Автор: Васильева Татьяна Алексеевна
Зав. фортепианным отделом, преподаватель-методист КУДО «Харцызская школа искусств»
Методические рекомендации по предмету «Музыкальный инструмент фортепиано на тему: «И. Соколов 26 фортепианных пьес «Эскизы»»
29 августа 2022г. отметил юбилей композитор, пианист, музыковед Иван Глебович Соколов.
Иван Глебович Соколов — российский композитор. Родился в 1960 году в Москве, получил образование как пианист и композитор в Московской консерватории и в настоящее время преподает там теорию музыкального содержания, камерный ансамбль и фортепиано.
Родился в городе Москве. В 1978 году окончил Музыкальное училище имени Гнесиных (класс фортепиано И. И. Наумовой). В 1983 году окончил Московскую консерваторию по двум специальностям: как композитор — теоретико-композиторский факультет, композиторское отделение, класс профессора Н. Н. Сидельникова; как пианист — фортепианный факультет, класс профессора Л. Н. Наумова. В 1986 году окончил ассистентуру-стажировку Московской консерватории (руководитель — профессор Н. Н. Сидельников). Член Союза композиторов России (1987).
С 1995 года он попеременно живет в России и Германии, выступая с концертами, сочиняя музыку и занимаясь преподавательской деятельностью в странах Европы и Америки
Педагогическая деятельность
В 1988–1994 годах и с 2005 года преподаёт в Московской консерватории. В 1988–1994 годах на кафедре инструментовки и чтения партитур, с 2005 года — на кафедре междисциплинарных специализаций музыковедов. Ведёт курс «Теория музыкального содержания» (пианисты, струнники, аспиранты-иностранцы, теоретики), обеспечивая высокую эффективность и научную оснащенность педагогического процесса, развивая самостоятельность и инициативу мышления студентов.
Ведёт факультатив по фортепианной музыке XX–XXI веков, с 2007 года — на факультете исторического и современного исполнительского искусства (камерный ансамбль). С 2006 года преподаёт также в Российской академии музыки имени Гнесиных (класс специального фортепиано, ассистент В. М. Троппа). В 1986–1994 годах преподавал также в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории и в ДМШ при Музыкальном училище (композиция, импровизация).
Если бы кому-то пришла в голову мысль найти идеального музыканта наших дней, то Иван Соколов, несомненно, стал бы главным претендентом на это звание. Он умеет в музыке практически все, а знает о ней — все остальное.
На его концертах, где он играет и рассказывает о Бахе, Мусоргском, Чайковском, Рахманинове, Скрябине, Прокофьеве, Денисове, Корндорфе, Уствольской, Кейдже, Штокхаузене, своем учителе Сидельникове, — неизменные аншлаги. Иван мог бы собирать огромные залы, но предпочитает выступать в камерных аудиториях, — в залах музеев, библиотек, с их особой аурой, где комфортно и ему, и слушателям; где нет случайных гостей, а есть только истинные знатоки и ценители.
«Он не пианист, он уже больше, чем пианист, он яркая музыкальная личность», — говорил о Соколове еще один его наставник, Лев Наумов.
И как неординарный исполнитель, и как удивительный рассказчик, Соколов каждый раз открывает новые миры даже в хрестоматийных, казалось бы, опусах. Его взгляд на музыку, как и на мир — взгляд ученого, экспериментатора, чьи исследования поражают глубиной и многогранностью, стремлением и умением «дойти до самой сути».
Композитору Ивану Соколову чужд свойственный большинству коллег демонстрация головоломных чудес техники. Любой самый оригинальный прием — лишь способ выражения глубочайшего смысла и сокровенных движений души. «Надо просто писать естественную музыку, слушая то, что звучит в душе, и выражая это теми средствами, которые максимально адекватны тому, что звучит в душе», — говорит музыкант.
Особая статья — Соколов-педагог. Любой из его многочисленных учеников в училище при Московской консерватории и в консерватории (а преподает Иван Глебович уже почти четверть века) может подтвердить: легких путей он отнюдь не ищет, но его комментарии и объяснения настолько точны, объемны и образны, что любая тема, любое произведение становятся понятными, истина — ближе.
Соколов — человек феноменальной эрудиции. Блестящий знаток науки, философии, искусства, литературы. Талантливый шахматист, вероятно, не ставший профессионалом только потому, что любовь к музыке оказалась сильнее. И вообще: все, что он делает в жизни, он делает самым лучшим образом!
Доброжелательный, дружелюбный, излучающий оптимизм, Иван Глебович обо всех и обо всем отзывается только положительно. Общаться с ним — одно удовольствие! И даже если ему что-то не вполне нравится, то — «все равно ХОРОШО, и хорошо уже то, что это есть». И за это, как и за все то, что он делает, коллеги, друзья и ученики дарят ему уважение и любовь.
В 1995 году Иван Соколов переехал к супруге в Германию, но в начале нового века стал все чаще возвращаться на родину и сейчас живет больше в Москве, чем в Германии, и преподает в Московской консерватории. Он пользуется огромным уважением в России и как композитор, и как пианист, в особенности в кругах, связанных с современной музыкой.
Как пианист он исполняет не только классическую и романтическую музыку, но и сочинения своих современников-соотечественников, многие из которых были написаны специально для Ивана. Среди их авторов такие композиторы, как С. Губайдулина, Л. Грабовский, Э. Денисов, А. Раскатов, В. Тарнопольский, Н. Корндорф, В. Екимовский, Д. Смирнов, Е. Фирсова и многие другие. Иван Соколов записал на компакт-диски все сочинения Галины Уствольской.
Соколов – один из самых интересных русских представителей экспериментализма. В ранних произведениях он исследовал разные типы музыкального выражения. Большая часть его музыки написана для фортепиано и камерных ансамблей с фортепиано, и обычно он сам принимает участие в исполнении, насыщая его театральными элементами. В списке его сочинений – множество произведений для фортепиано, скрипки и небольших ансамблей, а также оркестровые и хоровые сочинения и опера.
Новаторство Соколова базируется не только на наследии любимого им Джона Кейджа, но также – по преимуществу – на искусстве таких русских поэтов начала ХХ века, как Даниил Хармс и Александр Введенский, с их сатирическим подходом к реальности. После многих лет работы во всевозможных нетрадиционных жанрах, в результате эмиграции Соколов пришел к совершенно иной постмодернистской концепции: он начал писать «устаревшую» романтическую музыку, которую называет «чистой музыкой».
В своей работе я хочу познакомить присутствующих с новым фортепианным произведением композитора- циклом из 26 пьес «Эскизы» (2018г.)
Несколько лет назад издательство заказало Ивану Соколову написать фортепианные пьесы для детей. По словам композитора он много думал над этим предложение, т. к. чаще сочинял музыку по внутреннему убеждению. Потом, по мнению композитора, очень трудно разделить детский и взрослый возраст в искусстве, дети — это маленькие взрослые, а взрослые — это большие дети. Прекрасные пьесы Баха, Чайковского, Шумана подходят и для детей, и для взрослых. Любой художник обязан быть ребенком в своем искусстве. Музыканты в 7-8 лет уже становятся взрослыми.
Пьесы из цикла «Эскизы» расположены по степени возрастания трудности исполнения и могут входить в репертуар пианиста любого возраста.
Первая пьеса, которую композитор написал была связана с впечатлениями детства от посещения зоопарка «Заяц на велосипеде». Она должна была открывать цикл, но потом композитор снял ее, потому что другие пьесы были написаны в другом стиле. Пьеса не вошла в цикл, она как бы нулевая, очень яркая, смешная, композитор использовал эффект инструментальной театральности: нажимаются поочередно педали как на велосипеде, а в конце губами изображаем звуковой гудок. Но это ad libitum (по желанию).
Пьеса предназначена для исполнения в младших и средних классах штрихом стаккато в достаточно подвижном темпе.
Создавая цикл пьес, композитор ориентируется на «Лирические пьесы» Грига, «Детский альбом» Чайковского. Пьесы выстроены по принципу постепенного усложнения: если начальные пьесы простые как детские пьесы Шумана, то следующие усложняются как технически, так и музыкально и похожи на легкие этюды Шопена и «Времена года» Чайковского.
Цикл «Эскизы» охватывает все 24 тональности, но расположены не в тональном порядке, а в свободном порядке по блокам из 9 групп, где пьесы объединены по образному содержанию и настроению.
- 4 душевных состояния человека.
№1«На крыльях» Тональность пьесы — До мажор. Воспринимается как прелюдия. Очень светлая, мечтательная мелодия имеет импрессионистические краски. От исполнителя требуется умение слушать себя, добиваться разнообразного звукового туше, смены динамических оттенков, ровности и мягкости в триолях.
№2«Раскаяние». Можно представить себе, что кто-то обидел другого человека или Бога, а потом раскаивается. Секунды диссонансы- человеку стыдно, неудобно. Необходимо исполнять пьесу очень выразительно, с чувством, динамически выпукло выстраивая каждую фразу.
№3«Утешение». Этот жанр ввел в музыку Ф. Лист. Пьеса написана в стиле ноктюрна, романтическая музыка о возвышенном, искреннем чувстве, несомненно, о любви и красоте. От исполнителя требуется добиваться звукового баланса между мелодией и аккомпанементом, свободы игрового аппарата, опоры в звуке.
№4 «Молитва». Это скорее духовное состояние человека. Прослеживается некоторая стилистическая параллель с Чайковским- последняя пьеса «Молитва» из «Детского альбома», Лакримозой Моцарта. При разучивании пьесы необходимо обратить внимание на особенности гармонического языка, элементы полифонического изложения музыкального материала.
- 3 пейзажа.
№5«У реки». Это своеобразная пастораль, импрессионистическая пейзажная пьеса. Слышны интонации музыки Рахманинова. Река символизирует простор, в музыке слышна красота вечернего состояния, как у романтиков – пейзаж в природе и внутри человека — одно в другом. Сложность исполнения заключается в фактуре: необходимо добиваться певучего легато в двойных нотах в аккомпанементе.
№6 «Ночью в лесу»- яркая жанровая пьеса. Композитор передает тишину и звуки ночи- самые разные, неожиданные, страшные, фантастические. Пьеса для исполнителей более старшего возраста, с развитым образным мышлением, обладающим определенным комплексом пианистических навыков, умением выстраивать звуковую палитру в передаче многообразных музыкальных образов.
№7 «В горах» Звучит как символ мира, приближенного к Богу, чего- то вечного, гармоничного и прекрасного. Большой разбег клавиатуры, мощные аккорды в низком регистре на форте перекликаются с мелодическими мотивами в высоком регистре на пианиссимо, длинные паузы, все это создает картину простора и величия природы.
III. Три пьесы о дожде.
№8 «Перед дождем»
№9 «Дождь»
№10 «После дождя»
Этот раздел воспринимается как единая пейзажная зарисовка, соответствующая названию пьес. Фактура изложения, динамика, штрихи темп соответствуют передачи замысла композитора по данной теме. Для исполнения этого триптиха необходима соответствующая техническая подготовка пианиста.
- Еще 3 пейзажа.
№11 «Яблони цветут». Это тема весны, обновления, некий русский импрессионизм. Нанизывание неожиданных гармонических красок, длинные музыкальные фразы. Рекомендовано для исполнителей более старшего возраста с навыками владением звуком, свободой и широтой музыкального мышления.
№12 «Над вечным покоем». Эта пьеса написана композитором под впечатлением от картины Левитана с одноименным названием. Пьеса философского характера. Образ русской природы, лишенной ярких красок и контрастов, наделен в этом пейзаже героическими чертами. Тема представлена в виде обобщенных плоскостей – воды и неба, написанных в картине, что усиливает монументальное звучание картины. Противостояние человеческого духа и бесконечности мироздания нашли свое отражение в музыке. Основная трудность исполнения- в полиритмии, умении сохранить плавность и текучесть темы, написанную триолями на фоне ровного, даже статичного, аккомпанемента восьмыми.
№13 «Роса на траве» Название пьесы перекликается с цитатой А. Чехова из рассказа «Дама с собачкой». Двое взрослых людей в Крыму сидят у моря и молчат. Прозрачность фактуры, высокий регистр в пьесе создают атмосферу восхода солнца, от лучей которого блестит и переливается звонкая роса и человек, наблюдающий это чудо с его мыслями и переживаниями произносит одну фразу: «Роса на траве».
- Два этюда.
№14. «Бег времени». Этюд написан в излюбленном композитором
полиритмическом изложении, навеян этюдами Шопена. Быстрый темп, красочность гармоний привлекает внимание слушателей и исполнителей, звучит свежо и современно.
№15 «Ветер во ржи» — пейзажная зарисовка. Огромное поле ржи, которое как море дышит, живет, волнуется от прихоти дуновения вольного ветра. Исполнение должно быть ярким, свободным, пианист должен иметь возможности освоить произведение технически.
- Две кульминационные пьесы.
№16 «Судьба». История создания этой пьесы такова. Сюзанна Кесарь, французский композитор, в 2015 году обратилась ко многим композиторам мира, в том числе и к И. Соколову с просьбой написать по одной пьесе к юбилею (250 лет со дня рождения в 2020г.) памяти Л. Бетховена. Были напечатаны 10 сборников по 25 пьес. В седьмой выпуск вошла пьеса И. Соколова «Судьба».
Здесь есть только ритмический мотив темы бетховенской судьбы- гениальный, трагический и всеми узнаваемый. Вся пьеса построена на большом размахе в широком изложении интервалов и аккордов тематического материала на максимальной динамике F. По техническим и музыкальным характеристикам исполнение этой пьесы доступно обучающимся старших классов.
№17 «Колыбельная». Пьеса построена на контрасте к предыдущей пьесе. Очень тихие оттенки, все на пиано. Спокойная, прозрачная, незамысловатая, немножко детская мелодия, соответствующая характеру колыбельной. Сложность представляет тональность с пятью бемолями (Ре бемоль мажор), а также мелодическая линия на легато, написанная терциями на черных клавишах.
VII. Четыре печальных и светлых размышления.
№18 «Скорбное раздумье» Пьеса начинается с колокольного звона, переходящего в печальное шествие. От исполнителя требуется умение прослушать каждый голос полифонической ткани, т.е. навыки полифонического музыкального мышления.
№19. «Осенние закаты». Музыка этой пьесы навеяна строчками из стихотворения Б. Пастернака: «Осенние сумерки Чехова, Чайковского и Левитана». При исполнении этой пьесы необходимо обратить внимание на синхронность рук и певучую мелодическую линию каждого голоса.
№20. «Светлая минутка» Лирическая миниатюра в романтическом стиле. Отдаленно напоминает Интермеццо Брамса. Для этой пьесы характерны: прозрачность фактуры, сдержанный темп повествования, спокойная тема. Это воспоминания о чем- то далеком, светлом и чистом, вызывает чувство нежной грусти. Основная задача пианиста добиться выразительного певучего туше в мелодической линии пьесы.
№21. «Тишина в душе» — посвящение Шуберту, в основе произведения лежит ритм «скитальца» (четверть, две восьмые). Ритмические переклички в разных голосах напоминают неторопливый, спокойный разговор двух людей у камина, который становится все тише и постепенно затихает. При исполнении этой пьесы необходимо обратить внимание на тембральную окраску каждого голоса.
VIII. 2 заключительные пьесы
№22 «О кресте» Здесь заложена идея о том, что клавиши(88шт.) для композитора — это его вселенная для творчества, как для творца созданная им Вселенная.
Мир, созданный Богом до большого взрыва, был совершенен и прекрасен, а в центре Божественного царствия стоит крест, который виден с любой стороны.
Необходимо обратить внимание на контраст динамических оттенков, большое количество случайных знаков, гармоническую палитру произведения.
№23 «Пасхальное утро» Без креста не было бы Воскрешения, Пасхи, радости. В пьесе мы слышим светлый радостный звон праздника. Обновление в природе, надежда человека на очищение, возрождение. Все вокруг ликует и славит Спасителя человечества.
- Три постлюдии
№24 «Шумят верхи древесные» Название пьесы представляет собой строчку из стихотворения Ф. Тютчева:
Шумят верхи древесные
Высоко надо мной
И птицы лишь небесные
Беседуют со мной
Произведение относится к философской лирике. Разговор идет о жизни, об особенных мгновениях, которые в ней происходят. Время, к сожалению, не ждет, не останавливается. Мгновение не может стать вечностью.
Так в жизни есть мгновения-
Их трудно передать,
Они самозабвения
Земного благодать.
Музыка этой пьесы пронзает своей грустью и тоской, ностальгией по светлому и прекрасному.
№25 «Колокольный звон» Праздник. Звучит торжественно радостный и одновременно сдержанно благостный звон как призыв к Богу.
№26. «Ноктюрн» написан в традициях жанра. Спокойное, размеренное созерцательное настроение в Ми бемоль мажоре с взволнованной средней частью в параллельном миноре.
Заключительная пьеса цикла возвращает исполнителя и слушателя в настроение первоначальной пьесы, тем самым замыкая круг, подчеркивая концепцию бесконечности Мироздания в Божественном замысле Творца.
Цикл пьес «Эскизы» Ивана Соколова — это подарок для детей и взрослых к новому учебному году. Здесь исполнитель любого возраста найдет пьесу по душе и пианистическим возможностям, реализуя свои творческие планы в исполнительском искусстве.
