фонды классической музыки могут стать одним из значительных источников формирования репертуара. Классика – это проверенная временем лучшая школа воспитания участников коллектива и слушателей. Выносить такие пьесы на суд слушателей можно лишь тогда, когда они не только технически хорошо отработаны, но и свидетельствуют о качественной творческой трактовке

Для музыкального репертуара важна его педагогическая целесообразность, т.е. он должен способствовать решению конкретных учебно-воспитательных задач, соответствовать методическим требованиям на определенных этапах музыкальной подготовки учащихся.

Таким образом, при выборе репертуара учитывается: возраст, общее развитие участников, круг знаний и представлений об окружающей действительности, уровень навыков восприятия музыки, степень отзывчивости на нее, понимание средств музыкальной выразительности.

Не менее важное значение при подборе репертуара имеет постепенность его усложнения в соответствии с музыкальным и техническим развитием учащихся. Неумелый, бессистемный подбор музыкальных произведений отрицательно сказывается на музыкальном развитии детей, расхолаживает их, притупляет интерес к занятиям. Путь от простого к сложному – главный принцип успешного приобщения учащихся к музыкальному искусству [12].

Одним из важных критериев при подборе является соответствие репертуара психофизиологическим возможностям детей.

Учащихся, занимающихся в детском оркестре, можно условно объединить в две возрастные группы: младшую до 10 лет включительно и старшую от 11 лет. В младшем школьном возрасте активно развиваются познавательные способности, повышается эффективность осмысленного запоминания, и в то же время для этой группы характерно неумение самостоятельно организовать свою умственную деятельность.

Для подростков в старшей группе характерно интенсивное физическое и интеллектуальное развитие, стремление к познанию. В этот период складывается система оценочных суждений, активно проявляются творческие, в том числе и музыкальные способности.

Таким образом, вопрос о составе оркестра и репертуарной направленности всегда остаются на первом плане. Эти два понятия неотделимы: выбор той или иной пьесы для оркестра определяется составом оркестра по инструментам и степенью технической подготовленности его участников. Критерием творческого успеха служит соответствие звучания пьесы авторскому замыслу [12].

1. ГЛАВА

2.1 Состав детского оркестра МБУДО г. Магадана «ДШИ им. В.А. Барляева», принципы распределения учащихся в оркестре

Детский оркестр русских народных инструментов нашей школы, руководителем, которого я являюсь – это уникальный коллектив. На территории Магаданской области таких коллективов всего три. Два в городе и один в поселке Палатка.

Сегодня в оркестре используются следующие инструменты:

Домра малая — 7

Домра альтовая – 3

Баян (аккордеон) – 6

Балалайка секунда — 3

Балалайка альт – 2

Балалайка контрабас – 2

Ударные – малый барабан, тарелка, треугольник, бубен, коробочка, ложки.

Духовые (флейта) – 1

Гусли – 1

Итого: 26 человек.

В качестве аккомпаниатора используется фортепиано. К сожалению, в коллективе отсутствуют балалайки примы, в связи с отсутствием преподавателя балалайки на народном отделении.

В составе оркестра количество обучающихся по ОРП – 7 человек, по ППП – 15 человек , 4 преподавателя школы.

Возрастной состав учащихся от 10 до 16 лет.

Принцип распределения учащихся по инструментам в составе оркестра достаточно стандартен. Здесь учитываются такие показатели, как год обучения, исполнительский уровень, эмоциональная устойчивость, возраст.

Домры малые в оркестре традиционно подразделяются на 2 группы: домры малые 1 и домры малые 2. На пульте малых домр сидят учащиеся по классу домры. 1 пульт – учащиеся старших классов, обладающие более высоким уровнем технического мастерства. 2 пульт – учащиеся средних классов и, следовательно, партии у них упрощенные.

В связи с небольшим количеством обучающихся по классу «Специальный инструмент – домра» пульт альтовых домр представлен учащимися ППП, для которых предполагается дисциплина «Дополнительный инструмент» из вариативной части. На данный момент в составе альтовых домр двое учащихся по дисциплине «Специальный инструмент – гитара» и 1 преподаватель.

Группа аккомпанирующих балалаек и балалаек контрабас представлена учащимися общеразвивающей программы. Это связано с тем, что обучающиеся по данной программе школьники одни из самых взрослых участников коллектива и для них освоение балалайки контрабас, балалаек альт и секунда с точки зрения физиологических особенностей наиболее удобно.

Группа баянов подразделяется на 3 пульта. 1 и 2 пульт – это традиционно учащиеся по программе ППП. Партии здесь достаточно сложны в техническом плане и наиболее важны для звучания оркестра в целом. 3 пульт – учащиеся ОРП, исполняют гармоническую педаль, в некоторых местах дублируя партию альтовых домр.

Партию флейты, гуслей и ударных исполняют преподаватели школы.

1. Репетиционный план

Несмотря на то, что дисциплина «Оркестровый класс» относится к групповой форме занятий, работа над оркестровой программой всегда начинается с индивидуальных репетиций. Это связано в первую очередь с тем, что коллектив регулярно обновляется. Если учащиеся старших классов, не первый год играющие в оркестре, уже могут самостоятельно выставить аппликатуру и обозначить штрихи, то для тех, кто только стал частью коллектива, это может вызвать определенные трудности. Также это связано с быстротой освоения материала – одним учащимся хватает одного занятия, другим требуется больше времени для выполнения того же самого объема работы.

Индивидуальные репетиции с учащимися группы баянов проводит преподаватель по специальности.

В целом, на индивидуальные занятия с оркестрантами отводится 2 учебные недели.

Следующим этапом являются групповые репетиции. Оркестр подразделяется на следующие группы:

• домры малые и домры альтовые;

• балалайки контрабас и балалайки аккомпанирующей группы;

• баяны.

Для репетиций с каждой группой на занятия приглашается концертмейстер.

На данном этапе закрепляются штрихи, перепроверяется аппликатура, оговаривается агогика и динамические оттенки, обозначается конечный темп произведений.

Сложность групповых репетиций (в дальнейшем и сводных, и генеральной репетиции) для нашего коллектива заключается в том, что обучение в нашей школе проходит в 2 смены. И как следствие, групповые репетиции распределяются на 2 группы:

• групповые репетиции учащихся 1 смены;

• групповые репетиции учащихся 2 смены.

При достижении определенного исполнительского уровня каждой из смен назначаются дополнительные репетиции в свободный от занятий день. Для нас таким днем является суббота, так как большинство общеобразовательных школ работают по пятидневной системе обучения.

В общем, исполнение этих двух стадий работы происходит в 1 учебной четверти.

Схема проведения сводных репетиций аналогична схеме проведения групповых репетиций.

Генеральные репетиции проводятся непосредственно за день и в день концерта. Концерты практически всегда проходят вне школы, на главной сценической площадке города — в Муниципальном центре культуры. Генеральная репетиция представляет собой, по сути, «прогон» всего концерта, где большее внимание уделяется не исполнительским моментам, а сценической организации формы концерта. На генеральной репетиции проходит работа со звукооператорами, которые выстраивают звучание оркестра в конкретных акустических условиях, работниками сцены, которые в соответствии с замыслом режиссера концерта, за определенное количество времени обеспечивают посадку и уход коллектива со сцены.

2.3 Сложности в работе с коллективом.

На данный момент наиболее острая проблема связана с контингентом учащихся на народном отделении. Набор на данное отделение традиционно невелик — народные инструменты не пользуются большим спросом, а такой инструмент как домра для большинства родителей и детей до сих пор является неизвестным.

Следующая, не менее важная проблема, связана с материально – технической оснащенностью коллектива – то есть со своевременной заменой музыкальных инструментов по мере их профессионального «изнашивания».

Такие, на первый взгляд, мелочи как подставки под ногу у домристов, подставки под штырь контрабасов, качественные и своевременно закупленные струны и медиаторы не всегда есть в наличии, так как специализированный музыкальный магазин в Магадане всего один и напрямую со школами не сотрудничает и регулярные поставки вышеперечисленных предметов не осуществляет.

1. Репертуар

В детской школе искусств есть нотная библиотека и библиотека с методическими пособиями. Но список представленной в ней литературы давно устарел и на данный момент времени не является актуальным. Партитуры, представленные в библиотеке, либо не интересны для современного поколения школьников, либо являются технически сложными для исполнения нынешнего контингента учащихся.

Ниже представлен список некоторых сборников партитур из школьной библиотеки:

• Будашкин, Н.П. Избранные произведения: для оркестра русских народных инструментов: партитура. Ч.3/ Н.П.Будашкин. – М.: Музыка, 1976. – 256 с.

• Будашкин Н.П. На ярмарке. Музыкальная картинка. Для оркестра русских народных инструментов. Партитура и голоса. М., Музгиз, 1952. 64 стр., 19 партий.

• Будашкин Н. Сказ о Байкале. Соч. 20. Для оркестра русских народных инструментов. Партитура. М., Музгиз, 1956. 32 стр.

• Глыбовский Б. Детское лето. Сюита для оркестра русских народных инструментов. Партитура. Л., — М., « Сов. композитор», 1974. 75 с.

• Играет детский оркестр русских народных инструментов. Вып.1. Партитура/ Сост. В. Смирнов, 1983 – 111 с.

• Иорданский, Михаил Вячеславович. Пьесы на одну тему. Для оркестра русских народных инструментов. Партитура. М., «Советский композитор», 1970. Н.д. 788. 61 с.

• Легкие пьесы. Репертуар оркестра русских народных оркестров для начинающих. Выпуск 4. Составитель В. Тихомиров. Партитура. М., «Музыка», 1965. 24 стр.

• Начинающему оркестру русских народных инструментов. Вып. 10. Партитура. Сост. В. Викторов. М., «Музыка», 1977. 86 с., 14 партий.

• Начинающему оркестру русских народных инструментов. Вальс – Обработки И. Обликина. Уж ты, поле мое; Пора, пора гостям со двора (рус. нар. песни) . 1974. 116 с. Партит., 16 парт. Н.д. 8395

• Пьесы для самодеятельно оркестра русских народных инструментов. Вып 2. Гос. Б-ка СССР им. В.И. Ленина., 1972. 190 с. С включ. Обл. Н.д. 1963

• Пьесы для самодеятельного оркестра русских народных инструментов. Вып. 1. Гос. Б-ка СССР им. В.И. Ленина., 1970, 203 с. Н.д. 1497 и пр.

Довольно часто приходится или самостоятельно делать инструментовку, подчиняя ее исполнительскому уровню учащихся, или писать партитуру « с нуля», так как не всегда желаемый нотный материал есть в наличии.

1. Форма отчетности.

Основной формой отчетности о деятельности коллектива, конечно же, является концертное выступление. Каждый год учреждение проводит отчетный концерт на главной музыкальной площадке города – большом зале Муниципального центра культуры. Отбор номеров проводится руководителями школы. И, как правило, оркестр представляет два концертных номера. Традиционно на концерт приглашаются руководители учреждений культуры города. Конечно же, это большая ответственность и подготовка ведется достаточно серьезная.

Для того чтобы активизировать учащихся, в течение года проводятся периодические проверки качества исполнения партий, как в индивидуальном порядке, так и в групповом.

В начале учебного года подается репертуарный план, который должен быть связан с общей тематикой отчетного концерта, запланированной заранее. Учитываются значимые даты и чему посвящен тот или иной год в области искусства.

Заключение

Подводя итоги, вновь подчеркнем, что игра в оркестре приносит неоценимую пользу учащимся школ искусств и детских музыкальных школ, а, в конечном счете – делу пропаганды музыкальной культуры.

Занятия коллективным музицированием позволяют в большей мере развить у юного музыканта такие качества, как экспрессивность, эмоциональность, умение сотрудничать и активно взаимодействовать, решать музыкальные задачи совместно и творчески; потребность, а затем и умение находить в музыке средство гармонизации своего внутреннего мира. Успешно развивается способность к импровизации как практическому воплощению творческого потенциала личности в музыкальной деятельности, совершенствуется исполнительская техника и навыки игры на инструменте.

Такими образом, данная работа может быть актуальной для изучения вопросов более тщательной исполнительской подготовки будущих студентов музыкальных колледжей и училищ, а в дальнейшем и высших учебных заведений.

Данная работа адресована преподавателям дополнительного образования детей и преподавателям музыкальных училищ и колледжей.

Список литературы

1. Большой энциклопедический словарь / Главный ред. Г. В.Келдыш. — М.: НИ «Большая российская энциклопедия», 1998. – 672с.: ил.

1. Данильчук Л.С. Организация ансамбля в музыкальной школе на примере ансамбля «Вишенка»: дипломная работа / Л.С. Данильчук. – Владивосток: ДВГАИ, 2011. – 29 с.

1. Кан Э. Элементы дирижирования: Пер. с англ. Д. Далгата. – Л.: Музыка, 1980. – 216 с.

1. Лихачев Ю.Я. Программа по домре. Современная развивающая методика обучения. – СПб.: Композитор, 2013. – 64 с.

1. Лукина Е.В. Оркестр в классе. Учебно – методическое пособие для преподавания учебного предмета «Музыка» в системе начального общего образования. – М: Музыка, 2016. – 56 с., нот.

1. Мусин И. О воспитании дирижера: Очерки. – Л.: Музыка, 1987. – 247 с., нот.

1. Романов В.Т. Музыкально-педагогическое руководство любительским ансамблем народных инструментов в учреждениях дополнительного образования: в 2-х частях: учебное пособие в 2-х частях/В.Т.Романов. – Хабаровск.:ХГИИК, 2007. – 168 с.

1. Шишаков Ю.Н. Инструментовка для оркестра русских народных инструментов / под общ.ред. А. Илюхина. – М.: Музыка, 1964. –216 с., 1 л. схем.: нот.; 22 см.

1. Дополнительные общеобразовательные общеразвивающие программы. URL: https://cdt-psh.edu.yar.ru/rekomendatsii/informatsiya_po_obshcherazvivayushchim_programmam.pdf/

1. Особенности организации коллективного музицирования (народные инструменты).URL: https://shkolamuzikant.ru/osobennosti-organizacii-kollektivnogo-muzicirovaniya-narodnye-instrumenty/

1. Предпрофессиональная подготовка в дополнительном образовании. URL: https://multiurok.ru/files/priedprofiessional-naia-podghotovka-v-dopolnitiel-.html/

1. Работа с ансамблем, оркестром. URL: https://nsportal.ru/detskiy-sad/muzykalno-ritmicheskoe-zanyatie/2017/02/17/rabota-s-ansamblem-orkestrom/