автор: Баева Виктория Владимировна
преподаватель фортепиано
МОУ ДО «Детская музыкальная школа им. П. И. Чайковского» г. Тирасполь, Приднестровская Молдавская Республика
«Актуальность интерпретации старинной музыки в современном пространстве»
Актуальность интерпретации старинной музыки в современном пространстве.
К концу ХХ века в мире уже не осталось ни одного музыканта, кто не знал бы об явлении аутентизма. Аутентизм – направление в современной исполнительской практике, целью которого является максимально точное воссоздание звучания музыки более ранних эпох. Аутентизм был достойно представлен к концу 40-х и окончательно сформировавшегося к 70-м годам ХХ века. С тех пор поколения аутентичных музыкантов сменяют друг друга, поражая слушателя богатством и неисчерпаемостью форм исторического исполнительства. По всему миру открываются школы, проводятся фестивали, конкурсы и семинары, появляются общества любителей старинной музыки. Из архивов появляются все новые рукописи, нотные тексты, а исполнительские концепции стали более насыщенными и многочисленными. Идеи и вопросы, намеченные и поставленные в период исторических истоков аутентичного движения, продолжают активно развиваться. И если поначалу аутентичным исполнением старинной музыки занимались единичные музыканты-солисты, практически в кругу семьи и друзей, то в дальнейшем появились инструментальные ансамбли самого разного состава, а далее к этой традиции − постепенно присоединилось барочное вокальное искусство. Орбита аутентизма охватывает ныне музыку XVII-XVIII вв. Вновь появились на сцене музыкальные инструменты, для которых эти сочинения создавались клавесин, хаммерклавир, тангент-клавир, клавикорд (картинки).
Здесь хочется отметить периоды формирования аутентичного исполнительства.
Самый ранний период — совпадает с этапами творчества Арнольда Долмеча (Англия, 1890г.) и Ванды Ландовской (Франция, 1905г.) на рубеже XIX–XX веков. В своём творчестве они обратились к старинной музыке, стали первопроходцами и зачинателями тенденции аутентичного направления. Им присущи общие черты, которые также потом появились у большинства последователей: выработка правил, канонов, определенного подхода к музыкальному материалу предыдущих эпох, их отношения к историческому контексту, инструментам эпохи, и собственно, к самому исполнению произведений старинной музыки
Вторым периодом аутентичного исполнительства можно считать 50-60 гг. ХХ ст. Для данного этапа характерны такие явления, как развитие концепций ансамблевого исполнительства, появление оперных постановок шедевров западноевропейской музыки, которые сопровождались «вспышками» новых оригинальных художественных решений в сфере исторического исполнительства.
К третьему периоду (рубеж XX–XXI вв.) можно отнести ныне существующие ансамбли и отдельных концертирующих музыкантов. Это ансамбли новой формации, обладающие исключительной креативностью и виртуозностью во владении старинными инструментами. К началу ХХI века был накоплен обширный фактический материал, связанный с изучением разнообразных документальных источников, наблюдениями и экспериментами в сфере исполнительского творчества. Сегодня передовые и просвещенные академические музыканты все больше считаются с «аутентистами» и перенимают их музыкальный язык, штрихи, фразировку и отношение к старинной музыке.
В практическом аспекте, в системе дополнительного музыкального образования, аутентизм чаще всего связывают с интерпретацией музыки барокко, а педагоги ставят перед учащимися задачу освоения барочной системы музыкально-выразительных средств. На протяжении всего периода обучения учащиеся постоянно знакомятся с произведениями барочного стиля, и, конечно, возникает вопрос, как грамотно исполнить, проанализировать данные произведения, понять замысел композитора.
Прикасаясь к проблеме интерпретации музыки эпохи барокко, мы должны учитывать, что клавирные пьесы, изучаемые учащимися музыкальных школ, были предназначены для клавесина и клавикорда. Насколько нам известно, клавикорд — это
Важно отметить три стороны содержания музыки барокко: музыкальная эмоция, изобразительность, символика.
Несмотря на то, что Средневековье, Возрождение, а также барокко были совершенно разными эпохами, общей темой была тема Бога.
Но сегодня в школе существуют некоторые затруднения в данной области содержания музыкального образования, поскольку современные учащиеся имеют весьма поверхностные и фрагментарные представления о сюжетах Священного Писания, явно недостаточные для того, чтобы ассоциировать их с воспринимаемой музыкой и, тем более, испытывать какие-либо эмоции. Сами по себе библейские тексты не рассчитаны на детское восприятие, и для их освоения требуется адаптация. В настоящее время существует ряд специальных изданий библейских сюжетов, адаптированных для чтения детьми. Например: «Библия в рассказах для детей», литературный пересказ Т. Коршуновой или «Моя первая Библия в картинках» американского автора Кеннета Н. Тейлора (картинки). Использование такого метода наглядности может иметь позитивный эффект в процессе освоения и эмоционального переживания учащимися музыки эпохи барокко.
В музыкальном искусстве барокко вокальное начало играло огромную роль и было образцом для инструментального исполнительства. Одним из свидетельств живых связей инструментального искусства с вокальным является сохранившийся завет А. Корелли — «чтобы хорошо играть, необходимо хорошо петь». А в 1784 году выдающийся немецкий теоретик, поэт, критик Х.Ф. Шубарт писал о пении: «Все инструменты являются только лишь подражанием пению; пение сидит как король на троне, а инструменты преклоняются перед ним как вассалы».
Острой проблемой для современного исполнителя остается верное воспроизведение присущей музыке барокко динамики. Известно, что динамические обозначения здесь встречаются крайне редко, чрезвычайно важно понимать, что в сочинениях композиторов эпохи барокко невозможна нюансовая пестрота. Динамика выстраивается крупными построениями, выдержанными в одном плане звучания, в ней логичны длительные нарастания, яркие кульминации, сопоставления контрастных разделов с различной тембровой окраской. Такую динамику, определяемую архитектоникой крупных разделов формы, называют террасообразной. К ней же относится и динамика инструментовочная, регистровая (один голос forte, другой piano). Но важна также и динамика более мелкая внутри самой мелодии, основанная на естественном интонировании. Соблюдение этих правил требует от пианиста хорошо развитого музыкального вкуса и чувства меры.
Современный исполнитель, стремящийся к аутентичному исполнению старинной музыки, должен знать некоторые основные принципы правильного распределения динамических оттенков.
Во-первых, к ним относится достаточно резкие противопоставления forte и piano, ввиду отсутствия crescendo и diminuendo. К тому же следует помнить, что в исполнительском искусстве барочной эпохи считалось ошибкой ограничиваться лишь теми динамическими оттенками, которые выписаны в нотном тексте.
Во-вторых, – принцип так называемой «ритмической динамики», когда медленному движению музыкального произведения чаще всего соответствует динамический нюанс piano и напротив быстрому – forte.
В-третьих, эффект «эха», применяемый при повторении музыкального материала с целью динамического дифференцирования и изображения контраста звукового пространства.
Поскольку музыка эпохи барокко служила выражению страстей человеческих, цели композиции пересматривались. Теперь каждое сочинение связывалось с аффектом, то есть с определённым состоянием души. Гнев, печаль, ликование, любовь, смирение – эти аффекты связывались с музыкальным языком композиций. Так, совершенный аффект радости и веселья выражался использованием в письме терций, кварт и квинт, беглого темпа и трёхдольного размера. Напротив, аффект печали достигался включением диссонансов, хроматики и медленного темпа. В целом, что касается темпов, то в произведения, описываемых эпох, как правило, должен быть выдержан единый темп, за исключением тех изменений, которые указаны автором. Так же необходимо учитывать, что все быстрые темпы были медленнее, а медленные быстрее.
Решить вопрос о ценности аутентики на занятиях фортепиано означает погрузиться в «историческое звучание» каких-то произведений, абсолютно закрепленных в сознании юных пианистов как «фортепианно звучащие». (включить записи). Применение на уроке фортепиано модифицированных информационных технологий, будет способствовать формированию у учащихся более глубоких и эмоционально окрашенных представлений об изобразительности и символике эпохи барокко.
Также в эпоху барокко процветало танцевальное искусство. Стиль танцев барокко отличался особой эмоциональностью, величием, манерностью, сценичностью, изяществом, особой утонченностью. (строение сюиты картинка). Изучение учащимися музыкальных произведений барочной танцевальной музыки полифонического склада является отличной школой слуховой и звуковой подготовки к исполнению фортепианных произведений любых жанров.
К слову сказать, в период барокко возникла тональность. Музыка барокко расширила размер, диапазон и сложность инструментального исполнения. Многие музыкальные термины и концепции той эпохи используются до сих пор. В этот период композиторы и исполнители, внесли изменения в нотную запись и использовали более сложные музыкальные орнаменты и мелизмы. «Мелизмы – это музыкальный термин, объединяющий различные виды музыкальных украшений. Само слово происходит от греческого «мелисмо» — украшение. Мелизмы различаются по длительности звучания, по фигурации и сложности исполнения. Основными мелизмами принято считать форшлаг (короткий и длинный), мордент, группетто, трель, арпеджиато. Музыкальные обозначения вообще в некотором роде шифр, свод обозначений. И мелизмы в нотном тексте представляют собой некое подобие аббревиатур, требующих расшифровки.
- Форшлаг. Слово переводится как «удар перед нотой». Может состоять из одного звука, а может из нескольких. Короткий форшлаг (с перечеркнутой ноткой) употребляется значительно чаще, чем длинный.
- Мордент. Обозначается одним из четырех знаков. Морденты бывают одиночными или двойными, перечеркнутыми или неперечеркнутыми. Состоит из основной ноты и вспомогательной сверху или снизу
- Группетто. Группа нот, тоже опевание основного звука, но в другом виде: верхний вспомогательный, основной, нижний вспомогательный, основной.
- Трель. Это чередование двух соседних нот, напоминает трели соловья. Обозначается буквами «tr» над нотой. Трели рекомендуется играть не соседними пальцами, а через один: вторым и четвертым, например, или первым и третьим, если нужен более сильный звук.
5.Арпеджиато – это разложенный аккорд, то есть каждый звук присоединяется друг к другу постепенно.
Сегодня музыканты-«аутентисты» всё чаще приходят к выводу, что в музыке невозможна «идеальная», абсолютно совершенная интерпретация, что теоретически допустимо существование бесконечного числа возможных исполнений – хороших и менее удачных. Необходимо, чтобы каждое исполнение, отличаясь от предыдущего, было по-своему интересным. Кроме того, наиболее достоверный источник музыкальной информации заключён «внутри» исполнителя, поскольку все приобретённые знания аккумулируются и преломляются его индивидуальностью. Освоение стилей исторически ориентированного исполнения позволяет исполнителям открыть для себя нечто важное.
Воспитание пианиста немыслимо без изучения и исполнения старинной музыки, поскольку, дает ключ к пониманию любой музыки, открывающий новые горизонты исполнительства и неся с собой богатства музыкального знания. Музыкальная культура прошлого оказала огромное влияние на развитие последующих эпох. Даже сейчас слышны отголоски барокко в жанрах оперы и концерта, популярных по сей день. Цитаты баховской музыки появляются в соло тяжёлого рока, эстрадные песни в большинстве своём строятся на барочной «золотой секвенции», а джаз в какой-то мере перенял искусство импровизации.
Таким образом, исторически ориентированное исполнительство в сфере старинной музыки являет собой важную часть современной музыкально исполнительской практики и культурного ландшафта XXI столетия в целом.
Рецензия на методический доклад
«Актуальность интерпретации старинной
музыки в современном пространстве»
Автор:
Баева В. В., преподавателя фортепиано
первой категории «МОУ ДО ДМШ
им. П.И. Чайковского» г. Тирасполь
Аутентичное исполнительство старинной музыки — одно из самых значимых явлений в современной музыкальной культуре. В статье подробно рассматриваются этапы его становления: от первых экспериментов Арнольда Долмеча и Ванды Ландовской до современных ансамблей, виртуозно владеющих историческими инструментами. Особое внимание уделено проблемам интерпретации барочной музыки, включая динамику, мелизматику и связь с вокальной традицией.
Автор убедительно показывает, как аутентизм преодолевает стереотипы «фортепианного» восприятия старинных сочинений, возвращая им оригинальное звучание. Важным аспектом становится работа с символикой и эмоциями эпохи, включая адаптацию библейских сюжетов для детского восприятия. Заслуживает внимания анализ танцевальных форм и мелизмов, которые остаются актуальными и в современной музыке.
Статья демонстрирует, что аутентизм — не просто воссоздание прошлого, а живой творческий процесс, обогащающий исполнительскую практику. Несмотря на сложности (например, динамические нюансы или отсутствие точных указаний в нотах), такой подход открывает новые горизонты для музыкантов и слушателей.
Материал изложен системно, с опорой на исторические источники и педагогический опыт. Рекомендуется педагогам, студентам и всем, кто интересуется старинной музыкой и её актуальностью в XXI веке.
РЕЦЕНЗЕНТ:
______________ С.А. Стеба, преподаватель высшей квалификационной категории, Отличный работник культуры
Рецензия на методический доклад
«Актуальность интерпретации старинной
музыки в современном пространстве»
Автор:
Баева В. В., преподавателя фортепиано
первой категории «МОУ ДО ДМШ
им. П.И. Чайковского» г. Тирасполь
Представленный материал глубоко и всесторонне освещает феномен аутентичного исполнения старинной музыки, демонстрируя его эволюцию от первых робких шагов в начале XX века до современного состояния. Особую ценность работе придает четкая периодизация развития движения: от пионеров-одиночек до профессиональных ансамблей, владеющих историческими инструментами.
Автор убедительно аргументирует актуальность аутентизма в музыкальном образовании, уделяя особое внимание методическим аспектам преподавания барочной музыки. Интересен анализ проблемных моментов: работы с динамикой, мелизматикой, а также необходимости адаптации религиозного контекста для современной аудитории.
Статья выделяется комплексным подходом: в ней удачно сочетаются исторический экскурс, анализ исполнительских техник и практические рекомендации для педагогов. Особого внимания заслуживает мысль о том, что аутентичное исполнение не является музейной реконструкцией, а представляет собой творческий диалог с прошлым.
Материал представляет значительный интерес для музыкантов-исполнителей, педагогов и всех, кто интересуется историей музыкальной культуры. Четкая структура, богатый фактический материал и глубина анализа делают эту работу ценной для профессионального сообщества.
РЕЦЕНЗЕНТ:
_____________ Ботнару Н.В., старший преподаватель кафедры «Фортепиано» ПГИИ им. А.Г. Рубинштейна, высшей категории, Заслуженный работник культуры ПМР
